O Anime Friends é um evento que sempre está presente no calendário dos fãs de mangás, animes e cultura do leste asiático. Depois de alguma reestruturação, mudanças de locais e tamanho nos últimos anos, 2022 prometeu ser um evento a ser lembrado, e uma das atrações que eu simplesmente não pude perder foi a presença da A1 que a NewPOP Editora trouxe.
Eu não pude perder essa oportunidade de milhões para ver a autora e ilustradora que me fez acompanhar por MESES uma série de romance, comédia e drama no clima de escritório. As senhas oferecidas para quem comprasse algum título da autora foram disponibilizadas no sábado e domingo em dois diferentes horários, e fez uma fila gigantesca se formar no stand (no qual eu tive muita sorte de pegar um dos últimos números no dia 10).
A autora, uma fofa, além de assinar nossos volumes, esbanjou simpatia em nos cumprimentar em português e ainda entregou um card colecionável especial da série! Mais tarde ela também participou dos painéis da editora.
Queria agradecer mais uma vez pela NewPop fazer TUDO e além de trazer Manhwas BL para gente, nos agraciar com a presença ilustre da A1. Ano que vem já queremos ela DE NOVO pro volume 4 e 5!
A review de hoje é da série sul-coreana de comédia romântica do Studio Dragon, O que houve com a Secretária Kim?(What ‘s Wrong With Secretary Kim), que foi lançado em 2018 e conta com 16 episódios de uma hora cada. Você encontra essa série completa na VIKI.
A série é baseada no webtoon de mesmo nome de Jung Kyung Yoon, e estrelado por Park Seo-joon e Park Min-young. Você pode conferir mais doramas baseados em webtoonsAQUI!
Essa trama se passa ao redor dos personagens principais Young Joon (Park Seo Joon), que é vice-presidente da empresa de sua família, o Grupo Yoomyung, e a sua fiel secretária, Kim Mi So (Park Min Young).
No começo da história conhecemos a personalidade do vice-presidente Young Joon, que não passa de um narcisista egocêntrico a ponto de não ter ideia do que está acontecendo em sua volta, mas a casa cai quando, após 9 anos de trabalho impecável, sua secretária Kim Mi So, pede demissão.
A protagonista não é exatamente a que chama mais atenção e tem grandes traços de personalidade, muito pelo contrário, ela é discreta, educada mas faz seu trabalho muito bem e com eficiência. Sempre elogiada por todos, ela sabe lidar com cada situação com inteligência e classe, mas afinal, o que houve com a Secretária Kim?
No começo da série você até entende o por que a da senhorita Kim estar saindo do lado do seu chefe, eu mesma não aguentaria o gênio desse cara, mas no fim das contas a personalidade dele rendeu momentos engraçados e boas risadas para nós. Ao finalmente perceber que vai perder sua secretária perfeita, ele faz de tudo para que ela não se demita e não é apenas pelo trabalho mas também para não perder a mulher que está ao lado dele (se é que vocês me entendem).
O CEO Lee é um mocinho um pouco fora dos padrões, porque ele se acha (com toda razão), mas, ao longo da história, vamos soltando essa armadura blindada que ele vestiu e descobrindo um ser humano incrível por trás dela. O nosso querido CEO acaba se colocando em uma situação totalmente fora da sua zona de conforto para demonstrar seus sentimentos e não perder a mulher que ama.
Ao decorrer da trama vamos descobrindo que o casal protagonista está mais ligado do que imaginamos e que essa história vai se desenrolando a cada episódio e te deixando cada vez mais curioso. Ela também vai encaixando as pecinhas nos seus lugares certinhos, sem deixar pontas. A história deles se molda a cada dificuldade e resolução, sem ser forçado ou tóxico, mas sim como um casal que aprendeu e evoluiu muito bem juntos.
Os personagens secundários são uma atração à parte, carismáticos, cheios de personalidades e complexidades. Também acontecem romances entre eles e não é algo que foi forçado, sendo sub-tramas que estão presentes desde os primeiros episódios e que vão se desenvolvendo gradativamente junto com a trama principal, sem deixar a história principal perder seu brilho.
Por fim, O que houve com a Secretária Kim? entrou para minha lista de favoritas, ela é incrível, um romance muito gostoso de assistir além de ser uma comédia na medida certa. Uma história linda e muito bem desenvolvida. Vale muito a pena! Vocês irão amar!
