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Junji Ito na Bienal do Livro Rio 2021

junji ito bienal do livro rio 2021
Foto: @sucodm / @fotobelga

Foi numa manhã ensolarada de uma segunda-feira quando a Bienal do Livro Rio 2021 recebeu no Pavilhão Azul o ilustríssimo mangaka Junji Ito, ícone mundial das histórias de terror nos mangás. Recebeu sim, numa transmissão online.

Eventos semi-presenciais têm sido um dos carros chefes desta edição da Bienal, prezando pela conciliação do evento com as medidas de cuidados sanitários. Já que a necessidade é a mãe de todas invenções, a Estação Plural veio bem equipada para apresentar a um público, tanto presente quanto online, um bate papo com o criador de Uzumaki.

junji ito bienal do livro rio 2021
Foto: @sucodm / @fotobelga

Para o momento inesquecível, estiveram presentes como mediadoras a roteirista Kika Hamaoui e a jornalista Miriam Castro, a mikannn.

Junji Ito começou respondendo algumas perguntas básicas para esquentar a conversa. Tópicos sobre suas primeiras memórias afetivas com histórias de terror, vindas desde a infância e sobre seu processo criativo engataram a primeira marcha do papo. Foi possível perceber que o autor é do tipo que costuma trabalhar primeiro mais com conceitos e imagens para a partir daí montar uma história em cima dessa base. O que faz sentido, já que a arte de Junji Ito é sem sombra de dúvida o elemento que mais se destaca.

Quando perguntado sobre suas obras mais marcantes, para o espanto de poucos, Junji Ito mencionou Uzumaki e seu trabalho de estreia, Tomie. Mas sua predileção mesmo mora nos curtos contos, em histórias como Hanging Balloons, O Mistério da Falha de Amigara e demais histórias curtas compiladas em séries como Junji Ito Collection. Houve também a curiosidade do que o sensei curte dentro e fora do terror, ao que ele respondeu com o clássico de Ridley Scott, Alien, elogiando tanto o terror construído quanto o design do alienígena. E sobre coisas mais recentes, o mangaka colecionador de carros em miniatura e fã de carteirinha dos Beatles não escondeu seu entusiasmo com o novo documentário sobre a banda na Disney+, “The Beatles: Get Back, dirigido pelo diretor da trilogia “O Senhor dos Anéis”, Peter jackson. Junji Ito enfatizou o prazer de poder acompanhar o processo criativo da banda.

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Foto: @sucodm / @fotobelga

Para aqueles que querem se aventurar em escrever contos, crônicas e demais estilos de histórias sobre terror, Ito recomendou que as pessoas prestassem atenção ao entretenimento como um todo. Segundo o autor, vale a pena ver o que um gênero diferente tem a oferecer. Às vezes, quem sabe, um gênero completamente diferente do esperado pode ter algo aqui ou ali para inspirar a criação de uma história de terror.

Trouxeram à tona a adaptação de Uzumaki para os cinemas em 2000. Junji Ito comentou que à ocasião, ele apenas ajudou a revisar o roteiro. Mas teve algo a mais. A título de easter-egg: em dado ponto do filme, a polícia aparece procurando um foragido e aparece a sua foto num pôster. O rosto usado para o foragido? O do próprio sensei.

E ainda sobre filmes, quando perguntaram qual seria seu collab dos sonhos, com qual profissional ele adoraria poder participar num projeto, Junji Ito mencionou o diretor italiano de filmes de terror Dario Argento (que por uma curiosidade puramente inútil, é filho de uma brasileira, Elda Luxardo). Agora cá entre nós, o episódio não chegou a ser comentado no bate-papo, mas fato é que por uma fração de instante, eu e vários outros quase tivemos um collab dos sonhos, que foi o rumor de uma criação de um jogo de terror do Hideo Kojima com a ajuda do sensei. Claro que tudo não passou de um mal entendido e o Junji Ito se sentiu até culpado por ter comentado um papo descontraído numa social assim sem mais nem menos na internet. Tudo bem, acontece. Mas ah se rolasse…

Houve algum momento em que Junji Ito percebeu que precisava alterar alguma coisa no que vinha fazendo? Ao pensar sobre a pergunta, o mangaka não recordou de nenhuma ocasião do tipo e disse que sua carreira teve bastante liberdade para fazer o que quisesse, desde o começo. O que ele foi aprendendo com os seus editores, entretanto, é que seu hobby, que era desenhar, estava atingindo um grande número de pessoas e seria sábio tomar seus sentimentos em consideração. Por isso não seria muito viável escrever uma história em cima de uma doença, por exemplo, e arriscar algum estigma numa eventual pessoa que sofra de similar enfermidade.

