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Primeiro dia do Bangers Open Air 2025 reúne lendas do rock e novas apostas

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Doro Pesch (Crédito: @brunobellan / @sucodm)

Sob o céu nublado de um início de fevereiro atípico, o Bangers Open Air 2025 abriu suas portas em grande estilo, reafirmando seu posto como o maior festival de heavy metal da América Latina. O primeiro dia do evento foi marcado por uma variedade impressionante de estilos e emoções, indo do brilho nostálgico do hard rock oitentista à força emocional de ícones veteranos que continuam a carregar a tocha do gênero com dignidade e paixão.

Em meio a uma multidão eufórica, o festival deu seu pontapé inicial com o enérgico show do Kissin’ Dynamite, que trouxe pela primeira vez ao Brasil seu hard rock contagiante, centrado no álbum “Back With a Bang!” — uma estreia que mesclou vigor juvenil e reverência às raízes do estilo.

Na sequência, os palcos secundários ganharam vida com apresentações contrastantes e surpreendentes, como o Dogma, que mesmo enfrentando problemas técnicos no Hot Stage, mostrou ousadia ao combinar metal com tango, jazz e sensualidade teatral. Já o Ice Stage recebeu o clássico Armored Saint, que surpreendeu até os fãs mais experientes com seu heavy metal direto, energético e liderado pela performance carismática de John Bush.

Mas foi no início da noite que a emoção atingiu seu auge: Pretty Maids finalmente pisou em solo brasileiro após mais de 40 anos de carreira, protagonizando um show catártico onde o vocalista Ronnie Atkins transformou limitações físicas em pura entrega emocional.

E como se não bastasse, Doro incendiou o Ice Stage com sua energia inesgotável, antes de Glenn Hughes encerrar a noite com um set nostálgico e potente, focado na era Deep Purple – talvez uma despedida silenciosa, mas profundamente respeitosa, ao seu legado. Confira abaixo em cada detalhe!

Texto (Pretty Maids, Doro e Glenn Hughes) e Fotos por Bellan / Texto (Kissin’ Dynamite, Dogma e Armored Saint) e Vídeos por Renatão 


Kissin’ Dynamite estreia no Brasil com hard rock enérgico e hits do novo álbum

Parece que tornou-se uma tradição que o hard rock oitentista abra as portas do maior festival de metal da América Latina! Não foi diferente com o Bangers Open Air 2025, que teve seu pontapé inicial forte com o Kissin’ Dynamite. Originária da Alemanha, a banda já possui uma discografia relativamente extensa, mas comparece em terras brasileiras pela primeira vez com um show focado no seu trabalho mais atual, o disco “Back With a Bang!”, de 2024, que atingiu o topo das paradas alemãs no ano passado.

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Kyssin’ Dynamite (Crédito: @brunobellan / @sucodm)

Como não poderia deixar de ser, o som atual inspirado no hard rock dos anos 80 levantou a galera, e o carisma do vocalista Hannes Braun, que nos lembrou um Steve do Stranger Things se ele estivesse no Motley Crue, contagiou a todos. A explosiva “Back With a Bang” introduziu a banda ao público brasileiro, e a partir daí eles exploraram um pouco sua discografia, com hits como “DNA”, “No One Dies a Virgin” (uma das minhas favoritas), e “I’ve Got the Fire”. Todas botaram a galera pra pular.

O destaque do show ficou mais pela metade, quando eles voltaram ao novo disco e nos mostraram os singles que o propulsionaram à estratosfera, com performances animadas de “My Monster” e “The Devil is a Woman”. Apelando um pouco ao emocional do pessoal, três letras mais introspectivas fecharam o show com chave de ouro, garantindo uma recepção acalorada do evento e uma esperança de que o Kissin’ Dynamite retorne ao país mais vezes.

Setlist: Kissin’ Dynamite no Bangers Open Air 2025

  1. Back With a Bang
  2. DNA
  3. No One Dies a Virgin
  4. I’ve Got the Fire
  5. My Monster
  6. The Devil is a Woman
  7. Not the End of the Road
  8. You’re Not Alone
  9. Raise Your Glass

Dogma leva mistério e ousadia ao Bangers com metal provocativo e cover de Madonna

Para abrir os trabalhos do Hot Stage, o Bangers Open Air apostou numa novidade bem recente. A gente já teve a oportunidade de ver um show do Dogma (ou, como eu gosto de chamar, a banda das “freiras safadas”), e quem quiser saber um pouco mais sobre a estética e ideia da banda, pode ler a minha impressão sobre o show AQUI. Fico feliz em informar que o show ainda mantém a pegada misteriosa, ainda que tenha sofrido um pouco com problemas técnicos no palco do Bangers.

