Após o conturbado lançamento de Cyberpunk 2077, a CD Projekt Red, desenvolvedora de jogos polonesa que também foi responsável pelo lançamento do premiado The Witcher 3, confirmou nessa terça-feira (9) que sofreu um ataque hacker.
Os hackers tiveram acesso a dados internos da empresa, incluindo materiais relacionados a Cyberpunk 2077, The Witcher 3, Gwent e uma versão não lançada de The Witcher 3. Os criminosos também tiveram acesso a documentos corporativos de contabilidade, administração, RH e outros. Além disso, servidores também foram criptografados, situação que, segundo a CD Projekt Red, já foi resolvida com o uso de backups.
Os invasores enviaram um pedido de resgate com data limite de pagamento de quarenta e oito horas para a empresa, ameaçando que, caso não houvesse o cumprimento dos termos, as informações obtidas no ataque seriam divulgadas para jornalistas e que os códigos-fontes dos jogos seriam vendidos ou publicados na internet, o que faria com que as ações da empresa caíssem ainda mais (desde o lançamento de Cyberpunk 2077, o preço das ações da empresa baixaram, e, com um ataque dessa magnitude, a incerteza faz com que os investidores se afastem cada vez mais).
No comunicado oficial publicado em uma conta oficial no Twitter, a CD Projekt Red anunciou que não irá pagar e nem negociar o valor do resgate e que irá lidar com as consequências, caso o conteúdo realmente seja vazado. Os fãs também foram tranquilizados, já que, aparentemente, os dados de jogadores não foram acessados. A empresa também destacou que já está tomando as medidas legais para a resolução do problema.
Veja abaixo a nota da CD Projekt Red e a mensagem de resgate deixada pelos hackers:
The Medium é o mais novo jogo de Horror Psicológico da Bloober Team. No enredo temos a falante e contagiante Marianne – uma jovem com o “dom da mediunidade” que busca respostas para seus sonhos e bloqueios de seu passado.
O estúdio polonês é conhecido pela franquia Layers of Fear, mas foi com Blair Witch e Observer (este você confere em nossoREVIEW AQUI), que ganhou minha notoriedade e proporcionou o desenvolvimento polido deste recente título, que é The Medium.
Nas Entranhas do Niwa Hotel
Controlando a medium Marianne, desde o início do jogo somos apresentados a seus poderes e habilidades psíquicas, e até seu desfecho, tudo caminha conforme o avanço da narrativa; algumas habilidades são ativadas apenas depois da metade da jogatina.
Entre visões e o poder de conversar com os mortos, a protagonista serve como uma “barqueira” – ela mesmo se denomina dessa forma – para o mundo espiritual. Com isso, o game traz a dualidade de dois mundos: o comum e corrente, com o espiritual, que traz do pintor surrealista Zdzislaw Beksinski a maior inspiração do estúdio para o game.
De um prólogo no qual temos a filha enterrando seu pai, a melancolia transcorre por todo período, mas destaco a “segunda fase” do jogo, em que adentramos no Niwa Hotel. É aqui que o pessoal mais oldschool e amante da franquia Alone In The Dark, Resident Evil e Silent Hill, vão se identificar.
Apesar de ter uma gameplay linear, neste momento do jogo, em Niwa, a construção do roteiro junto à ambientação foram fatores determinantes para me manter – e creio que muita gente – intrigado com a obra. É neste momento que o jogo realmente te pega!
A mediunidade lhe traria mais respostas ou temores?
Narrativa em Primeiro Lugar
Embora tenha referências de jogos antigos, The Medium traz o melhor da nostalgia com títulos mais recentes. Para quem jogou Layers of Fear, vai sentir similaridades em certos momentos, como na construção de memórias em objetos; e também na ambientação melancólica de Blair Witch – vale dizer que os cenários com florestas ganharam um plus gráfico em The Medium.
