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Diretor do drama filipino Gaya Sa Pelikula é acusado de assédio sexual

juan miguel severo
Imagem Divulgação

A série filipina Gaya Sa Pelikula (Like in the Movies ou Como nos Filmes) foi recebida com muito carinho pelos fãs (nacionais e internacionais) no meio BL em 2020, por conta de sua produção, atuação, trilha sonora e um enredo com muitas emoções.

O drama conta a história de Karl (Paolo Pangilian), um calouro de Arquitetura que se muda para Manila e deve morar um mês sozinho no apartamento do tio, para quem deve pagar o aluguel, sem qualquer outro tipo de ajuda financeira, como parte de um “ritual de passagem” que é tradição em sua família. No apartamento do lado está Vlad (Ian Pangilian), um garoto rico do curso de Cinema e assumidamente gay, que está “se escondendo” da própria família em busca de sossego. Karl arruma um trabalho como ghostwriter freelancer, e depois que ele leva calote de um cliente e perde o dinheiro do aluguel, os garotos armam um esquema que vai beneficiar ambos: Vlad paga o aluguel do apartamento e ensina as bases do curso de Cinema, para o qual Karl quer muito se transferir; em troca, Karl precisa fingir ser namorado de Vlad para conquistar a simpatia e apoio da irmã mais velha do rapaz, Judit (Adrienne Vergara), impedindo-a de levá-lo de volta para casa; com isso, os dois rapazes passam a morar no mesmo apartamento — o típico e adorado clichê “…and they were roommates!”

O enredo cobre a jornada de autodescobrimento e aceitação do jovem Karl perante a própria sexualidade, e é baseado na história real do próprio diretor e roteirista da obra, Juan Miguel Severo, e seu primeiro amor, também chamado Vlad e que acabou falecendo alguns anos depois.

Infelizmente, no começo da semana (21), emergiram acusações de assédio sexual contra o diretor. Severo foi denunciado por quatro vítimas, inclusive pelo ator Paolo Pangilian, que vive o personagem Karl na série, e cuja agência vai processar o agressor. A situação foi um baque para todos os fãs, que ficaram decepcionados e alegaram ter sentimentos conflitantes em relação ao drama após as notícias, mas que esperam apenas que as vítimas encontrem justiça.

Depois que a polêmica veio a público, Severo desativou sua conta no Twitter, enquanto Paolo fez uma postagem declarando (com razão) que assediadores/agressores não devem ser nunca colocados em posições de poder:

Hoje um dos produtores da série, Quark Henares, escreveu no Twitter uma thread que também foi compartilhada por Paolo, sobre as dificuldades enfrentadas por todos os membros da equipe da série e sobre status da deliberação sobre uma possível segunda temporada, que supostamente começaria a ser gravada ainda esta semana. Por se tratar da continuação de uma obra autobiográfica do diretor e roteirista, fazer ou não a segunda temporada é um assunto que deve ser discutido com muita atenção, considerando todos os fatores que envolvem o processo, incluindo o respeito às vítimas. No fim, ele declarou que ainda não há nenhuma certeza, mas que apesar de tudo:

[A história ainda é nossa]

A equipe continua unida e se apoiando uns nos outros, e Paolo manifestou seu interesse de continuar no projeto, mesmo que este adote uma premissa totalmente diferente e desvinculada do original.

Qualquer que seja a decisão tomada pela equipe, assim como os fãs, desejamos apenas que aqueles que foram ofendidos pelas ações de Severo encontrem justiça e paz, e que cada vez mais as vítimas encontrem forças e apoio para enfrentar seus agressores.

A série está disponível no YouTube, confira AQUI.

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Måneskin: Tudo sobre a banda italiana que viralizou no Tiktok

O tiktok é a rede social mais movimentada do momento onde os usuários adoram se expressar através de vídeos super divertidos. Além disso, a plataforma se tornou uma aliada interessante para quem adora descobrir artistas novos para curtir e adicionar na playlist.

O hit ”Zitti e Buoni” se tornou a trilha sonora da maior parte dos vídeos que aparecem no feed da plataforma. A canção que é repleta de atitude e fala sobre ser diferente e não dar ouvidos a opinião alheia, é de autoria da banda italiana Måneskin, vencedores do Eurovision 2021 e que estão recebendo uma repercussão incrível pelo mundo.

