Rio de Janeiro foi a cidade escolhida para a ação inédita de divulgação do novo Star Wars Outlaws, e a aliança Ubisoft + Itabus proporcionou momentos incríveis aos fãs, com direito a ônibus decorado no tema da franquia e, de forma gratuita, liberado para jogar em primeira mão o lançamento. Nos dias 29 de setembro em Copacabana, 4 de outubro em Ipanema, 9 de outubro na Gávea e 13 de outubro na Lagoa, aproveitando o belíssimo cenário da zona sul carioca.
O Star Wars Outlaws é o primeiro jogo de mundo aberto da franquia Star Wars™, ambientado entre os eventos icônicos de “O Império Contra-Ataca” e “O Retorno de Jedi”. A Ubisoft é uma das maiores empresas de desenvolvimento, publicação e distribuição de videogames do mundo. Fundada em 1986 pelos cinco irmãos Guillemot na França, é conhecida por desenvolver séries de jogos famosas e bem-sucedidas como “Assassin’s Creed”, “Far Cry”, “Just Dance”, “Prince of Persia”, “Rayman”, “Tom Clancy’s” (que inclui “Splinter Cell”, “Ghost Recon”, e “Rainbow Six”), entre outros.
Alessandra Scivoletto, Diretora Comercial da Itabus, apresenta a estratégia Busdoor to Business – proposta que transforma o transporte urbano em uma plataforma de entretenimento, integrando público e marca, agregando ainda mais valor, que se provou essencial como experiência de conexão completa entre fã e franquia.
A Horror Expo 2024, o maior evento da América Latina dedicado ao universo do terror, acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.
Nesta edição, o evento contará com a presença do ator Ross Marquand, famoso por seu papel em The Walking Dead, e Dacre Stoker, herdeiro do legado de Drácula.
Então, reunindo fãs de terror de todo o Brasil, a Horror Expo é uma celebração vibrante da cultura do gênero. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, um labirinto de horror, escapes e um concurso de cosplay.
Os Pacotes VIPs, que oferecem acesso a diversas atividades especiais com os convidados, já estão disponíveis para compra no site da Horror Expo. Porém, é importante lembrar que a aquisição dos Pacotes VIPs não inclui a entrada no evento. Portanto, os compradores também precisarão adquirir ingressos para a feira através do Clube do Ingresso.
A Crunchyroll acaba de lançar uma campanha para promover a segunda temporada do anime Blue Lock. Combinando humor e futebol, a ação reúne o humorista Craque Daniel e o lendário atacante Zico, para encontrar o centroavante perfeito para a seleção brasileira.
Na campanha, Craque Daniel se transforma na versão brasileira de Jinpachi Ego, criador do projeto Blue Lock no anime, que busca criar o maior artilheiro do Japão. Então, usando seu conhecimento sobre futebol nacional, ele se junta a Zico para aplicar o método radical do anime e “lapidar os diamantes brutos” do país. Assim, discutem estratégias para transformar um jogador em artilheiro de destaque.
A escolha de Zico para a campanha não é por acaso. Além de ser um dos maiores ídolos do futebol brasileiro, ele é uma referência importante no Japão e inspiração para o autor do mangá, Muneyuki Kaneshiro.
Inclusive, o craque é frequentemente mencionado e até recriado na obra, o que fortalece sua conexão com a franquia. Assim, Zico não apenas participou do vídeo promocional, mas também fez publicações em suas redes sociais, engajando os fãs tanto do futebol quanto do anime.
Com essa campanha, a Crunchyroll busca trazer a essência do anime Blue Lock para a realidade. Ou seja, misturar humor, esportes e cultura pop, enquanto prepara o público para a nova temporada.
Um nome já conhecido no mundo dos mangás e animes, Parasyte chegou em uma edição especial pela Editora JBC. Com todas as 272 páginas coloridas, a publicação acompanha marcador e uma seção com cartas de fãs e respostas do autor.
Parasyte é uma obra de Hitoshi Iwaaki, escrita em 1988 e serializada em uma revista da Kodansha. Apenas em 2014 ganhou uma adaptação para anime, que está disponível tanto na Netflix quanto na Crunchyroll. A primeira vez que o mangá chegou ao Brasil foi em 2015, com 10 volumes normais, também pela Editora JBC.
