Do cineasta e roteirista sul-coreano Yeon Sang-ho, Invasão Zumbi 2: Península (2020) é a superestreia de sábado (13), às 22h00, no Telecine Premium. O elenco ainda conta com Dong-Won Gang, Lee Jung-Hyun, Re Lee e Min-Jae Kim.
Veja o trailer abaixo:
Sinopse: A continuação traz a península de Busan devastada após o surto de zumbis que atingiu os passageiros de um trem-bala com destino ao local. Quatro anos depois ao acontecimento, o ex-soldado Jung-seok retorna e se depara com sobreviventes.
Kingdom Hearts é uma das mais conhecidas e amadas franquias de RPG já lançadas pela Square Enix. Surgida de um plano ambicioso de misturar os icônicos personagens da Disney e de Final Fantasy em um título original com enredo próprio, a saga conquistou fãs do mundo inteiro e marcou a infância de muitos.
E é para comemorar o lançamento da franquia nos PCs no dia 30 (pela Epic Store!) que estamos aqui para explicar como funciona Kingdom Hearts. Então, caros leitores, peguem as suas Keyblades e segurem seus corações, porque vai ser uma aventura.
“Será que tudo isso é real?”
(Do original: I’ve been having these weird thoughts lately… like, is any of this for real or not?)
Em 2002, com o lançamento de Kingdom Hearts, quando encontramos pela primeira vez o protagonista Sora, uma pergunta o persegue: Será que tudo isso é real?
Pois bem, quando Kingdom Hearts foi anunciado, essa mesma pergunta passou pela cabeça de muita gente. A razão é simples: O mesmo conceito que torna a série um ponto de referência é também aquilo que causa mais estranhamento naqueles que estão sendo introduzidos na franquia pela primeira vez. Afinal, não é todo dia que um game decide que vai misturar os populares jogos da franquia Final Fantasy com a nostalgia e a mágica da Disney (Sim, você leu certo. Aquela mesma Disney multimilionária, com os filmes de princesa e animações que fazem parte da nossa infância).
Reza a lenda que Shinji Hajimoto, produtor da Square Enix, tinha o sonho de desenvolver um jogo de mundo aberto como Super Mario 64 com o criador da série Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi. A principal barreira, porém, era o fato de que ele achava que a Square Enix não tinha personagens o suficientes que fossem bem consolidados no mercado e, portanto, o futuro jogo talvez não tivesse tanto sucesso quanto a sua inspiração nintendista. Eis que surge na conversa a Disney, afinal, quando o assunto são personagens bem consolidados, a Disney é mestre do assunto. Tetsuya Nomura, que ouvia a conversa, se disponibilizou para dirigir o projeto caso ele vingasse.
Mas a ideia não saiu do papel nesse primeiro momento. Até que um dia, quis o destino que Shinji Hashimoto entrasse num elevador junto com um grande executivo da Disney. E assim, Kingdom Hearts veio ao mundo.
Pela ideia ambiciosa, que não tinha garantia de que agradaria o público, os criadores decidiram deixar um pequeno teaser de uma possível continuação no fim do primeiro Kingdom Hearts. O que não sabiam, entretanto, era que o lançamento seria um sucesso e, quase 20 anos depois do lançamento do primeiro título, aquele teaser se tornaria um prenúncio de uma franquia composta por inúmeros jogos e para as mais variadas plataformas. Parece que a fórmula funcionou.
O coração dos mundos
Para compreender o enredo da série Kingdom Hearts há duas coisas essenciais que devem ser assimiladas: A primeira é que, não importa a plataforma em que foi originalmente lançado, todos os jogos acrescentam algo na história, a segunda é que, apesar dos personagens da Disney incluídos, a presença da Square Enix e da inspiração em Final Fantasy fazem esse enredo ser mais denso, obscuro e complexo do que se espera de um jogo voltado para o público infanto-juvenil.
A “ordem” da história também não é a mesma da ordem de lançamentos e é por isso que a cronologia dos eventos pode ser bastante confusa. O grande número de jogos pode fazer com que os jogadores percam fatos importantes para o enredo, caso pulem alguma parte. Para ter uma ideia, veja abaixo a linha do tempo oficial do game.