O Måneskin é formado por Damiano David, Ethan Torchio, Victoria de Angelis e Thomas Raggi, que trazem uma vibe que mescla a atitude poderosa das bandas de rock dos anos 80 com visual alternativo e uma hipnotizante presença de palco do vocalista Damiano. A banda está conquistando cada vez mais atenção, além de terem vencido o Festival de Sanremo, eles ocupam atualmente o 3º lugar no ranking de Worlwide iTunes Song Chart como artistas mais ouvidos, ficando para trás apenas do BTS.

O início de um sonho, deu tudo certo!

O quarteto tem uma trajetória de ascensão bastante inspiradora, já que começaram em 2015 enquanto adolescentes e participaram de diversos programas musicais. O grupo era conhecido por performar nas ruas, até que decidiram se candidatar a 11ª edição do X Factor em 2017, ficando em 2º lugar e começando a busca pelo sucesso.

Além do hit que rendeu a vitória no Eurovision, entre as faixas mais famosas temos ”Morirò da re”, ”Chosen” e a emocionante ”Torna a Casa”. Quanto ao nome significa ”Clarão da Lua” em dinamarquês e foi ideia de Victoria, fundadora da banda que é metade Dinamarquesa.

Måneskin em perfomance no X Factor 2017
Måneskin em perfomance no X Factor 2017

Quem é Marlena?

Uma das perguntas que muitos fãs fizeram ao ouvir o álbum ”Il ballo della vita”  — é sobre quem é Marlena, mulher citada na maior parte das letras. Em uma explicação breve, a Baixista Victoria revelou que Marlena é uma personificação da inspiração e que representa o conceito do álbum que conta com faixas que celebram a liberdade e juventude. Além disso,  no vídeo da faixa ”Le parole Lontane” há uma figura feminina que representa Marlena, como se fosse a musa inspiradora em comum dos músicos, sendo uma presença intíma e envolvente que visita cada um dos integrantes.

''Le Parole Lontane'' (2019)
”Le Parole Lontane” (2019)

Atualmente a banda está focada em novos projetos e tem como trabalho mais recente o álbum ”Teatro d’ira – Vol. I”,  totalmente escrito e desenvolvido pelos membros da banda. Além disso, com o objetivo de reproduzir a mesma sensação que sentiram nos shows anteriores, os integrantes optaram por gravar o álbum completamente ao vivo, ”a música é a única coisa que importa, e desta vez será apenas ela a falar. Por enquanto, fiquem à vontade em suas poltronas, o Teatro da Ira está prestes a levantar as cortinas. ” disse victoria.

E ai, já ouviu Måneskin hoje?

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Demon Slayer | Disco do filme quebra recorde de vendas

Demon Slayer: Mugen Train. Vendas de Discos
Imagem Divulgação: Ufotable

Mesmo que já não seja novidade, é surpreendente a quantidade de marcos que o filme vem alcançando. Assim, mais um recorde é adicionado na prateleira de Demon Slayer: Mugen Train com o número de Blu-Ray e DVDs vendidos no Japão.

O filme vendeu 1.310.783 discos em apenas 5 dias, se tornando o filme baseado em anime com maior número de vendas físicas. Com isso o anime ultrapassou as mais de 800 mil cópias vendidas do filme Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance.

Demon Slayer: Mugen Train Blu-Ray Edição Limitada
Demon Slayer: Mugen Train. Box da Edição Limitada do Blu-Ray. Imagem Divulgação.

Confira o número de vendas de cada disco, divulgado via Weibo:

  • Edição comum do Blu-Ray – 351.326 cópias vendidas
  • Edição limitada do Blu-Ray – 338.016 cópias vendidas
  • Edição comum do DVD – 456.909 cópias vendidas
  • Edição limitada do DVD – 164.532 cópias vendidas

Além disso, apenas nos três primeiros dias de venda, o filme de Demon Slayer já havia vendido mais de 1 milhão de cópias. Com esses três dias ele obteve o maior número de vendas de Blu-Ray e DVDs em uma semana no ano de 2021.