A série criada em parceria com The Weeknd e Sam Levinson, autor de Euphoria, The Idol terá Jennie, do Blackpinkno elenco.
Mas calma que a cantora não é o único nome de peso na história, Lily Rose Depp, e Troye Sivan também estão sendo cotados como nomes do elenco.
A série irá retratar a história de uma artista em ascensão, Jocelyn, performada pela filha do Depp, que se envolve com um líder de um culto. A série promete ser crua, e retratar com metáforas da seita, a vida das figuras públicas no século XXI.
Ainda não ficou claro a importância de Jennie para a história e o papel que ela vai interpretar, mas os fãs estão ansiosos para ver a artista nas telinhas da HBO.
Até o momento a atriz do Blackpink era a Jisoo, que foi muito elogiada pela sua performance no Dorama Snowdrop. Será que as amigas estão trocando dicas de atuação?
E sabendo a fama das séries teen da HBO, será que Jennie irá quebrar alguns tabus da Coreia? O fato é que todo mundo está muito mais ansioso para The Idol agora.
Foram precisos três anos longos e difíceis para que uma saudade comum a todos pudesse cessar. Desde o Ressaca Friends de 2019, evento esse que contou com muita programação boa do Suco, o mundo virou de cabeça para baixo, 2020 apavorou, 2021 criou expectativas (frustradas) e só agora em 2022, finalmente, pessoas do Brasil inteiro deram o seu jeito para comparecer ao Anhembi para os três dias de evento que tivemos nos dias 8, 9 e 10 de julho.
Uma coisa é boa de ter em mente: estamos todos voltando ao normal e isso não acontece do dia para a noite, para nenhum de nós. E o Friends não é exceção. Ele está se reerguendo desta letargia coletiva, está descobrindo uma galera nova que bombou desde os últimos dois anos, galera esta que nunca pisou em evento de anime e com certeza, esperamos, usará este final de semana para polir o evento e entregar uma experiência ainda mais emocionante para o Ressaca.
Reforço o “ainda mais” porque é inegável que o evento foi excelente. A princípio podia soar um tanto estranho entrar no Anhembi e ver-se diante de um galpão gigantesco onde facilmente caberiam uns dois ou três aviões enfileirados e, lá ao lado, uma divisória estendida onde acontecia o Friends do lado de dentro. Mas a confusão espacial acabava ali mesmo. Uma vez dentro do evento, a visão maravilhosa de pessoas indo e vindo, com ou sem cosplay, curiosas de montão e aproveitando aquela oportunidade de estar entre semelhantes amantes de mangá e anime fazia qualquer um sentir-se em casa!
E bem, estamos falando de um evento que recebeu mais de 90 mil pessoas, movimentou milhão só com comidinhas (para nem falar do resto), onde era possível andar de meio dia às oito da noite sem parar e ainda assim não ter visto todos os cosplays. Então é lógico, é óbvio que este relato é bastante limitado, porque um par de olhos e de pernas num evento dessa magnitude can only do so much; ou em bom português, uma andorinha só não faz verão. Mas vamos lá.
Friends, Anime Friends, Anime Impact
Em primeiro lugar, chamamos ainda o Friends de Anime Friends ou de Anime Impact? Não faço a pergunta em tom crítico, mas em tom de espanto puro e simples, positivo até! Também joguei Genshin Impact no lançamento, mas problemas de praticidade, hardware e tempo me impediram de continuar, o que não impediu de acompanhar de perto, por amigos e por redes sociais, o sucesso estrondoso do gacha da Hoyoverse. O sucesso reverberou nessa oportunidade inédita de muitas pessoas poderem estrear pela primeira vez seus cosplays de Genshin Impact num evento de grande porte como o Friends. E é claro que o próprio evento ajudou demais a puxar o bonde, já que haviam várias atrações, gincanas e brindes tematizados. Não é exagero dizer que mais da metade dos cosplays presentes eram de Genshin.