A ordem segue de cima para baixo.
Dark Seeker Saga
Todos os jogos lançados até o momento fazem parte da chamada Dark Seeker Saga. O principal conflito dessa parte da franquia é a familiar luta maniqueísta da luz contra a escuridão. Outro ponto bastante abordado é a amizade e a união e como ambas influenciam o caminho dos personagens. Parece simples, mas a multiplicidade de conceitos e elementos acrescentados com cada lançamento de um novo game torna tudo um pouco mais complicado.
Parte essencial do lore da franquia consiste na viagem entre mundos, sejam baseados nos filmes da Disney (como o coliseu do filme Hércules, o castelo da Cinderela e outros) ou originais da própria história (como Twilight Town, Castle Oblivion e outros). Essas viagens são justificadas de acordo com o jogo e com os protagonistas, mas não fogem do conflito primário.
Outro ponto que também faz parte da iconografia dos games são as Keyblades. Essas armas em formato de chave possuem a habilidade de abrir ou fechar as barreiras dos mundos. Essas barreiras (ou fechaduras) impedem que a escuridão (heartless e nobodies) acessem essas terras. Em questão de gameplay, essas armas podem ser melhoradas e, em determinados momentos, podem ter alterações de habilidades e aparência com a progressão da narrativa.
Há um antagonista principal, Xehanort, que direta ou indiretamente, é o propulsor dos eventos ocorridos durante a Dark Seeker Saga. Os planos desse personagem moldam a história e impulsionam o enredo. Xehanort é um vilão que leva tempo para ser construído e suas motivações só serão completamente entendidas com o encerramento de Kingdom Hearts III. Além dele, pode-se citar a “Organização XIII”, formados pelos Nobodies (que são, discutivelmente, alguns dos personagens mais carismáticos da série).
A gameplay geral é similar para a franquia inteira (com algumas exceções para Kingdom Hearts: Melody of Memory e Kingdom Hearts: Chain of Memories para o Game Boy Advanced). Segue-se o estilo padrão de RPGs, com uma progressão por níveis e a possibilidade de melhorar equipamentos e armas do seu personagem e dos companheiros de equipe. Diferentemente dos títulos da franquia Final Fantasy, o combate não funciona por turnos, parecendo, nesse quesito, um pouco mais com títulos de gênero Hack´n Slash, o que o torna mais dinâmico. Além dos ataques com as populares armas da franquia, as Keyblades, o jogador também terá acesso a magias, invocações e utilização de itens.
Personagens Originais
Quando se tem uma parceira criativa com o poderio da Disney, temos que admitir que deve ser difícil fazer com que os seus personagens originais brilhem mais que as já conhecidas caras da gigante corporativa de Walt Disney.
Mas, eis que Kingdom Hearts surpreende. É claro que é divertidíssimo viajar pelo mundo mágico dos contos de fadas modernos com a companhia de Pateta, Donald, Mickey e muitos outros. Porém, o que brilha nos games é justamente o enredo original, os protagonistas próprios da franquia e o carisma característico da série.
Sobre os protagonistas, podemos dividi-los em três trios principais:
Trio Destiny Island – Composto pelos três protagonistas de Kingdom Hearts (2002), Sora, Riku e Kairi. Foram os primeiros introduzidos nos jogos e são de extrema importância para o desenvolvimento da série. Sora é o personagem principal da franquia (aparecendo em quase todos os títulos, seja como personagem jogável ou como menção).
Trio Wayfinder – Composto por Terra, Aqua e Ventus. Fazem parte do prólogo, apresentado em Kingdom Hearts: Birth by Sleep. Tem o desfecho de suas narrativas em Kingdom Hearts III.
Trio Sea Salt – Composto por Roxas, Xion e Axel. Apresentados pela primeira vez em Kingdom Hearts: 358/2 Days. Tem o desfecho de suas narrativas em Kingdom Hearts III.
Cada uma dessas histórias, que a primeira vista podem parecer alternativas, convergem em um único ponto em determinado momento. Ou seja, reitero que conhecer todos os protagonistas é essencial para que não haja confusão no desfecho da saga.
