Início Site Página 208

Blue Lock volume 27 chega em edição Blind Pack pela editora Panini

blue lock blind pack
Imagem Divulgação

A Panini lança uma edição especial e colecionável de Blue Lock, volume 27, em formato blind pack que promete uma experiência única para os fãs da obra de Muneyuki Kaneshiro e Yusuke Nomura. Com 192 páginas, a nova edição traz uma abordagem inovadora ao permitir que os leitores vivenciem a emoção de descobrir qual capa exclusiva receberam, uma surpresa que será revelada apenas ao abrir o pacote.

São três capas variantes que se tornam itens de colecionador (a edição regular com tiragem normal também pode ser adquirida, fora do blind pack). Essa abordagem visa trazer aos fãs a nostalgia de colecionar e a adrenalina de não saber qual edição terão em mãos, criando uma experiência de expectativa e descoberta. Além disso, os exemplares são limitados, tornando cada uma dessas edições uma peça rara na coleção.

No enredo, a disputa pelo protagonismo atinge seu ápice em Blue Lock volume 27, com o confronto decisivo entre os times. A Itália se aproxima do placar em um jogo eletrizante, onde Barou, com um gol crucial, coloca sua equipe ainda mais perto da vitória. Contudo, é no momento final, quando os times disputam o último ponto, que a história ganha uma nova virada com a entrada de Hiori, a peça chave que Isagi buscava desesperadamente.

blue lock blind pack
Capa Divulgação

BLUE LOCK VOL. 27 – BLIND PACK

Autores: Muneyuki Kaneshiro, Yusuke Nomura

Páginas: 192

Preço: R$ 49,90]

Brinde: Todas as edições do Blind Pack Acompanha 1 postal com arte da Capa única.

Sinopse: A Itália encosta o placar na quinta partida da Liga Neo Egoísta com um gol do Barou. Mas no momento em que os times disputam o último ponto, a última peça que Isagi buscava — Hiori — entra em campo! Será que o Hiori, com quem Isagi quer gerar uma reação química, vai conseguir se livrar de sua “maldição”? A Itália, por outro lado, combina Barou que acabou de se livrar de suas amarras com um novo “desenho” e mostra uma nova explosão evolutiva! Em meio a uma situação extrema onde Kaiser busca uma brecha para dar o bote, Isagi precisa mudar a situação com a ajuda do seu “parça” Hiori e se tornar o rei da partida!! Dá para ficar calado diante do ego de alguém? Não é outra pessoa, sou eu quem vou mudar o mundo!!

A edição blind pack de Blue Lock volume 27 já está disponível para compra nas principais bancas, livrarias e no site da Panini. Para mais informações, visite as redes sociais da editora.

PUBLICIDADE

TsumaSho | Review

TsumaSho
Imagem Divulgação

Publicado de 2018 a 2022 por Yayu Murata, o mangá de TsumaSho recebeu um anime bastante aguardado nesta temporada. Sua proposta choca um pouco os mais agitados do lado de cá do globo, mas não tenha dúvidas: este foi um dos animes mais comoventes do último trimestre. E o turbilhão de pensamentos e emoções sentidos durante estes episódios eu deixo aqui para vocês em mais um Review!

Com um aviso de spoilers, como manda a boa educação

Keisuke Nijima é o seu típico salaryman japonês. O cabelo tigelinha, os óculos ocupando dois terços da cara e o jeito todo desengonçado de se expressar fecha o bingo do trabalhador colarinho branco de escritório. De bom coração, ele encontra Takae. A química flui bem e os dois, eventualmente, se casam. Tudo vai bem nessa nova família, que dá a luz a Mai. Até o trágico dia em que um acidente de carro ceifa a vida de Takae, devastando o coração de sua mãe e sua filha.

Dez anos se passam. O brilho do lar dos Nijima deu lugar à monotonia pálida de um dia a dia inconformado com a morte precoce de Takae. Nesse cenário de luzes parcas e refeições pré-prontas, certa tarde a campainha toca. À frente, uma menina de olhar sério e repreensivo se apresenta: Takae Nijima, a esposa falecida de Keisuke, no corpo de uma menina de 9 anos.

MAIS UMA HISTÓRIA DE REENCARNAÇÃO: O QUE MUDA?

