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Estou Pensando em Acabar com Tudo | Review

estou pensando em acabar com tudo
Imagem Divulgação

A temporada do Oscar 2021 nos presenteia com um filme de um gênero um tanto conturbado, o terror têm sido um tema muito questionável no cinema por suas produções repetidas e desgaste da fórmula, tanto que é difícil vermos outros subgêneros do terror sendo trazidos em tela, como por exemplo o terror psicológico, algo que não é difícil de explorar e mesmo assim é escasso, Estou Pensando em Acabar com Tudo trabalha esse subgênero com maestria, trabalhamos o imaginável com apenas algumas cenas e poucos diálogos, trabalhando várias camadas em forma de simbolismo os quais fatalmente derreterá seu cérebro e se perderá no filme.

O mais novo terror da Netflix é um filme de nicho, o terror psicológico desenvolve em uma trama muitas vezes confusa, mas se ligar cada ponto trabalhado em acontecimentos e diálogos, vai se montando a bomba que explodirá sua cabeça, gerando questionamentos e reflexões que mantém viva na sua memória, essa que exalta tal produção, em contra ponto existe as pessoas com mentes mais “infantis” que não conseguem ver simbolismos, não têm paciência para filmes assim, terminam de assistir e gritam que é uma porcaria porque não entendeu nada. Entre esses dois polos, existem os “muretas”, conseguiram interpretar os símbolos, mas não conseguiram ligar todos os pontos e por isso se confunde sobre o conjunta da obra, muitas vezes o grande ponto do terror psicológico é a discussão pós filme, seja grandiosa ou um desastre, o filme alcança seu objetivo.

Nós conseguimos imaginar como seria nossa vida com outra pessoa, no caso um namorado/a, como seria uma vida de casado, tendo filhos e outras vivências, mesmo que essa pessoa nem fale com a gente, tipo aquelas fanfics que criamos na cabeça com alguma celebridade ou alguém que vimos no ônibus, esse filme trabalha mais ou menos isso.

Um casal viaja para o interior para que ela conheça seus sogros, e na viagem de ida e de volta conversam sobre assuntos aleatórios, apesar dessa ser a base do roteiro, a trama é muito mais densa. Ao decorrer das cenas, temos mudanças físicas dos personagens, de uma mãe jovem até um pai sofrendo de Alzheimer, e ao decorrer as mudanças vão sendo mais drásticas, a ponto de vermos a protagonista trocar sua profissão e até sua formação acadêmica; pode-se entender que vemos o nascimento de um casal com a vivência do outro, ao mesmo tempo pode ser o mesmo casal de adolescentes que chegaram na casa, como também pode ser imaginação da protagonista de como seria uma vida com esse namorado, todo tipo de interpretação é possível e que o conceito é explorar o quanto mudamos com o tempo, engordamos, emagrecemos, amarguramos, adoecemos e assim por diante, por isso a diferença gritante de atores, não precisa ser o mesmo ator maquiado de velho.

O genial é que os inúmeros simbolismos te faz tentar ligar todos os pontos e pode sim te fazer enlouquecer e se enrolar com tanta coisa, mais por causa da construção técnica do que o roteiro em si, isso não é um ponto falho, é um marco bem presente em terror psicológico, o jogo de cenas com simbolismos grandes e pequenos, diálogos largados ou amarrados, fotografias escuras e iluminadas brincam com sua cabeça para que você pense sobre tudo que está sendo mostrado e te confunda ao tentar interpretar o filme. Em Estou Pensando em Acabar com Tudo é feito magnificamente, porque pode quebrar seu raciocínio e o que poderia ser a desistência de assisti-lo, se mantém curioso e te mantém preso porque não existe a mínima possibilidade de você não conseguir ligar alguns simbolismos antes da metade do filme, ascendendo o seu interesse à conclusão da trama e seu significado, seja lá qual for a conclusão de cada um, fazendo dessa linguagem difícil um pouco mais amaciada para mentes menos pensantes.