Com um play em terceira pessoa em cenários com câmera fixa, não há momentos de ação, propriamente ditos. O jogo se propõe a ser um Horror Psicológico, puro e simplesmente. Não há momentos em que atiramos ou deferimos golpes em criaturas. Há sim momentos chave em que devemos fugir, passar por um cenário sem que o “bicho papão” te note e devemos utilizar a luz a nosso favor: como uma barreira de proteção e como uma rajada energética. Mas lembrando: tudo é bem pontual.
Dica: para um melhor aproveitamento e construção narrativa, recomendo aos jogadores de PC que utilizem um controle (de preferência que vibre) e fones de ouvido. Toda a perspectiva é imersiva, e dar um upgrade na jogatina com tais recursos é fundamental para experiência na história, jogabilidade, trilha sonora e conceito artístico de The Medium.
Fotografia e jogo de luzes – potencializados com o Ray Tracing – dão um clima aterrorizante!
Dualidade / Realidade / Atmosfera
Com uma boa narrativa e homenagem às franquias clássicas de Horror, o que mais o jogo pode oferecer para se tornar original e se sobressair num gênero enfraquecido por tantos clichês genéricos? Na minha visão, a questão de trazer a gameplay em duas realidades foi a marca registrada em The Medium.
O interessante dessa dualidade é de que temos o controle das duas realidades ao mesmo tempo, mudando alguns botões Daqui e Dali, o que traz uma aproximação com Marianne bem interessante, vivenciando exatamente o mesmo que ela em jogo.
Creio que para o pessoal que joga em monitores ou televisores pequenos, a ideia de ter sua tela dividida não seja tão atraente assim, mas não tira o mérito da criatividade do estúdio. Vale dizer que para os “PCzistas”, por conta deste tipo de abordagem, o jogo requer umaPlaca de Vídeo bem parruda para a jogatina.
Quem é Lily?
Precisamos falar de Marianne
Marianne é de fato a personagem mais interessante criada pelo Bloober Team e arrisco dizer que seu elenco de personagens também é dos melhores – talvez o estúdio esteja em seu grande momento, realmente.
A voz original da protagonista foi feita por Mary Elizabeth McGlynn, já conhecidíssima no meio e que cumpre brilhantemente seu papel junto a Troy Baker, que faz The Maw (Mandíbula, mas chamo carinhosamente de Bichão/Bicho Papão). Juntos, eles trazem uma interpretação que ajuda na construção das personagens e na polidez da narrativa.
Vale mencionar que o carisma, principalmente de Marianne, vem de como os personagens encaram as situações. A protagonista é deveras falante e faz até mesmo piadas em momentos não muito oportunos – e piadas horríveis, que até mesmo ela reconhece. Essa forma de dar uma suavidade na tensão das situações, traz uma aproximação com o jogador e com nossa realidade, já que nem sempre tratamos o medo de forma tão séria.
Com relação a sua construção, o jogo traz muitas reviravoltas e um cliffhanger atrás do outro. Realmente, é difícil parar de jogar, pois sempre queremos saber o que vem a seguir, e claro, queremos saber mais das motivações de Marianne até seu desfecho. Deixo o alerta de que The Medium traz diversos Gatilhos e temas bem Pesados.
A dualidade em The Medium (Imagem Divulgação)
Vamos Conhecer o Outro Lado?
The Medium possui um replay baixo, já que o apelo principal vem da narrativa, ou seja, depois de descobrirmos seus segredos, a necessidade em ter novamente uma experiência na jogatina é para conseguir novas conquistas ou se familiarizar ainda mais com a história. A dica aqui é procurar pelos outros títulos da desenvolvedora.
Fechando o game com um pouco mais de nove horas, o trabalho da Bloober Team cumpre o que prometeu, traz aquele efeito nostálgico dos jogos de horror antigos, traz uma trilha sonora envolvente, uma personagem com profundidade e carisma, uma jogabilidade original e um roteiro cinematográfico que bate muitos filmes do gênero.