Imagem Divulgação
Trilha sonora
A cereja no bolo e; talvez, um dos pontos mais fortes da franquia, é a trilha sonora. Você pode até não ter jogado nenhum dos títulos, mas é capaz que tenha já tenha ouvido alguma das trilhas originais compostas para os games com o passar dos anos.
A trilha instrumental é composta pela compositora japonesa Yoko Shimomura e possui temas tocados ao piano e composições orquestrais. Alias, a trilha de Shimomura para a franquia Kingdom Hearts já fez até parte de uma turnê mundial chamada Kingdom Hearts Orchestra: World of Tres (que, inclusive, passou por São Paulo em 2019).
A franquia também é conhecida pelas cutscenes de introdução e encerramento, que são verdadeiros clipes musicais, com a voz e composição de Hikaru Utada, presentes desde 2002 e que se tornaram tradições em todos os títulos conseguintes.
As composições originais ajudam tanto na construção do “clima” do jogo, que é bem comum encontrar fãs chorões (como eu, admito) que derramaram lágrimas em trechos mais melancólicos da história com a ajuda da música.
A combinação de personagens carismáticos, jornadas interessantes e temas sonoros pensados para cada situação (é só ouvir os temas de alguns personagens principais como Xion) faz com que valha a pena dar uma chance para a série.
Admito que a ideia parece estranha e que a história pode ser confusa, mas vale a pena tentar (principalmente agora que a saga ficará disponível para computadores). Além do mais, tudo indica que ainda há futuro e que Kingdom Hearts terá outras continuações.
Para os mais velhos, que não conheciam a franquia e não terão a nostalgia como acompanhante, ainda há a chance de se aproveitarem as magníficas trilhas sonoras, o carisma dos personagens originais e a nostalgia proveniente dos queridos personagens da Disney. Infelizmente, vale mencionar que, para aqueles que não entendem inglês, os jogos da franquia são conhecidos por não possuírem dublagem, nem legendas em português (mas quem sabe, com o lançamento no PC, poderão surgir traduções de fãs).
Por fim, Kingdom Hearts se provou uma série carismática e nostálgica, capaz de conquistar fãs no mundo inteiro. Para quem já jogou, vale a pena jogar novamente, para os novos fãs, vale a pena conhecer.
Em comemoração ao lançamento do mais novo filme “EVANGELION:3.0+1.0 THRICE UPON A TIME” (“Shin Evangelion Gekijouban” título em japonês) que estreou no último dia 8, foi lançada uma colaboração com os restaurantes Sukiya, Nakau, Hamazushi, Cocos e Big Boy.
Chamada “Eating out 5 chain joint strategy”, a promoção especial será realizada entre o dia 8 de março até 20 de abril. Os menus terão como inspiração desde a Unidade EVA-01 (Shogoki) até algumas cenas do anime.
A seguir a amostra de cada prato e seus respectivos valores.
Sukiya
“Curry de carne com omelete EVA-01”
O “Conjunto sopa de cebola e curry de carne com omelete” custa 890 ienes (R$ 48,00). O curry de cor violeta é feito de gardênia e beterraba, em combinação com o amarelo do ovo e o verde do espinafre, representam as cores do EVA-01. Os ingredientes e a quantidade de especiarias foram ajustados para criar uma leve picância no final. Acompanhado com uma macia omelete e tempero de curry, com seu sabor de carne e queijo derretido.
Curry de carne com omelete EVA-01 (Imagem Divulgação)
“Sopa de cebola”
O “Conjunto de salada de maionese e sopa de cebola EVA-01” custa 300 ienes (R$ 16,18). Salada de maionese com taro roxo e abóbora, inspirado também no EVA-01 acompanhado com sopa de cebola com crouton. Você pode desfrutar ainda mais do mundo de Evangelion combinando-o com arroz e curry.