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Dogma (Crédito: @brunobellan / @sucodm)

Na ocasião em que pude ver a banda em Limeira, elas tinham apenas um trabalho, o disco homônimo de 2023, e por isso o álbum foi executado na íntegra. Desta vez, algumas mudanças rolaram: desde então, o single mais novo, chamado “Banned”, foi executado, com uma pegada bem diferente, fazendo uma mistura de metal com tango com jazz com letras safadas. Logo na sequência, um cover heavy metal de “Like a Prayer” da Madonna, o que eu acho que coube PERFEITAMENTE com a proposta da banda.

O restante do show foi recheado dos hits que o primeiro álbum nos proporcionou, mas pude perceber, infelizmente, que o público do Bangers ainda não está familiarizado com o Dogma. Digo, percebi pois estava só eu lá no meio da galera cantando as letras de “My First Peak” e “Father I Have Sinned” em plenos pulmões, e o resto do povo me olhando com cara de estranhamento. Mas não faz mal, pois as próprias meninas do Dogma ainda fizeram sessões de autógrafo e apareceram no final do show do Glenn Hughes, entrando em evidência. Quem sabe a partir daqui a gente não vê a carreira delas decolando em festivais na Europa?

Setlist: Dogma no Bangers Open Air 2025

  1. Forbidden Zone
  2. My First Peak
  3. Made Her Mine
  4. Banned
  5. Like a Prayer (Madonna cover)
  6. Bare to the Bones
  7. Make Us Proud
  8. Pleasure From Pain
  9. Father I Have Sinned
  10. The Dark Messiah

Armored Saint surpreende com show enérgico e carisma de John Bus

A terceira banda a agraciar o Bangers Open Air, o Armored Saint, tem uma história curiosa. Apesar de ser uma banda menos conhecida, eles surgiram em Los Angeles mais ou menos na mesma época do New Wave of British Heavy Metal, aquele de onde vêm o Iron Maiden e o Saxon. O primeiro álbum da banda, March of the Saint, saiu em 1982, e eles atingiram seu sucesso lá na década de 80, mas acabaram fora do estrelato por um período no qual o seu vocalista deixou a banda. Como é o nome dele mesmo? Peraí… (Google um pouquinho)

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Armored Saint (Crédito: @brunobellan / @sucodm)

Puxa vida, é isso mesmo! Esse cara é o John Bush, que substituiu o Joey Belladonna no Anthrax por meia discografia! E olha, vou te falar, eu gosto bastante dos álbuns do Anthrax com ele, e fiquei surpreso por não conhecer a “outra” banda dele antes! O Armored Saint me surpreendeu com seu heavy metal tradicional de responsa, sem firula, e não deixando nada a desejar aos grandes nomes do gênero.

O início do set, com a música “March of the Saint”, sofreu com um som um pouco anêmico, com a guitarra encoberta pelos outros instrumentos. No entanto, com mais algumas músicas, os técnicos de som ajeitaram tudo e pudemos ouvir a guitarra de Phil Sandoval claramente. O setlist transitou por toda a discografia da banda, com momentos de retorno às raízes dos anos 80, onde a banda tocava um “proto-power metal” visível em “Raising Fear” e “The Pillar”, e momentos onde exploraram o retorno à atividade após a saída de Bush do Anthrax, com destaque para as grudentas “Left Hook from Right Field” e “Win Hands Down”. John Bush, ao final do show, esbanjou carisma, colando com a galera no chão para cantar “Can U Deliver”, passando até mesmo por toda a pista do Lounge e colando no fosso da pista comum, pra delírio dos fãs. Espero contar com a presença dessa careca lustrosa no nosso país mais vezes!

