A Nintendoconfirmou oficialmente que o aguardado Nintendo Switch 2 chegará ao mercado brasileiro em 5 de junho. O sucessor do popular console híbrido terá preço sugerido de R$ 4.499,90 na versão básica.
Os fãs também terão a opção de adquirir um pacote especial que inclui o console junto com o jogo digital Mario Kart World por R$ 4.799,90, oferecendo uma economia para quem já deseja iniciar sua coleção de jogos.
Entre os títulos disponíveis no lançamento, o novo Mario Kart World custará R$ 499,90, enquanto Donkey Kong Bananza será vendido por R$ 439,90. A Nintendo destacou que ambos os jogos estarão totalmente localizados em português do Brasil.
A empresa informou que a pré-venda do console começará em breve em lojas selecionadas do varejo brasileiro. Os interessados devem ficar atentos aos anúncios oficiais para garantir sua unidade.
O lançamento representa um importante passo na estratégia da Nintendo para o mercado latino-americano, trazendo seu mais recente hardware para os consumidores brasileiros com menor intervalo em relação ao lançamento global.
A TecToy revelou uma lista com seis jogos de produção nacional que estarão presentes no Zeenix Lite. Segundo o head de produtos gamer da divisão da Zeenix, Eddy Antony: “A indústria brasileira vive um grande momento e há uma série de jogos incríveis produzido no nosso país. Entre esses que merecem a atenção dos gamers, ressalto dois lançamentos recentes, dois clássicos e dois jogos que serão disponibilizados em breve”.
No Heroes Here 2 — Mad Mimic (2024)
No Heroes Here 2 é um frenético jogo cooperativo de defesa de torre com elementos roguelike que pode ser jogado com um a quatro jogadores. Com modos multiplayer local e on-line, ele desafia os jogadores a atuar em equipe, confeccionando munições e atirando em hordas de inimigos na tentativa de defender seu castelo.
No Heroes Here 2 conta com três reinos e 30 castelos, cada um com suas próprias mecânicas e inimigos, além de arsenais variados, incluindo canhões, estilingues e até dragões bebês prontos para queimar os inimigos.
Mark of the Deep — Mad Mimic (2024)
Mark of the Deep é uma empolgante aventura pirata que mistura elementos de jogos Metroidvania e Souls-Like.
O game começa quando um navio pirata naufraga em uma ilha mística, e o protagonista Marcus ‘Rookie’ Ramsey deve explorar os mistérios do local amaldiçoado em busca de seus companheiros desaparecidos. Dessa forma, ele deverá sobreviver a mais de 80 inimigos e 16 chefes, entre monstros abissais, criaturas mortas-vivas e cultistas ameaçadores;
99Vidas — QUByte (2017)
O jogo 99Vidas é um tradicional Beat ‘em up, gênero de ação no qual o personagem do jogador deve lutar contra vários inimigos em progressão lateral.
Ambientado em um mundo contemporâneo, o game presta tributo sobretudo aos clássicos de estilo similar, como Final Fight, Double Dragon, Battletoads, Golden Axe e Street of Rage.
Pixelado no estilo 16 bits, apresenta referências que vão além dos videogames, e da mesma forma passeia pela cultura pop dos anos 1980 e 1990 em uma jornada muito divertida.
Além disso, 99Vidas conta com seis fases recheadas de inimigos, além de duas fases bônus, seis chefões, cenários desafiadores, golpes especiais, combos, bem como magias que ocupam a tela inteira e acertam todos os inimigos de uma só vez. Aliás, o game tem 11 personagens jogáveis e jogado individualmente ou em modo coop de até quatro pessoas, tanto on-line quanto local.
Chroma Squad — Behold Studios (2015)
Lançado em 2015, ChromaSquad é um clássico da indústria brasileira de jogos eletrônicos. Nesse game de RPG tático, o jogador controla um grupo de cinco dublês de cinema que tentam largar seus empregos atuais. Assim como começar seu próprio programa de TV inspirado em Super Sentai.
ChromaSquad é um game imersivo e divertido, e os jogadores precisam, entre outras tarefas, contratar atores, comprar equipamentos, fazer melhorias em seus estúdios, desenvolver armas e até criar robôs gigantes para o show.
