Milla Jovovich e Dave Bautista são os protagonistas de Nas Terras Perdidas (In the Lost Lands). O novo longa é inspirado em uma história de George R.R. Martin e dirigido por Paul W.S. Anderson, famoso por seu trabalho em Resident Evil. O filme tem previsão de estreia para 17 de abril nos cinemas do Brasil, com a distribuição da Diamond Films.
Sobre Nas Terras Perdidas
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Nas Terras Perdidas é uma adaptação de um conto de George R.R. Martin. Então, sete anos atrás, esse projeto chegou nas mãos do diretor e produtor Paul W.S. Anderson. O cineasta diz que a história chegou até ele através do produtor alemão Constantin Werner, que havia selecionado três obras de Martin muito antes dele despontar com ‘Game of Thrones’. Assim, uma dessas três criações era Nas Terras Perdidas e “todas as histórias eram sobre amor, mas um amor na versão de George R.R. Martin, um amor revirado com finais não tão felizes”, de acordo com Anderson.
Assim, Paul W.S. Anderson traz um cenário pós-apocalíptico nessa produção, sendo como o nosso mundo, ou melhor, o resto do que sobrou. Paul W.S. Anderson afirma:
Nosso mundo foi destruído por uma guerra muito tempo atrás, há tanto tempo que as pessoas nem se lembram mais quem lutou e o que originou tudo isso. A única lembrança deste velho mundo é que as pessoas vivem no que sobrou dele, há peças eletrônicas jogadas nos cantos. (O filme) é tudo o que as pessoas gostam de George R.R. Martin. Você tem trevas, personagens complexos e seres mitológicos.
Nesse cenário, a trama de Nas Terras Perdidas acompanha Gray Alys (Milla Jovovich), uma feiticeira temida e poderosa, procurada por uma rainha e recebe uma missão arriscada. Então, com a ajuda do caçador Boyce (Dave Bautista), os dois embarcam rumo às Terras Perdidas em busca de um poder mágico capaz de transformar seres humanos em lobisomens.
No dia 3 de março celebramos o aniversário de morte do autorKenzaburo Oe, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura. Considerado um dos principais romancistas contemporâneos do Japão, seus livros tem fortte influênia da literatura e da teoria literária francesa e ocidental de modo geral. Além disso, tratam de questões políticas, sociais, filosóficas, éticas e estéticas.
O auor recebeu os mais importantes prêmios literários do Japão, incluindo o Akutagawa, o Tanizaki e o Yomiuri. Então, em 1994 foi reebeu o Nobel de Literatura. Oe faleceu aos 88 anos no dia 3 de março de 2023.
Recentemente, O menino da triste figura, segundo volume da trilogia do autor, chegou na Editora Estação Liberdade. Além dele, também estão disponíveis A substituiçãoouAs regras do Tagame (vol.1) e Adeus, meu livro! (vol.3).
Trilogia completa de Kenzaburo Oe
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Título: O menino da triste figura
Autor: Kenzaburo Oe
Tradutor: Jefferson José Teixeira
ISBN: 978-65-86068-99-3
Formato: 16 x 23 cm | 512 pág.
Os mistérios do vale e da floresta; histórias, lendas e mitos contados pelos habitantes do vilarejo ao longo de gerações. Uma incessante busca pela conexão entre este mundo e o outro — e um elemento que conecta todos: a memória.
Em O menino da triste figura, o escritor Kogito Choko, alter ego de Kenzaburo Oe e também protagonista em A substituição ou As regras do Tagame (vol.1) e Adeus, meu livro! (vol.3), retorna a sua terra natal no interior da ilha japonesa de Shikoku.
Junto com seu filho Akari, Kogito toma residência em uma casa da família herdada após a morte recente da idosa mãe. Assim, se vê em uma tentativa de remontar o próprio passado para escrever uma nova obra literária.