Agora, a editora retorna com essa edição especial com cores, capa com verniz localizado — inclusive, muito bem detalhado no título — e orelhas. Além disso, essa edição ficará completa em oito volumes, mas somente o primeiro está disponível até o momento.
Marcador de páginas | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Enredo
Em uma noite que parecia outra qualquer, seres estranhos surgiram na Terra. Uma espécie desconhecida de parasita se espalhou por toda a parte, entrando silenciosamente na cabeça das pessoas e tomando controle de seus cérebros.
No entanto, um desses seres falhou ao tentar chegar na cabeça de Shinichi Izumi, apossando-se apenas da mão direita do rapaz. Agora, a criatura consegue mudar a forma da mão de Shinichi como bem entender, criando até mesmo olhos e boca para se comunicar com o garoto.
Os estranhos parasitas chegaram | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Inicialmente assustado com a situação, com o passar do tempo ele se acostuma com a criatura vivendo em seu corpo, apelidando-o de Miggy. Assim, enquanto Miggy estuda sobre a Terra e os humanos, Shinichi aprende mais sobre esse estranho parasita que se alimenta de pessoas.
Porém, mesmo com sua infeliz situação, o rapaz sabe que teve muita sorte. Afinal, desde que essa espécie surgiu, vários casos de assassinatos brutais começaram a acontecer em todo o mundo.
Então, eles conseguirão viver em harmonia? E a humanidade, conseguirá superar esse poderoso predador?
Características do mangá
Fazia tempo que eu estava curiosa para ler o mangá de Parasyte, e ter essa oportunidade justamente com a versão colorida foi ótimo.
A história é envolvente, cheia de suspense, ficção científica e muito gore. Tem corpo picotado, moído, desconfigurado, ensanguentado pra todo lado e as cores deixam as cenas ainda mais vívidas.
Aquele gore que todo mundo gosta | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Crueldade….?
Agora, o que eu mais gostei foram as reflexões que o mangá apresenta. Ele começa trazendo um questionamento sobre a superlotação da Terra e os impactos que isso traz para a natureza. Nos pergunta “e se tivesse uma ‘solução’ para isso?”.
Além disso, diante da carnificina e aparente falta de sentimento dos parasitas, os humanos ficam horrorizados, estupefatos. Porém, quão diferente é do que fizemos com outras espécies? Qual a diferença entre um ser que precisa se alimentar de humanos “moendo nossa carne” dos próprios humanos, que criam matadouros de animais e trituram, cortam, dilaceram a carne deles?
Claro, a intenção não é tornar ninguém vegetariano, mas nos fazer refletir se, olhando de outra perspectiva, talvez o que nós fazemos também são atrocidades.
A relação de Shinichi e Miggy é muito legal de acompanhar. Tem cenas muito engraçadas e, ao longo do tempo, parece que eles realmente se tornam amigos. Particularmente, acho o Miggy muito fofinho quando sai andando pelo quarto pra estudar, ou fica “sentadinho” conversando com o Shinichi.
Além disso, aparentemente a criatura não tem sentimentos, apenas uma inteligência acima da média, vontade de se alimentar e uma “ordem” a seguir. Porém, ficamos com a impressão de que Miggy está desenvolvendo uma relação de amizade com o garoto (ou pelo menos pode fazer isso no futuro).
Será que isso é possível? Ele ajudaria Shinichi a salvar a humanidade? Se voltaria contra ele algum dia? Não sabemos.
Conclusão
Considerando apenas o primeiro volume, gostei muito do mangá, principalmente por ser uma edição colorida. Mesmo assim, digo que a arte não é bonita. Lembra do colégio, que sempre tinha alguém que sabia desenhar bem, mas era bem amador? É essa minha sensação com Parasyte.
De qualquer forma, a qualidade da história é indiscutível. Engraçada, reflexiva, violenta e intrigante, realmente prende o leitor e cria uma vontade absurda de ler o próximo capítulo.
Super recomendo essa edição, pois um mangá colorido é sempre especial e a JBC acertou em cheio com Parasyte.
