Com um pop colorido, batida dançante, BTS estreia Permission to Dance no top dos charts e entre os assuntos mais falados em todas as redes sociais. Assista abaixo:
“Porque quando caímos, sabemos como pousar” é o que os garotos vieram dizer dessa vez, em um apelo para recuperarmos as energias perdidas durante a pandemia. A música nos fala que o pior já passou , e mesmo nas piores ou mais inusitadas situações não podemos perder nosso ar jovem.
Um clipe cheio de vida, e esperança, onde podemos ver o contraste entre as pessoas do cotidiano, ainda com mascaras porém dançando, felizes, deixando de lado a energia cinza que tomos todos nós com a chegada do COVID 19.
Permission to Dance segue a mesma vibe de seu antecessor e podem ser encontrados juntos em um EP disponível nas plataformas online.
Butter, comeback anterior do grupo, quebrou recordes ao se manter no primeiro lugar do HOT100 por seis semanas consecutivas!
Então Armys, levantem e sacudam a poeira, porque você acaba de receber a permissão do BTS para dançar.
BELLE é o novo filme de Mamoru Hosoda, criador de Mirai of the Future (Mirai no Mirai), filme que ganhou o Annie Awards na categoria Melhor Animação Independente e concorreu ao Oscar 2019. O trailer com 3 primeiros minutos do filme Belle foi divulgado no YouTube e o vídeo ficará disponível por 48 horas a partir do lançamento (9 de julho).
Belle, ou Ryuu para Sobakasu no Hime (O Dragão e a Princesa Sardenta), estreará em uma seção de Cannes no 74° Festival de Cannes, que acontece entre 6 a 17 de julho. O filme estreia nos cinemas do Japão dia 16 de julho e o lançamento internacional informado como “em breve”, conforme anunciado em dezembro de 2020.
A equipe do filme inclui o designer de personagens de Frozen, Jin Kim; designer britânico Eric Wong, e Tomm Moore e Ross Stewart do estúdio irlandês Cartoon Saloon, que produziu A Canção do Oceano, Uma Viagem ao Mundo das Fábulas e Wolfwalkers, indicado ao Oscar. O estúdio Chizu é responsável pela produção da animação.
Confira o trailer:
Sinopse: A história acompanha a estudante de 17 anos, Suzu, que após perder sua mãe passa a não conseguir cantar mais. Mas ela ama cantar e quando conhece um espaço virtual online conhecido como “U” permite que ela assume a sua persona, Belle. A partir disso, Suzu se torna conhecida nesse mundo virtual e vira uma estrela em ascensão. Porém, de repente uma misteriosa criatura em forma de dragão aparece diante dela.
Além do trailer, também foi postado um vídeo de making of da produção do filme e um comercial em colaboração com Craft Boss Coffee:
A publicadora e desenvolvedora miHoYo anunciou hoje (9), a mais nova expansão massiva de Genshin Impact, que se expandirá para a terceira das sete principais cidades-estado com a atualização em 21 de julho de 2021. Vem aí, Inazuma!
A Versão 2.0 “A Deusa Imóvel e a Utopia Eterna” levará o Viajante para a nova área Inazuma do outro lado do mar, onde há culturas, criaturas e mistérios completamente diferentes sob o governo da Arconte Electro.
Veja o trailer da Versão 2.0 “A Deusa Imóvel e a Utopia Eterna” aqui:
A partir da Versão 2.0, os jogadores poderão explorar Inazuma e outras duas das sete principais cidades, Mondstadt e Porto de Liyue, cada uma com sua própria cultura, história e vastas paisagens cheias de diferentes criaturas, inimigos, mistérios e tesouros escondidos. Novas cidades, histórias, personagens e eventos de temporada serão lançados conforme o progresso do jogo.