Salada de Maionese e Sopa de Cebola (Imagem Divulgação)
Nanaku
“Prato de rosbife”
O “Prato de rosbife Ver. EVA-01” custa 990 ienes (R$ 53,40). Rosbife molhadinho e macio, acompanhado com molho de creme de wasabi e molho de maionese violeta, representando a cor mais predominante do EVA-01, adicionando um toque de sabor. O prato é composto com legumes grelhados e berinjela temperada com páprica. É uma explosão de sabor que acompanha molho tradicional japonês e um ovo levemente cozido.
Prato de rosbife (Imagem Divulgação)
“Oyakodon”
O “Oyakodon Ver. EVA-00” custa 890 ienes (R$ 48,01). O prato mais popular do Nakau, Oyakodon, tem como inspiração o EVA-00 do Rei Ayanami. Ele vem com um “ovo kodawari” que é caracterizado por sua gema espessa, grossa e alaranjada. Um ‘manjar de manga e farelo de chá preto’, edição limitada, acompanhado com um caldo estilo tradicional japonês. O prato não desfruta apenas da cor do EVA-00, mas também, inspira-se na sua visão monocular, tendo o ovo como o centro do prato.
Oyakodon (Imagem Divulgação)
Hamazushi
“Runaway Roll EVA-01”
O “Runaway roll EVA-01” custa 649 ienes (R$ 35,01). A primeira disparada do EVA-01 é representada pelo molho roxo de maionese. Um prato de rolinho californiano com atum, pasta de atum e abacate.
Runaway roll EVA-01 (Imagem Divulgação)
“Beast Roll EVA-02”
O “Beast Roll EVA-02” custa 649 ienes (R$ 35,01). O EVA-02 na sua nova forma bestial com todos os limitadores é expressa com salmão e ovas de peixes frescas, com sua cor laranja brilhante.
Beast Roll EVA-02 (Imagem Divulgação)
Cocos
“Núcleo embrulhado no hambúrguer artesanal”
O “Núcleo embrulhado no hambúrguer artesanal (vem com a lança longinus)” custa 1.859 ienes (R$100,29). No momento em que o ‘apóstolo’ desembrulha a folha negra, se depara com um tomate vermelho brilhante parecido com o núcleo. Aqui você pode desfrutar perfurando o núcleo com sua lança longinus e entrelaçando-o com um molho de tomate picante que é inspirado no líquido vermelho do apóstolo derrotado. O suculento bife de hambúrguer artesanal é recheado com muito queijo. Porém, a lança longinus tem sua quantidade limitada.
Núcleo embrulhado no hambúrguer artesanal (Imagem Divulgação)
“Prato de hambúrguer artesanal EVA-01”
O “Prato de hambúrguer EVA-01” custa 1.309 ienes (R$ 70,62). Sua composição é a base de arroz negro, repolho roxo, abacate fresco, mizuna (mostarda japonesa), brócolis, bacon e uma tigela amarela de molho shoyu de alho. Todas as cores inspirradas no EVA-01. Você pode saborear carnes, vegetais e arroz de maneira bem equilibrada. O molho shoyu de alho despertará seu apetite.
Prato de hambúrguer artesanal EVA-01 (Imagem Divulgação)
“Parfait do herói”
Existem três tipos de “Parfait do herói”, cada um por 979 ienes (R$ 70,62). Cada parfait contém a imagem de uma das nossas três heroínas do anime. Ray, tem como destaque o sorvete de ramune azul claro, calda de maracujá e manga. Asuka, lindo mix de frutas vermelhas com xarope de morango. E Mari, gelato rosa de morango e creme de morango”. Desfrute do sabor suave com 3 tipos de frutas que diferem dependendo da heroína escolhida.
Parfaits (Imagem Divulgação)
Big Boy
“Impacto da força”
O “Impacto da força” custa 1.518 ienes (R$ 81,89). É composto por jambalaya picante e bife de hambúrguer artesanal, assado no caldo. O “mundo após o impacto da força” é reproduzido com especiarias especiais, chalota frita, shibazuke em conserva (legumes picados ao estilo de Kyoto) e páprica.
Impacto da força (Imagem Divulgação)
“Pudim a la mode reversal”
“Purin a la mode reversal code the beast” custa 1.078 ienes (R$ 58,15). O modo bestial com todos os limitadores liberados é reproduzido neste delicioso pudim. Juntamente com gelato de kiwi e framboesa.
