Os fãs de cultura geek, quadrinhos, colecionáveis e jogos têm um motivo a mais para comemorar! A Taverna do Rei, loja especializada no universo geek, está oferecendo R$30 de desconto na primeira compra feita pelo seu aplicativo. Para garantir o benefício, basta baixar o app – disponível para iOS e Android – e utilizar o cupom TAVERNA30 no momento do checkout. As entregas são realizadas para todo o Brasil.
Além do desconto de boas-vindas, o aplicativo da Taverna do Rei oferece ofertas exclusivas, permitindo que os clientes adquiram seus produtos favoritos com preços especiais. O app conta com um catálogo completo de itens geek, proporcionando uma experiência de compra rápida, segura e repleta de vantagens.
Sobre a Taverna do Rei
Fundada em 2016, a Taverna do Rei nasceu da paixão por histórias em quadrinhos e colecionáveis, tornando-se um dos principais e-commerces do segmento geek no Brasil. A loja reúne uma ampla variedade de produtos, incluindo estatuetas, action figures, Funko Pop, board games, card games, HQs, mangás, livros, canecas e itens de decoração, todos de marcas renomadas do mercado.
Como garantir seu desconto?
Baixe o aplicativo da Taverna do Rei no seu smartphone.
Escolha seus produtos favoritos e adicione ao carrinho.
No momento do pagamento, insira o cupom “TAVERNA30” para garantir R$30 de desconto.
Finalize a compra e aguarde a entrega em qualquer lugar do Brasil.
Em um mundo onde os Antigos estão presentes, você está prestes a se aventurar pela insanidade e loucura na promessa se alcançar esses deuses. Em RailGods of Hysterra você é o maquinista do trem da loucura e exploração enquanto tenta sobreviver em busca de recursos para alimentar o desconhecido.
Baseado na obra e mythos de H.PLovecraft, RailGods of Hysterra é um jogo de sobrevivência e construção. Você é um Sonhador (Dreamer) que acordou para explorar uma devastada Terra com a chegada dos Grandes Antigos ou DeusesAnciões. E assim você é vinculado a uma entidade que vive num trem.
Imagem Divulgação
Tomado pela Insanidade
Você e seus amigos deverão explorar e coletar recursos espalhados pela essência da loucura, para isso você deve se alimentar, tomar cuidado com sua saúde e com sua mente. Além disso, você deve estruturar seu trem para que ele permita evoluir suas armas, equipamentos e outros recursos não convencionais.
Crie armas e ferramentas para se defender de humanos e monstros que perambulam pelos mapas. Ganhe o poder mágico dos Antigos para se defender e ascender.
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Mas falando um pouco mais a finco nos trilhos, a ambientação é magnifica e dá o clima do horror cósmico. Mecanicamente não é tão fluido, nos combates e interações, mas ainda falta uma grande otimização, manipulações de menu e criação.
Ao tentar jogar com o controle, eu fique mais confortável em utilizá-lo apenas para movimentação e combate, enquanto construção no teclado. Porém, meu caro Sucogamer é ainda o começo de um grande projeto e que tem as pontas dos tentáculos do Cthulhu ao nosso dispor.
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Tem Passagem Para Todos
RailGods of Hysterra traz um cooperativo até 5 pessoas, durante o teste somente um pode acessar a frente da locomotiva aonde você alimenta ela. O Alimento é uma espécie de carne cósmica que seres do mundo podem ceder e que a entidade gosta.
Além disso, a você pode doar sua loucura para o trem e receber poderes mágicos em troca. Dessa forma, você poderá fazer as paradas do trem até ela estar com fome de novo e, dessa forma, o ciclo vai se repetir, movendo junto com os trilhos. Você parar no limbo entre os pontos pode encontrar textos antigos e lugares secretos para exploração.