Mesmo 8 meses após sua estreia, Demon Slayer: Mugen Train continua surpreendendo e comprovando cada vez mais a sua popularidade. Não é à toa que tenha se tornado a maior bilheteria da história do Japão, e ganhado a premiação do Anime Awards 2020 como Melhor Anime do Ano.

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Jojo’s Bizarre Adventure | Suco Apresenta

Jojo's Bizarre Adventure
Imagem Divulgação

Se fosse possível definir Jojo’s Kimyou na Bouken – ou Jojo’s Bizarre Adventure em inglês -, de fato bizarro seria a melhor das opções. Mas, veja, a bizarrice de Jojo não é somente para memes, tampouco para possíveis furos na história.

O conceito de bizarro é abstrato o suficiente e, muitas das vezes, o próprio anime reconhece isso. Em cada uma das temporadas de Jojo existe uma cena dos personagens reconhecendo a bizarrice do universo em que estão inseridos.

Mas, no fim das contas, o que leva Jojo a ser tão bizarro e o que é Jojo Bizarre Adventure?

O anime Jojo’s Bizarre Adventures é uma adaptação do mangá de mesmo nome, lançado em 1987, mas que só teve um anime em 2012, mas que perdura até o dia de hoje. O anime é dividido em Partes – que são como temporadas – sendo que cada uma das Partes de Jojo trata a história de um protagonista diferente.

Por exemplo, a Parte 1 conta sobre todo o início da série de aventuras que a família Joestar iria passar. Acompanhamos a história do jovem Jonathan Joestar, um nobre do século 19 que acaba recebendo um irmão adotivo, Dio Brando – um dos antagonistas da série. Dio acaba tornando a vida de Jojo um completo inferno quando mais novos, além de tramar matar o próprio pai adotivo para conseguir a herança da família Joestar. Após algumas intrigas, Dio acaba se transformando em um vampiro e cabe ao Jonathan conseguir parar seu irmão adotivo.

Após a primeira parte de Jojo – que realmente trata de uma situação de vida extremamente estranha – seguimos a trama da família dos Joestar. Então, todo o anime sempre irá acompanhar a vida desse pessoal com o passar das gerações. Na parte 2, por exemplo, se passa na década de 30, além do protagonista ser totalmente o oposto do Jojo anterior. Enquanto Jonathan era um cavalheiro e gentil, Joseph – o protagonista dessa parte – é arrogante e brincalhão, mas ainda tem o senso de justiça dos Joestars.

Até o momento existem cinco partes animadas e oito em mangá, sendo que todas as partes animadas estão disponíveis na Crunchyroll. Vale lembrar que a Netflix também está com as duas primeiras partes DUBLADAS.

Jojo tem uma animação bem única e extremamente expressiva, sendo bem famoso pelas poses que muitas vezes desafiam leis da física ou anatomia, mas que são legais de se ver mesmo assim.

Conforme as partes avançam, o tom das cores mudam de forma constante para se adequar aos protagonistas. Enquanto na primeira parte as cores são mais frias e escuras para representar o Jonathan, por ser sério e um cavalheiro, existem cores mais chamativas, vibrantes e quentes para representar o Joseph na parte 2.

Além disso, toda abertura de Jojo é extremamente icônica e marcante, não só a música, mas a animação acompanha de forma boa e é um fator ótimo para começar a ver o anime.

Em um geral, Jojo’s Bizarre Adventure é um anime incrível e com um conteúdo bem interessante, além de uma ótima direção de arte. Tirando todos os memes que a internet faz sobre o anime, realmente a bizarrice presente nele é o que dá o charme de tudo. Os poderes diferentes e únicos, as situações improváveis e as soluções – dentro das regras do universo – extremamente foras do comum são motivos para você realmente dar uma chance para esse icônico anime.

Leia também: Jojo’s Bizarre Adventure | Phantom Blood (Mangá) | Review

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Phantom Abyss entra em Acesso Antecipado na Steam!

Phantom Abyss
Imagem Divulgação

Da Team WIBY, desenvolvedora das recompensas de templo, e a Devolver Digital anunciam com entusiasmo a chegada de Phanton Abyss. Então prepare-se para entrar na aventura que está em Acesso Antecipado.