Dito isso, trago um veredito altamente satisfatório e um prazer de ter tido a experiência com este jogo. Na questão técnica, pode-se dizer que a movimentação é um pouco dura, ora problemática em situações de stealth, além de que tive problemas de conectividade com o controle. Outro fator – que considero um bug e já devem ter arrumado – está relacionado a crashes e gargaladas, quando o jogo alterna entre o play e os momentos de cinemáticas.
Tenha paciência com a história gradativa em The Medium. Quanto mais você embarcar neste universo com Marianne em busca de respostas, maior será sua surpresa com o jogo. Você é corajoso o suficiente?
The Medium é um jogo de survival horror desenvolvido pela Bloober Team exclusivamente para Xbox Series X/S e Windows 10. The Medium também está disponível no serviço de assinatura Xbox Game Pass, da Microsoft, desde o dia de seu lançamento.
Para uma melhor experiência, atente-se aos Requisitos de Sistema:
Graças à nossa parceria com o KaBuM!, tive o prazer de jogar com uma NVIDIA RTX 2060, o que me trouxe uma experiência de jogatina na casa dos 60 quadros por segundo e ainda com Ray Tracing ligado. Mesmo assim, caso pretenda rodar sem Ray Tracing, uma NVIDIA 1660 SUPER dará muito bem conta do recado.
Caso tenha algum tipo de gargalo com seuProcessador, principalmente para quem tiver um modelo com menos de 8 threads, ative o DLSS para uma melhor fluidez. O modelo i5 9600, da Intel, ou um AMD Ryzen 7 3700 X, dará conta do trabalho tranquilamente.
Com relação às memórias, 16GB é extremamente recomendado, seja DDR3 (que ainda é meu caso) ou DDR4, melhor ainda. Já no armazenamento, o jogo dispõe de apenas UM ÚNICO GRANDE LOADING (ou em caso de morte), ou seja, além de serem mais demorados, os cenários são carregados de acordo com seu avanço. Para isso, um SSD, seja SATA ou M.2, darão uma melhor experiência – principalmente para quem morrer muito!
Boas notícias aos jogadores do servidor Global de Onmyoji Arena. Foi anunciado os novos Shikigamis em colaboração ao anime Bleach!
A colaboração já havia sido publicada desde agosto de 2020 no servidor chinês, e agora recentemente fará parte também do servidor global.
Os personagens são:
Kurosaki Ichiko, posição: Samurai
Kuchiki Rukia, posição: Samurai / Ninja
O jogo até então já contava com a colaboração de InuYasha, com os personagens: InuYasha, Sesshoumaru e Kikyou em ambos os servidores.
Foi divulgado também uma possível colaboração com Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba), até então apenas no servidor chinês, porém sem previsão de lançamento.
Fortnite será invadido por um crossover especial com a DC Comics, onde um conjunto de itens especiais temáticos do famoso The Flash estarão disponíveis aos jogadores do battle royale.
O campeonato Flash acontece nessa quarta-feira (10), sendo um torneio de duplas onde os melhores jogadores ganharão a chance de receber acesso ao traje Flash e Acessório Força de Aceleração antecipadamente!
O Conjunto de itens incluirá:
Traje Flash: entre na batalha como Barry Allen.
Picareta de Força de Aceleração: o raio vai cair duas vezes no mesmo lugar com essa Picareta Dupla.
Acessório para as Costas Força de Aceleração: contém o emblema oficial do Flash.
Emote Lanche Rápido: um novo sentido para a palavra fast-food.
Os itens do evento Campeonato Flash estarão disponíveis avulsos ou como parte de um pacote completo que inclui uma tela de carregamento temática do personagem.
Previsto para inaugurar no final do ano de 2022, na província de Aichi, o parque temático da Ghibli promete atrair os amantes do estúdio e suas animações pelo mundo. Desde o seu anúncio, a prefeitura de Aichi se dedica a divulgar notícias sobre o parque, para promover não só o parque, mas também a região.
O Castelo Animado terá 16 metros de altura, com canhões que parecem com olhos, assim como na animação, ficará localizado no Vale da Bruxa. Lá dentro, os visitantes poderão mergulhar no mundo do filme e ainda conhecer áreas especiais, como o quarto de Howl.
