As Stay já podem guardar todos os lencinhos, porque se alguém ainda estava com saudades do Hyunjin é só abrir o canal oficial do Stray Kids e curtir a coreografia inédita criada pelo garoto para Play With Fire, do cantor Sam Tannezs, lançado nessa sexta-feira, 09.
Para quem está por fora, no inicio desse ano a JYP havia afastado o garoto de todas as atividades, devido a acusações de bullying durante o período do ensino médio, uma investigação foi iniciada pela própria empresa, que contatou professores e colegas da época para constatar sobre as supostas atitudes impróprias do artista.
É importante ressaltar que não foi encontrado nenhuma evidência, ou testemunha que alegasse tais atitudes vindas do cantor, hoje com 21 anos, mas mesmo assim o garoto veio a público pelo seu Instagram com uma carta escrita a mão, aonde honestamente conversou com seus fãs, informando que se de alguma forma tiver ofendido, ou machucado algum de seus colegas, gostaria de se desculpar, visto que essa nunca foi sua intenção.
O afastamento do garoto gerou revolta entre os fãs nas redes sociais exigindo principalmente que a empresa responsável pelo grupo fosse a fundo atrás do denunciante, pela estranha falta de fonte da acusação.
Mas finalmente a espera acabou, o garoto já retomou as atividades, como podemos ver está mais ativo do que nunca, acho que não fomos os únicos que sentimos saudades, confirmado no comeback do Stray Kids, Hyunjin nos deu um gostinho de seu talento, partiu dar bastante view?
O Ministério Público de Tóquio enviou uma notificação ao presidente do estúdio Ufotable, Hikaru Kondo, referente a um não pagamento de 137 milhões de ienes (aproximadamente R$ 6.5 milhões em conversão direta).
O valor é referente às leis de Imposto Corporativo e Imposto de Consumo. Contudo, o estúdio alegou que o pagamento foi devidamente feito e declarado ao governo japonês.
Segundo o serviço de notícias Kyodo News, a notificação especifica que o estúdio deve cerca de 109 milhões de ienes (cerca de R$ 5.2 milhões) em impostos corporativos, entre 2015 e 2018, e 28 milhões de ienes (cerca de R$ 1.3 milhões) no período de 2014 e 2018, em impostos de consumo.
Ao mesmo tempo, segundo o The Mainichi Shimbun, Kondo deve um total de 440 milhões de ienes (algo em torno de R$ 21 milhões). Além disso, lojas e cafeterias com temáticas dos animes do estúdio tiveram cerca de 30% dos valores desviados.
Em investigação do Inspection Department of the Tokyo National Tax Bureau, cerca de 300 milhões de ienes (por volta de R$ 14.3 milhões), supostamente referentes a essa porcentagem, estavam em um cofre de Kondo.
O presidente do estúdio afirmou que envio a declaração de correção e pagamento por meio de seu advogado, além de pedir desculpas pelo ocorrido.
A Ufotable é um estúdio com mais de 20 anos na indústria, fundada pelo próprio Hikaru Kondo. O estúdio é conhecido, principalmente, pelas adaptações da franquia Fate e seus filme e, mais recentemente, pela animação da obra Demon Slayer.
Além da produção de animes, a empresa comercializa produtos licenciados e trabalha com cafés e restaurantes temáticos.
A caça russa aos animes continua. Já tendo banido diversas animações em seu território, Akira é o mais recente anime a ser banido pelo Governo russo. Essa perseguição começou no começo de 2021, quando a Rússia decidiu proibir a exibição de animes que são “potencialmente perigosos”.
A justificativa do Governo divulgada em nota, diz que o clássico Akira pode ser prejudicial para a saúde e o desenvolvimento mental das crianças. Até o momento, mais de 11 animes foram banidos do território russo sob as mesmas justificativas.
No entanto, o gênero Isekai teve atenção especial, com alegações que esse tipo de conteúdo “encoraja a reencarnação”, e que “isso pode levar os jovens ao suicídio, pensando que se morrerem, irão para um mundo mágico”. Além de mostrarem cenas de violência, consumo de álcool, erotismo e outras atividades que podem prejudicar o desenvolvimento dos jovens.