Festival Internacional de Balão em Taiwan - Crédito Taiwan Tourism Administration
Taiwan é uma ilha onde as heranças culturais e religiosas se somam. Assim, combina luzes, sons e sabores em festivais que iluminam os céus e transformam suas cidades em verdadeiros palcos. Espiritualidade, arte e comunidade se conectam com turistas do mundo todo para celebrar as tradições milenares, com experiências e momentos autênticos dos taiwaneses.
De lanternas a balões flutuantes a competições de barcos dragão, Taiwan conta com um extenso calendário de eventos culturais repletos de cor e significados durante todo ano. Por isso, esses festivais são grandes oportunidade de enaltecer suas raízes e costumes, fortalecer suas conexões e exaltar a hospitalidade de seu povo.
Confira uma lista de alguns festivais de Taiwan.
Festival da Primavera (春节)
Ano Novo Chinês em Taipei – Créditos Divulgação
O Festival da Primavera, ou Ano Novo Lunar é um dos eventos mais importantes do calendário taiwanês. Ele acontece no primeiro dia do mês lunar com duração de cinco dias.
A celebração simboliza a transição do antigo para o novo, onde famílias se reúnem para celebrar, compartilhar deliciosas refeições e honrar seus ancestrais. Assim, as ruas se enchem de desfiles vibrantes, danças de dragão e leão, e fogos de artifício deslumbrantes. Esta é uma oportunidade incrível para os visitantes vivenciarem a atmosfera festiva e se deliciarem com a gastronomia tradicional que simboliza prosperidade.
Festival das Lanternas de Pingxi (元宵节)
Festival das Lanternas – Crédito Taiwan Tourism Administration
Celebrado em fevereiro, oficialmente marcado para primeira noite de lua cheia do calendário lunar, o Festival das Lanternas acontece por toda Ásia. Em Taiwan, cidades como Nova Taipei, Kaohsiung e Tainan ganham o destaque para o evento.
Assim, um dos maiores Festivais da Lanterna acontece no vilarejo de Pingxi, onde tradicionalmente, as lanternas eram liberadas aos céus simbolizando que a cidade estava segura. No Festival, milhares de lanternas são soltas, criando um espetáculo visual. Além disso, os visitantes escrevem seus desejos nas lanternas antes de soltá-las, buscando esperança e renovação.
Festival do Dragon Boat (端午节)
Festival Dragon Boat – Crédito Taiwan Tourism Administration
Em junho, acontece o Festival do Barco Dragão homenageia Qu Yuan, um poeta e estadista da antiga China. Durante este festival, equipes de remadores competem em rios e lagos em regatas de barcos decorados como dragões, enquanto o aroma dos zongzis (bolinhos de arroz envoltos em folhas de bambu) permeia o ar.
Esta tradição é uma celebração da coragem e da lealdade. Além disso, é uma oportunidade para os visitantes vivenciarem a emoção das corridas e a rica gastronomia tradicional.
Festival Internacional de Balão de Taiwan
Festival Internacional de Balão – Crédito Taiwan Tourism Administration
Anualmente no mês de julho, o Festival Internacional de Balão de Taiwan transforma o céu em um arco-íris de cores. Com balões de ar quente de todas as formas e tamanhos, este festival atrai visitantes de todas as partes do mundo.
Então, além de apreciar os voos dos balões, os turistas podem participar de atividades recreativas, shows e feiras de comida, tornando a experiência ainda mais envolvente. Este festival celebra a criatividade e a união entre as culturas, proporcionando momentos e sensações únicas para quem participa.
Festival Sun Moon Lake Cycling, Music & Fireworks
Festival Sun Moon Lake Cycling, Music & Fireworks – Crédito Taiwan Tourism Administration
Acontecendo agora em outubro até novembro, o Festival Sun Moon Lake Cycling, Music & Fireworks combina esportes, música e espetáculos com fogos de artifícios. Ciclistas de todo o mundo se reúnem para explorar as trilhas cênicas ao redor do lago, seguidos por concertos à céu aberto e um show de fogos de artifício à noite. Este festival promove não apenas a atividade física e o bem-estar, mas também celebra a beleza natural de Taiwan e a conexão entre pessoas através da música e do esporte.