Gaucho and the Grassland — Epopeia Games (em breve)
O futuro lançamento da EpopeiaGames combina simulação de fazenda com elementos de aventura. Além disso, destaca a rica cultura dos pampas gaúchos com elementos de lendas do folclore brasileiro.
Em Gaucho and the Grassland, o jogador controla um gaúcho e deve explorar vastas pastagens – da serra ao litoral – em um mundo mágico. Sempre para ajudar os habitantes locais e seres místicos a tornar seu mundo um lugar mais harmonioso.
O jogador também deve cuidar de animais, construir cantinhos para abrigá-los e até procriá-los para que suas terras tenham cada vez mais recursos.
Master Lemon: The Quest for Iceland – Pepita Digital (em breve)
MasterLemon é um game em pixelart baseado na história real de um jovem brasileiro poliglota que, após aprender 11 línguas estudando sozinho, sonhava falar islandês. Aliás, Lemon se baseia na história de André Lima, que meses após realizar seu sonho, faleceu em um trágico acidente de carro.
Nesse game emocionante, o protagonista deve salvar uma terra distante de uma praga que consome memórias e ameaça a história do mundo e das línguas. Além disso, o jogo é repleto de desafios, guarda itens escondidos e colecionáveis, relíquias, palavras intraduzíveis de todo o mundo, artefatos mágicos e quebra-cabeças.
Por fim, queremos saber: gostou dos títulos nacionais? Qual você quer jogar? Não deixe de conferir o site oficial da Tectoye ver os games queele podem e poderão ser jogados no ZeenixLite!
A batalha entre Ryomen Sukuna e Satoru Gojo representou um dos momentos mais aguardados e impactantes de Jujutsu Kaisen. O confronto entre o feiticeiro mais forte e o rei das maldições culminou em uma reviravolta surpreendente com a morte de Gojo no capítulo 236.
Mas qual foi exatamente o momento em que Sukuna compreendeu como poderia superar o aparentemente invencível usuário do Infinito? Esta análise explora essa virada crucial na trama e como ela mudou definitivamente o rumo da história.
A Batalha Entre Titãs: Gojo vs Sukuna
A luta entre Gojo e Sukuna foi construída ao longo de toda a narrativa como o confronto definitivo entre os dois seres mais poderosos do universo de Jujutsu Kaisen. Desde o início da série, Gojo Satoru foi estabelecido como o feiticeiro mais forte, praticamente invencível graças à sua Técnica Inata do Infinito e seus Seis Olhos, que o tornavam praticamente intocável para qualquer adversário.
No entanto, mesmo o mais poderoso dos feiticeiros tem suas limitações. Durante a épica batalha que se estendeu por vários capítulos, Sukuna demonstrou por que é considerado o Rei das Maldições, revelando um nível de adaptabilidade e estratégia que poucos personagens possuem neste universo.
Inicialmente, Gojo parecia ter vantagem no combate, chegando a utilizar sua Reversão de Técnica Vermelho para causar danos significativos em Sukuna, literalmente queimando metade do rosto do vilão com um raio vermelho à queima-roupa. Esse momento poderia sugerir que Gojo estaria a caminho da vitória, mas foi precisamente durante esse confronto que Sukuna percebeu algo crucial.
O Momento da Revelação: A Adaptação à Intangibilidade
O ponto de virada na batalha – e a resposta à nossa pergunta inicial – ocorreu quando Sukuna compreendeu que poderia utilizar o Mahoraga para superar a barreira aparentemente impenetrável do Infinito de Gojo. Esta revelação foi essencial para a estratégia que eventualmente levaria à morte do feiticeiro mais poderoso.
O Papel Crucial do Mahoraga
A chave para entender como Sukuna derrotou Gojo está no Mahoraga, a Shikigami mais poderosa do Clã Zen’in. O momento decisivo aconteceu quando Sukuna percebeu que o Mahoraga havia se adaptado à intangibilidade do Gojo dois capítulos antes da batalha final. Esta adaptação significava que o Mahoraga havia desenvolvido a capacidade de neutralizar a técnica mais poderosa de Gojo – o Infinito.