Foto: @sucodm / @brunobellan
Se pusermos à parte essa fatia enorme do bolo, ainda assim sobra muito bolo. Arenas free-to-play com jogos bons para bater um x1 como Tekken, Dragon Ball FighterZ, Street Fighter V, Mortal Kombat e Super Smash atraiam grupos e grupos de amigos (que sentiram falta do novo The King of Fighters XV). Uma senhora arena de luta-livre com uma equipe de lutadores que proporcionou um autêntico espetáculo ao estilo WWE, grupos de dança aglomerados dentro e fora do Palco K-Pop o dia inteiro e filas e mais filas de pessoas ávidas em completar suas coleções de mangás; não faltou coisa para fazer e duvido que uma pessoa tenha sido capaz de aproveitar tanto num dia só. Era preciso fazer uma escolha e com certeza era uma escolha difícil.
Não sei se o sentimento encontra eco em mais alguém, e confidencio isto com todo respeito e admiração a todas as atrações presentes, mas parece que a saudade de estar em um evento de anime como o Anime Friends era tamanha que o que mais imperou nos três dias de evento foi pura e simplesmente “a vontade de estar lá”. É lógico que as atrações foram muito bem recebidas pelo público, a ponto do painel do Wendel Bezerra causar um enorme congestionamento de pessoas no local, sem contar no show do MHRap que foi uma visão inédita e encantadora de rap de anime ser cantado em coro num evento. Mas o ponto que quero chegar aqui é que foram três anos sem Friends. Eram pessoas vindas de todas as regiões do país, país continental, para gravar na memória a experiência de voltar ou de ir pela primeira vez no maior evento do país. A cabeça para prestar a devida atenção às atrações com certeza só haverá para uma próxima edição.
Um destaque louvável para esse evento ficou para o espaço da Crunchyroll, distribuído com espaço para fotos temáticas de lançamentos recentes, como a segunda temporada de Rent a Girlfriend (foto de capa) e Aoi Ashi. Além de um mural mais detalhado de seu catálogo, uma exposição belíssima de sua mascote, a Hime-chan, mostrava diferentes designs para a personagem ao longo da história da Crunchy, com diferentes versões temáticas de países e uma seção só com designs feitos por artistas brasileiros.
Foto: @sucodm / @brunobellan
Para fechar estas impressões gerais, vale a pena trazer aqui um ponto relevante do Mais de Oito Mil sobre o novo público que chegou no evento às vésperas de seus 20 anos de vida. Os profissionais da cultura pop com certeza cresceram e convivem a maior parte do tempo com uma geração marcada pelas animações dos anos 80 a 90 e com certeza dos anos 2000 também (a volta de Bleach aqueceu muitos corações, mas Bleach com certeza não é coisa recente). Se o Friends quiser manter seu prestígio, fará muito bem prestar atenção às novas tendências, o que não significar necessariamente se atentar a qualquer novidade, porque até as tendências tem critério.
Nada contra a nostalgia, pobre senhora constantemente apedrejada. É válido e louvável o sentimento de ater-se às coisas queridas e que marcaram, como Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco e Yu Yu Hakusho. Mas a indústria de animes nunca esteve numa fase tão boa. Kimetsu no Yaiba e sua animação arrebatadora não conquistou uma legião de fãs de graça. Boku no Hero e seu ótimo trabalho com o tema de heróis e vilões também virou os Cavaleiros de muita gente. E vou além! Já temos já uma criançada iniciada em anime com Nanatsu no Taizai que já é o shounen de lutinha da nossa geração!
Foto: @sucodm / @brunobellan
Prestar atenção a essas tendências e incorporá-las aos eventos e seus preparativos não chega a ser a mais hercúlea das tarefas. As redes sociais estão aí para ajudar mais do que nunca. E nunca que iria querer essas novidades a custo de um corte de público-alvo, pois não é de hoje que pessoas de todas as gerações comparecem em eventos de anime. A dica aqui é simples: se a Maru catar os resultados de seu excelente final de semana desde já, visando o final do ano e incorporar desde já os gostos dessa nova leva de fãs de cultura pop asiática, podemos ter certeza que o Anime Friends terá mais uma década ativa e saudável pela frente!
Agora é esperar ansioso pelo final do ano, pois independente do percurso, essa peregrinação a São Paulo jamais deixou e com certeza jamais deixará de ser empolgante de se presenciar e acompanhar!