Junji Ito é também um apaixonado por comédias. Na mesma pessoa habitam paixões intensamente iguais e supostamente diferentes. Apenas supostamente, porque as mediadoras souberam apontar as pitadas de humor que aparecem com certa frequência nas obras de Junji Ito e que ajudam a quebrar o gelo. Foi nesse gancho que elas perguntaram sobre o processo de criação de “Itou Junji no Neko Nikki: Yon & Mu”, um mangá quase autobiográfico, bastante bem humorado, contando sobre o dia a dia de uma família com seus gatos (e os causos que costumam acontecer quando se tem gatos em casa)

O mangá surgiu como uma sugestão de seu editor, já que à época o mangaka passava por um certo bloqueio criativo para novas histórias de terror. E ao ser questionado sobre a recepção do público a um estilo diferente do habitual, Ito respondeu que no Japão é comum que mangakas alternem entre estilos de histórias. De fato incomum não é, mas às vezes dá um espanto. Ainda mais no caso de um autor que consagrou-se constantemente como criador de histórias de terror e de repente… gatos!

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Foto: @sucodm / @fotobelga

Às vésperas da abertura para as perguntas do público, Junji Ito foi questionado sobre a vindoura adaptação de Uzumaki para anime. Por se tratar de uma obra ainda a estreia, com certeza o mangaka não pode dizer lá muita coisa, mas o pouco que disse já deu pra animar ainda mais, pois já sabemos que Junji Ito fará uma ponta na dublagem do anime. De resto, tudo resta um mistério. Temos um teaser, temos um vídeo do diretor Hiroshi Nagahama pedindo ao público um pouco mais de tempo para poder entregar uma boa produção e é isso. Pessoalmente, confio, afinal o diretor deu vida a duas temporadas de Mushishi, que é apenas o melhor anime que já vi na vida. Junji Ito deixou seu xodó em boas mãos.

Por fim, muita gente se prontificou a fazer perguntas e poder dar seus testemunhos de amor e admiração ao sensei. É aqui que o autor vai pedir desculpas ao leitor ou à leitora, pois enquanto pensava no que perguntar, as perguntas iam e as respostas passavam. Mas faço menções memoráveis ao depoimento da artista Ana Sinhorelli, que comunicou sua admiração e sua inspiração nos trabalhos de Junji Ito para escrever suas histórias de terror, usando os próprios medos pessoais como fonte. 

Outros aproveitaram para perguntar sobre suas obras de comédia e ficção-fantástica favoritas, ou um mangá favorito, onde Ito não pôde deixar de falar sobre uma de suas maiores admirações, o mestre do horror Kazuo Umezu. Sobre influências literárias, Ito destacou seu gosto pelos cenários de horror descritos por H. P. Lovecraft e os escritos do difusor do gênero de mistério no Japão, o autor Edogawa Ranpo (pseudônimo de Taro Hirai, bem como uma japonificação de Edgar Allan Poe). Ele também ponderou sobre sua trajetória atípica como mangaka, divergindo de uma carreira profissional já estabelecida como protético, sem ter sido assistente de algum mangaka mais famoso e, ao ser perguntado sobre seus momentos de bloqueio criativo, Junji Ito deu vivas ao onsen, sem o qual ele não teria como relaxar nos tempos de necessidade e provavelmente não teria continuado na carreira.