Sem o Mahoraga, Sukuna não teria conseguido atravessar o Infinito do Gojo, como mencionado nos comentários sobre o mangá: “literalmente não tem como o Sukuna atravessar o infinito do Gojo (só com a extensão de domínio, mas aí ele teria que ir no mano a mano contra o Gojo, que é mestre nisso)”. Foi justamente a habilidade do Mahoraga de se adaptar que forneceu a Sukuna a ferramenta necessária para superar essa barreira.
A Estratégia Deliberada
Um detalhe revelador é que Sukuna possivelmente permitiu que Gojo o atingisse como parte de sua estratégia. Isso sugere que o Rei das Maldições estava jogando um jogo mais longo, testando as capacidades de Gojo enquanto ganhava informações sobre como neutralizar suas técnicas.
A Execução do Plano Fatal
Após entender como superar o Infinito através da adaptação do Mahoraga, Sukuna implementou sua estratégia mortal. A batalha entre os dois poderosos feiticeiros foi intensa, com Gojo constantemente utilizando energia reversa para curar seus ferimentos enquanto tentava contra-atacar.
Embora Gojo tenha deduzido que o centro do domínio de Sukuna não era o próprio Sukuna, mas sim o seu santuário, esse insight veio tarde demais. O plano de Sukuna já estava em andamento, culminando com o momento em que ele conseguiu cortar Satoru Gojo ao meio, resultando na morte do feiticeiro mais forte no capítulo 236.
A Luta Desigual contra o Limite Cerebral
Uma teoria interessante sobre a vitória de Sukuna sugere que Gojo enfrentou limitações relacionadas ao seu próprio CT (Cursed Technique). De acordo com essa teoria, Gojo teria que “continuar atualizando seu CT e atingir o limite de dano cerebral antes de Sukuna”. Isso aponta para uma vantagem significativa de Sukuna em combates prolongados, onde a resistência mental e a capacidade de adaptação se tornam fatores cruciais.
A queda de Gojo abre caminho para novas dinâmicas na história, possivelmente forçando outros personagens como Yuji, Megumi e Yuta a evoluírem e encontrarem novas formas de enfrentar a ameaça que Sukuna representa. Agora que o rei das maldições demonstrou ser capaz de derrotar até mesmo o lendário usuário dos Seis Olhos, o futuro do mundo de Jujutsu Kaisen parece mais sombrio do que nunca.
Conclusão: O Momento que Mudou Tudo
O momento em que Sukuna entendeu como derrotar Gojo representa um dos pontos mais importantes da narrativa de Jujutsu Kaisen. Esta revelação – perceber que o Mahoraga havia se adaptado à intangibilidade do Infinito – não foi apenas uma virada tática em uma batalha, mas um evento que redefiniu todo o equilíbrio de poder na série.
A morte de Gojo nas mãos de Sukuna demonstra que mesmo o mais poderoso dos feiticeiros pode ser derrotado quando seu oponente identifica e explora uma fraqueza fundamental em suas técnicas. Esta lição sobre adaptabilidade e estratégia se torna central para o desenvolvimento futuro da história, enquanto os leitores aguardam ansiosamente para descobrir como o mundo de Jujutsu Kaisen lidará com a ausência de seu guardião mais poderoso.
O verdadeiro desafio vai começar nas terras de Kingdom Come:Deliverance II. A Warhorse Studios anunciou a adição do brutal Modo Hardcore nas terras da Boêmia medieval. Uma evolução que também esteve presente no primeiro jogo vai trazer mais imersão na nova aventura.
O Modo Hardcore transforma Kingdom Come: Deliverance II em um verdadeiro teste de sobrevivência. A localização de Henry não é mais exibida permanentemente no mapa, não há bússola para guiá-lo, assim como a viagem rápida está desativada, forçando você a navegar pelo mundo completamente sozinho. Para dobrar as apostas, os jogadores precisam selecionar pelo menos três características negativas permanentes no início do jogo, como Dor nas Costas, que significa que você pode carregar menos peso; bem como sonâmbulo, que significa sonambulismo e acordar em lugares aleatórios; ou Henry Faminto, sendo ainda mais obcecado por comida do que o normal.