A partir daqui as reações a TsumaSho se dividem. Os sensíveis largam rápido de mão, achando que será um anime de lolicon sem nem prestar atenção a nada além mais do que os próprios preconceitos. Os mais pacientes, ou ainda melhor, os curiosos, percebem que o anime conta uma história de luto e uma segunda chance para rever seus entes queridos.

Emocionante por si só é o exercício de imaginação de poder rever quem um dia se foi. A volta de Takae restaura a alegria perdida, mas as broncas não demoram. Ela se preocupa com o estado de coisas de seu marido e sua filha dez anos depois de sua morte e tenta, com esse reencontro, dar um empurrão na vida dos dois. Final feliz, mais uma história de reencarnação como vemos em tantos outros animes, fim dos problemas. Certo? Errado.

As dúvidas mais óbvias de uma história típica de reencarnação são prontamente abordadas em TsumaSho. Se uma pessoa volta como uma criança, ela ainda é a mesma pessoa de antes? Essa nova pessoa tem pai e mãe diferentes dos avós da Mai. É uma outra vida, uma outra família, uma outra circunstância, ainda que a alma e as lembranças neste corpo sejam da Takae. A riqueza narrativa de TsumaSho vêm justamente do modo inteligente como a obra constrói sua intriga em torno dessas questões.

FAMÍLIA IDEAL X FAMÍLIA REAL

Enquanto Keisuke e Mai recompõem suas vidas, Takae deve conciliar seu reencontro com sua nova vida como Marika. Se TsumaSho começa os primeiros episódios contando a história de uma família ideal vitimada pela fatalidade, a história de Marika retrata um lar não tão ideal assim, mais próximo do real do que muitos de nós gostaríamos. A menina é uma aluna do fundamental e a escola é um espaço de alento em oposição à sua casa, onde mora com a mãe, Chika. A mãe impõe medo à filha, conturbada pelas inseguranças de criar uma menina sozinha e afogada em sentimentos mistos de tristeza e raiva, causados por uma vida de abandono e destratos pela família e pelos homens que passaram pela sua vida.

O anime dedica um tempo relevante desenvolvendo a mãe de Marika. Seu tema lembra um tanto o desenvolvimento de Saeko, a mãe de Chi no Wadachi, mangá que já escrevi sobre neste site. Temos aqui em comum a história de uma mãe violenta (abusiva, no caso do mangá), esmagada pelo peso de seus próprios traumas e decepções que a impedem de agir de acordo com o que se exige de uma mãe. A casa e a filha negligenciada é menos pelo fato nobre de Chika trabalhar o dia inteiro para sustentar a casa sozinha, que ninguém tire este mérito dela. O que ocorre é que o ambiente reflete o estado desordenado de suas emoções, que são descontadas violentamente em Marika, que agora é Takae Nijima. Em segredo, uma mãe observa outra e começa a entender pouco a pouco, enquanto se disfarça de criança e filha, como algumas famílias enfrentam mais desafios que outras.

ESBOÇO DE CRÍTICA: CONVENIENTE DEMAIS?

Os conflitos dessa reunião repentina com a vida de uma menina alheia a tudo isso se resolve com relativa facilidade. Os Nijima se encontram com Chika, eles se vêem obrigados a contar a verdade, por mais inacreditável que seja, e por um momento a mãe de Marika começa a se confrontar com o que ela tem sido até então, como mãe e o que ela passou na infância pelas mãos da própria mãe, que a destratava e, na velhice, só vê a filha como um auxílio financeiro. Ela jurou ser diferente, mas as referências à sua volta e as dificuldades da vida aproximaram Chika do que ela mais detestou a vida inteira. O risco de perder sua filha para uma alma reencarnada no corpo de Marika impôs um senso de urgência para rever suas ações. O que ela faz com louvor, fazendo de Chika uma das personagens mais bem desenvolvidas do anime.

Mas ainda é fato que as coisas ainda assim acontecem fáceis demais. Se uma crítica pode ser feita a TsumaSho, pode-se dizer que, sob olhares mais céticos, tudo acontece fácil demais. Um desajeitado como Keisuke arruma uma esposa ideal pelo mais puro acaso. A mãe de Marika fica chocada em saber que sua filha não é mais ela, mas a reencarnação da falecida esposa de seu vizinho, mas se convence do fato com muita mais facilidade do que se esperaria e muda sua atitude para melhor. Mai muda de vida, arruma um novo emprego após a volta da mãe e, tão fácil quanto 1+1=2, ela conhece um homem gentil do interiro, Renji e assim tão facilmente nasce dali um amor e um casamento… esse excesso de conveniência pode ser de duas uma: ou uma liberdade poética do autor para escrever seu conto de fadas, o que está no seu direito, ou um incômodo particular de um cínico que sabe que a vida é muito mais complicada e inconveniente do que se sonharia.