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Foto: @sucodm / @fotobelga

Naquele dia, muitos de nós descobrimos que a comédia já era outra paixão antiga e tão próxima quanto a paixão que Junji Ito sente pelo terror. E é fato que o autor é muito bem humorado, bem brincalhão e já até vingou na internet posando com orelhas de gato e até virando v-tuber por um dia. Resolvi perguntar, no entanto, se o terror também não ajudou a moldar esse espírito descontraído. Afinal, abraçar o bizarro, abraçar o lado esquisito da vida, não ajudaria a torná-la mais interessante? Mais bem humorada?

Junji Ito viu certo sentido nisso. Em sua resposta, ele destacou que o dia a dia costuma ser algo comum, banal. E que com a fantasia, somos capazes de incrementar a vida com algo a mais de interessante.

Seguindo à esteira de depoimentos, tivemos o relato de Antônio Herdy. Acompanhado da prima, ele agradeceu publicamente ao sensei por ter servido de incentivo ao hábito da leitura, pois foi graças ao seu conto O Mistério da Falha de Amigara que a menina desenvolveu o gosto de ler. Além disso, uma professora divulgou o interesse de crianças com deficiências visuais a lerem suas obras em braile, sugestão bastante surpreendente ao qual Junji Ito recebeu com entusiasmo.

E assim nos despedimos todos daquela hora maravilhosa com um dos maiores nomes dos quadrinhos japoneses presente entre nós, com esperanças mútuas de que, em melhores condições, o próximo encontro seja presencial!

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Yu-Gi-Oh Rush Duel: Dawn of Battle

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“É hora do duelo!” com o recém lançado para Nintendo Switch Yu-Gi-Oh Rush Duel: Dawn of Battle para as regiões da América, Europa e Oceania. Com Regras diferentes do Jogo de Cartas Colecionáveis tradicional é sua vez de dar um gole no novo sucesso do Japão.

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TechFest da Full Sail University premia escolas brasileiras e inspira quem quer entrar no mercado de trabalho de Tecnologia, Games, 3D e Aplicativos

full sail university
Imagem Divulgação

Ao todo foi uma semana de webinars com instrutores e graduados da universidade americana, em painéis que rodaram com temas como realidade virtual e aumentada, consumo orientado por algoritmo, entre outros temas ligados à tecnologia.

Com o evento, os alunos do 9º ano do ensino fundamental até o 3º do ensino médio das escolas convidadas puderam participar ao vivo dos painéis, interagir e até mesmo debater com os palestrantes. Mas não parou por aí. Ao decorrer da semana, os praticantes produziram um jogo interativo, um personagem 3D e um design de aplicativo. “Foram três desafios que garantiram prêmios e menções honrosas aos alunos brasileiros”, comenta a Community Outreach Director, Carol Olival, ao informar que o evento é destinado para quem quer conhecer mais o mercado de tecnologia, e também para quem tem dúvidas sobre o setor.

No desafio 1, Interactive Game, os alunos Leonardo Fava do Colégio Presbiteriano Mackenzie Internacional do Tamboré (SP) e Theo Agunso do Colégio Johann Gauss, de São Paulo (SP) levaram as menções honrosas do Brasil. O destaque para o vencedor do desafio no Brasil foi para Pablo Barrionueno do Centro Educacional Leonardo Da Vinci, de Brasília (DF).

No desafio 2, que consistiu no App Design, as menções honrosas do Brasil ficaram para duas alunas do Everest Internacional School do Rio de Janeiro (RJ), Julia Cordeiro e Catalina Pestalardo. Já o vencedor do desafio no Brasil foi Leonardo Fava do Colégio Presbiteriano Mackenzie Internacional, do Tamboré (SP).

No desafio 3, produção de um personagem 3D, os alunos foram convidados a criar um novo super-herói e desenha-lo em um software. As menções honrosas dessa categoria ficaram para Rebecca Bessa McDonell do Colégio School of the Nations, de Brasília (DF), e para o Heitor Benotti do Colégio Guilherme Dumont Villares, de São Paulo (SP). Já o vencedor do desafio no Brasil foi o Daniel Emrish Filho do Colégio Guilherme Dumont Villares, de São Paulo (SP).