Os animes que estão banidos pelo governo russo são:
Alguns filmes também caíram na malha fina da Rússia, sendo eles: Inferno de Dante: Uma Animação Épica; o live-action Attack on Titan Parte 1, Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion e Dead Space: A Queda. De acordo com o Governo, esses filmes foram proibidos por motivarem comportamentos agressivos contra os outros e contra si próprio, e por interferirem na saúde mental, espiritual e moral das crianças.
Outro desenho pego na caça russa às animações foi Happy Tree Friends.
Imagem Divulgação
O desenho aparentemente adorável com episódios de curta duração mostra seus personagens sofrendo mortes violentas e absurdas. Para o governo russo, isso foi mais do que suficiente para banir a animação, alegando que ela “contém elementos de crueldade” e “é desenhado no estilo comum de animações norte-americanas”.
Provavelmente mais animações serão banidas ao longo das semanas, então fiquem ligados no Suco para acompanharem essa “missão de proteção às crianças russas”.
Com um pop colorido, batida dançante, BTS estreia Permission to Dance no top dos charts e entre os assuntos mais falados em todas as redes sociais. Assista abaixo:
“Porque quando caímos, sabemos como pousar” é o que os garotos vieram dizer dessa vez, em um apelo para recuperarmos as energias perdidas durante a pandemia. A música nos fala que o pior já passou , e mesmo nas piores ou mais inusitadas situações não podemos perder nosso ar jovem.
Um clipe cheio de vida, e esperança, onde podemos ver o contraste entre as pessoas do cotidiano, ainda com mascaras porém dançando, felizes, deixando de lado a energia cinza que tomos todos nós com a chegada do COVID 19.
Permission to Dance segue a mesma vibe de seu antecessor e podem ser encontrados juntos em um EP disponível nas plataformas online.
Butter, comeback anterior do grupo, quebrou recordes ao se manter no primeiro lugar do HOT100 por seis semanas consecutivas!
Então Armys, levantem e sacudam a poeira, porque você acaba de receber a permissão do BTS para dançar.
BELLE é o novo filme de Mamoru Hosoda, criador de Mirai of the Future (Mirai no Mirai), filme que ganhou o Annie Awards na categoria Melhor Animação Independente e concorreu ao Oscar 2019. O trailer com 3 primeiros minutos do filme Belle foi divulgado no YouTube e o vídeo ficará disponível por 48 horas a partir do lançamento (9 de julho).
Belle, ou Ryuu para Sobakasu no Hime (O Dragão e a Princesa Sardenta), estreará em uma seção de Cannes no 74° Festival de Cannes, que acontece entre 6 a 17 de julho. O filme estreia nos cinemas do Japão dia 16 de julho e o lançamento internacional informado como “em breve”, conforme anunciado em dezembro de 2020.
A equipe do filme inclui o designer de personagens de Frozen, Jin Kim; designer britânico Eric Wong, e Tomm Moore e Ross Stewart do estúdio irlandês Cartoon Saloon, que produziu A Canção do Oceano, Uma Viagem ao Mundo das Fábulas e Wolfwalkers, indicado ao Oscar. O estúdio Chizu é responsável pela produção da animação.
Confira o trailer:
Sinopse: A história acompanha a estudante de 17 anos, Suzu, que após perder sua mãe passa a não conseguir cantar mais. Mas ela ama cantar e quando conhece um espaço virtual online conhecido como “U” permite que ela assume a sua persona, Belle. A partir disso, Suzu se torna conhecida nesse mundo virtual e vira uma estrela em ascensão. Porém, de repente uma misteriosa criatura em forma de dragão aparece diante dela.
Além do trailer, também foi postado um vídeo de making of da produção do filme e um comercial em colaboração com Craft Boss Coffee:
A publicadora e desenvolvedora miHoYo anunciou hoje (9), a mais nova expansão massiva de Genshin Impact, que se expandirá para a terceira das sete principais cidades-estado com a atualização em 21 de julho de 2021. Vem aí, Inazuma!