Esse é um jogo que você vai querer jogar com os amigos e explorar tudo, descobrir segredos e criaturas enquanto a maria-fumaça corta as neblinas do místico e da insanidade. Gostaria de agradecer ao Cassoli pela parceria na jogatina e a equipe da Troglobytes Games e Digital Vortex Entretainment pela disposição em chamar esse mero mortal e seu amigo para o abismo dos Antigos.
2024 se tornou um marco na história da Mei Mei – rede de franquias especializada na culinária asiática. Afinal, a companhia passou por uma verdadeira revolução em todas as áreas do negócio com um processo de reestruturação completo. Tudo isso, sob o comando do novo sócio e CEO da marca, Marcelo Cordovil, que chegou à companhia com uma bagagem de mais de 10 anos de atuação no franchising.
De acordo com Cordovil, cada um dos setores da franqueadora passou por um processo de reestruturação. Isso levou a rede a um nível superior de excelência na padronização das quase 40 franquias da rede. Ele afirma:
Tenho consciência e total confiança de que temos um negócio com um potencial enorme de crescimento, além de um mercado inteiro a ser explorado. Até o início do segundo semestre de 2024, mesmo com uma gestão mais familiar, nossa rede já era uma das maiores consumidoras de salmão, com um volume de R$ 17 milhões por ano. Após toda a reestruturação, que segue em execução, certamente conseguiremos explorar de forma mais eficaz todas as nossas capacidades e ganharemos força para expandir por todo o país, garantir mais qualidade nos produtos e no atendimento aos nossos clientes.
O novo CEO da Mei Mei afirma que o objetivo é preparar a rede para abrir cerca de 15 unidades franqueadas por ano. Atualmente, a marca está presente na capital, região metropolitana, litoral e ABC paulista. Cordovil explica:
Para que a expansão aconteça de maneira sólida e possamos ter um bom acompanhamento da operação, visando a padronização e qualidade no atendimento e no produto servido, vamos priorizar a estratégia do crescimento em espiral. Dessa forma, devemos chegar a 2030 com mais de 100 unidades em pleno funcionamento.
Assim, além da expansão pela própria cidade de São Paulo, com a entrada da marca em centros de compras mais expressivos e referência em suas localizações, a Mei Mei também deve ganhar presença em cidades do interior do estado de São Paulo, no Rio de Janeiro e no Distrito Federal.
Para que os planos possam ser executados conforme idealizado, o time da franqueadora vem ganhando, gradativamente, reforços de peso. Ao todo, cerca de 10 executivos passam a fazer parte da equipe em posições estratégicas nessa primeira fase da reestruturação da empresa. Cordovil conta:
Outra importante meta, além de profissionalizar a gestão e os processos de toda a rede, é desenvolver um trabalho completo relacionado às nossas pessoas. Acredito que uma empresa só cresce e se desenvolve quando cuida dos seus colaboradores. Por isso, estamos planejando com atenção e cuidado todas as ações que levaremos às nossas equipes para que seja possível transformar essas vidas de forma realmente positiva.
A franquia Mei Mei
Criada em 1991 para servir comida asiática, a Mei Mei iniciou o processo de expansão por franquias no ano de 2008. Atualmente, são 40 franquias em operação, presentes nas cidades de São Paulo, São Caetano do Sul, Praia Grande, São José dos Campos, Itaquaquecetuba, Mogi das Cruzes e Suzano, todas localizadas no estado de São Paulo.
Os restaurantes da marca operam em espaços com tamanho médio de 40m², que se destacam por servir grandes sucessos da culinária asiática, que ficam dispostos em um buffet que enche os olhos de quem passa pelas praças de alimentação dos shoppings centers das cidades. Além da ampla variedade de opções e sabores, a Mei Mei leva aos seus clientes, como vantagem adicional, a possibilidade de montar pratos diferenciados, apenas com os itens que cada um mais gosta. São mais de 30 tipos de sushis, como niguiris, hot rolls, hossomakis, uramakis, jyos, além de pratos quentes, como o delicioso yakissoba – um dos carros chefes da casa – frango xadrez, entre outras opções. Os restaurantes contam, ainda, com um menu muito rico, composto por delícias como temakis e pokes, para quem preferir degustar opções mais saudáveis.