O ano se encerra e a Full Sail já planeja um cronograma de várias ações destinadas a alunos brasileiros para 2022

Sobre a Full Sail University:

A Full Sail University está localizada em Orlando, Flórida, USA, e oferece mais de 140 programas diferentes em educação superior, tanto em seu campus quanto on-line. Fundada em 1979, a universidade contribui com o mercado da economia criativa através da formação de mais de 78 mil graduados, que desenvolvem o mercado criativo no mundo.

No Brasil, a universidade nutre uma comunidade virtual através de parcerias com escolas, faculdades e empresas, fomentando a constante discussão da economia criativa. Para mais informações sobre a comunidade brasileira da Full Sail University, acesse o SITE OFICIAL.

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Radiation House ganhará filme live action

Radiation House
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O mangá Radiation House de Tomohiro Yokimaku e Taishi Mori será transformado em live action, sendo que a estreia deve ocorrer no Japão em 29 de abril. A direção do filme está nas mãos de Masayuki Suzuki, diretor de adaptações de séries para live actions. Ainda, o roteiro está por conta de Haruka Okita e a distribuição será feita pela TOHO.

Radiation House filme live action
Imagem Divulgação

O filme trará artistas que já aparecerem em outras adaptações, como Masataka Kubota (como Iori Igarashi), Tsubasa Honda (An Amakasu) e Alice Hirose (Hirono Hirose).

Assim, o foco da história está nos profissionais do departamento de radiologia de um hospital. Por exemplo, radiografistas que através de radiografias e tomografias computadorizadas sondam causas de doenças, além de descobrir alterações patológicas. Enquanto radiologistas leem os resultados e oferecem o diagnóstico. Radiation House conta hoje com 29 capítulos, tendo o último sido lançado em outubro. Yomaku e Mori lançaram o mangá no Grand Jump em 2015.

Radiation house também conta com uma série live action. A primeira temporada estreou em abril de 2019. A segunda foi ao ar pela Fuji TV no mês de outubro com roteiro de Yusuke Mito e direção de Suzuki Aizawa e Yusuke Mito.

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Acompanhe o que rolou nas primeiras horas do BTS no Instagram

Bts instagram
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O BTS, finalmente, criou conta individual no Instagram, e o k-pop parou para acompanhar os garotos descobrindo a plataforma.

Começando pelos users de cada um deles:

Seguindo a linha básica, temos THV para o Taehyung, J.m para o Jimin, e Jin, bom… para o Jin. Em nomes artísticos nós temos RKIVE para o RM, e Agustd para o Suga, também conhecido como Yoongi, e com certeza outros vários pseudos que ainda não descobrimos. Hoseok, como sempre, sendo o maior fã do fandom, pode ser encontrado na conta uarmyhope, ou seja, esperança das armys.

E então, chegamos no mais comentado, o Maknae Jungkook criou o user: abcdefghi__lmnopqrstuvwxyz, não entendeu? Jungkook também é chamado de de JK, então, o user escolhido foram todas as letras do alfabeto, menos o J e o K.

Os meninos do BTS começaram postando várias fotinhas de memórias que marcaram o fandom. Jin postou foto confeccionando seu look em Super Tuna, Hoseok postou várias fotos conceituais, Jungkook seu MBTI (e depois apagou porque disse que falaram para ele postar nos stories), Taehyung parecia MUITO animado postando várias fotos, inclusive stories.

Os sete integrantes interagiram ativamente entre si, e os armys fizeram questão de deixar essa estreia com a cara do BTS. Assim, os garotos conquistaram a marca de serem o primeiro grupo onde todos os membros alcançaram mais de 10 milhões de seguidores em menos de 5 horas.

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Komi-san Can’t Communicate | Primeiro Gole

Komi-san Can't Communicate
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Olá! Eu sou Jack e seja bem-vindo a mais um Primeiro Gole! O anime da vez será Komi-san Can’t Communicate, um anime da Temporada de Outono de 2021, feito pela Half H.P Studio, estúdio responsável por Wotaku ni Koi wa Muzukashii, junto do estúdio Shogakukan, responsável por Mob Psycho 100. É um anime de Slice of Life e comédia romântica que está disponível na Netflix!