ASSUNTO BUDISTA

A boa notícia é que TsumaSho leva sua história sobre reencarnação a um nível além do habitual, a ponto de chegar à raíz mesma da questão do que é reencarnação propriamente dito, recorrendo à tradição budista para desenvolver sua história. Tudo começa quando Takae se vê satisfeita com os rumos que sua família vêm tomando desde seu reencontro há um ano e adormece, dando lugar de volta à menina Marika, que acorda desesperada no meio dos Nijima sem saber como foi parar ali, nem lembrar de nada dos últimos meses. Ali a realidade bate à porta: Takae está morta. A menina que nasceu dez anos atrás não é Takae, mas Marika Shiraishi. Por isso Keisuke resolve se consultar com um monge, alguém bem versado nas coisas espirituais, para saber de fato o que está acontecendo.

Ao ouvir a história de Keisuke, o monge o esclarece de que o que acontece com Takae e Marika não é um caso de reencarnação. Os budistas bem o sabem, vivemos em constante ciclo, de existência em existência, até alcançarmos a Iluminação, ou, o Buda. Mas quando completamos o ciclo e reencarnamos, nós não recuperamos as memórias da vida passada, nem compartilhamos duas lembranças no mesmo corpo. Esse já é um caso de possessão. As duas coisas combinaram para que Takae voltasse: sua alma atribulada, preocupada com sua família e o que seria dela sem sua presença não a permitiu descansar em paz. Enquanto isso, a alma sofrida de Marika, vivendo com medo da mãe e desejando um descanso dessa situação, deixou seu corpo “livre” para que Takae pudesse voltar ao mundo mais uma vez.

É relevante para esse entendimento, que a expressão que o anime usa é joubutsu (成仏). A palavra é lugar comum no Japão e tanto seu uso, quanto a origem, são estritamente budistas. O butsu, ou hotoke (仏) é o buda. Não necessariamente o Sidarta Gautama, mas todo aquele que alcança a Iluminação e põe fim ao ciclo de encarnações (o samsara). Em tradução literal, joubutsu significa “tornar-se um buda”, e no dia-a-dia, “alcançar o pós-vida”, ou seja: seguir seu caminho para a próxima encarnação. Remorsos e questões mal resolvidas são fonte de várias lendas de fantasmas, maldições e espíritos vagantes no Japão, sendo tarefa dos vivos zelar pela paz das almas e auxiliar a sua partida para uma nova encarnação. Keisuke percebe então que a presença de sua esposa é graças à sua incapacidade de seguir em frente, permitindo que a morte de Takae congelasse a sua vida e a vida de sua filha no tempo. E esse milagre do reencontro surge às custas da presença da pequena Marika no mundo, o que ele, como pai, não é capaz de aceitar, pois ele jamais iria querer o mesmo para si.

O objetivo de Keisuke fica claro: permitir que a alma de Takae descanse em paz.

O LUTO: COMO SEGUIR ADIANTE?

Se dando conta destas coisas, TsumaSho segue para sua reta final, bastante dolorosa e ponto central de sua história. TsumaSho é uma história sobre luto. Muitas lágrimas são derramadas até essa aceitação. Para Mai, naturalmente, aceitar a perda da mãe é extremamente difícil e ela passa boa parte do anime sob a pretensão de que sua mãe está de volta para acompanhá-la daqui pra frente. A realidade do luto é tão angustiante, que Mai se faz uma pergunta fundamental sobre qualquer relacionamento; se no final das contas seremos todos separados pelo nosso fim último, que é a morte, para que conhecemos pessoas em primeiro lugar? O questionamento tem vida curta em sua cabeça, porque ela se dá conta rápido de que pensar assim é o mesmo que se arrepender de encontrar essas pessoas que fizeram da sua vida algo que valeu a pena. Keisuke, ciente de sua responsabilidade como pai, faz de tudo para garantir à sua esposa de que ele poderá se virar sozinho, seguir a vida adiante e, assim, devolver Marika para sua mãe, que vive adormecida no subsconciente enquanto Takae vive como uma criança.