Explorar os festivais de Taiwan é mais do que apenas uma viagem, é viver uma experiência totalmente diferente do que celebramos deste lado do globo, através de uma riquissíma cultura asiática. De experiências emocionantes a momentos de reflexão, cada festival oferece um vislumbre da vivência taiwanesa
Acompanhe as atualizações de Taiwan através da página oficial de Taiwan.
A Horror Expo, que acontece nos dias 09 e 10 de novembro no Centro de Convenções ProMagno, em São Paulo, traz uma programação imperdível para os amantes do cinema de terror.
Nesta edição, acontecerá uma Mostra de Filmes de horror com curadoria especial realizada pelo júri do Boca do Inferno, que selecionou uma variedade de curtas e longas-metragens para exibição durante a feira.
Entre os filmes que serão apresentados, estão Sexta-Feira da Paixão (Ivo Costa) e Um Drink para a Imortalidade (Danilo Morales), entre muitos outros que prometem agradar aos fãs do gênero.
Além da Mostra de Filmes, a Horror Expo contará com a presença confirmada do ator Ross Marquand, conhecido por seu papel como Aaron em The Walking Dead, e Dacre Stoker, escritor e herdeiro do legado de Drácula. O evento promete reunir tudo o que envolve o mundo do terror e horror, consolidando-se como a maior feira do gênero na América Latina.
Horror Expo Brasil 2024
Mídia Partner: UOL e PlayTV Hotel Oficial: Tryp Paraíso by Wyndham
Data: 09 e 10 de novembro de 2024 (Sábado e domingo) Local: Pavilhão Pro Magno – Rua Samaritá, 230, Casa Verde, São Paulo/SP Portas: 10h Classificação Etária: Livre
Vendas online AQUI.
Ingressos para Atividades com Ross Marquand e Dacre Stoker AQUI.
Esquenta Horror Expo Party
Data: 08 de novembro de 2024 (Sexta-feira) Local: Pavilhão Pro Magno – Rua Samaritá, 230, Casa Verde, São Paulo/SP Portas: 21h Classificação Etária: 18+
Vendas online AQUI.
A estética asiática tem se consolidado como uma das principais influências na moda global. A japonesa G-Shock, marca derelógios de resistência absoluta, conectada às tendências e à cultura pop – e sem abrir mão de seus raízes asiáticas – apresenta a nova coleção Silky Tone.
O GMA-P2100 se destaca como um acessório minimalista, de acabamento sofisticado e cores delicadas, trazendo em sua essência, a sofisticação e a elegância da moda japonesa.
A estética da nova linha da G-Shock assemelha-se ao universo dos k-dramas – séries asiáticas que conquistam cada vez mais fãs ao redor do mundo, com suas tramas envolventes e personagens cheios de estilo. Os k-dramas popularizaram aqui no ocidente o visual clean, paleta de cores mais neutras e acabamentos refinados, trazendo uma nova perspectiva para o design de acessórios e peças de vestuário.
Imagem: GMA-P2100ST. Fonte: Divulgação G-Shock
Originárias da Coreia do Sul, Japão, China e Tailândia, as séries não apenas cativam os telespectadores com suas histórias românticas, mas também têm um impacto profundo na moda e na cultura pop global. De roupas a acessórios, os k-dramas firmam-se como uma tendência, principalmente quando o assunto é uso de tons discretos e combinações elegantes, transmitindo delicadeza sem abrir mão da modernidade.
Imagem: Pousando no Amor. Fonte: Divulgação / Netflix
A influência dos k-dramas vai muito além das telas, com personagens que se tornam ícones de estilo ao redor do mundo. Séries como ‘Pousando no Amor’ trazem paletas de cores que exploram tons de nude, bege e terracota, evocando uma sensação de harmonia e tranquilidade. O GMA-P2100ST, da G-Shock, destaca o natural e o sutil destas cores, que passaram a ser vistas como marca registrada do estilo moderno asiático.
Imagem: GMA-P2100ST. Fonte: Divulgação G-Shock
Outro k-drama que ilustra bem a estética clean, é o famoso ‘Something in the Rain’, onde a sutileza das emoções se reflete nas escolhas de estilo, com o uso de cores como o rosa pálido e o off-white. Essas paletas suaves, que transmitem serenidade, têm conquistado admiradores e influenciado designers ao redor do mundo, estabelecendo um padrão de elegância contida, mas marcante.
