Ryo Trackmaker: Um novo capítulo após o girugamesh

Conhecido mundialmente por seu trabalho como baterista do Girugamesh, uma das bandas mais marcantes da cena visual kei e do rock alternativo japonês dos anos 2000, o músico Ryo agora apresenta ao público um projeto que reflete sua evolução artística e sua busca por novas formas de expressão.

Nesta entrevista exclusiva, conversamos com Ryo sobre os bastidores dessa nova empreitada, o legado deixado pelo Girugamesh, os desafios de começar algo novo e as expectativas para o futuro. Prepare-se para conhecer um lado diferente de um artista que continua surpreendendo e reinventando sua própria história.

Ryo-san, obrigado por aceitar participar! Sou um grande fã do seu trabalho desde os tempos de girugamesh. Foi uma das bandas que me introduziu no cenário musical japonês.

Muito obrigado pelas suas amáveis palavras e apoio.
Fico verdadeiramente honrado em saber que você apreciou minha música e visão artística. Sua mensagem significa muito para mim.

Ryo-san, você continuou trabalhando no mundo artístico mesmo após o fim da banda da qual fazia parte, Girugamesh, que se separou em 2016. Desde então, você lançou alguns covers em seu canal do YouTube que atraíram muita atenção, inclusive fora do Japão. Agora, você parece ter abraçado completamente seu projeto solo ‘Trackmaker’, com vários lançamentos consecutivos. O que motivou sua decisão de seguir um novo caminho artístico?

Mesmo depois do fim do Girugamesh, continuei trabalhando na indústria musical. Tive a sorte de participar de muitos projetos de artistas como compositor, engenheiro de gravação, engenheiro de mixagem e engenheiro de masterização.

No entanto, sempre havia um sentimento que me acompanhava. Eu queria lançar minha própria música para o mundo novamente. Ryo Trackmaker é a resposta para esse sentimento. Não só posso compor música, como também posso me apresentar, gravar, mixar e criar vídeos, o que me permite trazer o mundo da minha cabeça diretamente para a realidade.

Hoje, gosto tanto de criar música para outros artistas quanto de criar música para mim mesmo.

Embora você tenha composto a música e escrito a letra de seu primeiro lançamento, ‘REGENERATE’ (fevereiro de 2026), alguns de seus fãs e pessoas que acompanham seu trabalho têm opiniões divergentes sobre o uso de inteligência artificial nos vocais da música, algo que no Japão deveria ser mais comum, já que é semelhante ao que acontece com os Vocaloids. Como você vê o uso da tecnologia na indústria musical hoje?

Para mim, a tecnologia é simplesmente uma ferramenta. Quando a tecnologia de gravação surgiu, foi alvo de críticas. Quando os computadores passaram a fazer parte da produção musical, muitas pessoas também resistiram. Acredito que com a IA não seja diferente. O que importa não são as ferramentas que você usa, mas o que você quer expressar.

Não acredito que a IA substituirá os músicos. A direção de uma música, o arranjo, a performance e as decisões artísticas finais ainda são tomadas por pessoas. Eu pessoalmente componho, arranjo, interpreto, gravo, mixo e masterizo minhas músicas. Os vocais de IA são apenas um elemento desse processo. Em vez de rejeitar novas tecnologias, estou interessado em descobrir como elas podem ser usadas para criar novas formas de expressão.

Apesar de assumir toda a responsabilidade pela produção como Ryo Trackmaker, você já era um dos principais compositores da sua banda anterior. Como este novo trabalho reflete uma versão diferente de você como artista e compositor?

Em Girugamesh, eu criava músicas para uma banda. Como Ryo Trackmaker, estou criando um mundo inteiro. Essa é a maior diferença. Metal, rock, pop. IA ou humano. Não me interesso particularmente por essas categorias. O que busco não é gênero, e sim identidade.
Se alguém ouve uma música e pensa: “Isso soa como Ryo Trackmaker,” então considero isso um sucesso.

Você lançou o single ‘DIVIDE’ em 13 de junho, que transmite um sentimento de separação não apenas entre as pessoas, mas também dentro de si mesmo. Quais experiências ou reflexões inspiraram essa ideia de divisão interna presente na música?