O investimento para abertura de uma franquia Mei Mei é de aproximadamente R$ 1 milhão. O retorno do investimento acontece no período entre 30 e 48 meses. O faturamento mensal alcançado pelas operações é de R$ 250 mil. São necessários, aproximadamente, 15 colaboradores para o desenvolvimento das atividades.
No dia 08 de fevereiro, Luis Otavio, cofundador da publicadora de jogos independentes Hanoi Studios, visitou o Centro de Apoio e Reforço Escolar – CARE em Santo André, SP. No encontro, o estúdio apresentou a versão física e digital do seu quebra-cabeça Hanoi Puzzles:Solid Match como ferramenta de apoio no desenvolvimento de crianças neurodivergentes.
Sobre o assunto, Fernanda Mombelli, neuropsicopedagoga e proprietária da instituição de apoio inclusivo, reforçou a importância de identificar precocemente as necessidades especiais de uma criança. Também, de abordar as habilidades importantes e estímulos pedagógicos que jogos inclusivos trabalham com estudantes neurodivergentes.
Assim, Solid Match trabalha conceitos como atenção, concentração, memória, foco e habilidades de planejamento. Ou seja, funções nas quais indivíduos neurodivergentes apresentam maior dificuldade.
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O Solid Match apresenta um desafio acolhedor ao jogador, onde a quantidade de movimentos de cada nível não é forçada. Assim, permite a experimentação e resoluções dos níveis no seu próprio ritmo.
O pedagogo e educador físico Alan Nobre comenta sobre essa iniciativa:
Na educação infantil nós não buscamos o alto rendimento, queremos que esse momento seja o momento mais feliz da vida daquela criança, porque acreditamos que criança feliz aprende mais, se desenvolve mais, que é o que buscamos.
Além disso, o estúdio revelou que Solid Match estará disponível hoje, dia 28 de fevereiro paraXbox One, Xbox Series X|S e Windows Store.
O estúdio indie brasileiro Hanoi Studios anunciou o seu primeiro jogo nas plataformas da Microsoft, o Solid Match! O game éum novo conceito de jogo com inspiração no clássico Torre de Hanoi. Os responsáveis pelo desenvolvimento do jogo foi um time de 14 freelancers do estúdio.
Sobre Solid Match
Solid Match permite a construção de torres com peças da mesma cor, possibilitando o desbloqueio de blocos hexagonais trancados. Assim, cria novos caminhos para a resolução do puzzle, que é a marca registrada da Série Hanoi Puzzles.
Um desafio único com uma trilha sonora imersiva, o jogo é bem característico por apresentar um desafio “batível” ao jogador. Além disso, o destaque do game vai para a trilha sonora com influências de Blade Runner e Stranger Things.
Confira o que o compositor Rubens Stephandisse sobre as composições:
Eu lembro do Fabiano falando para eu tentar trazer algo meio Blade Runner para a trilha… A gente tem que pensar que cada pessoa que joga o jogo demora um tempo diferente para resolver os desafios, então a música tem que ser boa tanto para o cara que resolve o puzzle em 30 minutos quanto para o que faz em 3.
Além disso, o estúdio contou com outro profissional de referência, o compositor HP Rodrigues que ter usado um sintetizador com bastante referência de Synthwave dos anos 80, remetendo bastante à série Stranger Things da Netflix.
No dia 09 de fevereiro o compositor, cantor e dançarino Kino veio ao Brasil em apresentação única da sua turnê. Porém, recebemos o convite para uma coletiva de imprensa que rolou lá no Centro Cultural Coreano no Brasil, na paulista, dois dias antes do show.
Quem é Kino?