Komi-san não consegue falar

No anime, acompanhamos a história de Tadano, um garoto com poucos amigos que entrou recentemente no ensino médio. Enquanto entra na escola, ele acaba tendo uma estranha interação com Shoko Komi, uma garota extremamente bonita e considerada popular, por chamar atenção de todo o colégio. Tal interação foi estranha porque mesmo Tadano apenas dando um bom dia para a garota, ela simplesmente não consegue responder.  

Após um tempo, antes da aula de educação física, Tadano acaba abordando Komi – que calhou de ser sua vizinha de carteira na sala de aula – e pergunta sobre ela ter problemas em se comunicar, visto que mesmo com toda atenção e paparicagem que ela recebe, permanecia calada. 

Komi concorda e responde o garoto através de uma lousa, escrevendo mesmo, onde conta que sempre teve problema para interagir e conversar com as pessoas, além disso, revela que seu sonho é ter 100 amigos. 

Então, o anime segue a vida de Tadano ajudando Komi a se comunicar com outras pessoas e, por fim, arrumar seus 100 amigos.

Komi-san Can't Communicate
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Ansiedade Social

Dividido entre pequenas cenas curtas sobre o dia a dia de Komi-san e sua jornada até conseguir seus 100 amigos, também, trata muito sobre a ansiedade social que a garota sofre. Todo episódio do anime é aberto com essa explicação, onde deixa claro que: “Não é que pessoas com ansiedade social não querem fazer e criar laços, mas elas não sabem ao certo como.” 

Com isso, o anime trabalha de forma divertida e criativa, onde cada um dos amigos que acabam entendendo Komi – graças aos esforços dela e Tadano – são bem individuais, como Osana Najime, que é o completo oposto(a) de Komi, sendo extremamente extrovertido(a). 

Além disso, a animação tem uma fluidez bem única, com as transições da Komi em seu traço mais sério e normal em cenas específicas e sua versão chibi sem a boca e com os olhos arregalados em momentos engraçados e constrangedores. Como citado anteriormente, o design dos personagens de Komi são bem exclusivos, mesmo para os ditos “figurantes” que aparecem vez ou outra.

Komi-san Can't Communicate
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Também, a trilha sonora, abertura e encerramento tem um ritmo que acompanha muito bem o pacing dado pelo anime.

Para quem é esse anime?

Komi-san é um anime necessário para todos. Não só aborda ansiedade social de forma divertida e, até mesmo, conscientizante, como o desenvolvimento dos personagens é algo bonito e aconchegante de se ver, algo que amolece o coração de qualquer um, mesmo você que prefere consumir animes com mais ação.

Komi-san Can't Communicate
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Kizuna Ai anuncia hiato indefinido; entenda!

kizuna ai
Turnê de “despedida” de Kizuna AI, “hello, world 2022”

O mês de dezembro de 2021 marca cinco anos desde a estreia da youtuber Kizuna AI, pioneira do que viraria febre a partir de 2017 e que explodiu em 2020: virtual youtubers.

O aniversário, bem como o marco inédito da v-tuber a mais tempo ativa na internet, trouxe uma surpresa de sentimentos mistos: a “inteligência artificial” Kizuna AI, em fevereiro de 2022, ao final de sua turnê “hello, world 2022”, será suspendida e entrará em modo hibernação. O que é um jeito de dizer que a youtuber Kizuna AI estará em hiato indefinido a partir de fevereiro.

A notícia foi repentina, pegou a todos de surpresa, mas… ela é de fato triste? Pra começo de conversa, um hiato não exatamente significa que pessoa x irá encerrar suas atividades para sempre. Partamos desse óbvio ululante para em seguida considerarmos o vídeo publicado hoje (do momento em que o autor escreve) por Kizuna AI, onde ela dá detalhes sobre o porquê de ter tomado tal decisão.

E esse vídeo imediatamente dá ânimo e boas ânsias pelo que vem aí.

Primeiro: o hiato sequer tem cara de hiato. Ele foi anunciado para o ano que vem e até lá a youtuber ainda terá bastantes atividades a realizar tanto em seu canal quanto em shows ao vivo. E mesmo durante o hiato, o restante da equipe que integra seu time, incluindo suas “clones”, que já a acompanham há dois anos, irão tocar o barco à frente.

kizuna ai
O recado tá dado: não é pra postar que a bichinha parou!