Desta vez, contando com a ajuda da espirituosa Rose, uma pesquisadora literária estadunidense, ele deseja escrever sobre o “menino”. Ou seja, uma figura emblemática e intangível que inúmeras vezes ajudou a salvar as pessoas da região. Junto também de alguns conhecidos de longa data, Kogito embarca em uma jornada de descobertas pelo vale e pela floresta, visitando locais e se encontrando com jovens que poderiam dar continuidade às lendas de sua terra natal.
Oe, de pronto, evidencia sua intertextualidade no título com uma alusão ao apelido que Sancho Pança usa para se referir ao dom Quixote: “o Cavaleiro da Triste Figura”.
Se por um lado, da poesia consagrada ao texto religioso, as personagens dão voz a Shakespeare, Yeats, Blake, à Bíblia, a poemas clássicos da literatura japonesa, por outro, notamos autorreferências a obras anteriores escritas por Kogito, cujos títulos são — coincidência ou não — muito próximos aos empregados pelo próprio Oe em suas obras.
Não são raras as vezes em que Rose compara Kogito ao fidalgo de La Mancha, seja pelas peripécias onde acaba machucado ou por demonstrar inclinação à causas aparentemente perdidas. Ao redor dele, com frequência são traçados paralelos que causam menções a outros personagens do romance de Cervantes, como Sancho Pança, Dulcineia, Rocinante e o Cavaleiro da Branca Lua.
Enquanto os aspectos físico e histórico do mundo narrativo descrito pelo autor parecem se encaixar a nossa realidade, o recorte ao qual temos acesso parece mostrar um universo que depende da palavra para poder funcionar.
Curiosidade
No primeiro momento, fazer uma relação entre O menino da triste figura, do autor japonês Kenzaburo Oe, e Dom Quixote, escrito pelo espanhol Miguel de Cervantes, pode parecer improvável, principalmente nos contextos históricos e culturais. Porém, ambas as obras podem ser exploradas por meio da mescla de elementos ficcionais conjugados com peças da realidade, a busca pela identidade, a luta contra a realidade e a complexidade humana, temas recorrentes nas obras de Kenzaburo Oe.
Outra relação pode ser feita através da linguagem narrativa dos autores. Tanto Oe quanto Cervantes utilizam uma linguagem rica em simbolismo, marcada por uma imaginação abundante, reflexões profundamente filosóficas e experiências pessoais, fato que pode ser reforçado com a citação da Academia Sueca na entrega do Prêmio Nobel a Kenzaburo Oe: “um escritor que com força poética cria um mundo imaginado em que a vida e o mito se condensam para formar uma imagem desconcertante da atual condição humana“.
A substituição ou As regras do Tagame (vol.1)
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Este é o primeiro livro da grande trilogia da maturidade de Kenzaburo Oe. Em romance fortemente autobiográfico, o autor faz um balanço de décadas de criação literária, revisitando tanto personagens que lhe são próximos quanto episódios marcantes de sua carreira.
Mesclando elementos ficcionais com peças da vida real, A substituição ou As regras do Tagame leva os leitores ao sublime por meio de diálogos, memórias e acontecimentos perturbadores.
LANÇAMENTO: O menino da triste figura (vol.2)
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No livro, o escritor Kogito Choko, alter ego de Kenzaburo Oe, retorna à sua terra natal nos confins da ilha de Shikoku para tentar escrever uma nova obra literária. Junto com seu filho Akari, Kogito vai residir em uma casa da família herdada após a morte recente da mãe e se vê em uma tentativa de remontar o próprio passado para escrever uma nova obra literária.
Desta vez, contando com a ajuda da espirituosa Rose, uma pesquisadora literária estadunidense, ele deseja escrever sobre o “menino”, uma figura emblemática e intangível que inúmeras vezes ajudou a salvar as pessoas da região. Acompanhado também por alguns conhecidos de longa data, Kogito embarca em uma jornada de descobertas pelo vale e pela floresta, visitando locais e se encontrando com jovens que poderiam dar continuidade às lendas de sua terra natal.