Agora você também poderá adquirir o Gallant Huntsman’s Kit, que era exclusivo da Edição Deluxe, num DLC. Confira os itens:
St. Hubert hat: baseado na lenda do santo.
Master huntsman´s hood: adornado com pérolas para proteção.
Nimrod coat: inspirado no famoso caçador.
Master huntsman’s hose: ideais para caçadas.
Master huntsman’s gloves: em couro para manejar armas.
Master huntsman’s boots: em couro para estabilidade na floresta.
Com um ponto de visto incomum no mundo dos quadrinhos, Odilo segue a tragetória de um senhor que perdeu seus bens mais preciosos da vida. Uma publicação da nVersos, a obra foi escrita por Wagner Diesele ganhou o Concurso nVersos de Quadrinhos do ano de 2024.
Tendo todas as páginas coloridas – à sua maneira –, a HQ é uma leitura rápida, mas profunda. As ilustrações da capa e da contracapa já são um prenúncio da história difícil que estamos prestes a ler.
nVersos Editora | Divulgação: Suco de Mangá
Odilo
O protagonista é o próprio Odilo, um senhor que acaba de perder sua esposa. Não bastando a dor profunda do luto, os filhos ainda jogam uma bomba em sua cabeça: querem que ele vá para uma casa de repouso.
Então, extremamente chateado, Odilo sai de casa e acaba sofrendo um acidente. Quando acordou semanas depois de ficar em coma, sua memória não era mais a mesma e só conseguia se lembrar das coisas após o acidente. Não reconhecia mais os filhos e esqueceu o nome da sua tão amada esposa.
Porém, se aproveitando da situação, os dois irmãos internam o pai em uma casa de repouso, onde ele ficou por anos até conseguir recuperar a memória. Assim, seguimos sua jornada de tentar recuperar um pouco da vida que lhe foi tirada brutalmente.
nVersos Editora | Divulgação: Suco de Mangá
Sensível e cruel
Doeu ler essa HQ. Wagner não nos poupou da verdade dura e triste sobre o destino de muitos idosos por aí. Todos nós temos avós, pais, tios ou amigos queridos que já estão chegando em idade avançada. Eu mesma li Odilo justamente na semana que minha avó estava com a saúde debilitada, o que acentuou a mensagem dessa história.
Envelhecemos, isso é inevitável. Porém, como nós e as pessoas à nossa volta lidam com isso? Como é perder o amor da sua vida? Perder sua casa, seus bens, o contato com a família? Qual será o sentimento de uma pessoa “abandonada” em uma casa de repouso? Saber que em breve será seu momento de partir desse mundo?
nVersos Editora | Divulgação: Suco de Mangá
A história de Wagner é revoltante. Logo de cara não simpatizei com os filhos dele, mas no decorrer dos fatos eu fiquei incrédula. Infelizmente, mais incrédula ainda por saber que isso acontece com mais frequência do que imaginamos.
Mesmo assim, no final da HQ, um sopro de esperança. Um lembrete que o amor pode vir de lugares que nem sonhávamos. Um aviso que nada é mais importante do que alguém saber que é amado, de que gestos aparentemente simples podem transformar a vida de alguém.
Conclusão
Acredito que nenhuma análise teria a capacidade de transmitir com exatidão o impacto de Odilo. Não é o desenho mais bonito que você vai encontrar, mas será uma das histórias mais preciosas que você vai ler. Até mesmo a escolha de cores e o estilo de colorir enriquecem o enredo. Então, tudo o que eu posso dizer é pra você receber Odilo em sua casa, pois ele merece um pouquinho do seu amor.
O novo disco de SEULGI, doRed Velvet, um dos primeiros grandes lançamentos da SM em 2025, grita crise criativa. As boas ideias estão ali, visíveis, mas nunca se concretizam. O resultado é um conjunto apático e banal, sem qualquer traço marcante.
Accidentally On Purpose tenta emular uma estética anos 2000 que até faz sentido, mas pouco vai além de suas linhas de baixo e cordas ocasionais. O álbum flerta com um som alternativo, mas entrega um festim de pop mastigado com guitarras breves e sem impacto.