O anime chega a cogitar um novo romance na vida de Keisuke, graças a Moriya, sua colega de trabalho. Fica ali, no ar, implícito e não necessariamente correspondido. A linguagem amorosa de TsumaSho, aliás, é fundamentalmente implícita, sem a enxurrada de “eu te amo” jogadas a esmo pelos nossos romances. Apesar de marido e mulher se reencontrarem por um milagre, a preocupação dos dois, de início a fim, gira em torno de sua filha. Ao se despedirem, no lugar do “eu te amo”, que eles já são bem conscientes disto a essa altura, há o “Cuide bem da Mai”/”Deixe a Mai comigo”. O futuro que mora à frente, com o casamento de sua filha à vista e, num momento qualquer, a chega de um neto ou uma neta, impõe a nós outro questionamento. Há mesmo a necessidade de um recomeço? Seria mais emocionalmente produtivo casar-se de novo pela conveniência de não ficar só, ou manter aceso esse zelo pelo seu primeiro amor, olhando e cuidando de perto do resultado desse amor e sua nova família? As escolhas aqui são várias. Keisuke poderia ter perfeitamente se casado com Moriya, ou ele poderia simplesmente ficar com a pesca e seu trabalho. No fim das contas, o que mais importou a Keisuke foi a gratidão por ser abençoado com uma esposa e uma família. Um dia todos nos reencontraremos, pois como diria Oda Nobunaga prestes à morte, diante das coisas eternas, nossa vida é um reles sonho passageiro.

CONCLUSÃO: UM CONVITE PARA VALORIZAR

TsumaSho é um dos animes mais emocionantes dessa temporada. Se eu que sou eu, marejei várias vezes durante esses 12 episódios, trate de preparar esses lenços, porque a choradeira é certa. Se você já passou por uma experiência de perda, esse anime serve como uma ótima reflexão para essa parte intrínseca da vida, que é o luto. Claro, nada nos prepara para este momento, mas entre os vivos nos consolamos e seguimos em frente. Esta é a lição valiosa de TsumaSho, que vali aqui nossos 4 suquinhos.

Se você leu até aqui, tenha ótimas festas, um feliz Natal e um feliz Ano Novo. Abrace de vez em quando seus entes queridos. Sejam eles seus pais, ou um amigo, ou mesmo àquele mutual de Twitter ou Discord com quem você troca algumas interações aqui ou acolá. Ninguém vive inteiramente só e nunca se sabe quando será nossa última vez de valorizar os nossos.

ASSISTA AGORA NA CRUNCHYROLL

PUBLICIDADE

Trabalho Honesto | Review

trabalho honesto
Imagem Divulgação

Trabalho Honesto, o novo k-drama da Netflix, conta a história de quatro amigas que se conhecem em um momento delicado da vida e decidem empreender no ramo de sex shop no interior da Coreia do Sul nos anos 1990. Apesar da proposta interessante e dos temas abordados ao longo dos episódios, a trama decepciona ao se perder um pouco no desenvolvimento. 

Sobre o drama

Jeong Suk (Kim So Yeon) vive uma vida financeira precária, aceitando todos os tipos de trabalho para cobrir as despesas de casa já que seu marido não trabalha. Ao se frustrar por não conseguir comprar uma mochila para o seu filho, ela decide dar uma chance para o novo empreendimento que chega à cidade: a venda de produtos íntimos femininos. Ela acaba se aproximando de Yeong Bok (Kim Sun Young), uma mulher muito pobre que tem quatro filhas para sustentar, já que o seu marido não consegue um emprego. 

As duas embarcam no desafio de vender produtos íntimos como lingerie, camisolas e alguns produtos de sex shop para as mulheres da cidade. Porém, acabam sendo rejeitadas pela maioria que acha o trabalho delas “indecente” e “vulgar”. É nesse momento que Geum Hui (Kim Sung Ryung) e Ju Ri (Lee Se Hee) entram no negócio para ajudar a crescer nas vendas e atrair o público. 

Paralelo ao enredo das garotas, somos apresentados a Do Hyeon (Yeon Woo Jin), um policial que chega a cidade para investigar um caso de sequestro de crianças que ocorreu há trinta anos atrás. A princípio ele é uma pessoa reservada e que não dá muita ideia para os moradores da cidade, mas com o tempo essa percepção muda e ele se torna um dos protagonistas do drama. 