Adeus, meu livro! (vol.3)
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Em Adeus, meu livro!, o ganhador do Nobel de Literatura 1994 reúne todas as suas “assombrações”, dando voz mais uma vez ao romancista Kogito Choko, agora mais velho e acamado em um quarto de hospital devido a um grave ferimento. Em diálogo com Shigeru Tsubaki, um amigo de infância que volta a conviver com ele, Kogito relembra o que já escreveu, repensa como continuar escrevendo e tem que decidir como manter seu pacifismo perante um mundo tão mudado e violento. Traduz aqui em romance de maturidade seu engajamento público contra o afastamento do Japão de sua constituição antimilitarista.
Kenzaburo Oe nasceu em 1935, em Ose, vilarejo de Shikoku, a menor das quatro principais ilhas do Japão. Oe tinha seis anos quando estourou a Segunda Guerra Mundial, durante a qual seu pai morreria. Uma de suas avós era contadora de histórias e carregava assim os mitos e as tradições do clã Oe, impactando o jovem Kenzaburo.
Com a derrota do Japão na guerra, ocorreram enormes mudanças no país, inclusive onde cresceu Oe. Os alunos nas escolas passaram a receber uma educação diferente, aprendendo princípios ocidentalizados, ao que Oe manifestaria reservas. Aos dezoito anos, pegou pela primeira vez o trem até a capital do país e, um ano depois, estudava literatura francesa na Universidade de Tóquio. Através da influência do realismo grotesco de Rabelais, passou a reinterpretar a história de seu povoado e a sua própria.
Começou a escrever em 1957. Compôs um poderoso ensaio sobre o bombardeio atômico de Hiroshima e o terrível legado da catástrofe, além de uma extensa lista de ficção que se utiliza bastante do Japão pós-guerra para retratar uma geração marcada por tanta tragédia. Assume então uma posição pacifista e antimilitarista que marcaria fortemente sua atuação cívica.
A vida e a carreira literária de Oe entraram em crise com o nascimento de seu primeiro filho, Hikari, portador de uma deformidade craniana que lhe resultou em comprometimento cognitivo. Apesar disso e mesmo por causa disso, Oe adquiriu novo fôlego e nova perspectiva sobre a existência e a escrita, em que Hikari tomaria uma posição central.
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Recebeu os mais importantes prêmios literários do Japão, incluindo o Akutagawa, o Tanizaki e o Yomiuri; em 1994 foi o segundo japonês a ser laureado com o Nobel de Literatura, após Yasunari Kawabata em 1968. Faleceu em 2023, aos 88 anos.
No Japão Feudal, um garoto desafia o destino. Genta, protagonista de A Pérola no Mar da Alma, foi criado em meio ao caos das guerras no século XVII e adotado por Kuranosuke, um samurai endurecido pelos horrores do campo de batalha. O pai tinha a expectativa de vê-lo se tornar um guerreiro honrado, mas seu coração ansiava por algo maior: respostas sobre o verdadeiro significado da vida.
No livro tema desta Leitura Coletiva, o filósofo Matheus Moori Batista convida a refletir sobre livre-arbítrio, morte, reencarnação, escolhas, violência e identidade. O autor combina conceitos de filosofia e espiritualidade para mostrar como é possível encontrar a verdadeira paz ao encarar as próprias sombras e trilhar no caminho do autoconhecimento.
Em busca de sabedoria, o jovem protagonista decide partir para um monastério budista – uma escolha que o afasta das expectativas paternas. No entanto, seu caminho toma um rumo trágico quando o patriarca falece quando destruíram o vilarejo onde mora. Sozinho no mundo, o garoto se vê obrigado a atravessar um Japão marcado pela guerra. Bandidos, piratas e criaturas míticas cruzam o caminho dele. Porém, o encontro com a brutalidade dessas figuras desperta a força para lutar e entender os próprios medos e fragilidades.