Kang Hyung-gu, famoso pelo seu nome artístico Kino, é um artista completíssimo que debutou pelo grupo de K-popPentagon em 2016. Ele ficou muito conhecido pelo seu rap, mas mais ainda pela sua habilidade na dança.
Assim, lançou seu primeiro trabalho solo em 2022 pela Cube, e em 2023 oficialmente criou sua própria agência, a Naked. Nela, ele lançou o primeiro EP “If This Is Love, I Want a Refund”, em 2024.
Além disso, Kino ainda fez alguns trabalhos conjuntos com diferentes tipos de artistas. Por exemplo, a rapper Lay Bankz e, em dezembro de 2024, ele participou da música “Slide” de Ted Park e Fudasca. Aqui no Brasil, a música fez sucesso por utilizar um pedacinho do grito da torcida do Vitória, o famoso “Chama o Samu”.
Trabalho solo, desafios e vida pessoal
Durante a coletiva surgiu o assunto sobre a diferença entre os trabalhos do artista quando estava ainda no Pentagon e agora, como solista. Quando o questionaram sobre sua própria evolução musical e sobre a mensagem que gostaria de passar aos fãs, Kino respondeu que trabalhando solo ele conseguia trazer histórias sobre a própria vida, tornando o trabalho mais pessoal. Com isso, faz com que as músicas ficassem mais próximas dos ouvintes e dá a eles maior chance de se relacionar com elas.
Curiosamente ele voltou a falar sobre a relação com os fãs quando perguntaram sobre a moda e como ele definia as fases da carreira. De acordo com Kino, a moda era importante justamente por ser o primeiro contato de uma pessoa com ele. Por isso, sempre considerava isso com base na mensagem que gostaria de passar, principalmente quando estavam definindo os visuais do álbum.
Quando lembrado sobre sua versatilidade como artista na dança, música, e composição, o cantor foi questionado sobre algum desafio que ele gostaria de encarar. Sem hesitar, ele respondeu que seria a atuação.
Também, Kino falou sobre seus hobbies e atividades no tempo livre. Ele conta que quando está na Coréia do Sul gosta de dormir, mas quando está em turnê, sua atividade favorita é ir a locais famosos do país. Ou, ainda, conhecer coisas pela qual um local é famoso, como a culinária – por exemplo.
Inspirações, processo criativo e performances
Perguntado sobre seu cantor favorito e inspirações, Kino citou o Justin Bieber, sendo o artista que ouvia há mais tempo, e também uma grande inspiração. Já sobre seu processo criativo, quando questionaram sobre a ordem que ele fazia as coisas, ele afirmou que o processo tende a ser diferente a cada caso. Porém, na maioria das vezes, primeiro faz a melodia para em seguida escrever a letra. Mesmo assim, como nos últimos trabalhos deu mais importância no compartilhamento das histórias, ele começou a escrever primeiro as letras, já que é o que considera o mais importante.
Aliás, ele falou mais sobre essas histórias quando perguntado sobre as inspirações do EP “If This Is Love, I Want a Refund”. Ele citou que foram as vivencias próprias e de pessoas próximas a ele, como amigos e fãs.
Ainda sobre histórias pessoais, quando perguntaram sobre a mensagem por trás da música “Everglow”, Kino respondeu que ela foi escrita num período que ele estava bastante magoado e para baixo, e era uma lembrança de que tudo uma hora passa.
Sobre o balanço entre suas habilidades de dança, produção e canto, Kino respondeu que o maior desafio é o tempo necessário para se dedicar a cada uma dessas atividades, o mesmo tempo que é necessário para evoluir cada uma das habilidades.
Mudanças no K-Pop, trends e dance challenges
Além disso, quando perguntaram sobre as mudanças da cena do K-Pop de 2016, quando debutou, até agora, Kino falou sobre os dance challenges, que são uma moda criada para que os fãs possam reproduzir passos de uma coreografia de um lançamento e divulgar em suas redes sociais. Ainda, ele acredita que as redes sociais foram a real mudança, já que criaram uma grande diferença na maneira como idols e fãs se conectam.