Ao contrário de Mondstadt e Liyue, Inazuma está totalmente protegida pelo oceano, consistindo em seis grandes áreas insulares frequentemente acompanhadas por forte ventos marítimos e tempestades. Enquanto Inazuma é fortemente influenciada por raios fugazes e o Elemento Electro, a Arconte Electro que preside essa área se voltou para a busca da eternidade. Ao longo da aventura em Inazuma, os jogadores poderão explorar as paisagens culturais únicas, histórias, segredos e conexões com a história de Inazuma e da Arconte Electro nas variadas ilhas, bem como as respostas para a eternidade dadas pela própria Arconte.
Entre os novos personagens de Inazuma, três serão apresentados como novos personagens jogáveis na Versão 2.0. Kamisato Ayaka, filha do Clã Kamisato da Comissão Yashiro, famosa entre os habitantes locais por sua dignidade, elegância, sabedoria e força. Ela é conhecida por muitos fãs e jogadores desde os betas fechados e será adicionada como uma usuária da espada Cryo de cinco estrelas.
Ayaka em Genshin Impact (Imagem Divulgação)
Yoimiya é uma arqueira Pyro que se juntou ao grupo de personagens de cinco estrelas. Nomeada como “Rainha dos Festivais de Verão”, Yoimiya se destaca em sua arte de criar fogos de artifício que simbolizam as esperanças e sonhos das pessoas.
Yoimiya em Genshin Impact (Imagem Divulgação)
Sayu, nova personagem de quatro estrelas, é uma ninja com Visão Anemo. Ela pode empunhar um Espadão gigante maior do que ela mesma.
Sayu em Genshin Impact (Imagem Divulgação)
Novos chefes e recompensas preciosas também aguardam na região de Inazuma. Um novo membro Pyro da família Hypostasis será encontrado na nova área com a Versão 2.0. Outro novo chefe, a Formação Mecânica Perpétua, parece ter alguma conexão com os Guardas das Ruínas nas distantes regiões de Mondstadt e Liyue. Depois de sua estreia na versão 1.6, Maguu Kenki também se juntará a Inazuma como chefe normal e fonte de Materiais de Elevação de Personagem.
A Versão 2.0 também traz recursos e funções para aumentar o nível das experiências do jogador, incluindo o tão esperado suporte de progressão cruzada entre PlayStation, PC e dispositivos móveis. Enquanto isso, melhor sombreamento de personagens, suporte à resposta tátil para o Controle DualSense do PlayStation®5 e outras otimizações também serão adicionadas para oferecer aos jogadores sensações visuais e táteis aprimoradas.
No dia 6 e 8 de julho, o veículo midiático SPOTV News revelou que a solista BoA e Taeyong membro do grupo NCT serão membros do time de jurados de um novo programa do canal Mnet. Além dos dois idols, o programa será apresentado por Kang Daniel, revelado no dia 5 de julho, solista e ex-membro do grupo Wanna One.
O nome do programa, até o momento, foi nomeado como Street Woman Fighter e promete encontrar o melhor grupo de dança feminino da Coreia do Sul. O programa possivelmente será similar aos outros programas coreanos do gênero, com times ou grupos e jurados, como foi Hit The Stage de 2016 – do mesmo diretor. Entretanto, o foco do programa será em Street Dance, dança de rua, e com dançarinas subestimadas pela indústria.
O programa será o primeiro reality show ou survival show de dança exclusivamente feminino da Coreia do Sul. O programa terá oito times que irão competir dançando gêneros como hip hop, waacking, locking, krumping e breakdance, subgêneros que fazem parte do Street Dance.
Os idols confirmados como parte do programa, BoA, Taeyong e Kang Daniel, são bastante conhecidos na indústria do k-pop como excelentes dançarinos: BoA, a mais velha e com 20 anos de carreira, é frequentemente considerada a melhor dançarina feminina do k-pop entre solistas e girlgroups; além de ensinar breakdance para seus colegas na escola, Kang Daniel já participou de batalhas de dança e é Street Dancer; Taeyong, apesar de não ter sido desde o início de seu treinamento um bom dançarino, ele se esforçou bastante para melhorar durante um ano e meio, mais tarde foi reconhecido e se tornou center nos shows do SM Rookies (antigo “grupo” de trainees da SM).