Contudo não significa que não existem momentos um tanto confusos, com um final  destoante a ponto de quebrar totalmente a imersão do filme e decepcionar-se com a obra; varia muito do emocional de cada um, no meu caso não me causou grandes frustrações, mas senti que boa parte do arco final poderia ter sido cortado, ou melhor apresentado, entregar no formato de musical pareceu mais uma referência ao gosto do personagem do que mostrar alguma coisa mais indiretamente, talvez o conjunto da obra fez com que tudo fosse mais exaltado do que criticado, mas é um ponto que pode sim nos tirar do filme facilmente.

Charlie Kaufman, o diretor de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembrança, entregou uma obra prima do terror psicológico que frustra na reta final, mas não condena toda reflexão e discussão de Estou Pensando em Acabar com Tudo. O filme é para um nicho de gênero e vai sofrer críticas por quem não gosta de longas mais densos, mas o mesmo mantém esperanças do gênero terror brilhar de novo na sétima arte. Não duvido passar desapercebido na temporada do Oscar.

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Strixhaven, o campus da Magia, chega ao Magic: The Gathering

É hora de viajar para o plano de Arcavios, onde o conhecimento e a magia formam uma faculdade. Strixhaven: Escola de Magos é a nova coleção de Magic: The Gathering e estará disponível no Magic Arena a partir de amanhã, dia 16 de abril. Venha com o Suco e vamos passear pelo campus e ajudar você a escolher uma das faculdades oferecidas.

Então a busca de conhecimento sempre atraia os curiosos e os determinados. O campus de Strixhaven oferece 5 faculdades com suas características, visão do mundo e focos de estudo. Cada uma leva o nome de seu fundador e uma breve descrição pode ajudar você:

Sapioforte

Faculdade da Arqueomancia, seus alunos são pesquisadores dedicados, aventureiros, ousados e apaixonados por história. Os estudantes que escolhem Sapioforte gostam de tirar tudo a limpo e acreditam que os fatos passados merecem um olhar aprofundado. Seu lema é: “Não deixem pedra sobre pedra”.

Prismari

A Faculdade das Artes Elementais preza pelas expressões artísticas mais elaboradas, inclusive com mágicas e feitiços espetaculosos. Nela, tudo é um palco para a arte. Os estudantes de Prismaris são criativos e reconhecidos pela forma como demonstram suas emoções. Seu lema é: “Expresse seu interior com os elementos!

Quandrix

É a Faculdade da Numeromancia. Os alunos são matemáticos engenhosos e habilidosos, que exploram padrões e simetrias para comandar as forças da natureza. São capazes de resolver rapidamente o Cubo de Rubik (cubo mágico) e observam a metafísica do universo. Seu lema é: A matemática é uma mágica”.

Platinopena

Os alunos da Faculdade da Eloquência acreditam na magia das palavras, a especialidade dos seus magos. Seja com poesias ou insultos arcanos, seus estudantes são extremamente competitivos e buscam sempre a liderança, utilizando sua inteligência e carisma para o bem ou para o mal. Seu lema é: “Estilo afiado. Sagacidade ainda mais”.

Murchaflor

A Faculdade da Vida e da Morte tem estudantes góticos que extraem seus poderes da essência de todos os seres vivos. Os aprendizes a magos são mais caseiros e priorizam atividades como montar crocodilos zumbis e colher ervas para poções. Quando saem do seu habitat, vão ao pântano fazer piadas sombrias e explorar a natureza. Seu lema é: “Suje suas mãos”.

Abra o livro e anote as dicas da prova

Com novas cartas e um novo plano, temos novas mecânicas chegando para dar aquela implementada em uma estratégia ou criar um combo divertido. Em Strixhaven as mecânicas andam igual o fluxo do campus com Lições e truques mágicos na manga.

Confira abaixo o sumário que a biblioteca Blibliopex de Strixhaven tem sobre as mecânicas presentes na edição:

Lições – O jogador que utilizar um card com a habilidade Aprender terá três opções de ação: descartar um card e comprar outro, revelar um card que está fora do jogo e colocá-lo em sua mão ou simplesmente não fazer nada.

Magifício – Uma habilidade útil que permite ao jogador algum benefício ao copiar ou conjurar uma mágica ou feitiço instantâneo. Além disso, cada Magíficio dá um bônus diferente, como marcadores +1/+0 ou comprar um card, por exemplo.