Setlist: Armored Saint no Bangers Open Air 2025

  1. March of the Saint
  2. End of the Attention Span
  3. Raising Fear
  4. Long Before I Die
  5. The Pillar
  6. Last Train Home
  7. Left Hook from Right Field
  8. Standing on the Shoulders of Giants
  9. Win Hands Down
  10. Can U Deliver
  11. Reign of Fire

A estreia aguardada: Pretty Maids emociona público brasileiro em show histórico

Após mais de quatro décadas de espera, os dinamarqueses do Pretty Maids finalmente concretizaram o sonho dos fãs brasileiros com uma apresentação emocionante e carregada de significado no Bangers Open Air 2025. O vocalista Ronnie Atkins, que desde 2019 trava uma batalha contra um câncer de pulmão em estágio avançado (quatro), demonstrou admirável força e carisma, transformando limitações vocais em pura emoção durante clássicos como “Future World”, “Rodeo”, “Red, Hot and Heavy”, “I.N.V.U.” e a balada “Little Drops of Heaven”.

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Pretty Maids (Crédito: @brunobellan / @sucodm)

O momento mais emocionante da noite veio com a interpretação de “Please Don’t Leave Me”, cover originalmente composto por Phil Lynott e John Sykes (guitarrista do Whitesnake falecido em dezembro de 2024), que assumiu dimensões quase autobiográficas na voz rouca mas determinada de Atkins.

O repertório equilibrado, extraído de diferentes fases da carreira, foi recebido com entusiasmo pelo público que cantou cada verso como quem celebra não apenas uma banda, mas um reencontro longamente adiado. Para os fãs brasileiros – que conheceram a banda por caminhos diversos, seja pelo único vinil lançado oficialmente no país ou pelas participações de Atkins no projeto Avantasia (meu caso) – o show transcendeu a simples apresentação musical para tornar-se uma celebração da resiliência e do poder transformador do rock, deixando o desejo genuíno por um retorno em breve.

Setlist: Pretty Maids no Bangers Open Air 2025

  1. Mother of all lies
  2. Kingmaker
  3. Rodeo
  4. Back to back
  5. Red hot and heavy
  6. Pandemonium
  7. I.N.V.U
  8. Little drops of heaven
  9. Please dont leave me
  10. Future World
  11. Love games

Doro conquista o Bangers Open Air com energia contagiante e hinos eternos do metal

A rainha alemã do metal transformou o palco Ice Stage em seu reino particular na abertura do Bangers Open Air 2025, com uma apresentação que combinou energia inesgotável e nostalgia em doses perfeitas. Em sua quinta passagem pelo Brasil – apenas dois anos após abrir o Monsters of Rock no Allianz Parque e mais de 20 anos depois que a vi no Live ‘n Louder – Doro Pesch demonstrou por que segue sendo uma das personalidades mais queridas do heavy metal mundial, irradiando um carisma genuíno e uma alegria contagiante aos 60 anos de idade.

O show começou em alta voltagem oitentista com um bombardeio de clássicos do Warlock que estabeleceram instantaneamente a conexão com os fãs: “I Rule the Ruins”, “Earthshaker Rock”, “Burning the Witches” e “Hellbound” fizeram o público sair do estado de bem-intencionado para completamente rendido, com cabeças balançando e “guitarras imaginárias” surgindo por toda parte. Acompanhada por uma banda impecável formada por Bas Maas (guitarra e ex-After Forever que também vi no Live ‘n Louder), Nick Douglas (baixo), Danny Piselli (bateria) e o brasileiro Bill Hudson (guitarra), Doro não economizou na interação com o público, conversando em português durante toda a apresentação e demonstrando genuíno carinho pelos fãs brasileiros.

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Bill Hudson(Crédito: @brunobellan / @sucodm)

Um dos momentos mais emocionantes da noite veio com a interpretação da balada “Für Immer”, quando a cantora, enrolada na bandeira brasileira, conduziu os coros da plateia enquanto Hudson assumia os teclados para que Maas pudesse brilhar no solo de guitarra – uma pausa sensível no meio da intensa performance. Mesmo com o repertório repleto de clássicos dos anos 80, Doro mostrou que segue criativa ao apresentar duas faixas de seu álbum mais recente, “Conqueress – Forever Strong and Proud” (2023): “Time for Justice” e “Fire in the Sky”, esta última coescrita com Bill Hudson.

O público veio abaixo com “Breaking the Law” do Judas Priest, em uma versão que fez com UDO, que serviu como trampolim para o gran finale com “All We Are”, quando o Ice Stage explodiu em coros uníssonos de “All We Are / All We Are / We Are / We Are All / All We Need”.