Entre armadilhas e ruinas, relíquias sagradas estão escondidas esperando você explorador! Desvie, salte e corra de armadilhas e guardiões que protegem o tesouro. Então siga o fantasma do fracasso de outros jogadores para evitar perigos mortais em sua vantagem.

Enfim você está pronto para entrar nos templos de Phanton Abyss? Porque você tem apenas uma chance de encontrar o tesouro. Com isso aproveite o período antecipado desse multiplayer massivo na Steam e sobreviva!

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BTS bate recorde e permanece na Billboard Hot 100 pela quarta semana consecutiva

BTS
Imagem Divulgação: Big Hit Music

BTS e recorde são duas palavras que andam de mãos dadas, não sendo mais surpresa para ninguém quando o grupo bate mais algum. E nesta segunda-feira (21) não foi diferente: O BTS permanece em primeiro lugar na Billboard Hot 100, pela quarta semana consecutiva, com Butter.

O single, lançado no dia 21 de maio, estreou nas paradas da Billboard no dia 5 de junho. Desde então, a canção segue no topo do ranking. Dessa forma, o BTS bateu seu próprio recorde de Dynamite, que no ano passado, permaneceu no topo da Billboard Hot 100 por três semanas consecutivas.

A Hot 100 é a parada musical mais importante dos Estados Unidos. Com a quarta semana consecutiva alcançada, o BTS se torna o primeiro ato asiático a atingir este feito. No Twitter, o ARMY comemorou a conquista e o grupo agradeceu aos fãs.

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Um Lugar Silencioso – Parte II | Review

um lugar silencioso parte 2
Imagem Divulgação

Dificilmente alguém discorda do argumento que Um Lugar Silencioso é o melhor filme de terror dos últimos anos. Repetidamente é dito aqui que o gênero terror é escasso e pobre nas grandes telas e nos serviços de streaming, porém o padrão desses filmes parece ter melhorado com algo mais preso no suspense do que nos sustinhos, e John Krasinski consegue trabalhar todos os elementos que um filme de terror sabe para prender o público, eis que ele faz a sequência e acerta em cheio mais uma vez, Um Lugar Silencioso Parte II é de longe o melhor filme do ano até agora e não só alavanca a franquia como começa a encantar a todos o nome de Krasinski como diretor e roteirista.

Se Jon Favreau têm sido o toque de Midas de Hollywood e já se firmou como um dos maiores nomes da atualidade, Krasinski está caminhando bem para se igualar a essa grandeza, mesmo estando a frente de apenas uma franquia, mas porque? Muito além do trabalho impecável da trilha sonora ou fotografia, os pequenos elementos que são trabalhados em tela para te passar sentimento de agonia, de medo e de alívio; do mais impactante ao mais simples. Vale a comparação com Spielberg por causa do mesmo toque na direção, o filme te envolve ao ponto do final ser entregue o que o diretor quiser. Se em Tubarão foi um final galhofa, aqui se teve um final cafona, mas diante ao conjunto da obra assistido, você entende e sente a grandeza desse final. O único lamento que fica após isso é o fato dele ser muito curto, contudo essa moda de filme de duas horas têm sido uma maldição de assistir, por esse único motivo que a duração da Parte II foi perfeita.

Dentro do subgênero pós-apocalipse, pode-se apontar inúmeras produções em todos os setores da cultura pop, mas fatalmente lembraremos daquela que marcou o mundo dos games, a franquia The Last of Us, uma obra prima que trabalhou o tema em paralelo as relações humanas e os sentimentos desenvolvidos no processo. A relação desse game com Um Lugar Silencioso Parte II é algo incrível e fantástico de tão igual, não só a fotografia e até algumas cenas, mas os personagens envolvidos, mesmo com cenários apocalípticos diferentes, se têm em tela a mesma ideia do que se foi jogado. Se no gamehavia a relação pessoal de Joel e Ellie sendo trabalhada em meio a sobrevivência do apocalipse zumbi, aqui se têm o início da parceria entre Emmett (Cillian Murphy) e Regan (Millicent Simmonds). Se você jogou The Last of Us e não enxergou essa relação, você viu o filme errado ou jogou Não pode-se deixar de teorizar que deve ter sido alguma referência, sem falar que o alienígena do filme faz o mesmo barulho dos estaladores – um dos tipos de zumbi em The Last of Us.