Opinião

“Trabalho Honesto” tem uma proposta interessante, falar sobre sexo em uma Coreia do Sul tão conservadora que até a palavra por si só assusta os moradores. Só que o drama vai além, ele aborda temas como prazer, preconceito e independência feminina de uma forma muito natural e até cômica. Além disso, a trama também gira em torno do que é ser uma mulher divorciada e mãe solo naquela época e como o julgamento da sociedade impactava diretamente no trabalho das mulheres. É uma crítica interessante, visto que o país é ainda um dos mais conservadores do mundo.

Contudo, apesar da trama atraente e do tema abordado ser bastante instigante, “Trabalho Honesto” decepciona no desenvolvimento da história. A princípio era para ser um k-drama sobre mulheres conquistando sua independência financeira e sexual. Mas do meio para frente, a trama se volta para um mistério e gira na história do policial e sua busca incessável pela sua mãe biológica, o que deixa a história principal como segundo plano. 

Apesar disso, “Trabalho Honesto” é um bom drama para assistir quando estiver interessado em uma trama divertida e refletir sobre o papel da mulher na sociedade e como as amizades femininas fazem a diferença. Com 12 episódios, o drama está disponível na Netflix.

Assista ao trailer abaixo: 

ASSISTA AGORA NA NETFLIX

PUBLICIDADE

DAN DA DAN | Segunda temporada chega à Crunchyroll em julho de 2025

dan da dan
Pôster Divulgação

Com a chegada do último episódio nesta quinta-feira (19), a Crunchyroll anuncia que DAN DA DAN retornará para a plataforma em julho de 2025 para a sua segunda temporada. Após um final chocante, a novidade chegará ao serviço de streaming na temporada de lançamentos do meio do ano.

Além disso, foi revelada também uma nova imagem promocional da segunda temporada. A arte captura uma sensação de tensão e inquietude, enquanto a presença sinistra de “Evil Eye”, fixado em Jiji no centro, chama a atenção com seu olhar perturbador. Os tons de roxo escuro, que preenchem o fundo, aumentam a expectativa para as batalhas implacáveis que aguardam Momo, Okarun, Jiji e a Vovó Turbo.

Além disso, a arte apresenta retratos de renomados compositores clássicos e revela um pequeno kaiju no canto inferior esquerdo, que traz uma “palinha” das aventuras bizarras e imprevisíveis por vir em DAN DA DAN.

Sobre DAN DA DAN S1

Baseado no popular mangá de Yukinobu TatsuDAN DA DAN é uma carta de amor  cheia de ação para a ficção científica e o horror Porém com o coração de uma comédia romântica adolescente,  impiedosamente engraçadaCom a estreia na direção de Fuga Yamashiro, é a mais recente série do estúdio de animação de ponta Science SARU (The Colors Within; Scott Pilgrim Takes Off) com música original de kensuke ushio (Chainsaw Man).

ASSISTA A PRIMEIRA NA CRUNCHYROLL

PUBLICIDADE

Burger King leva fãs de Naruto para uma experiência imersiva em sua loja na Liberdade

Naruto Burger King BK
Imagem Divulgação

IRASHAIMASE!!! (BEM-VINDOS!!). Com o objetivo de oferecer uma experiência inédita aos seus clientes, o Burger King® se tornará mais uma parada obrigatória para quem visita um dos bairros mais emblemáticos de São Paulo: a Liberdade! No dia 21 de dezembro, o restaurante localizado na Avenida da Liberdade ganhará uma transformação completa, trazendo para o ambiente os personagens mais icônicos da Aldeia da Folha, do anime Naruto.

Além dos personagens e símbolos que remetem ao universo ninja, o interior da unidade será completamente redesenhado, com decoração inspirada nos tradicionais restaurantes japoneses.

Essa homenagem à comunidade japonesa, a loja vem com ambientes instagramáveis e ideogramas, para te proporcionar uma experiência única e imersiva no restaurante. O Burger King® até escreveu itadakimasu (obrigado pela comida, em japonês), na área de retirada do pedido.

Como anunciado ainda no começo deste mês, o BK® também lançou novas opções no seu cardápio para comemorar sua parceria com Naruto, então por que não aproveitar o restaurante tematizado para experimentar seus deliciosos lanches, pedindo o novo Whopper® Naruto ou o Kakashi Crispy Chicken? oishii (delícia)!