Salvaguarda – Toda vez que uma criatura com salvaguarda se tornar alvo de uma mágica ou habilidade controlada pelo oponente, anulará aquela mágica ou habilidade, a menos que seu oponente pague o custo que está previsto no card e pode ser mana, pontos de vida, ou qualquer outro comum em MTG.

Dupla faces modais – Já conhecido no universo de Magic: The Gathering, esses cards permitem jogar com qualquer uma das faces do card. Em Strixhaven, existem cards dupla faces com os decanos de cada faculdade, que demonstram a dualidade das cinco faculdades.

No cantinho da Bibliopex

Silêncio! A biblioteca é um lugar de estudos, descobertas e conhecimento. Os booster de draft da edição de Strixhaven contem um card de alguma mágica do Arquivo Místico. Icônicas de outras edições mostrando o real poder de conhecimento em Strixhaven, lembrando que ela não são permitidas no formato padrão. Já os boosters de colecionador  poderão vir com um card metalizado, com um card de arte alternativa japonesa ou com um card metalizado gravado (em inglês).

Além disso temos decks de Commander para cada uma das faculdades de Strixhaven com um total de 81 novas cartas com o enfoque em suas escolas, já podemos deixar os nomes dos decks aqui: Declaração Platinopena, Prismaria Perfomance, Feitiçaria de Murchaflor, Legados de Sapioforte e Quantum Quandrix.

Então calouros é hora de começar o caminho do conhecimento em Strixhaven: Escola de Magos. Já comece as aulas com as disciplinas no MTG Arena e logo as apostilas estarão disponíveis no lojista mais próximo de você! Confira o Suco para mais novidades e se você tem duvida de qual escola é a sua cara faça o teste aqui. Por mais que eu tinha em mente que eu me matriculei em Murchaflor, fui direto para a aula de artefatos do Sapioforte

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Era uma vez um sonho | Review

Era uma vez um sonho
Imagem Divulgação

O ano de 2021 está marcado na sétima arte como a pior temporada de premiações de todos os tempos, filmes medíocres que caem no esquecimento e trabalham pouco nossos pensamentos, mas entre eles existem alguns filmes interessantes como Nomadland ou Judas e o Messias Negro, mas se podemos dizer que existe um filme para se dizer o melhor dessa temporada, o nome dele é Era uma Vez um Sonho, drama familiar que escala para problemas mais pesados aos quais espirram para quem estiver ao redor, trabalha o dilema do abandono e reforça o conceito de família, mesmo que o dito cujo estiver em estilhaços.

Começa literalmente como um filme dos anos 90, com filtros desbotados, casa no interior e família curtindo o verão – só faltou um rock de fundo. De forma leviana, vemos uma família grande que se muda para Ohio para correr atrás de oportunidades, sair da pobreza. O problema de sair do interior é que tudo pode escalonar para o extremo, seja pelo bom ou mal. Apenas o mais jovem, Jay D. Vance (Gabriel Basso) foi quem saiu do lugar que morava para tentar coisas novas, mesmo buscando uma vida melhor, vêm aquilo que já citei, quando se têm grandes problemas na família, em algum momento espirra para alguém, dito e feito, e daí começa o filme de verdade.

A trama escalona junto com os problemas familiares, de uma mãe solteira com problemas com drogas a uma avó de passado sombrio em seu casamento, um garoto que começa a cair para o lado errado da vida, parecido com o da mãe, enquanto a irmã não aparece em tela, e quando aparece, ela diz que estava com o namorado, ou seja, estava fugindo daquela realidade. Como consertar tudo isso?

Pois bem, o modo como a trama trabalha cada arco familiar entre tempo atual e flashbacks, apontando cada momento em que a família se desestabiliza cada vez mais é onde a solução mais se mostra clara, Jay passa por uma infância de normal para ruim em questões de minutos, e quando sua mãe segue rumo a uma vida de dependente química, temos sua avó, que teve um casamento padrão oitentista de problemas e brigas de casal, mas o filme mostra que o buraco foi muito mais embaixo, cuida de seu neto diferente de como foi com a filha. Temos aqui uma redenção?