Para os leitores que apreciam imersão histórica, o autor enriquece a trama com um pano de fundo detalhado sobre o Japão Feudal. Assim, traz explicações sobre os instrumentos de guerra, nomes de armas utilizadas e termos do idioma, além dos nomes de personagens que retratam fielmente a época.
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Quem for selecionado para esta Leitura Coletiva receberá A Pérola no Mar da Alma com brindes em casa. Além disso, será fará parte de um grupo com outros participantes para debate e poderá conversar com o autor por uma chamada online. Então, quer participar?
A Crocs anuncia sua mais nova colaboração com Dragon Ball Z. Com o espírito do lema “Come as Your Are”, essa parceria exclusiva traz a energia vibrante do universo Dragon Ball para os fãs da Crocs, oferecendo uma coleção divertida e única que promete encantar fãs de todo o mundo.
Assim, a linha inclui um modelo de silhueta clássica da marca, o Dragon Ball Z Classic Clog, Agora, repaginado com um design marcante e nas vibrantes cores laranja e azul, inspirado no protagonista Goku.
Dragon Ball Z Classic Clog | Imagem Divulgação
Também, a coleção apresenta o modelo DBZ Echo Clog. Com uma silhueta ousada, faz referência ao personagem Vegeta, com cores inspiradas em sua armadura de batalha. Além disso, como um modelo Echo, ele conta com a confortável sola Croslite™ e a palmilha LiteRide™, garantindo estilo e conforto em cada passo.
DBZ Echo Clog | Imagem Divulgação
Ainda, a parceria traz Jibbitz™ Charms exclusivos. Por exemplo, a icônica Esfera do Dragão de Quatro Estrelas, a Nuvem Voadora, o Super Saiyan Goku e muitos outros. Com isso, os fãs podem personalizar seus calçados de maneira única e ainda mais imersiva no universo Dragon Ball.
A coleção Dragon Ball Z x Crocs já está disponível no site, no aplicativo e nas lojas físicas Crocs. Os preços vão de R$419,00 para o Dragon Ball Z Classic Clog, R$499,00 para o DBZ Echo Clog e R$109,99 para o pack exclusivo de Jibbitz™.
Devido a uma ferramenta ainda não disponibilizada ao NAISU pelo YouTube Brasil, Future Boy Conan não fará sua estreia no canal no dia 27 de fevereiro.
Com o lançamento agendado para amanhã, o anime inédito no Brasil terá sua exibição no Antimatéria na TV Cultura todas às quintas e sextas a partir a partir das 18h30h (BRT).
Confira abaixo a grade atualizada:
No canal do NAISU no YouTube:
Cardcaptor Sakura (24/02): novos episódios todas às segundas, terças e quartas a partir das 11h (BRT).
No Antimatéria (TV Cultura):
Cardcaptor Sakura (24/02): Novos episódios todas às segundas, terças e quartas a partir das 18h30h (BRT).
Future Boy Conan (27/02): Novos episódios todas às quintas e sextas a partir a partir das 18h30h (BRT).
Anunciado em 2023 durante o maior evento geek do mundo, a CCXP, o NAISU é o mais novo serviço de distribuição gratuita de animes licenciados. A plataforma é um novo braço da Artworks Entertainment e disponibilizará vários títulos legalizadamente — na TV e na internet.
Boa notícia para quem aproveita a chegada do Carnaval para maratonar grandes clássicos. Afinal, a Crunchyroll disponibilizou em sua plataforma os animes Digimon Adventure(1999) e Digimon Adventure 02(2000). Ao todo, são 104 episódios que os fãs da saga podem assistir com a dublagem em português que marcou a memória de muita gente.