Questionado sobre uma sugestão de trend para os fãs fazerem, Kino sugeriu que as pessoas utilizassem a música “Skyfall” para gravar POV de situações que combinassem com a música, e com a energia que ela passava.
Kino e o Brasil
Kino não pode deixar de falar muito sobre o Brasil durante a coletiva. Inicialmente, respondeu que não poderia deixar de experimentar churrasco, brigadeiro, pão de queijo, caipirinha e alguns outros. Mais tarde, comentou que se pudesse levar apenas uma coisa do país, seria a receita de uma carne que ele comeu aqui anos atrás e que foi inesquecível.
Já sobre palavras em português que ele conhecia, estavam “tá certo” e “te amo”. Também, ele citou a língua portuguesa quando perguntado sobre o uso do grito “Chama o Samu”. Primeiro, ele ouviu o canto do Vitória antes de gravar a música e mais tarde – ao gravar um TikTok – se atentou à pronúncia, percebendo o quanto ela é difícil.
Para finalizar, Kino lembrou que, sempre quando perguntavam para ele sobre o melhor show que ele havia feito, ele citava o Brasil. Sendo nosso país a última parada da turnê da América Latina, ele esperava ter a mesma energia e calor dos fãs que ele ainda lembrava.
A Bandai Namco Entertainment anunciou o novo roadmap, o famoso o que vem pela frente, de Tekken8. Dessa forma, Anna Willians é a primeira adição da Temporada2 do jogo para o enredo e um novo original que chegará no fim do ano.
A Relâmpago Escarlate tem uma beleza única e estonteante que serve para suas habilidades de ex-assassina e seu mascote LovelyTom. A irlandesa busca vingança contra sua irmã Nina Willians e você poderá fazer parte desse momento no dia 5 de abril de 2025.
Claro que para os jogadores que adquirirem o Passe de Personagem Jogáveldo Ano 2, ou que comprarem a versão Deluxe ou Ultimatejá vão aproveitar desde o dia 1º de abril. E não é mentira não!
As novidades contam com Annae mais 3 personagens e 2 estágios nas novidades da Temporada. Além disso, o sistema de ranque sofrerá alterações para o Tekken World Tour 2025que terá início na EVO Japãoem maio. Confira detalhes do novo sistema aqui!
Se você gosta do competitivo de Tekken8confira aquio Tekken Talk Live que traz todos os detalhes de reajustes de personagens, atualização das Partidas Ranqueadas e muito mais! Tekken 8 está disponível para PlayStation5, Xbox SeriesX|S e PC via Steam!
Sob comando de Dudu Pereira e do chef Carlos Bertolazzi, o speakeasy italiano Il Covo recebe o especialista em whisky Maurício Porto, do Caledonia Bar, em noite de aula e degustação de rótulos japoneses do portfólio de luxo da The House of Suntory.
Serão provados os premiados The Chita, Hibiki Japanese Harmony e Yamazaki, unicamente em 13 de março, a partir das 19h30. Os participantes terão a oportunidade de aprender na prática as características sensoriais das bebidas, assim como conhecer a produção dos rótulos e a história do whisky japonês e do fundador da Suntory, Shinjiro Torii.
Após a degustação dos whiskies, o Il Covo servirá como entrada o Bolovo Di Quaglie Al Tartufo (feito com ovo de codorna e lâminas de trufa negra), seu clássico Gnocchi Cacio e Pepe como principal e a sobremesa de Spumone di Cioccolato(mousse de chocolate perfumado com azeite de alecrim).
O evento tem capacidade de 14 lugares e valor de R$ 350 por pessoa. Especialmente na ocasião, o Il Covo atenderá apenas mediante reservas antecipadas pelo telefone ou WhatsApp (11) 91717-0107.