Setlist: Doro no Bangers Open Airr 2025

  1. I rule the ruins
  2. Earthshaker rock
  3. Burning the Witches
  4. Hellbound
  5. Fight for rock
  6. Time for justice
  7. Raise your fist in the air
  8. Metal racer
  9. Fur Immer
  10. Fire in the sky
  11. Breaking the law
  12. All we are

A voz do rock em crepúsculo: Glenn Hughes encerra capítulo Purple no Bangers Open Air

No encerramento do primeiro dia do Bangers Open Air 2025, Glenn Hughes, aos 73 anos, ofereceu ao público paulistano um espetáculo que parecia marcar não apenas o fim de uma turnê, mas possivelmente o encerramento de um significativo capítulo em sua lendária carreira. Com o foco exclusivo no material gravado durante sua passagem pelo Deep Purple (1973-1976), “The Voice of Rock” demonstrou que sua potência vocal permanece extraordinária – um instrumento que desafia o tempo e a lógica biológica – porém a apresentação como um todo carregava uma aura de despedida e de certa contenção emocional que contrastava com suas eletrizantes passagens anteriores pelo Brasil.

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Glenn Hughes (Crédito: @brunobellan / @sucodm)

Acompanhado por músicos tecnicamente impecáveis – Søren Andersen (EXCELENTE guitarrista), Bob Fridzema (teclados) e o impressionante e fumante Ash Sheehan (bateria) – Hughes navegou através dos clássicos dos álbuns “Burn”, “Stormbringer” e “Come Taste the Band” com homenagens ao show no California Jam, de 1974.

O próprio visual adotado pelo músico parecia simbolizar esta transição: abandonando as tradicionais roupas coloridas e psicodélicas por um figurino mais sóbrio em preto e cinza (tirando algumas cores em suas unhas), com os cabelos na altura dos ombros – uma imagem que contrastava diretamente com o telão exibindo sua juventude em cores vibrantes. Se esta foi realmente a última vez que o Brasil testemunhou Hughes interpretando exclusivamente o material do Deep Purple, ao menos foi uma despedida digna – como convém a uma lenda que sabe reconhecer o momento certo de virar a página.

Setlist: Glenn Hughes no Bangers Open Air 2025

  1. Stormbringer
  2. Might just take your life
  3. Sail Away
  4. You fool no one / Solo de guitarra / Blues / High ball shooter / You fool no one / Solo de bateria /
  5. You fool no one
  6. Mistreated
  7. Gettin Tighter
  8. You keep on moving
  9. Burn
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Audi do Brasil homenageia Ayrton Senna com depoimento inédito de jornalista japonês

audi Masaharu Miyake senna
Imagem Divulgação

No mês que marca 31 anos do falecimento de Ayrton Senna, a Audi do Brasil lança uma emocionante homenagem ao tricampeão mundial de Fórmula 1 com a participação especial de Masaharu Miyake, o jornalista japonês da Fuji TV que comoveu o mundo ao anunciar, com lágrimas nos olhos, a morte do piloto brasileiro em 1º de maio de 1994.

A ação faz parte do projeto “O Legado do S”, iniciativa criada pela montadora para celebrar simultaneamente os 30 anos de presença da Audi no Brasil e o legado eterno de Senna, responsável por trazer a marca para o país em 1994. No novo filme, produzido em parceria com a agência iD\TBWA, Miyake relembra o fatídico dia em Ímola e reflete sobre o impacto duradouro que o ídolo brasileiro deixou no automobilismo mundial.

“Celebrar Ayrton Senna é celebrar os valores que também fazem parte da Audi: coragem, precisão, superação. Ter Masaharu Miyake conosco neste tributo é uma maneira emocionante de mostrar que o legado de Senna continua pulsando não só no Brasil, mas em todo o mundo”, afirma Gerold Pillekamp, Head de Marketing e Comunicação da Audi do Brasil.

Lançado em 2024, o projeto “O Legado do S” já havia mapeado três curvas similares ao icônico “S do Senna” do Autódromo de Interlagos em diferentes regiões do país. Localizadas em Urubici (SC), Ribeirão Pires (SP) e Baependi (MG), as curvas foram oficializadas com placas especiais e representam simbolicamente os três títulos mundiais conquistados pelo piloto e as três décadas da Audi no Brasil.

Esses locais têm se tornado pontos de visitação para admiradores do automobilismo, fortalecendo a conexão entre a memória de Senna, a marca alemã e seus milhões de fãs. Com o novo conteúdo audiovisual, a Audi reforça seu compromisso em manter viva a história daquele que é considerado o maior ídolo do esporte brasileiro.