Pode-se dizer que sim, porque a vida de Jay muda por completo, de notas boas na escola até empregos pequenos para ajudar na casa, e foi dessa criação que Jay teve um caminho a seguir, esse que começou formado em direito pela universidade de Yale, que depois de um certo tempo vai ter que correr atrás daqueles problemas que espirrou em todo mundo, o que destaca uma mensagem importante, o quanto abrimos e mão para ir atrás da nossa vida quando o assunto é ajudar a família, esse drama intensifica a história pelo peso de cada escolha e pelo desenvolvimento de Jay.

Não é exagero chamar essa obra de “filme de personagem”, como se tudo girasse em torno de Jay, mas não é bem assim, só passa por grandes mudanças em sua vida por causa de todos os problemas que envolvem sua mãe, não é só uma mãe solteira tentando cuidar de dois filhos, é a tentativa se manter sã e falhar miseravelmente, cai para as drogas facilmente e busca todos os métodos para tentar uma vida melhor, inclusive casar com alguém bem sucedido. Mesmo assim nada melhora, que resulta em uma mãe que não pode se manter sozinha, e isso não envolve dinheiro, Amy Adams faz uma mãe quebrada, destruída em  saúde, sequelas de uma infância conturbada que escalou para a seus filhos, e hoje os mesmos cuidam dela, mas em uma situação completamente diferente, o que deixa esse dilema para nossas vidas, uma grandiosa lição de moral para quem acha que um usuário de drogas têm que ser tratado como lixo.

Em uma mar de mediocridade, Era uma Vez um Sonho se salva nessa temporada e a única coisa que a mídia lembrou foi de Glenn Close, a avó de Jay, concorrendo ao Oscar e ao Framboesa pelo mesmo papel… parece que os críticos enlouqueceram com a quarentena e rasgaram a lógica no meio. Glenn Close merece a indicação ao Oscar porque foi talento escorrendo pelas beiradas, em paralelo Amy Adams deveria concorrer junto, mas Framboesa? É muita amargura no coração ou piada de mal gosto, devem ter ouvido um lado da crítica que só gosta de filme de herói ou qualquer coisa que tenha porrada, ignorando qualquer diálogo, tendem a ser as pessoas com gostos infantis, inclusive esse filme está na lista dos mais flopados da temporada, afinal o que deu na cabeça dessas pessoas?

Era uma Vez um Sonho é um drama sentido por muitos e entendidos por outros, belo exemplo de uma dificuldade que gera em torno toda a família, mas que nada justifica ter sua atenção cem por cento nos problemas, pois temos que continuar vivendo e crescendo, impecável em trama, forte em mensagem e grandioso pelo conjunto, deveria ser colocado como amplo favorito ao Oscar, mas parece que o julgamento por “mais um drama estadunidense” ofusca a excelência desse filme, poderíamos dizer que é mais nova obra injustiçada no Oscar.

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CNB UltraGear abre peneira para futuros atletas de League of Legends

Para você que joga League of Legends, a CNB UltraGear está dando a oportunidade para você se tornar um atleta profissional. A Peneira LG UltraGear Preparando Campeões começou e está esperando você.

Atualmente são mais de 21,2 milhões de brasileiros que são fãs de esportes eletrônicos, e está em ascensão segundo a Newzoo. Então se você tem boas habilidades e acha que manda bem a oportunidade é essa. As inscrições começaram dia 12 de abril e vão até 08 de junho.

O projeto Preparando Campeões da CNB Ultra Gear já revelou grandes nomes como Willyan ‘Wos’ Bonpam e Yan ‘Yampi’ Petermann, que disputarão a final do CBLoL neste domingo (18), pela Vorax. Então é a sua chance de começar. as inscrições são para maiores de 13 anos, completos até o fim de 2021 e custa R$25 reais. A inscrição abrange qualquer Elo do game e ainda garante  a presença em duas etapas da competição e a três aulas virtuais de Thiago “Djoko” Maria, ex-técnico do Flamengo Esports e atual coordenador técnico da peneira do CNB.