“A galera já espera experiências incríveis nas nossas lojas com as parcerias e licenciamentos do BK®, mas dessa vez fomos além. Levamos o universo de Naruto para o bairro que melhor representa e abraça a cultura dos animes: a Liberdade. É uma troca única — o bairro enriquece a experiência da loja, e a loja fortalece a conexão com a comunidade que é fã tanto do BK quanto do mundo dos animes”, afirma Igor Puga, CMO da Zamp, máster franqueada do Burger King®, Popeyes®, Starbucks® e Subway® no Brasil.

PUBLICIDADE

CCXP24 Celebra Wagner Moura com Homenagem Emocionante no Palco Thunder

wagner moura ccxp24
Imagem Divulgação

Na sexta-feira, 6 de dezembro, a CCXP24 proporcionou um dos momentos mais marcantes de sua edição deste ano: uma emocionante homenagem ao ator Wagner Moura, reconhecido como um dos maiores talentos do Brasil no teatro, cinema e streaming. Encerrando a programação do palco Thunder by Claro tv+, a celebração revisitou a trajetória do ator e emocionou tanto o público quanto o próprio homenageado.

Uma Trajetória Inspiradora

O painel destacou momentos icônicos da carreira de Wagner Moura, incluindo suas atuações em “Tropa de Elite”, “Ó Pai Ó” e “Narcos”, além de uma prévia exclusiva de seu novo filme, “Agente Secreto”. Wagner falou com paixão sobre sua ligação com Salvador, sua cidade natal, e como o teatro moldou sua carreira artística. “O teatro é onde tudo começou para mim e continua sendo a base de tudo o que faço”, comentou.

Alice Braga Surpreende o Público e Wagner

Um dos pontos altos do painel foi a aparição surpresa de Alice Braga, que se juntou ao evento para homenagear o colega e amigo. Sua presença trouxe ainda mais emoção à celebração, com ambos compartilhando histórias pessoais e profissionais.

Reflexões e Planos para o Futuro

Durante a conversa, Wagner Moura falou sobre o ofício de atuar, destacando a importância de encontrar a essência dos personagens dentro de si. Ele também revelou detalhes sobre um novo projeto em parceria com o renomado diretor Kleber Mendonça Filho, aumentando a expectativa do público sobre o que está por vir.

Palavras de Gratidão

“Vou me lembrar disso para o resto da vida”, declarou Wagner, visivelmente tocado pela homenagem. A noite foi encerrada com uma salva de palmas calorosa, reforçando o carinho do público pelo ator e sua contribuição ao cenário cultural brasileiro e internacional.

A CCXP24 mais uma vez provou ser um palco não apenas para a cultura pop, mas também para celebrar os grandes artistas que ajudam a moldá-la.

Wagner Moura na CCXP24

Fotos por @fotobelga

PUBLICIDADE

Jovem Nerd Apresenta “A Própria Carne” e Expande o Universo Ozob na CCXP24

jovem nerd ccxp24
Foto: @sucodm / @fotobelga

No segundo dia da CCXP24, sexta-feira, 6 de dezembro, o Jovem Nerd, referência no universo geek brasileiro, brilhou com um painel no palco Thunder, apresentando seu primeiro longa-metragem, “A Própria Carne”, e explorando novidades do universo de Ozob e outras iniciativas criativas.

O Terror de “A Própria Carne”

A produção independente “A Própria Carne” marca a estreia cinematográfica do Jovem Nerd, em parceria com a Neebla Filmes e direção de Ian SBF, co-criador do Porta dos Fundos. O filme se passa em 1870, no contexto da Guerra do Paraguai, e segue três soldados desertores que buscam refúgio em uma casa isolada. O que parecia ser um local seguro se transforma em um pesadelo, com segredos macabros que desafiam a sobrevivência dos personagens.

O painel contou com a presença do elenco, incluindo Jorge Guerreiro, Jade Mascarenhas, Luiz Carlos Persy, Pierre Baitelli e George Sauma, que compartilharam bastidores das filmagens realizadas em Farroupilha, no Rio Grande do Sul. Além disso, uma prévia exclusiva do filme foi exibida, aumentando a expectativa para sua estreia nos cinemas em 2025.