As filmagens do programa já foram iniciadas, entretanto, ainda há data exata para o programa ir ao ar. SPOTV News e alguns veículos apontam que poderá estrear em meados de agosto.
Com mais um mês dedicado ao orgulho LGBTQIA + chegando ao fim, a Sony Interactive Entertainment (SIE) reuniu alguns especialistas da indústria de videogames para conversarem sobre a importância da inclusão, igualdade e diversidade nos jogos.
“Como qualquer outro meio criativo, os jogos são uma tela para contar histórias, e histórias LGBTQIA + autênticas merecem ser contadas. Os jogos são o único meio que permite que as pessoas incorporem um personagem, vejam e vivenciem, e até mesmo elaborem a história através de seus olhos. Para a comunidade LGBTQIA +, é uma ferramenta incrivelmente poderosa para construir empatia e compreensão. ”
Segundo a Co-designer Emilia Schatz (The Last of Us Parte II), o vínculo entre jogador e personagem proporciona uma relação de compartilhamento de perspectivas. Essa interação – se bem colocada – faz com que os jogadores quando presentes no diversificado mundo real, sejam mais receptivos com os outros ao seu redor. E ressalta que como desenvolvedora de jogos, acha importante que a identidade dos personagens sejam reconhecidas, não precisamente colocadas ao centro, mas que não seja tão raro serem mencionadas como atualmente.
Cenário questionado pelo Artista Scott Bensonm (Night in the Woods), ao lembrar que como qualquer meio cultural, os jogos devem retratar pessoas como elas são. E a escassez de personagens LGBTQIA + não engloba de maneira autêntica a diversidade presente entre as pessoas, “Seria estranho para nós não incluir personagens queer, não como uma caixa de seleção a ser marcada, mas porque essas são apenas pessoas que conhecemos, pessoas que fazem parte do mundo.”
Entendendo-se que os jogos são uma oportunidade para os jogadores vivenciarem os desafios que outros enfrentam, incluindo obstáculos particulares de pessoas pertencentes a comunidade LGBTQIA +. Como complementa o Designer Narrativo Mallory Littletonm(Life is Strange: True Colors), ao referenciar sua experiência com A Normal Lost Phone, um jogo sobre explorar a intimidade de uma pessoa desconhecida cujo telefone foi encontrado pelo jogador.
“Isso me fez sentir melhor sobre as vezes em que limpei minha história de videoclipes gays no YouTube ou me recusei a permitir que amigos vissem meu telefone (…) De muitas maneiras, esses jogos me deram a coragem de ser eu mesmo, e se há uma coisa que aprendi com tudo isso é que não sou o único que se sente assim.”
Embora a representação em jogos tenha melhorado nos últimos anos, é importante continuar crescendo para oferecer experiências mais abrangentes para jogadores. Já que todos merecem ser representados como protagonistas, superar dificuldades e se tornarem o herói que desejam ser. Para mais informações acesse oSIE.Bloge confira conteúdos oficiais da Sony Interactive Entertainment.
Durante o State of Play desta quinta-feira (8) a Kojima Productions compartilhou informações sobre Death Stranding Director’s Cut, uma versão melhorada com conteúdos inéditos e novos recursos, que está em desenvolvimento e tem data prevista de lançamento para o dia 24 de setembro de 2021.
Segundo Jay Booro, chefe de publicação da Kojima Productions, o conteúdo presente em Director’s Cut foi desenvolvido do zero, servindo como uma expansão do mundo de Death Stranding para melhorar a experiência do jogo principal, ao contrário de algumas especulações que circularam depois da prévia lançada no Summer Games Fest no dia 10 de junho.
Incluindo mais armas, equipamentos, veículos, missões, histórias, recursos online e muito mais. A nova versão já pode ser garantida através da pré-venda na PlayStation Store por R$ 249,50 e a edição Digital Deluxe por R$299,90. Para os jogadores que já possuem a versão digital de Death Stranding e quiserem o upgrade, terão que pagar um valor de US$ 10 (aproximadamente R$ 52,60 em conversão direta). No entanto, ainda não há informações oficiais sobre o preço convertido para as lojas brasileiras.