As Etapas da Peneira

Com um total de 4 etapas iniciando no dia 11 de junho você terá tempo de se preparar e estudar para as primeiras fases. Então as duas primeiras fases da Peneira LG UltraGear Preparando Campeões serão realizadas com todos os inscritos, a Primeira Fase inclui uma prova teórica remota do dia 11 a 21 de junho, com 80 questões de múltipla escolha que envolve conhecimento do jogo, perfil e comportamento.

A Segunda Fase ocorre entre os dias 24 de junho a 5 de julho onde os jogadores participaram de partidas ranqueadas para avaliação de desempenho. Então dentre todos os inscritos, 180 competidores avançaram para a Terceira Etapa que ocorre entre os dias 29 de julho a 23 de setembro a qual será realizado um torneio entre 36 times formados por esses jogadores.

Apenas 45 jogadores serão aprovados para a Quarta Fase, sendo 15 deles dos times campeões e 30 que mostraram um desempenho favorável de acordo com os profissionais do CNB. Então a Quarta e derradeira fase é composta por entrevistas individuais da comissão técnica da EPAC (Escola Preparatória de Atletas CNB) selecionando 30 jogadores para um treinamento profissional de seis messes.

Enfim a sua chance de se tornar um jogador profissional de League of Legends e participar de uma grande equipe chegou. Quem sabe você será parte de uma das três equipes de base do CNB, o CNB Dorans (iniciante), o CNB Brutalizer (intermediário) e o CNB Trinity (avançado) e conquistar um futuro contrato com uma grande equipe!

Para se inscrever e obter mais informações sobre a peneira e os outros projetos do CNB UltraGear acesse o SITE OFICIAL.

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ONE N’ ONLY | Grupo de J-Pop realizará encontro virtual com fãs brasileiros!

ONE N' ONLY
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Boa notícia para o fandom Swag do Brasil: Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado) de Maio, o grupo de J-Pop ONE N’ ONLY, que chamou a atenção dos Brasileiros ao realizar desafios dançando funk no TikTok, realizará um encontro virtual com os fãs brasileiros através da plataforma Zoom via Sympla Streaming!

Os encontros serão divididos em três sessões para cada dia de video call, sendo a primeira sessão às 20h, a segunda às 21h, e a terceira às 22h. Durante 4 minutos, com tradução simultânea do japonês para o português e do português para o japonês, os fãs poderão conversar com os idols que estão ansiosos para conhecê-los, já que eles esperam conseguir realizar uma turnê pela América Latina após a pandemia!

Para mais informações e para adquirir os ingressos, clique aqui para o 1º dia, e aqui, para o 2º dia.

O GRUPO

O boygroup que é uma colaboração entre os grupos “Satori Boys Club (SBC)” e “EBiSSH“, debutou em 2018 e é agenciado pela empresa Stardust. Composto por Rei, Tetta, Naoya, Kenshin, Hayato e Eiku, o primeiro single lançado foi “I’M SWAG“, seguido de “Dark Knight” e “Category“.

Segundo o AminoApps, ONE N’ONLY teve um grande sucesso desde a sua estreia: Em menos de 24 horas, seus MVs alcançaram 1 milhão de visualizações! Além disso, o singleDark Knight” ficou em primeiro lugar nas paradas da Oricon e no Top 100 da Billboard do Japão!

E é aqui no Brasil que os meninos ganham popularidade cada vez mais, ao realizar desafios no TikTok dançando funk, como “Camisa do Flamengo” do MC Meno K & DJ 2L da Rocinha; “Som do Paredão“, do MC Vertinho e até mesmo o forró “Tapão Na Raba“, de Raí Saia Rodada. Na plataforma, o grupo já coleciona 1.7 milhões de seguidores, e seus covers brasileiros recebem entre 30 e 40 mil curtidas!

Em um vídeo de perguntas e respostas, lançado no canal oficial do grupo, diretamente para os fãs brasileiros, os 6 integrantes até mesmo se esforçam para falar em português! Confira:

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O Céu da Meia-Noite | Review

O Céu da Meia-Noite
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A pandemia fez com que o cinema fosse obrigatoriamente para as nossas telas de celulares e televisores, com tudo indo pro serviço de streaming, ganha-se em acessibilidade para muita gente, mas perde em experiência cinematográfica, infelizmente alguns filmes vão sofrer com isso e um deles foi O Céu da Meia-Noite, original da Netflix que está concorrendo ao Oscar e é uma tentativa de explosão de cabeça que não passou de um estalinho por ser muito mastigado e por falta de apego emocional.