A Versão 2.0 “A Deusa Imóvel e a Utopia Eterna” levará o Viajante para a nova área Inazuma do outro lado do mar, onde há culturas, criaturas e mistérios completamente diferentes sob o governo da Arconte Electro.
Veja o trailer da Versão 2.0 “A Deusa Imóvel e a Utopia Eterna” aqui:
A partir da Versão 2.0, os jogadores poderão explorar Inazuma e outras duas das sete principais cidades, Mondstadt e Porto de Liyue, cada uma com sua própria cultura, história e vastas paisagens cheias de diferentes criaturas, inimigos, mistérios e tesouros escondidos. Novas cidades, histórias, personagens e eventos de temporada serão lançados conforme o progresso do jogo.
Ao contrário de Mondstadt e Liyue, Inazuma está totalmente protegida pelo oceano, consistindo em seis grandes áreas insulares frequentemente acompanhadas por forte ventos marítimos e tempestades. Enquanto Inazuma é fortemente influenciada por raios fugazes e o Elemento Electro, a Arconte Electro que preside essa área se voltou para a busca da eternidade. Ao longo da aventura em Inazuma, os jogadores poderão explorar as paisagens culturais únicas, histórias, segredos e conexões com a história de Inazuma e da Arconte Electro nas variadas ilhas, bem como as respostas para a eternidade dadas pela própria Arconte.
Entre os novos personagens de Inazuma, três serão apresentados como novos personagens jogáveis na Versão 2.0. Kamisato Ayaka, filha do Clã Kamisato da Comissão Yashiro, famosa entre os habitantes locais por sua dignidade, elegância, sabedoria e força. Ela é conhecida por muitos fãs e jogadores desde os betas fechados e será adicionada como uma usuária da espada Cryo de cinco estrelas.
Ayaka em Genshin Impact (Imagem Divulgação)
Yoimiya é uma arqueira Pyro que se juntou ao grupo de personagens de cinco estrelas. Nomeada como “Rainha dos Festivais de Verão”, Yoimiya se destaca em sua arte de criar fogos de artifício que simbolizam as esperanças e sonhos das pessoas.
Yoimiya em Genshin Impact (Imagem Divulgação)
Sayu, nova personagem de quatro estrelas, é uma ninja com Visão Anemo. Ela pode empunhar um Espadão gigante maior do que ela mesma.
Sayu em Genshin Impact (Imagem Divulgação)
Novos chefes e recompensas preciosas também aguardam na região de Inazuma. Um novo membro Pyro da família Hypostasis será encontrado na nova área com a Versão 2.0. Outro novo chefe, a Formação Mecânica Perpétua, parece ter alguma conexão com os Guardas das Ruínas nas distantes regiões de Mondstadt e Liyue. Depois de sua estreia na versão 1.6, Maguu Kenki também se juntará a Inazuma como chefe normal e fonte de Materiais de Elevação de Personagem.
A Versão 2.0 também traz recursos e funções para aumentar o nível das experiências do jogador, incluindo o tão esperado suporte de progressão cruzada entre PlayStation, PC e dispositivos móveis. Enquanto isso, melhor sombreamento de personagens, suporte à resposta tátil para o Controle DualSense do PlayStation®5 e outras otimizações também serão adicionadas para oferecer aos jogadores sensações visuais e táteis aprimoradas.
No dia 6 e 8 de julho, o veículo midiático SPOTV News revelou que a solista BoA e Taeyong membro do grupo NCT serão membros do time de jurados de um novo programa do canal Mnet. Além dos dois idols, o programa será apresentado por Kang Daniel, revelado no dia 5 de julho, solista e ex-membro do grupo Wanna One.
O nome do programa, até o momento, foi nomeado como Street Woman Fighter e promete encontrar o melhor grupo de dança feminino da Coreia do Sul. O programa possivelmente será similar aos outros programas coreanos do gênero, com times ou grupos e jurados, como foi Hit The Stage de 2016 – do mesmo diretor. Entretanto, o foco do programa será em Street Dance, dança de rua, e com dançarinas subestimadas pela indústria.