Ozob: O Cyberpunk nos Jogos de Tabuleiro

Outra grande atração foi a exposição dedicada ao jogo Ozob: A Cyberpunk Board Game, exibida no estande da Iron Studios. O projeto, que quebrou recordes de financiamento coletivo, trouxe uma imersão no universo de Ozob, personagem icônico do Nerdcast RPG. A exposição incluiu miniaturas, tabuleiros modulares e artes exclusivas, encantando fãs e jogadores.

Além disso, o Jovem Nerd anunciou uma colaboração inédita com a DC, lançando produtos exclusivos que unem Batman e Ozob, disponíveis no estande da Warner.

Parcerias e Projetos Futuros

Durante o painel, Alexandre Ottoni e Deive Pazos também revelaram o retorno de “T-Zombii2”, uma narrativa original em áudio lançada pela Audible, com a presença dos atores Fabiula Nascimento e Samuel de Assis. A nova temporada promete expandir o universo da primeira série, mergulhando novamente em um apocalipse zumbi.

Experiências Inéditas na CCXP

Com ativações no palco Thunder e no estande da Iron Studios, o Jovem Nerd proporcionou aos fãs uma experiência única, reforçando sua paixão pelo universo geek. Seja com o suspense de “A Própria Carne”, o mundo distópico de Ozob ou as narrativas imersivas de “T-Zombii2”, a dupla Alexandre e Deive mais uma vez consolidou seu impacto na cultura pop brasileira.

Aguardamos ansiosamente 2025, que promete ser um ano marcante para o Jovem Nerd, tanto nas telinhas quanto nas telonas.

Jovem Nerd na CCXP24

Fotos por @fotobelga

PUBLICIDADE

Prestes a se apresentar no Brasil em janeiro de 2025, KARD lança o single “Detox”

kard detox
Imagem Divulgação

O quarteto misto de K-POPKARD, lançou nesta terça-feira (17) sua nova música “Detox”, embalada pelo clima de fim de ano. O single tem uma letra inspiradora e propõe uma jornada de autoconhecimento e mudança interna, que incentiva os ouvintes a se reconectarem com o que faz bem.

BM, J.seph, SOMIN e JIWOO voltam com uma combinação de ritmos envolventes e versos assertivos em inglês e coreano que criam uma atmosfera de positividade, oferecendo a trilha sonora ideal para embalar grandes transformações rumo a um novo ciclo.

Assista abaixo:

KARD no Brasil

Prestes a chegar ao Brasil, em janeiro de 2025, o grupo abrirá o calendário oficial de shows de K-POP no país. O show faz parte da turnê “Where To Now?” e acontece no TERRA SP, em São Paulo, no dia 17 de janeiro. O reencontro do quarteto com os HIDDEN KARD (nome oficial do fã clube) garante a união de BM, J.seph, SOMIN e JIWOO ainda mais fortes e ousados. KARD promete um espetáculo com performances quentes, vocais incríveis e a energia que se mistura ao calor latino que os brasileiros já amam.

Para tornar a experiência dos HIDDEN KARD ainda mais memorável, os fãs terão a oportunidade de adquirir ingressos com benefícios como o fanchat, uma conversa de um minuto com o integrante escolhido pelo fã. Além desse momento único, também estarão disponíveis fotos em grupo, soundcheck e Hi-Touch com todo o quarteto, para os fãs que escolherem os ingressos VIP, VVIP e VVIP+. Por ingressos a partir de R$145, os fãs poderão presenciar ao vivo a energia poderosa que o KARD sempre apresenta em seus shows.

Donos de hits como “Oh NaNa”, “Hola Hola” e “Ring the Alarm”, KARD é amado por fãs de todo o mundo, mas especialmente conhecido por sua relação com o Brasil. Reconhecidos por misturar K-POP e ritmos latinos, a volta no início do próximo ano marcará a quinta passagem do grupo pelo país.

A organização nacional fica a cargo da Blast! Entertainment, empresa brasileira que reúne os melhores especialistas em produção de concertos de artistas coreanos no Brasil.

KARD Show São Paulo
Imagem Divulgação

Where To Now? Tour em São Paulo

Data: 17 de Janeiro de 2025 (sexta-feira)

Local: Av. Salim Antônio Curiati, 160 Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050, Brasil

VENDA DE INGRESSOS

VENDA DE SNAPSHOT

PUBLICIDADE