O Castelo Animado (Imagem Divulgação)
Outro projeto do parque é a Tatara, a Cidade de Ferro de Princesa Mononoke. O que se sabe até o momento é que os visitantes poderão entrar na cidade através do seu icônico forte e explorar a região.
Meu Amigo Totoro também terá uma área própria, chamada de Floresta Dondoko, incluindo o pequeno santuário que aparece no filme.
Santuário no filme (Imagem Divulgação)
A Floresta Dondoko será uma das primeiras áreas a ficar pronta, junto da Youth Hill, onde você poderá visitar o antiquário que aparece em Sussurros do Coração e o Armazém da Ghibli, que vai representar o mundo de O Mundo dos Pequeninos, onde os visitantes vão se sentir uma miniatura. Além disso, o Armazém Ghibli terá as ruínas de O Castelo no Céu, incluindo o robô-soldado do filme.
O Mundo dos Pequeninos (Imagem Conceito / Divulgação)
Além disso, o parque terá uma sala de exposições permanentes, sala de exposições especiais, sala de exibições, playground e uma loja/café no Armazém da Ghibli.
Outros detalhes compartilhados pelo governador de Aichi, Hideaki Omura, incluem as construções de dois grandes estacionamentos e a renovação das instalações que já haviam no local, como banheiros, ruas, entradas e áreas de descanso. O local do parque é do antigo Parque Comemorativo de Aichi da Expo de 2005, que já inclui a famosa casa de Mei e Satsuki de Meu Amigo Totoro.
Casa de Mei e Satsuki (Imagem Divulgação)Mapa do Parque temático (Imagem Divulgação)
O objetivo do parque é utilizar energias renováveis o máximo que puder, um tema que sempre aparece nos filmes do estúdio.
Na última quinta-feira, 4 de fevereiro, a Activision Blizzard apresentou os resultados de 2020 sobre o crescimento de World Of Warcraft. O numero surpreende com um ativo de 29 milhões de jogadores ativos no último trimestre de 2020.
Além disso o jogo reascendeu a venda de produtos e serviços em 2020 chegando a 40% e registrou a maior alta em quase 10 anos. Claro que 2020 foi um ano atípico para o mundo inteiro mas Shadowlands cutucou a curiosidade e atenção de velhos guerreiros e de novos jogadores.
A impressionante marca de vendas de Shadowlands é um reflexo dessa imensa comunidade que abraça o MMORPG. O recorde de 3,7 milhões de unidades é a marca dessa franquia então nada mais justo que você aproveite.
A Blizzard garantiu acessibilidade para nós tupiniquins com planos de assinaturas em reais. Aproveite e embarque na aventura de WorldOf Warcraft e conquiste os desafios de Shadowlands.
A terceira edição da premiação do Anime Awards Brasil 2021 ocorreu no sábado (06/02) às 19hrs, e foi transmitido ao vivo pelo Canal do YouTube e Twitch oficial do Omelete.
Mais uma vez o Suco de Mangá também participou como um dos jurados da cerimônia (pela terceira vez) e se você não pôde assistir a transmissão ao vivo, não se preocupe! O evento foi gravado, e você pode assistir a qualquer momento acessando no YouTube, ou clicando no vídeo abaixo:
Se você apenas deseja saber quais foram os animes vencedores, segue abaixo a nomeação:
MELHOR ANIME DE AÇÃO
The God of Highschool
Tower of God
Fire Force (2ª temporada)
Dorohedoro
DecaDence
MELHOR ANIME DE DRAMA
Fruits Basket
Oregairu
Kakushigoto
Somali to Mori no Kamisama
Runway de Waratte
MELHOR ANIME DE COMÉDIA
Kaguya Sama: Love is War (2ª temporada)
Kakushigoto
My Next Life as a Villainess
Rent a Girlfriend
Tonikaku Kawaii
MELHOR ANIME DE ROMANCE
Oregairu
Kaguya Sama: Love is War (2ª temporada)
Fruits Basket
My Next Life as a Villainess
Rent a Girlfriend
MELHOR CONTINUAÇÃO
Oregairu
Kaguya Sama: Love is War (2ª temporada)
Re:Zero (2ª temporada)
Haikyuu!!