Imagem: Something in the Rain. Fonte: Divulgação / Netflix
Já em ‘Nosso Destino’, o foco recai sobre tons de cinza e off-white, perfeitos para expressar um visual maduro e sofisticado, sem perder o toque minimalista que define o contemporâneo asiático. Essas paletas de cores neutras não só realçam a elegância discreta, mas também oferecem uma base versátil para a integração de elementos tecnológicos de forma harmoniosa. A combinação desses tons suaves com a funcionalidade aprimorada dos acessórios reflete a mesma sensibilidade estética presente nos k-dramas, criando uma fusão de estilo e inovação.
O GMA-P2100ST é um exemplo perfeito da fusão entre minimalismo e funcionalidade, capturando a essência do design asiático com um toque de modernidade. Assim como no visual elegante e discreto dos k-dramas, o modelo transforma acessórios sutis em peças de estilo que fazem a diferença, principalmente quando o assunto é tecnologia. O lançamento é equipado com resistência à água de até 200 metros, cronômetro preciso, temporizador de contagem regressiva e cinco alarmes diários, além de iluminação LED dupla, que garante uma leitura clara em qualquer condição de luz.
Imagem: GMA-P2100ST. Fonte: Divulgação G-Shock
Seja no universo de ‘Pousando no Amor’, ‘Something in the Rain’ ou ‘Nosso Destino’, a estética visual desses k-dramas segue em alta, popularizando o visual asiático, mesmo do outro lado do globo. A G-Shock, reconhecida pela sua capacidade de mesclar inovação com design, segue criando ligações estéticas que não apenas acompanham as tendências, mas que também estabelecem novos padrões de estilo e funcionalidade.
Nos dias 17 e 22 de outubro, às 19h, a Japan House São Paulo apresenta os encontros “Explorando o universo da moda nas províncias japonesas” partes 1 e 2, que irão abordar as expressões da vestimenta tradicional e técnicas artesanais das províncias japonesas Quioto, Okinawa e Ibaraki, destacando a história e a cultura locais. As palestras híbridas e gratuitas contam com a participação presencial e online de especialistas nas artes têxteis e artesãos com técnicas da produção local.
Explorando o universo da moda nas províncias japonesas
O encontro destaca uma breve introdução sobre a história, evolução e características da vestimenta japonesa de Quioto, incluindo processo de fabricação, tintura, bordado; além de apresentar algumas técnicas artesanais locais da Província, tais como o Nishijin ori, tecelagem tradicional de fios de seda previamente tingidos muito utilizados para a criação de quimonos tradicionais.
A atividade recebe a presença online de Morihiro Nose, membro da Associação Têxtil de Quioto, e a participação presencial da Professora especializada em Moda e Têxtil Suzana Avelar, que promove a mediação na abordagem da temática.
Já durante o segundo encontro serão aprofundadas as técnicas artesanais das províncias de Okinawa e Ibaraki. A palestra apresenta a técnica de tingimento okinawana “Bingata”, que utiliza o estêncil para criar motivos florais ou da fauna japonesa, ressaltando as características das técnicas e dos materiais utilizados. A atividade também aborda a história e a filosofia que envolvem o “Geta” (下駄), tradicional tamanco japonês com base de madeira, cuja origem remonta à província de Ibaraki.
O bate-papo híbrido contará com a participação virtual do diretor da Chinen Bingata Laboratory, Toma Chinen e de Takeshi Inohara, membro da Associação de Turismo e Produtos de Ibaraki e vice-presidente do Comitê Executivo de Exposição de Artesanato Tradicional da Província de Ibaraki, além da gestora cultural e pesquisadora, Silvia Sasaoka.
A palestra ainda reserva dicas e sugestões para experiências de compras no segmento da moda durante uma viagem ao Japão, passando pela diversidade de estilos disponíveis, até as experiências exclusivas locais. Ao final, os participantes – virtuais e presenciais – poderão fazer perguntas aos convidados e tirar suas dúvidas e curiosidades.
Os participantes presenciais terão a oportunidade de conferir de perto vestimentas e peças artesanais exclusivas, vindas diretamente das províncias de Quioto, Okinawa e Ibaraki.