Acredito que a sociedade moderna está repleta de divisões. Política, redes sociais, valores, gerações. Sempre há alguém traçando uma linha divisória e criando um “nós” e um “eles”. Mas o que eu realmente queria explorar era a divisão dentro de nós mesmos. Nossos verdadeiros sentimentos versus os papéis que desempenhamos. O que queremos fazer versus o que se espera de nós. O desejo de viver autenticamente versus a pressão para nos conformarmos. Acredito que todos vivenciamos esses conflitos. ‘DIVIDE’ é uma canção que transforma essas frustrações e contradições em música.

Apesar da atmosfera melancólica, a música também sugere um movimento em direção à superação. Você vê ‘DIVIDE’ como uma música sobre perda ou sobre transformação?

Vejo essa música como uma canção sobre transformação. Certamente há raiva e conflito nela. Mas a música não termina aí. Como diz a letra, “Eu não faço parte disso”. É uma canção que encoraja as pessoas a escolherem seu próprio caminho e seguirem em frente em seus próprios termos. O que eu quero romper não é com o mundo em si, mas com a complacência e a resignação. É por isso que vejo “DIVIDE” não como uma canção sobre perda, mas como uma canção sobre dar o primeiro passo rumo à mudança.

‘DIVIDE’ conta com a participação de HAZUKI, vocalista da banda lynch. A colaboração com diferentes artistas é algo que você pretende incentivar em outras músicas do projeto Trackmaker no futuro?

Com certeza. Ter a HAZUKI participando de ‘DIVIDE’ permitiu que a música se tornasse algo que eu jamais conseguiria criar sozinho. Adoro colaborações. No entanto, não me interesso em trabalhar com alguém simplesmente por ser famoso.

Cada artista tem uma cor única que só ele pode trazer. Quando sinto que a química entre nós pode criar algo interessante, é aí que quero fazer música juntos. Aliás, já existem vários projetos empolgantes em desenvolvimento…

Está escrito em sua biografia: “Com uma visão que transcende fronteiras, ele está criando uma alternativa global que emerge do Japão.” Na seção de comentários de seus vídeos no YouTube, há muitos comentários de fãs estrangeiros. Como você absorve essas mensagens e feedbacks de pessoas do outro lado do mundo?

Sinceramente, ainda me surpreendo com isso. Mesmo cantando em japonês, recebo comentários do Brasil, México, Europa e muitas outras partes do mundo.

Isso me lembra constantemente que a música pode transcender a linguagem. Participei de turnês internacionais durante minha época com o Girugamesh, mas hoje a internet mudou completamente o conceito de distância. Mensagens de fãs internacionais são uma enorme fonte de motivação para mim.

Atualmente, o projeto tem lançado várias músicas; mês após mês temos um novo single digital, e ouvi no X (Twitter) sobre um possível álbum no futuro. Apresentar essas músicas ao vivo é algo que você planeja para algum momento no futuro?

No momento, não planejo fazer uma apresentação ao vivo tradicional. No entanto, quero criar um espaço onde as pessoas possam vivenciar a música. Não me apego ao formato convencional de casa de shows…

Visuais, iluminação, som e tecnologia. Tenho interesse em criar um novo tipo de experiência que combine todos esses elementos. Por ora, minha prioridade é continuar lançando músicas e finalizar meu primeiro álbum.

Se você pudesse deixar uma única mensagem para a próxima geração de produtores musicais, qual seria?

Não siga tendências, siga aquilo que realmente te fascina. A tecnologia vai mudar, a inteligência artificial também vai mudar, mas o que move as pessoas não são equipamentos ou softwares e sim a visão, a paixão e a obsessão de uma pessoa. Não busque a resposta de outra pessoa, encontre a sua própria.

Por fim, você se apresentou no México com sua banda anterior, mas não teve a oportunidade de vir ao Brasil. Por favor, deixe uma mensagem para seus fãs brasileiros.

A todos no Brasil, muito obrigado pelo apoio. Seja você um fã desde os tempos do Girugamesh ou alguém que me descobriu através do Ryo Trackmaker, sou imensamente grato.

Infelizmente, nunca tive a oportunidade de visitar o Brasil, mas seus comentários e mensagens chegam até mim aqui no Japão. Mesmo com países, culturas e idiomas diferentes, a música nos conecta, acho isso algo realmente especial.

Continuarei criando música à minha maneira.
Espero que nossos caminhos se cruzem algum dia.

“Obrigado! Brasil”

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