Para mais informações sobre a nova versão da peculiar criação de Kojima acesse a página oficial do jogo na PlayStation Store e fique atento às redes sociais do estúdio.
Há algumas semanas atrás veio a tona na internet as supostas condições precárias de trabalho em um dos maiores estúdios de anime japoneses. Alguns dos animadores relataram as más condições que tinham de suportar, e finalmente o Estúdio MAPPA se manifestou a respeito.
Tudo começou quando o animador MUSHIYO, freelancer que fez parte da equipe de produção de Attack on Titan, revelou em seu Twitter o motivo pelo qual estava se afastando da empresa. De acordo com o comunicado, os animadores possuem uma rotina insana de trabalho, que por várias semanas seguidas eles não conseguem terminar o que precisam fazer até o sol nascer. Ele também diz que precisam se atentar a coisas pequenas, como por exemplo, “detalhes em botões”. MUSHIYO complementa que não sabe por que trabalhou tanto para conseguir entrar para a empresa, e que até onde saiba, 80% dos funcionários se sentem da mesma forma.
Animator leaves MAPPA after being overworked to hell. Here is what he said in the tweet:
MAPPA isn't some GOAT, it's just filthy corporation running behind money neglecting the health of thier employees. pic.twitter.com/vFNJLL4uRf
— Anime News And Facts (@AniNewsAndFacts) May 16, 2021
Então, no dia 1º de junho, o animador Ippei Ichi, que também trabalha para o estúdio, se pronunciou:
Aparentemente, um produtor que trabalha em um anime da Netflix feito pelo MAPPA sugeriu pagar 3,800 ienes (cerca de R$181,00) por corte. O orçamento para uma série de TV é entre 3,800 a 7,000 ienes (cerca de R$181,00 a R$334,00), então se você aceitar essa oferta, o preço unitário dos animadores diminuirá. Atenção: se você perguntar, eu acho melhor negociar por 15,000 ienes (cerca de R$717,00) ou mais.
No dia seguinte, ele complementou que para evitar desentendimento, o problema dele é com a Netflix, pois se eles recebem um lucro exorbitante, é um problema que ofereçam taxas tão baixas, que podem ser ainda menores do que as de séries de TV.
Outro animador freelancer respondeu Ippei Ichi, falando que os costumeiros 4,500 ienes (cerca de R$215,00) por corte já é muito ruim, então “o que a Netflix estaria pensando pagando menos do que isso?”.
The usual 4500 yen per cut is already bad enough. What is netflix thinking allowing them to pay less than the average? https://t.co/pUKcWoWvUb
Então, em meio ao alvoroço causado nas redes sociais por conta das acusações de jornadas de trabalho abusivas e baixos salários, o Estúdio MAPPA por fim se pronunciou. Através do seu site oficial, o Estúdio emitiu uma nota na tarde desta quarta-feira (7), onde diz que as discussões abordadas deram espaços a mal-entendidos e informações distorcidas.
Na nota, MAPPA afirma que nunca ofereceu compensações não razoáveis para os criadores (como são chamados os encarregados de um anime, inclusive os animadores), mas que ofereceu taxas justas em relação ao orçamento de cada projeto, tanto em atuais ou passados. Ele também diz que nunca forçou ou coagiu qualquer criador a trabalhar.
A respeito da afirmação de Ippei Ichi, MAPPA fala que o anime não foi um projeto pedido pela “plataforma principal”, mas que era um trabalho já planejado em cima de uma série de TV existente. Após a confirmação da venda para a “plataforma principal”, é que o pedido de produção foi feito, e que o orçamento do anime é definido com base no valor de venda dele.
Para finalizar, o Estúdio diz que seu objetivo é produzir o melhor dentro do custo de produção definido para cada projeto, e que continuará a fazer esforços para melhorar o ambiente de trabalho.