A trama se inicia exatamente do fim do primeiro filme, e aí se têm o crescimento de todos os personagens em tela, o roteiro se separa em várias histórias paralelas e o roteirista, que também é Krasinski, não têm medo de dar tudo errado. De extremos problemas a pequenos conflitos, você coloca a mão da cara gritando internamente “não faz isso, não faz, vai dar errado”, e de todos os tipos de problemas, uns ficaram meio fora do contexto do roteiro, não precisa existir explicação de tudo, pode-se deixar no imaginativo das pessoas, mas ficou um tanto confuso, e a explicação meio que não ajudou muito, mas o filme nesse acontecimento já estava grandioso o suficiente para não se importar com isso, aliás pode-se deixar esse furo par quem sabe trabalhar um terceiro filme. Se a Marvel faz isso na franquia dela, porque em Um Lugar Silencioso não?

um lugar silencioso parte 2
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Dos crescimentos pessoais de cada personagem, deve-se falar aqui de Evelyn (Emily Blunt). Após perder o marido e ter que cuidar dos filhos em meio ao pós-apocalipse alienígena, em todo momento ela está apavorada, mas isso não era demonstrado em suas ações, foi algo épico em atuação e jogo de cenas, confrontando a criatura e indo atrás de suprimentos com uma calibre 38 e um sonho. Foi praticamente uma estrategista, e se ver no primeiro filme, é uma personagem que sabe trabalhar esse ambiente, aprendeu como viver nesse “novo normal” e se tornou mais um exemplo dos dois maiores nomes do filme.

Se Regan já corria atrás de uma vida melhor para sua família e se brilhava na trama, em contraponto se têm Marcus (Noah Jupe), que só sofre e faz burrada, mas no desespero se virou e foi o mais novo nome da franquia a engrandecer em tela, claro que foi o mais desesperador e roubou a cena em todos os momentos que aparecia, mais pelos acontecimentos do que a atuação em si. Porém abriu-se um leque de oportunidades para um terceiro filme, que fatalmente irá acontecer pelo sucesso da franquia.

Um Lugar Silencioso Parte II é tão bom quanto o primeiro filme, mas não é exagero dizer que é o melhor. A genialidade de John Krasinski vai alavancar seu nome para os pedestais de Hollywood como um dos melhores diretores da atualidade. A nova franquia de terror dá uma aula as outras que não passam de bagaço seco sendo espremido pelos estúdios, tentando buscar a última gota de sucesso, enquanto Um Lugar Silencioso têm SUCO o suficiente para novas histórias, e espera-se que não tentem forçar nada além do que essa franquia maravilhosa já entregou para os fãs do terror.

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Yu Yu Hakusho | Foto mostra bastidores do live-action

Yu Yu Hakusho Live-action
Imagem Divulgação: Pierrot

Está circulando nas redes sociais uma foto do ator Takumi Kitamura durante as gravações do live-action de Yu Yu Hakusho. A informação não foi confirmada pela Netflix, responsável pela adaptação do anime, mas os fãs acreditam que o ator está interpretando Yusuke Urameshi, o protagonista da série.

Além disso, há outro tweet circulando na internet relatando que um morador viu as filmagens da adaptação serem feitas em seu bairro. De acordo com o depoimento, o protagonista seria realmente interpretado por Takumi Kitamura, além de dizer que um distrito comercial inteiro estaria sendo construído para da produção. As filmagens estão acontecendo em Tóquio, capital japonesa.

O live-action de Yu Yu Hakusho foi anunciado no ano passado, além de ter sido confirmado que será produzido pelo Estúdio Robot, o mesmo estúdio de Alice in Borderland.

Sinopse: Yu Yu Hakusho segue a história de Yusuke Urameshi, um delinquente que, num ato incaracterístico de altruísmo, é atropelado por um carro e morto em uma tentativa de salvar um garotinho, empurrando-o para fora do caminho. Seu ato foi uma surpresa até mesmo para o Mundo Espiritual, concedendo a ele uma chance de voltar a seu corpo e se tornar um Detetive Espiritual. Ele então tem o dever de combater demônios do Mundo das Trevas que tentam se infiltrar no Mundo dos Homens.

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