A NISSIN FOODS DO BRASIL acrescentou mais uma linha de novos produtos ao seu cardápio. A empresa, que apresentou recentemente os sabores doces do Miojo Lámen, inova mais uma vez para oferecer experiências cada vez mais marcantes e práticas ao consumidor, lançando a linha de produtos UFO. Para quem não entendeu, UFO ou Objeto voador não identificado ou OVNI, é um objeto ou luz vistos no céu que não consegue ser identificado pelos observadores com os meios de exame ao seu dispor. A maioria dos relatos de OVNIs, depois de investigados, são identificados como fenômenos mundanos ou naturais.
O mais novo astro dessa constelação aterrissa no mercado para mostrar ao brasileiro uma forma diferenciada de consumir yakissoba, se unindo às já tradicionais famílias de produtos da companhia.
O ineditismo e a simbologia do UFO, no entanto, não ficam apenas nos sabores intensos que carregam um pouco da cultura japonesa para o Brasil. As embalagens têm um tom futurístico, que remete a discos voadores e garantem uma entrega de refeição no formato de pratinho ou bandeja. Outro diferencial do UFO é o modo de preparo simples e rápido do prato: basta adicionar água quente, escorrer após 3 a 5 minutos e acrescentar o inovador molho líquido em sachê que acompanha o novo produto.
Se, como um objeto voador não identificado, a fome aparece sem avisar, é possível consumir o alimento a qualquer hora e em qualquer lugar, afinal, a embalagem que acompanha o UFO é super prática. “Trouxemos ao Brasil um produto que é sucesso absoluto e líder de vendas na categoria no Japão, e já está presente em vários outros países do mundo”, explica Ana Fossati, gerente de Marketing da NISSIN FOODS DO BRASIL. “Nosso objetivo é transformar o consumo de yakissoba no país a partir da praticidade.”
Por que yakissoba?
A Nissin sempre manteve uma relação de muita troca e proximidade com seus consumidores e, por meio de insights e pesquisas, identificou que 77% dos consumidores conhecem o prato yakissoba. Dentre esses, 42% consomem yakissoba em casa, enquanto 39% pedem esse tipo de alimento pelo delivery. Existe, ainda, uma parcela que busca o yakissoba em restaurantes por quilo (39%), ao passo que 32% têm o hábito de comer o alimento em barracas de rua.
O yakissoba é reconhecido por seu sabor levemente adocicado à base de shoyo, e por usar verduras e legumes combinados com proteína em sua receita – ingredientes que já fazem parte da cultura gastronômica do Brasil. O diferencial da linha UFO, porém, está no inconfundível sabor da Nissin. “Como uma de nossas características marcantes, o tempero da marca é original e único, e acreditamos que esse seja o fator que conquistará o público”, afirma Fossati.
A nova linha chega às gôndolas de todo o Brasil a partir de agosto deste ano, em três sabores deliciosamente marcantes: carne com molho japonês; curry indiano; e legumes com molho oriental, que trazem um pouco da cultura japonesa para o paladar brasileiro, que é diverso por natureza.
Mais um longa-metragem live-action confirmado pela Disney, e dessa vez, nós viajaremos até o Havaí para uma aventura de Lilo e Stitch. As informações foram divulgadas pelo portal estadunidense Deadline nesta quinta-feira (14). De acordo com o site, Dean Fleischer Camp(Marcel The Shell With Shoes On), já está confirmado como o diretor.
O produtor executivo será Ryan Halprin, e os produtores serão Dan Lin e Jonathan Eirich. Ainda não há detalhes sobre o elenco que assumirá os papéis principais maaaas segundo o thedisinsider, há um rumor que a jovem Siena Agudong, já foi escalada como a protagonista Lilo.
Segundo o site:
Agora, deve-se notar que não consegui várias confirmações sobre essas informações que recebi, mas inicialmente recebi essas informações de uma fonte sólida. Dito isto, isso deve ser tomado como um boato por enquanto. Ouvi dizer que o estúdio contratou a atriz havaiana de 16 anos Siena Agudong para interpretar Lilo no live-action, que segue o mesmo conceito do filme de animação. A parte mais interessante dessa notícia é que o estúdio estaria indo com uma atriz mais velha, já que Lilo tem 6 anos no original.
Imagem Divulgação (Fonte: @sienaagudong)
Nenhuma outra informação foi revelada, por ora. E vocês, também acham que a provável protagonista é a cara da personagem?
Mais sobre Lilo e Stitch
Lilo & Stitch é um filme de animação de longa-metragem dos estúdios Disney, realizado em 2002, dirigido por Dean DeBlois e Chris Sanders, e apontado como um dos novos clássicos da Disney, sendo a 42ª longa-metragem de animação produzida pelo estúdio.