O programa será o primeiro reality show ou survival show de dança exclusivamente feminino da Coreia do Sul. O programa terá oito times que irão competir dançando gêneros como hip hop, waacking, locking, krumping e breakdance, subgêneros que fazem parte do Street Dance.
Os idols confirmados como parte do programa, BoA, Taeyong e Kang Daniel, são bastante conhecidos na indústria do k-pop como excelentes dançarinos: BoA, a mais velha e com 20 anos de carreira, é frequentemente considerada a melhor dançarina feminina do k-pop entre solistas e girlgroups; além de ensinar breakdance para seus colegas na escola, Kang Daniel já participou de batalhas de dança e é Street Dancer; Taeyong, apesar de não ter sido desde o início de seu treinamento um bom dançarino, ele se esforçou bastante para melhorar durante um ano e meio, mais tarde foi reconhecido e se tornou center nos shows do SM Rookies (antigo “grupo” de trainees da SM).
As filmagens do programa já foram iniciadas, entretanto, ainda há data exata para o programa ir ao ar. SPOTV News e alguns veículos apontam que poderá estrear em meados de agosto.
Com mais um mês dedicado ao orgulho LGBTQIA + chegando ao fim, a Sony Interactive Entertainment (SIE) reuniu alguns especialistas da indústria de videogames para conversarem sobre a importância da inclusão, igualdade e diversidade nos jogos.
“Como qualquer outro meio criativo, os jogos são uma tela para contar histórias, e histórias LGBTQIA + autênticas merecem ser contadas. Os jogos são o único meio que permite que as pessoas incorporem um personagem, vejam e vivenciem, e até mesmo elaborem a história através de seus olhos. Para a comunidade LGBTQIA +, é uma ferramenta incrivelmente poderosa para construir empatia e compreensão. ”
Segundo a Co-designer Emilia Schatz (The Last of Us Parte II), o vínculo entre jogador e personagem proporciona uma relação de compartilhamento de perspectivas. Essa interação – se bem colocada – faz com que os jogadores quando presentes no diversificado mundo real, sejam mais receptivos com os outros ao seu redor. E ressalta que como desenvolvedora de jogos, acha importante que a identidade dos personagens sejam reconhecidas, não precisamente colocadas ao centro, mas que não seja tão raro serem mencionadas como atualmente.
Cenário questionado pelo Artista Scott Bensonm (Night in the Woods), ao lembrar que como qualquer meio cultural, os jogos devem retratar pessoas como elas são. E a escassez de personagens LGBTQIA + não engloba de maneira autêntica a diversidade presente entre as pessoas, “Seria estranho para nós não incluir personagens queer, não como uma caixa de seleção a ser marcada, mas porque essas são apenas pessoas que conhecemos, pessoas que fazem parte do mundo.”
Entendendo-se que os jogos são uma oportunidade para os jogadores vivenciarem os desafios que outros enfrentam, incluindo obstáculos particulares de pessoas pertencentes a comunidade LGBTQIA +. Como complementa o Designer Narrativo Mallory Littletonm(Life is Strange: True Colors), ao referenciar sua experiência com A Normal Lost Phone, um jogo sobre explorar a intimidade de uma pessoa desconhecida cujo telefone foi encontrado pelo jogador.
“Isso me fez sentir melhor sobre as vezes em que limpei minha história de videoclipes gays no YouTube ou me recusei a permitir que amigos vissem meu telefone (…) De muitas maneiras, esses jogos me deram a coragem de ser eu mesmo, e se há uma coisa que aprendi com tudo isso é que não sou o único que se sente assim.”
Embora a representação em jogos tenha melhorado nos últimos anos, é importante continuar crescendo para oferecer experiências mais abrangentes para jogadores. Já que todos merecem ser representados como protagonistas, superar dificuldades e se tornarem o herói que desejam ser. Para mais informações acesse oSIE.Bloge confira conteúdos oficiais da Sony Interactive Entertainment.