Concepção frívola
É um disco fraco em suas concepções. Infelizmente, não é a primeira vez que SEULGI desperta o interesse do público com imagens promocionais de tirar o fôlego, apenas para entregar um trabalho que pouco dialoga com essa construção visual toda.
Claro, não é justo julgar um álbum apenas pelas expectativas, mas o contraste entre os visuais e a música é evidente. Enquanto as imagens vendem bem as cópias, o álbum em si soa como algo inexpressivo no ponto de vista do que ela pode entregar — o que, no fim, talvez seja suficiente. Pelo menos vendeu.
28 Reasons, ao menos, tinha faixas interessantes e com valor de replay. Já Accidentally On Purpose dificilmente cativará alguém que não seja fã de SEULGI ou do próprio Red Velvet.
Conclusão
A situação piora quando faixas como “Rollin’ (With My Homies)”, pensadas para elevar o conjunto, não entregam nada surpreendente. Essa, por exemplo, lembra “MORE & MORE” do TWICE, mas sem vida, sem ritmo tropical, sem força.
“Whatever”, “Playing” e “Weakness” tentam assumir uma identidade mais atmosférica, mas falham. São músicas que têm tudo para dar certo, mas não dão. Accidentally On Purpose desperdiça suas boas ideias mesmo quando chega perto de algo palatável. O gosto amargo permanece. A SM está em maus lençóis, e não há dúvidas disso.
Depois de seis discos, o LE SSERAFIM continua perdido. Sem direção. É impressionante como cada novo som explorado pelo grupo se desmancha em questão de segundos. Nada que elas fazem parece ter substância. Isso é assustador até para os padrões de superficialidade temática do k-pop.
HOT é estranho. De uma forma bem negativa. Suas músicas apelam para um tom de diferença, ousadia, que o grupo parece incapaz de atingir. A faixa-título, por exemplo, opera um pop rock que se esforça, está no limite, para soar refrescante, mas falha.
Esvaziamento total
O resto do EP traz exatamente esse mesmo sentimento. O pior de tudo nem é que elas pulam de galho em galho a cada novo lançamento em busca de alguma tendência para basear suas músicas achatadas e vazias, até porque seguir uma sonoridade à risca está longe de ser uma regra no k-pop ou em qualquer outro lugar.
A questão é que realmente parece não haver uma ideia de logística, conceito, estética ou esforço criativo por trás das peças que elas elaboram como se estivessem em uma linha de produção. Tudo é feito automaticamente, sem grandes insights ou estudos que expliquem sua longevidade ou que agreguem valor.
Conclusão
Essa é uma das piores características que a HYBE estabeleceu no k-pop, porque mesmo que já tivesse sido adotado esse tipo de linha de produção desde os primórdios da indústria com o sistema trainee, nada nunca soou tão ultraprocessado quanto agora. E isso, de fato, é o que fez com que muitas pessoas que se interessaram pelo k-pop durante a pandemia perdessem o interesse.
A resposta está tanto na negligência da HYBE com o NewJeans, um grupo que verdadeiramente tinha a refrescância em sua fórmula, quanto no som supostamente misterioso de “Ash” e no jersey house batido de “So Cynical (Badum)”, que, como tudo mais neste EP, soa estranho de uma forma desinteressante…
ANISSIN FOODS DO BRASILsegue inovando e trazendo sabores icônicos para os fãs de Cup Noodles®. O lançamento da vez é o Cup Noodlessabor Parmegiana de Carne, inspirado em um dos pratos mais apreciados pelos brasileiros.
Presente no cardápio de restaurantes de todo o país, da cantina aos tradicionais botecos, o bife à parmegiana conquistou seu espaço como um verdadeiro clássico da culinária nacional. Agora, o prato chega em uma versão prática e que fica pronta em apenas três minutos com o delicioso aroma de tomate e queijo.
O novo Cup Noodles sabor Parmegiana de Carne chega aos pontos de venda a partir da primeira quinzena de abril. Visando atiçar a curiosidade e o desejo do público, que passará a contar com mais essa opção no ponto de venda, a marca lança uma campanha digital nas redes sociais – YouTube, Instagram, TikTok e Facebook. Para completar a ação, os food trucks da Nissin estarão com ações de degustação durante o ano.