Pudim a la mode reversal (Imagem Divulgação)
“Pobá de manga L.C.L”
“L.C.L Pobá de mango ~ Synchro rate 100% ~” custa 748 ienes (R$ 40,35). Desfrute da pobá de manga “L.C.L” ‘sincronizando-a’ na taça “plugue de entrada”. A pobá é servida quente.
Pobá de manga L.C.L (Imagem Divulgação)
Outros
Além disso, durante o período de colaboração, o Sukiya, Nakau e Hamazushi venderão “Black Tea Blancmange” por 240 ienes (R$ 12,95) usando chá Fair Trade Earl Grey. São molhos separados com sabores diferentes disponíveis para combinar com a cor da aeronave.
Black Tea Blancmange (Imagem Divulgação)
Você pode saborear mirtilos em Sukiya, manga em Nakau e morango em Hamazushi. Além disso, todos os 6 tipos de designs originais para agradar aos fãs são estampados na tampa interna. Você pode saber qual design depois de abrir a tampa externa.
Mirtilos (Imagem Divulgação)
Caso seu pedido seja alguns dos pratos citados acima, você ganhará uma pasta de documento original de brinde aleatória, são 36 tipos de pastas diferentes.
Pasta de Documento (Imagem Divulgação)
A loja online oficial “Zensho Net Store” estarão vendendo produtos originais do anime, como pratos e canecas limitadas de colaboração.
Cinco personagens principais aparecerão em um design totalmente original de acordo com cada estabelecimento responsável pela colaboração. Algumas das lojas da rede serão especialmente decoradas com tema Evangelion. Não parando por aí, Sukiya, Nakau, Hamazushi e Coco’s terão uma transmissão original na loja por “Misato Katsuragi (CV. Kotono Mitsuishi)”.
Quatro anos depois do lançamento do premiado I Expect You To Die, o jogo retorna com uma nova sequência que leva você de volta ao mundo imersivo da espionagem e dos perigos desconhecidos. I Expect You To Die 2 segue a mesma proposta do primeiro jogo, misturando desafios e enigmas junto a uma história de espionagem descontraída e muito divertida.
“Queríamos melhorar e expandir a mecânica e as características que os fãs mais gostaram em I Expect You To Die. Os jogadores que retornarem irão experimentar novos quebra-cabeças em ambientes totalmente imersivos, completos com um enredo profundo que torna a emoção de ser um super espião, uma realidade.”
– Charlie Amis, Diretor de Projeto
Sem muitas publicações acerca do jogo, mais informações devem ser reveladas à medida que o lançamento se aproxima. I Expect You To Die 2: The Spy and The Liar será lançado para PC e PlayStation VR no fim deste ano e já está disponível na lista de desejos do Steam.
Sinopse: Após derrotar Zor e sobreviver à máquina da morte, a Agência atribui a você a tarefa de ir fundo em um disfarce e dar um basta ao novo esquema de dominação mundial da organização Zoraxis. Tire vantagem das suas habilidades telecinéticas e revele o plano diabólico da perigosa organização.
Fracked, o novo jogo de ação e aventura que mistura tiros eletrizantes, corrida livre, esqui e escalada chega no meio do ano para o PlayStation VR. Desenvolvido pela nDreams, o jogo promete ser uma experiência nunca vista em VR, trazendo a profundidade e a liberdade dos jogos tradicionais com a imersão e o controle que você só encontra em VR.
“Com o Fracked, decidimos criar um jogo em VR do zero que fizesse tudo isso, combinando perfeitamente jogabilidade de combate e travessia livre em uma única experiência (…) Aqui não tem isso de jogabilidade on-rails e cortes de cena cinematográficas, tudo é em escala 1:1 e orientado pelos controles, movimentos e ações do jogador. O combate também não é restrito, combinando movimentos livres para encurralar os inimigos com utilização de proteção em escala 1:1 e recarga tátil das armas.”