Segundo: o tempo em inatividade tem um propósito CLARO. Kizuna AI aproveitou o vídeo para refletir brevemente sobre os cinco anos que se passaram em sua carreira e as diferenças drásticas desde o tempo em que ela começou até hoje. Leia-se: o boom de avatares e personas virtuais não só no Japão como mundo afora, em todos os quatro cantos do globo. Já tem um bom tempo que v-tubers deixaram de ser sinônimo de “Kizuna AI”. A Oyabun deu cria e hoje estrelas brilham tanto quanto ou mais que ela, se levarmos em conta audiências globais como, lógico, Hololive.

Então há um propósito aí bem promissor da pioneira desta forma inédita de interação e criação de conteúdo na internet querer se reinventar, explorar novas possibilidades e trazer algo de novo para a comunidade como um todo, avançando ainda mais no seu lema, que está em seu espírito desde o primeiro começo: “Eu quero me conectar com todos”. Para isso, o sistema entrará em hibernação e “será atualizado”. Em que e quando, ninguém sabe, mas a própria Kizuna AI deixou claro que deseja voltar com novidades o quanto antes. Será que veremos um revival das v-tubers até o final de 2022? Só o tempo dirá.

kizuna ai
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Pessoalmente, a decisão de dar um basta em prol de algo maior, tomando riscos e apostando no sucesso de um projeto é de uma coragem espetacular. Já tive. Sua trajetória como artista e profissional do entretenimento teve seus altos e seus baixos, como já expus aqui no site, e este novo passo indica que suas ambições não pararam nem sequer estagnaram. O futuro é promissor!

Pois aguardemos o que virá de novo no mundo virtual!

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F4 Thailand: Boys Over Flowers ganha trailer e data de estréia

F4 Thailand: Boys Over Flowers
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A semana dos espectadores da GMMTV continua agitada! Depois da liberação do trailer de Not Me e da realização do evento anual Borderless (01/12), no qual a produtora anuncia os títulos agendados para o ano seguinte e seus respectivos teasers, foi lançado na sexta-feira (03) o trailer definitivo do aguardado lakorn F4 Thailand: Boys Over Flowers, com estreia marcada para o dia 18/12.

Esta será a 13ª adaptação audiovisual do mangá shoujo Hana Yori Dango, criado pela japonesa Yoko Kamio e publicado entre 1992 e 2003. As versões mais populares são o drama japonês Hana Yori Dango (2005), o coreano Boys Over Flowers (2009) e o chinês Meteor Garden (2018).

Hana Yori Dango, 2005
Boys Over Flowers, 2009
Meteor Garden, 2018

Na nova versão tailandesa, a determinada Gorya (Tu Tontawan Tantivejakul) é aceita em uma universidade de elite, dominada por um grupo de garotos ricos conhecido como “F4”: Thyme (Bright Vachirawit Chivaree), Ren (Dew Jirawat Sutivanichsak), Kavin (Win Metawin Opas-iamkajorn) e M.J. (Nani Hirunkit Changkham). Indignada com a forma cruel com a qual eles “comandam” a comunidade estudantil, Gorya enfrenta o quarteto, surpreendendo o grupo — principalmente seu líder, Thyme. Fascinado pela novata atrevida, ele logo cai nos encantos de Gorya, mas a jovem está atraída por Ren, o melhor amigo de Thyme.

F4 Thailand: Boys Over Flowers, 2018

Ao juntar a popularidade da história, velha conhecida das dorameiras de plantão, com a presença de Bright e Win no elenco, a expectativa está a mil! Sendo um dos shipps BL mais populares da GMM como o casal principal de 2Gether: The Series, pode-se dizer que os dois atores já constituem boa parte do marketing da série.

F4 Thailand: Boys Over Flowers estreia no dia 18/12 e irá ao ar todo sábado. Os fãs internacionais poderão acompanhar já no lançamento pelo canal da produtora no YouTube. Confira o trailer:

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