Entendo quem defende que os serviços de streaming são revolucionários, eu também acho isso, mas dizer que substituirá os cinemas, é um argumento muito burro ou ignorância, o cinema traz uma experiência de imersão muito maior que sua tela de computador, basta o cachorro da sua vizinha latir, o seu celular tocar ou qualquer distração pequena te tirar do filme, por isso que quando as pessoas dizem que maratonam séries com qualidade duvidosa, para não dizer ruins, aposto que 70% do tempo estavam mexendo no celular. São poucos os filmes de streaming que te prendem, mesmo você silenciando celular e fechando janela para ficar mais escuro, não há jeito de calar o cachorro do vizinho ou qualquer moto sem escapamento que passe na sua rua para quebrar sua imersão – imagina se for um filme ruim então, você não termina de assisti-lo.

Eu entendo a obviedade da linguagem em O Céu da Meia-Noite, por ser um filme do gênero Sci-Fi, ele se mostra mais difícil de imersão dentro de uma linguagem muito arrastada, então todos os elementos que te mastigam a trama se faz necessário, mas não por ser um filme difícil, o que não é, e sim por ser um filme chato. Sem brincadeira, em nenhum momento esse filme te prende, tentam um drama, colocam diálogos para você se apegar a personagens, e tentam rechear a trama com dificuldades aos mesmos para te causar alguma tensão, mas nada funciona, em nenhum momento esse filme consegue te preencher ou te emocionar, muito menos no grandioso plot twist do final, que mesmo quem não prestou tanta atenção na trama, não vai se emocionar, porque o roteiro se mostrou bem denso e dramático, mas só no papel, a direção não soube trabalhar essa história e o que tivemos em tela não foi um filme ruim, foi um desastre.

Se podemos apontar algum ponto positivo, eu cito a trilha sonora, ela é muito linda e gostosa de se ouvir, mas só fora do contexto da obra, trilha que te dá spoiler de vários momentos, tanto de drama quanto de mortes. Apesar de ser muito bem composta, foi colocado tempos antes das cenas, ou seja, todo o filme sofre spoiler das trilhas, não é difícil de ler essa linguagem porque a trilha sonora ela compõe uma orquestra junto com as cenas dos filmes, é possível contar nos dedos os filmes que sabem trabalhar o desenvolvimento da trama casado com a trilha sonora, O Céu da Meia-Noite chega a ser uma catástrofe, algo muito marcante negativamente que te decepciona a cada cena movimentada ou até contemplações de cenas abertas para trazer profundidade, é horroroso.

A questão que mais chama a atenção nesse filme é a sua indicação ao Oscar 2021, não faço a mínima ideia as categorias que ele concorre (Nota do Editor: Efeitos Visuais), mas sinceramente não há motivo para esse filme conseguir algum prêmio, talvez fotografia, nesse quesito ele é bem marcante, mas há concorrentes melhores. O personagem de George Clooney é muito bom, tanto que ele supre o filme em muitos momentos, mas também, há muitos outros atores que se destacaram em outras obras, talvez nem uma indicação sobraria para ele. A escassez de bons filmes nessa temporada de Oscar é gritante e chega a ser assustador algumas obras que estão sendo indicadas, algo a se refletir, não é só a ideologia conservadora da academia, é o padrão dos filmes, até os que citam representatividade e defendem as minorias estão sendo filmes fraquíssimos e esquecíveis.

O Céu da Meia-Noite é uma tentativa falha de grande obra, um desastre de desenvolvimento que apaga um plot maravilhoso, ofusca uma mensagem linda e te cansa de assistir.