Fracked tem data de lançamento prevista para o verão norte americano, o que significa que devemos conhecer o jogo apenas no meio ano. Exclusivo para o PlayStation VR, seus movimentos rápidos e precisos só serão possíveis com o auxílio do PS Move. Confira o trailer mostrando a dinâmica de combate e algumas opções de movimento:
Sinopse: O jogador é lançado à batalha em meio a uma usina localizada na região árdua da fissura de uma montanha. Tomada por um exército de maníacos pistoleiros (Fracked), a região se torna um palco desafiador de conflitos, cabendo ao jogador se adequar ao ambiente e usar suas habilidades para derrotá-los antes que seja tarde.
Hoje, dia 10 de março, foi anunciado oficialmente pela MNet que o girlgroup de K-popIZ*ONE vai encerrar as atividades em abril deste ano, devido a divergências entre as empresas gestoras sobre a prorrogação do contrato.
Hoje, foi divulgado o seguinte comunicado:
“Olá, aqui é a Mnet.
Antes da conclusão do projeto “IZ*ONE”, Mnet, Swing Entertainment e Off The Record discutiram e ouviram as opiniões de cada agência sobre as melhores atividades que as 12 membros podem realizar.
As atividades do grupo projeto IZ*ONE, que debutou em 2018 com o álbum “COLOR*IZ” e se tornou um grupo feminino que representa a Ásia, e é amado não só na Coreia, mas também em todo o mundo, chegará ao fim em abril, como planejado.
Um show online de dois dias “ONE, THE STORY” acontecerá nos dias 13 e 14 de março com os fãs que amam IZ*ONE.
Nós da Mnet, Swing Entertainment e Off The Record expressamos nossa gratidão as 12 membros do IZ*ONE que mostraram o seu melhor, e vamos continuar a apoiá-las como artistas para que a história fantástica que elas criaram juntas, possa continuar.
Por favor, acompanhe e apoie os novos lados que elas mostrarão a partir de agora.“
CONCERTO ONLINE ONE, THE STORY
Em vídeo postado no YouTube, o grupo anuncia o concerto online “ONE, THE STORY“, que será seu último, com novas performances nunca vistas antes. O concerto acontecerá nos dias: 13 de Março, às 20h, (horário coreano), e no dia 14 de Março, às 17h (horário coreano).
Para os fãs internacionais, os tickets (com informações em inglês), podem ser comprados AQUI.
POR QUE O DISBAND JÁ ERA AGUARDADO?
O IZ*ONE, na verdade, é um projeto da Mnet que surgiu a partir do programa “Produce48“, que foi a terceira temporada do reality show de sobrevivência “Produce 101“. O girlgroup ao debutar, já tinha um prazo de validade, pois seu contrato temporário era de 2 anos e 6 meses. Portanto, o disband já era aguardado neste ano de 2021.
O grupo coreano-japonês é composto por Jang Wonyoung, Miyawaki Sakura, Jo Yuri, Choi Yena, Ahn Yujin, Yabuki Nako, Kwon Eunbi, Kang Hyewon, Honda Hitomi, Kim Chaewon, Kim Minjoo e Lee Chaeyeon. As meninas promove na Coreia do Sul e Japão e são agenciadas pela “Off The Record Entertainment” e “AKS” nos respectivos países citados.
IZ*ONE debutou no dia 29 de outubro de 2018 na Coreia do Sul, e no dia 6 de fevereiro de 2019 no Japão. O trabalho mais recente do grupo foi o MV ‘Panorama‘, lançado há 3 meses atrás.
No dia 9 de Março, Masato, vocalista da banda Kaitou Sentai Nussumunger foi preso como suspeito por violação de direitos autorais da banda the GazettE.
Em agosto de 2020 a banda lançou uma paródia mista de várias músicas da banda the GazettE. Na paródia, pode-se encontrar facilmente referências as top faixas das antigas da banda, “anata no tame no kono inochi”, “akai one piece”, “filth in the beauty” e ainda mais. Pouco tempo depois, the GazettE, entrou com processo contra Kaitou Sentai Nussumunger. Alguns meses depois, em 8 de março a polícia vai até a casa do vocalista, Masato, em operação sobre a quebra de direitos autorais. Em 9 de março, Masato é preso.