Fruits Basket
MELHOR PROTAGONISTA
Hinata Shouyou (Haikyuu!!)
Itadori Yuji (Jujutsu Kaisen)
Catarina Claes (My Next Life as a Villainess)
Honda Tohru (Fruits Basket)
Hachiman Hikigaya (Oregairu)
MELHOR ANTAGONISTA
En (Dorohedoro)
Rachel (Tower of God)
Sukuna Ryoumen (Jujutsu Kaisen)
Echidna (Re:Zero – 2ª Temporada)
Akito souma (Fruits basket)
MELHOR PERSONAGEM FEMININA
Noi (Dorohedoro)
Chizuru Ichinose (Rent a Girlfriend)
Yukino Yukinoshita (Oregairu)
Kanamori Sayaka (Keep Your Hands Off Eizouken!)
Abgail (Great Pretender)
MELHOR PERSONAGEM MASCULINO
Kakushi Gotou (Kakushigoto)
Ishigami Yu (Kaguya Sama: Love is War – 2ª temporada)
Gojou Satoru (Jujutsu Kaisen)
Daisuke Kanbe (Fugou Keiji Balance: Unlimited)
Hachiman Hikigaya (Oregairu)
MELHOR CGI
Dorohedoro
Dragon Quest
Love Live Nijigasaki
Fire Force (2ª temporada)
Keep Your Hands Off Eizouken!
PRÊMIO “MOB PSYCHO 100” DE MELHOR ANIMAÇÃO
Kaguya-sama Love is War (2ª temporada)
BNA
Fire Force (2ª temporada)
Keep Your Hands Off Eizouken!
Yesterday wo Uttate
MELHOR TRILHA SONORA
Kaguya-sama Love is War (2ª temporada)
Keep Your Hands Off Eizouken!
Jujutsu Kaisen
Haikyuu!!
Great Pretender
MELHOR DIREÇÃO
Omata Shinichi (Kaguya-sama Love is War -2ª temporada)
Masaaki Yuasa (Keep Your Hands Off Eizouken!)
Hiro Kaburagi (Great Pretender)
Masaharu Watanabe (Re:Zero – 2ª temporada)
Katsumi Terahigashi (Fire Force – 2ª temporada)
MELHOR ROTEIRO
Yuuichiro Kido (Keep Your Hands Off Eizouken!)
Yasuhiro Nakanishi (Kaguya-sama Love is War – 2ª temporada)
No final de janeiro deste ano, o cantor sul-coreano Kisu, que foi a voz principal do grupo 24K, anunciou o lançamento de um novo single intitulado “Boy”! O artista lançou seu primeiro trabalho na música após ser dispensado do serviço obrigatório militar.
Kisu lançou o single “Boy” nas plataformas digitais de música no dia 29 de janeiro. O artista compôs, escreveu e produziu a música. E para anunciar o lançamento da faixa, o cantor divulgou um vídeo prólogo, que foi divulgado no canal do YouTube da Stone Music Entertainment, uma das principais distribuidoras de música da Coreia do Sul, deixando os fãs ansiosos.
No vídeo prólogo, lançado no dia 22 de janeiro, dirigido por Choi Jeik, Kisu aparece em meio ao cenário urbano da capital sul-coreana, Seul, enquanto narra sobre as disputas internas em relação à maturidade e as reminiscências das expectativas que temos durante a infância. “Espero que vocês possam interpretar o videoclipe e compreender a mensagem da música por meio das imagens do vídeo”, disse o cantor. Confira:
Confira também abaixo a profunda e reflexiva mensagem deixada no vídeo prólogo:
“Eu quis ser um adulto. Quando eu via pessoas adultas, eles pareciam não ter preocupações e serem fortes mentalmente. Eu acreditei que não haveria medo quando eu me tornasse um adulto. O garoto imaturo se tornou um adulto. Ao contrário do que eu pensava, eu ainda estava preocupado e com medo do mundo. As pessoas fingem ser adultas, assim como um adulto com o coração de uma criança. Quando poderei me tornar um adulto?”