Além da nota oficial do MAPPA, foram divulgadas fotos do novo estúdio da empresa, que de acordo com os arquitetos, o material das mesas e os espaços amplos foram planejados com “a intenção de melhorar o espaço de trabalho”.
No tweet, Ryu Nakayama diz “Chainsaw Man é feito aqui”, e encoraja os novatos da profissão.
Então, o lar de vários animes queridos e aclamados pelo público aparentemente não é um lugar tão legal assim. E você, o que achou dos comentários dos animadores e da defesa do Estúdio? Fala aqui pra gente!
Os reinos da América Latina se juntaram em uma corte épica. Com a presença de Alexander Oltner, o líder de design por trás de Crusader Kings III e a oportunidade de conversar sobre a futura expansão: Royal Court. O SUCO foi convidado para participar da tabula redonda e vamos aproveitar para falar das novidades que vem no jogo.
Então para você Sucogamercompreender o que anda acontecendo nos reinados e ducados de Crusader Kings III temos que começar pelo anúncio no final de Maio desse ano. A Paradox e a equipe de CK III anunciaram uma expansão nomeada Royal Court, sem data ainda, mas com previsão para este ano ainda. Trazendo novidades em questão de gameplay e interação com personagens:
A Sala do Trono que fará você mostrar sua riqueza perante seus vassalos e cortesão que virão a sua procura em busca de opiniões e respostas. Além disso quanto maior a qualidade de vida melhor no sistema de Esplendor, que trará artistas, artesões e pensadores a mesa. Artefatos e obras de arte retrarão seu poder a outros povos e a influencia de uma boa sociedade.
Mas falando em sociedade é na expansão Royal Court que a divergência cultural tomará forma a seu gosto. Você poderá adaptar uma cultura a outra elemento culturais e assim criar algo único a sua visão. Então você poderá ter uma vastidão de cultura hibridas sendo formadas em suas mãos.
Durante a mesa redonda, perguntei sobre a futura possibilidade de Crusader Kings abraçar outras culturas como asiática e suas características históricas. Alexander comentou que eles não pensaram nisso ainda e que o enfoque está em consolidar o sistema de corte primeiro na expansão e que extrapolar para outra regiões e formas de domínio pode ser que apareça no futuro do jogo.
Outro ponto foi alto da mesa redonda foi sobre os algoritmos do jogo e a forma que ele pode comprometer a jogabilidade de um jogador novo e frustrar o mesmo. Por mais que o tutorial mostre a forma que o jogo desenvolve não mostra tudo que o jogo oferece. Esse processo entra na questão de aprender e descobrir. Alexander comentou sobre a questão de que tudo no jogo tem uma probabilidade de ocasionar um trigger com pesos referentes a dificuldade ou por aleatoriedade. Da mesma forma seria interessante em dificuldades menores da gameplay abaixar o peso de alguns eventos que possam atrapalhar novos jogadores.
Falando um pouco mais da expansão, perguntei se havia a possibilidade futura da localização, mas ainda é um não e sem previsão. E agora algo que você que é jogador de Crusader Kings deve se atentar, eles sempre estão olhando os fóruns atrás de feedback e sugestões para implementar e melhorar o jogo. Então aproveite para dar suas ideias ou comentar sobre sua jogatina e mecânicas.
Por fim Alexander Oltner comentou sobre a inspiração de The Sims no projeto Crusader Kings que ele faz parte desde a expansão Holy Fury de Crusader Kings II (2015). Além disso as dificuldades que os tempos de pandemia causou no desenvolvimento e trabalhos em Crusader KingsIII e que anseia a volta presencial da equipe para conhecer novos integrantes que juntaram no projeto.
Gostaria de agradecer o convite do Romulo Mathei para a mesa redonda da América Latina com Alexander Oltner de Crusader Kings III da Paradox. Se você não conhece esse mega jogo de estratégia corre para a review do Suco e confira aqui meu nobre Sucogamer para obter as terras de seu condado!