O vídeo com o depoimento de Masaharu Miyake já está disponível e você pode assistir abaixo:

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Nissan Formula E lança jogo de arcade retrô para celebrar E-Prix de Tóquio

nissan formula e jogo
Imagem Divulgação

A equipe Nissan de Fórmula E acaba de lançar seu primeiro videogame, um jogo de arcade com estética retrô inspirado na cultura gamer japonesa dos anos 90.

O NISMO Electric Racer Tokyo foi criado para marcar a chegada histórica do Campeonato Mundial de Fórmula E da FIA ao Japão, com rodada dupla programada para os dias 17 e 18 de maio nas ruas de Tóquio.

Desenvolvido em estilo visual de 8 bits, o jogo permite que os fãs controlem um carro de Fórmula E da Nissan estilizado através de um circuito urbano que incorpora elementos icônicos da paisagem japonesa, como o Monte Fuji e as flores de cerejeira. Os jogadores podem atingir velocidades virtuais de até 322 km/h, simulando a adrenalina das corridas de Fórmula E.

O projeto conta com a assinatura visual do ilustrador japonês Kentaro Yoshida, conhecido por seu estilo característico com tons pastéis, linhas ousadas e personagens peculiares. Esta é a primeira incursão de Yoshida no universo dos games, e seu talento também estará presente nas pistas reais. O artista criou uma pintura especial para os carros da equipe, reinventando o design com tema Sakura, que será revelado nas redes sociais da NISMO e durante um evento no dia 14 de maio na sede global da Nissan em Yokohama.

“Estamos muito animados para retornar ao nosso E-Prix em Tóquio. Esta corrida não é apenas um momento importante para nós como equipe, mas também uma oportunidade de celebrar nossa herança japonesa”, comentou Tommaso Volpe, diretor-geral e chefe de equipe da Nissan Fórmula E. “Com o NISMO Electric Racer Tokyo, criamos algo que captura a energia que trazemos para a pista, ao mesmo tempo em que celebramos a lendária cultura gamer do Japão.”

O jogo está disponível gratuitamente para PC e celular no site www.NismoElectricRacer.com e foi lançado junto com um anúncio em vídeo inspirado nos anos 1990, misturando jogabilidade com imagens reais de corridas. Os pilotos oficiais da equipe, Oliver Rowland e Norman Nato, já registraram suas pontuações, desafiando os fãs a superá-los na tabela de classificação online.

A Nissan espera que esta iniciativa fortaleça a conexão com os fãs japoneses antes da rodada dupla em Tóquio, onde a equipe busca bons resultados para avançar na classificação do campeonato.

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BATTLE BEAST lança “Last Goodbye”, primeiro single do próximo álbum

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Imagem Divulgação

A consagrada banda finlandesa BATTLE BEAST acaba de lançar seu mais novo single, “Last Goodbye”, primeira amostra do que será seu sétimo álbum de estúdio, previsto para lançamento ainda este ano.

Com uma carreira consolidada e quatro discos consecutivos que alcançaram o topo das paradas em seu país natal, o grupo mantém sua força no cenário do metal melódico internacional.

O single já está disponível nas plataformas digitais e conta com um videoclipe oficial no YouTube. Assista abaixo:

 

Inspiração para a nova música

O baixista Eero Sipilä revelou que a inspiração para a nova música surgiu de uma experiência pessoal durante uma internação hospitalar em 2020. “Conheci uma senhora mais velha lutando contra o câncer desde 1985. Isso me fez pensar: até onde uma pessoa aguenta antes de desistir? Mas ela nunca desistiu”, compartilhou o músico. “Last Goodbye é uma homenagem a esse espírito de luta humano—à vontade de se reerguer toda vez que a vida te derruba.”

A nova música chega após o lançamento do primeiro álbum ao vivo da banda, “Circus Of Doom – Live in Helsinki 2023”, disponibilizado em abril pela Nuclear Blast Records. Com 117 minutos de duração e 15 faixas, o registro foi capturado na Helsinki Ice Hall em janeiro de 2023.

BATTLE BEAST se prepara para a turnê europeia

Atualmente em sua formação mais forte, composta por Noora Louhimo (vocais), Eero Sipilä (baixo), Joona Björkroth (guitarras), Juuso Soinio (guitarras), Janne Björkroth (teclados) e Pyry Vikki (bateria), o BATTLE BEAST se prepara para uma nova turnê europeia.