Veja a tradução (mais abaixo) do comunicado postado pelo perfil oficial do Kaitou Sentai sobre o ocorrido:
— 怪盗戦隊ヌスムンジャー(ソロ) 公式@8/26 新宿BLAZEワンマン (@kaitousentai) March 10, 2021
“Nós sinceramente nos desculpamos pelos inconvenientes causados pela prisão do vocalista Masato em 9 de Março de 2021 (terça-feira) como suspeito de violação da lei de direitos autorais (violação de direitos de adaptação e direitos de retenção de identidade). Nós nos desculpamos por qualquer inconveniente.
Nós, membros da banda, levamos essa questão a sério e tomaremos as medidas solenes observando o andamento da investigação. Responderemos às atividades futuras assim que os fatos se tornarem claros.
Mesmo após sua prisão, eu fui designado a gerenciar a conta oficial da Kaitou Sentai Nussumunger em caso de emergência. Sou o baterista suporte da banda, mas lamento relatar o ocorrido aos fans em nome de Masato. Obrigado por sua compreensão
10 de Março, 2021 – Baterista suporte do Kaitou Sentai Nussumunger, Michaki”
Post do perfil do Masato, do dia 8 de Março, com a policia em sua casa:
Tomie, mangá shoujo de horror e sobrenatural, foi escrito e desenhado pelo grande mangaká Junji Ito. Foi publicado entre 1987 a 2000 na Monthly Halloween Nemuki. Possui 3 volumes, com 20 capítulos no total.
Neste ano de 2021, a editora Pipoca & Nanquim trouxe ao Brasil, mas optou por fazer em duas grandes edições. O primeiro volume foi lançado em fevereiro e o segundo sairá agora em março.
O mistério ao redor de Tomie
A colegial Tomie é extremamente bonita e sempre chama atenção por onde passa. Por ser egocêntrica e vaidosa, a garota se aproveita da sua aparência para manipular suas vítimas, que são, em maioria, homens.
Ela brinca com a mente das pessoas até tirá-las da sanidade, mas isso a coloca em perigo. Todas as vítimas chegam ao ponto de querer machucá-la e até matá-la, seja por obsessão ou para se livrar da garota.
Por mais que pareça desesperador, a protagonista não se importa se corre risco de vida, pois, uma coisa que eles não sabem: matar a Tomie não será suficiente para afastá-la para sempre.
Tomie sempre volta de maneiras inexplicáveis. E a cada vez que ela retorna, pior as coisas ficam…
Tomie, edição do Pipoca & Nanquim (Foto: Suco de Mangá)
Assustadoramente divertido
Junji Ito sabe como criar um clima de tensão, nos deixando aterrorizados. Mexe com todos os sentidos, emoções e até nos faz questionar moral e ética acerca de determinados momentos.
É interessante acompanhar como a protagonista muda e desgasta a vida de cada um com quem ela encontra. É perturbador, mas você fica intrigado para conhecer mais sobre ela e entender sobre sua existência.
Como ficou a edição do Pipoca e Nanquim?
A editora fez um exímio trabalho, assim como as demais obras lançadas. O volume é robusto, mas muito confiável graças aos seus materiais de qualidade.
Essa edição veio com sobrecapa, que replica o desenho da versão japonesa. O destaque vai para a capa cartonada, com desenho original do Brasil, digno de expor na estante.
O miolo é de papel pólen, material muito agradável para a leitura, com ótima qualidade.
E não podemos esquecer do brinde, o marca-páginas, que faz jus a edição incrível que o Pipoca trouxe.
Tomie, edição do Pipoca & Nanquim (Foto: Suco de Mangá)
Vale a pena colecionar Tomie?
Para quem gosta de histórias de horror com sobrenatural, Tomie é um prato cheio. A obra te convence nas primeiras páginas de que a leitura irá valer a pena.
Aproveitem, pois Tomie é um mangá atemporal de um dos grandes artistas japoneses. Não irão se arrepender.
Tomie, edição do Pipoca & Nanquim (Foto: Suco de Mangá)