Já o MV, lançado há uma semana atrás, tem uma vibe melancólica, mas ainda sim, leve e capaz de transmitir tranquilidade e sentimentos de nostalgia através do cenário, em sintonia perfeita com a doce voz do cantor. Sem dúvidas, o single é um convite a reflexão sobre o que fomos e somos. O MV “Boy” já conta, até o presente momento, com 18.284 visualizações. Confira:
Não acabou por aí! Os fãs do cantor podem aguardar um Meet & Greet virtual ainda neste mês!
Nos dias 19 e 20 de fevereiro, Kisu realizará o evento virtual especialmente para os fãs brasileiros através de vídeo chamada! Será possível falar diretamente com o artista através de um serviço de tradução simultânea entre os idiomas português e coreano. O Meet & Greet será realizado por meio da plataforma Zoom, e os ingressos estão à venda pela Sympla. Que tal correr e garantir logo o seu? Confira detalhes, retirados do site Sympla, abaixo:
1º Dia Data: 19 de fevereiro de 2021 (sexta-feira) Horário: 19h (horário de Brasília) Classificação: Livre Plataforma: Zoom via Sympla Streaming Valores do ingressos: Um minuto: R$65 (valor único) Dois minutos: R$115 (valor único) Três minutos: R$160 (valor único) Quatro minutos: R$200 (valor único) Onde comprar (venda exclusiva pela internet):https://www.sympla.com.br/highway-meet-com-kisu—dia-01__1077852
2º Dia Data: 20 de fevereiro de 2021 (sábado) Horário: 19h (horário de Brasília) Classificação: Livre Plataforma: Zoom via Sympla Streaming Valores do ingressos: Um minuto: R$65 (valor único) Dois minutos: R$115 (valor único) Três minutos: R$160 (valor único) Quatro minutos: R$200 (valor único) Onde comprar (venda exclusiva pela internet):https://www.sympla.com.br/highway-meet-com-kisu—dia-02__1077871
Sobre o cantor + Tradução da música “Boy”:
Kisu começou sua carreira em 2012, no grupo 4K, que veio a se tornar no ano seguinte o 24K. Com a banda, Kisu lançou hits do k-pop como “Still 24K” e “Bingo”. O 24K veio ao Brasil pela primeira vez em 2016 e foi o primeiro artista de k-pop a fazer uma turnê pelo Brasil. Com ingressos esgotados, o grupo passou por São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Rio de Janeiro. Kisu deixou o 24K em 2019, enquanto cumpria o serviço militar obrigatório para todo homem sul-coreano. Ele terminou suas obrigações em junho de 2020 e o single “Boy” marca o retorno do artista à indústria fonográfica coreana.
Boy
“O pequeno garoto sempre com um grande sorriso Onde ele vive agora? Olhando para o passado As vezes eu estou vivendo em tristeza Eu estou bem, estou mentindo todos os dias para você Depois do fim do dia como ontem, eu fecho meus olhos Irei crescer amanhã? Poderei me tornar um adulto amanhã? Posso encontrar a mim mesmo depois de amanhã?
Acreditando que não há nada assustador depois de crescer Eu me tornei mais como um covarde infantil Eu posso ser um ninguém pois ainda não sei o que quero e o que desejo Irei crescer amanhã? Poderei me tornar um adulto amanhã? Posso encontrar, posso alcançar isso depois do amanhã?
Eu sorrio e caminho para longe Como que se tudo estivesse bem com o tempo que passou E o tempo que passará Eu finjo estar bem com todo o tempo que passou E o tempo que passará Irei crescer amanhã? Poderei me tornar um adulto amanhã?”