A série de shows começa em 17 de outubro com a maior apresentação da carreira da banda na Alemanha, na Inselpark Arena em Hamburgo, e seguirá até meados de dezembro. O line-up contará com DOMINUM como convidado especial e MAJESTICA, força ascendente do power metal sueco, como banda de abertura.

battle beast turne 2025

Desde sua formação em 2008, o BATTLE BEAST construiu uma sólida trajetória com seis álbuns lançados e mais de 400 milhões de streams, consolidando-se como uma das principais bandas do gênero na atualidade. Para maiores informações, acesse o SITE OFICIAL.

Leia também: Noora Louhimo do Battle Beast fala sobre Pentakill e sua estreia no Brasil

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Nova rota marítima entre Ceará e China reduz tempo de importação pela metade

rota china ceara
Imagem Divulgação

O comércio entre Brasil e Ásia acaba de ganhar um importante impulso com a inauguração de uma nova rota marítima direta ligando a China ao Ceará. Batizada de Serviço Santana, a conexão foi anunciada através de uma parceria entre a MSC (Mediterranean Shipping Company) e a APM Terminals, e promete reduzir pela metade o tempo de transporte de mercadorias entre os dois países.

A nova operação logística estabelece uma ligação direta entre o Porto do Pecém e importantes centros portuários asiáticos, incluindo Xangai (o maior porto do mundo), Ningbo, Yantian e Qingdao na China, além de Busan na Coreia do Sul, Singapura e Mundra na Índia. No trajeto de retorno, a rota inclui escalas no Panamá e na República Dominicana antes de chegar ao território cearense.

Benefícios da rota China – Ceará

Um dos principais benefícios da nova rota é a expressiva redução no tempo de transporte. O que antes levava entre 60 e 65 dias agora poderá ser realizado em apenas 30 a 37 dias. Segundo especialistas do setor, essa otimização deve impulsionar as importações no estado em até 20%.

“A expectativa é que o transporte de cargas aumente consideravelmente, e o fluxo pode chegar a 20% a mais em importações. É uma mudança que representa um ganho relevante em eficiência para os importadores”, afirma Augusto Fernandes, CEO da JM Negócios Internacionais.

Impacto na Shopee e AliExpress

O impacto será particularmente significativo para grandes plataformas de e-commerce como Shopee e AliExpress, que têm expandido sua presença no mercado brasileiro. Embora os especialistas não prevejam uma redução imediata de preços para o consumidor final, os benefícios logísticos são consideráveis.

“A redução no custo não é tão expressiva, mas o impacto no tempo de transporte é. Com prazos mais curtos, as empresas podem otimizar seus estoques, planejar melhor suas vendas e tornar a operação mais eficiente”, explica Fernandes.

Com esta nova conexão, o Porto do Pecém consolida sua posição como um hub logístico estratégico para o Brasil, aproximando o país dos principais centros produtores asiáticos e criando novas oportunidades para o desenvolvimento econômico do Ceará no cenário do comércio exterior.

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Concerto Orquestral de Ragnarök Online tem ingressos esgotados em São Paulo

ragnarok online orquestra
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Em uma demonstração clara da força da comunidade de Ragnarök Online na América Latina, a Gravity anunciou que todos os ingressos para o “Ragnarök: The Orchestra Concert” foram esgotados no último final de semana. O evento, que acontecerá no dia 14 de junho no Teatro Bradesco, em São Paulo, representa um marco histórico para os fãs brasileiros, sendo a primeira vez que o concerto é realizado fora do continente asiático.

Sob a regência da Maestra Sol Chin e execução da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, o espetáculo apresentará 27 faixas icônicas da trilha sonora original do MMORPG, incluindo clássicos como “Peaceful Forest” e “Theme of Al de Baran”. O público também poderá apreciar quatro arranjos inéditos, com destaque para uma adaptação com temática latino-americana da famosa “Theme of Prontera”.

Os espectadores receberão um pacote VIP contendo uma camiseta comemorativa exclusiva e códigos promocionais para recompensas dentro do jogo. Esta iniciativa faz parte da estratégia de lançamento do Ragnarök Online América Latina, previsto para 28 de maio.