Foi o segundo de três filmes animados da Disney (sendo Mulan e Irmão Urso os outros dois) produzidos principalmente no estúdio de animação da Flórida localizado no Disney’s Hollywood Studios (conhecido como “Disney-MGM Studios” durante a produção) no Walt Disney World perto de Orlando, Flórida. Foi lançado em 21 de junho de 2002, com críticas positivas e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação de 2002.
Sinopse:A União Federativa da Galáxia decide julgar o cientista louco Dr. Jumba Jookiba Rick por experiências ilegais, que geraram um ser altamente feroz conhecido por Experimento 626. Jumba e o experimento são condenados ao exílio, mas o monstro consegue escapar e sequestra uma nave que utiliza como meio de fuga para a Terra (que a UFG considera um planeta sem importância, usado como santuário para reprodução do mosquito).
O monstro aterrissou no Havaí, onde mora a jovem órfã Lilo Pelekai, que está ameaçada de ser removida da guarda de sua irmã mais velha Nani. Numa visita a um abrigo de animais para adotar um cachorro, Lilo acaba levando o alienígena – trazido para lá após ser atropelado por um caminhão no meio de uma noite chuvosa – e batiza-o como Stitch. Em casa Lilo então tenta conviver com seu rebelde animal de estimação enquanto este evita os esforços do Agente Pleakley e seu criador Jumba de levar Stitch de volta para seus captores.
A Netflix divulgou nesta quinta-feira (14), as primeiras imagens do anime de terror antológico Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre. A série animada chega ao streaming em 2023.
Junji Ito é um aclamado autor japonês de mangás de terror, conhecido por suas obras sombrias e impactantes. Segundo o autor serão 20 produções, entre elas foram reveladas três: Tomie, Souichi e The Hanging Balloons.
Segundo Junji Ito, por se tratar de coletâneas de histórias, Tomie e Souichi não serão adaptados na íntegra. No entanto, ainda não foram revelados os contos específicos que serão produzidos pela Netflix.
Tomie foi a primeira obra publicada de Ito, em 1987, e é tida como uma das mais influentes de seu gênero no Japão. Souichi, por sua vez, é um dos personagens mais famosos do autor e protagonista de diversos contos, enquanto The Hanging Balloons é uma história destinada a refletir desejos suicidas e alucinações em massa.
O novo longa-metragem do aclamado diretor de Your Name, Makoto Shinkai, ganhou mais um trailer. Suzume no Tojimari estreia em 11 de novembro no Japão e, a Crunchyroll juntamente com a Sony Pictures e Wild Bunch International, já anunciaram a aquisição dos direitos de distribuição global e marketing do filme, que deverá chegar aos demais territórios no início de 2023. Confira a matéria completa AQUI.
Sinopse de Suzume no Tojimari
Do outro lado da porta, existia o tempo em sua totalidade.
“Suzume no Tojimari” conta a história de sua protagonista, Suzume, uma adolescente de 17 anos, em pleno processo de descobertas. A trama é ambientada no Japão, em diferentes lugares atingidos por desastres. Suzume deve “fechar as portas” que causam devastações.
A jornada começa em uma pacata cidade em Kyushu, no sudoeste do Japão. Lá, Suzume conhece um jovem que lhe diz: “Estou procurando uma porta”. O que Suzume encontra numa ruína é uma única porta, já bastante desgastada, mas parecendo estar protegida de qualquer catástrofe. Atraída pelo poder da porta, Suzume toca na maçaneta… Nesse momento, uma sequência de portas começam a se abrir por todo o Japão, destruindo o que estiver por perto. Suzume precisa fechar esses portais para evitar ainda mais desastres.
— As estrelas, o pôr do sol e o céu da manhã.
Naquele mundo, era como se o tempo tivesse derretido no céu…
Cenários, encontros e despedidas inéditas… Uma infinidade de desafios acompanham Suzume em sua jornada. E, apesar de todos os obstáculos, a aventura de Suzume surge como um raio de esperança em meio às dificuldades da vida cotidiana. A história, com seu fechar de portas que conectam passado, presente e futuro, promete impressionar e convidar à reflexão.
Atraída pelas portas misteriosas, a história de Suzume está prestes a começar.