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Último capítulo de Attack on Titan ganhará páginas inéditas em volume compilado

Attack on Titan Manga Cover Eren
Imagem Divulgação: Kodansha

Um dos mangás mais populares e prestigiados do nosso tempo chegou ao fim no dia 9 de abril, completando 12 de publicação. O 34º e último volume de Attack on Titan, que será publicado em junho no Japão, contará com páginas inéditas que não foram incluídas no capítulo final.

De acordo com uma entrevista realizada pelo Editor e Gerente da Bessatsu Shonen Magazine, onde a obra foi publicada, Hajime Isayama vai não apenas adicionar novas páginas ao último capítulo, como também pode modificar algumas coisas já publicadas. Não seria a primeira vez que o mangaká faria alterações em Attack on Titan, já tendo mudado diálogos e expressões entre sua publicação na revista e nos volumes do mangá.

Na entrevista em questão, a capa do 34º volume foi mostrada por breves segundos, onde era possível ver Eren, Mikasa e Armin de um lado e seus companheiros do outro. No Japão, este volume terá duas edições limitadas, uma contendo os esboços dos capítulos 1-2 e a outra dos capítulos 138-139.

Attack on Titan foi escrito por Hajime Isayama e estreou em 2009 pela Bessatsu Shonen Magazine. Teve seu encerramento com o 139º capítulo, no dia 9 de abril. A demanda pela revista contendo o capítulo final foi tão grande que a edição terá que ser reimpressa no Japão. O último volume será publicado dia 9 de junho no Japão e ainda não tem previsão de chegada no Brasil.

A adaptação da obra para anime estreou em 2013 com 25 episódios. Desde então a série acumulou 75 episódios, e terá seu encerramento durante o inverno japonês, com a segunda parte da 4ª e última temporada.


[ATUALIZAÇÃO] A Gabi Xavier fez um vídeo bem bacana do que está por vir no Volume 34, enfatizando que a prática da revisão do capítulo da revista para o comum é comum e corrente na indústria dos mangás. 

Ouça também: PodSuco #6 – Attack on the Finale

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Filme de Demon Slayer será exibido pelo UCI Cinemas no Brasil

Demon Slayer Akaza
Imagem Reprodução: Ufotable

Já sabíamos que o tão aguardado filme chegaria ao Brasil, mas nesta terça-feira (13) a UCI Cinemas confirmou que irá exibir Demon Slayer: Mugen Train nas telonas brasileiras. O anúncio foi feito através de um post do Instagram, onde foi informado também que em breve a pré-venda dos ingressos será disponibilizada.

Após o grande sucesso de Demon Slayer: Mugen Train no Japão, parece que as apostas estão altas para o sucesso no Brasil. Além da UCI, as redes Cinépolis e Cinemark confirmaram a exibição do filme em suas salas. Ainda não foram divulgadas mais informações como data de estreia ou versão dublada.

Demon Slayer The Movie: Mugen Train estreou em outubro de 2020 no Japão e rapidamente se tornou um sucesso de bilheterias. Além de ficar em primeiro lugar por 12 semanas consecutivas, se tornou a maior bilheteria da história do Japão, desbancando o clássico de Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro. Apenas no Japão o longa vendeu mais de 27 milhões de ingressos. O filme chegou a ser pré-indicado ao Oscar, mas não foi selecionado para concorrer ao grande prêmio.

O filme dá continuidade aos eventos do anime, que foi exibido em 2019 e conta com 26 episódios. Em abril deste ano a Netflix passou a exibir o anime em sua plataforma, com opção de dublagem em português. Originalmente Demon Slayer é um mangá escrito por Koyoharu Gotouge, lançado em 2016 pela Weekly Shonen Jump. A obra se encerrou em maio de 2020, somando 23 volumes impressos.

Sinopse: Japão, era Taisho. Tanjiro, um bondoso jovem que ganha a vida vendendo carvão, descobre que sua família foi massacrada por um demônio. E pra piorar, Nezuko, sua irmã mais nova e única sobrevivente, também foi transformada num demônio. Arrasado com esta sombria realidade, Tanjiro decide se tornar um matador de demônios para fazer sua irmã voltar a ser humana, e para matar o demônio que matou sua família. Um triste conto sobre dois irmãos, onde os destinos dos humanos e dos demônios se entrelaçam, começa agora.

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