Gravity na Gamescom Latam

gravity ragnarok gamescom latam
Imagem Divulgação

O sucesso do concerto vem na esteira da destacada participação da Gravity na gamescom latam, onde o estande de Ragnarök Online atraiu multidões com missões interativas e distribuiu mais de 10 mil brindes temáticos. Durante o evento, Brian Song, diretor de negócios da Gravity LATAM, participou de um painel no Palco Principal para discutir a expansão da empresa na região.

Lançado originalmente em 2002 e presente no Brasil desde 2004, Ragnarök Online continua cativando jogadores com seu universo de fantasia. Os fãs podem acompanhar as novidades do jogo através das redes sociais oficiais no Instagram, YouTube, TikTok e Discord.

Acompanhe Ragnarök Online América Latina em suas redes sociais oficiais no InstagramYouTubeTikTok e Discord.

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Mangaká da Favela, mangá emocionante que se passa no Brasil chega na Panini

Mangaká da Favela
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A Editora Panini anuncia o lançamento oficial do mangá Mangaká da Favela, obra escrita por Souhachi Hagimoto e ilustrada por Minoru Takuro. O título já está disponível para compra no site oficial da editora, nas Panini Points e nas principais bancas, lojas especializadas e livrarias parceiras em todo o país.

Assim, em edição tankobon com 210 páginas, o primeiro volume mergulha o leitor em uma história potente sobre frustração, esperança e conexões improváveis.

O protagonista é Hiroto Takei, um mangaká japonês de 30 anos que, mesmo sendo uma boa pessoa, não consegue alcançar o sucesso que almeja. Então, após abrir mão do sonho de conseguir uma serialização, ele embarca em uma viagem ao Brasil em busca de cura para suas decepções — e acaba se perdendo dentro de uma favela.

É nesse espaço, à margem das grandes cidades, que Hiroto conhece João, um adolescente de 15 anos com um olhar penetrante e um coração cheio de vontade. Apesar da realidade difícil em que vive, o jovem brasileiro tem um desejo ousado: tornar-se um mangaká.

Sendo assim, o encontro entre esses dois personagens tão distintos — mas unidos pelo amor aos quadrinhos e à arte — dá início a uma jornada inesperada, sensível e carregada de humanidade.

Mangaká da Favela oferece uma perspectiva rara e emocionante da troca cultural entre Brasil e Japão. Afinal, retrata com respeito as comunidades periféricas brasileiras enquanto explora o poder transformador das histórias em quadrinhos.

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Mangaká da Favela

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Imagem Divulgação

Hiroto Takei, um mangaká de 30 anos que, embora seja um cara legal, nada dá certo em sua vida. Ao desistir do seu sonho de publicar uma serialização, ruma para o Brasil em uma viagem para curar suas mágoas. Ele acaba se perdendo em uma favela e conhece João, um garoto pobre de 15 anos que tem um olhar intenso. O jovem, que vive do outro lado do mundo, tem o sonho de se tornar um mangaká. A história de dois mangakás na favela perseguindo seus sonhos tem início.

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Cup Toys estão de volta em campanha que apresenta o novo Cup Noodles® sabor Parmegiana de Carne

Cup Noodles Cup Toys
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A NISSIN FOODS DO BRASIL acaba de colocar no ar uma campanha que promete agradar tanto aos fãs de Cup Noodles® quanto aos nostálgicos. Os icônicos Cup Toys estão de volta para celebrar o novo sabor Parmegiana de Carne.

Desenvolvida pela Dentsu Creative, a ação é dividida em três filmes que colocam os representantes dos sabores em situações bem-humoradas. Assim, reforçam o lado divertido da marca e o carinho que o público tem pelos personagens.

No centro da narrativa está o novo Cup Noodles® sabor Parmegiana de Carne, que se junta ao portfólio de 13 sabores já disponíveis. O primeiro filme estreou em 28 de abril e apresenta um cenário lúdico, repleto de referências ao universo Nissin.

Na sequência, ainda na primeira quinzena de maio, as telas são palco de um duelo à moda antiga, no Coliseu Nissin. Os sabores Bolonhesa e Parmegiana de Carne disputam a preferência do público. Já no terceiro filme, com previsão para o final de maio, os Cup Toys reconhecem que a rivalidade é eterna – e que só o consumidor pode decidir qual Cup Noodles® leva a melhor.

A campanha será veiculada em redes sociais como TikTok, Instagram, Facebook e YouTube, com destaque para o sabor marcante do novo produto, que combina o aroma de tomate com queijo, uma das duplas mais queridas da culinária brasileira.

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