Então, para relembrar, o anime Digimon Adventure foi ao ar na televisão japonesa entre março de 1999 e março de 2000. Com 54 episódios e direção de Hiroyuki Kakudou (Yu-Gi-Oh!), o estúdio responsável é a Toei Animation. Após, a segunda temporada, Digimon Adventure 02, foi ao ar entre abril de 2000 e março de 2001, com 50 episódios, também com direção de Kakudou.
Digimon Adventure
Durante um acampamento de verão, sete crianças encontram sete Digivices e são transportados para um estranho mundo digital. Neste novo mundo, eles fazem amizade com criaturas chamadas Digimon, nascidas para defender o mundo das forças do mal.
Digimon Adventure 02
Três anos após a aventura de Tai e seus amigos, um novo inimigo aparece no Digimundo – Digimon Kaiser – e ele quer controlar todos os Digimon. Os poderes do Digimon Kaiser impedem que Agumon e os outros Digimons digivoluam, causando muitos problemas. Mas uma nova geração de heróis surge! Veem é capaz de se combinar com DigiMental para criar um novo tipo de Digimon nunca antes visto. Tai convoca Daisuke Motomiya, um colega do seu time de futebol, para lutar ao lado de Veemon no Digimundo. Então, acompanhe essa dupla embarcar em incríveis aventuras e ajudar a salvar o Digimundo do Digimon Kaiser!
O Senhor Dos Anéis: A Guerra Dos Rohirrim chega à Max em 28 de fevereiro. Como parte da franquia Do Cine Pra Max, traz uma nova perspectiva sobre a Terra-média de J.R.R. Tolkien. Diferente das trilogias com direção de Peter Jackson, a nova produção em anime conta a saga do lendário rei Helm Mão de Martelo – dublado por Brian Cox (Succession). Também, mostra os eventos que levaram à construção do icônico Abismo de Helm.
O Senhor Dos Anéis: A Guerra Dos Rohirrim
Com direção de Kenji Kamiyama(Blade Runner: Black Lotus, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), O Senhor Dos Anéis: A Guerra Dos Rohirrim expande o universo de O Senhor dos Anéis. Agora, mergulha na rica mitologia do reino de Rohan e traz personagens marcantes.
Então, a história se passa cerca de 200 anos antes dos eventos da trilogia principal. Ela explora a luta dos Rohirrim contra invasores Dunlendinos, liderados pelo vingativo Wulf. Ainda, acompanha Héra, filha de Helm, cuja jornada adiciona uma camada emocional e histórica à trama, expandindo o legado de Rohan.
Assim, para os fãs da saga, a animação oferece um olhar mais profundo sobre uma das culturas mais fascinantes da Terra-média mitológica. Elementos icônicos, como a bravura dos Cavaleiros de Rohan e a arquitetura do Abismo de Helm, ganham vida por meio de um traço dinâmico e cinematográfico, aproximando-se do estilo dos grandes animes orientais.
Além disso, assim como O Senhor Dos Anéis: As Duas Torresimortalizou a batalha no Abismo de Helm, a produção explora os eventos que deram origem ao local lendário. Com isso, estabelece um elo direto com a trilogia de Peter Jackson e amplia a compreensão da história dos Rohirrim.
Então, prepare-se para reviver a magia da Terra-média a partir de 28 de fevereiro com O Senhor Dos Anéis: A Guerra Dos Rohirrim.
NAISU, o canal do YouTube, começou ontem (24) suas atividades, e já conta com os animes Cardcaptor Sakura e Future Boy Conan em sua grade inicial de transmissão. Confira abaixo:
Cardcaptor Sakura (24/02): novos episódios todas às segundas, terças e quartas a partir das 11h (BRT).
Future Boy Conan (27/02): novos episódios todas às quintas e sextas a partir das 11h (BRT).
Anunciado em 2023 durante o maior evento geek do mundo, aCCXP, o NAISU é o mais novo serviço de distribuição gratuita de animes licenciados. A plataforma é um novo braço da Artworks Entertainment e disponibilizará vários títulos legalizadamente — na TV e na internet.
