O ator em ascensão de 22 anos Kim Dong Hee, famoso por seus papéis em Itaewon Class e Extracurricular, assume as acusações de ter cometido bullying no ensino médio.
Uma publicação acusando o ator de ações de caráter violento surgiu na internet e logo viralizou. Isso porque a suposta vitima alegou se sentir muito em mal em vê-lo famoso, recebendo amor e a admiração do público.
Nessa quinta-feira, 13 de janeiro, o idol se explicou através das suas redes sociais, com o seguinte texto:
Olá, aqui é o Kim Dong Hee
Quando eu estava na quinta série, eu comecei a discutir com um colega na sala de aula, o que se tornou uma briga. Eu fui punido pelo professor. Quando a minha mãe soube ela chamou a minha atenção e me levou até a casa do garoto para me desculpar a ele e a sua mãe.
Então, nós não apenas ficamos juntos durante as aulas extras, como também jantamos juntos. Compartilhamos muito tempo juntos, sem problemas, e eu achei que haviam esquecido de mim.
Eu não sabia que era o único que havia seguido em frente, não sabia que eles ainda estavam machucados por isso.
Depois que o post subiu no ano passado, eu queria me desculpar com meu amigo imediatamente, mas não consegui reunir coragem porque estava com medo de que tudo não fosse visto como verdade, e causasse outro mal-entendido. Eu queria corrigir o que não era verdade, e já faz um ano desde então.
Devido aos meus julgamentos e pensamentos descuidados quando eu era pequeno, acho que não entendi profundamente como ele se sentia. Peço sinceras desculpas pela dor que causei e quero que resolvamos as coisas.
Além disso, lamento profundamente e peço desculpas àqueles que foram magoados por minhas palavras e ações imaturas quando eu era jovem.
Acusações de bullying tem sondado alguns idols nos últimos dois anos. E o assunto tem ajudado grande parte das vítimas que anteriormente eram descredibilizadas.
Lançada nesta Temporada de Inverno 2022, a primeira temporada de Rust-Eater Bisco chegou e, com base em seu primeiro episódio, está com um baita gostinho de quero mais. A princípio, um shounen “cabeça”, maduro e para lá de curioso.
Introdução
Rust-Eater Bisco é um anime do estúdio OZ, o que é curioso, pois ele é estreante, sendo sendo seu primeiro trabalho. Isto se torna um ponto interessantíssimo pelo fato de, pelo menos para mim, esperar que o mesmo irá entregar e performar com muita vontade.
Os gêneros da animação são ação, aventura e fantasia, caracterizando-a como um shounen.
Sobretudo, é o primeiro trabalho de Atsushi Ikariya como diretor, este que trabalhou como membro da animação de animes sólidos, como Akame Ga Kill, Kill la Kill, Fate/Zero, Hataraku Maou-Sama!, entre outros. Na parte do roteiro, temos Sadayuki Murai, que trabalhou “somente” nesta parte em Cowboy Bebop e Perfect Blue.
Então, temos aí o primeiríssimo trabalho do estúdio e do diretor, adicionado com um roteirista experiente. Vontade somada com experiência! Sucesso à vista?
Enredo
Um cenário pós-apocalíptico, ou melhor dizendo, um Japão que foi assolado por uma catástrofe, a qual a culpa é atrelada aos cogumelos (sim, os cogumelos!), e “presenteou” os habitantes do mundo com uma doença mortal capaz de enferrujar a pele das pessoas, é a realidade de Rust-Eater Bisco.
Por causa desta calamidade, enxergamos desertos, áreas abatidas, pobreza, periferias, criminalidade nas ruas, cartazes de procurados, uma burocracia nova entre os japoneses, uma atmosfera mais pesada e que o dinheiro fala alto.
É perceptível o estrago que foi feito no solo oriental e, por isso, a situação no anime retratada de um jeito maduro, sério e real.
No meio disso tudo, o anime, em suas cenas primárias, já estampa nosso personagem principal, Bisco Akaboshi, conhecido como Cogumelo Comedor de Gente, que aparece de forma misteriosa, com a sociedade lhe caracterizando como um criminoso, um terrorista do Cogumelo que quer propagar a doença.
Em paralelo, somos apresentados a Milo Nekoyanagi, um doutor de periferia que atende aos necessitados e alvejados pela doença da ferrugem. Curiosamente, ele compra cogumelos (de forma clandestina) para achar a cura para todas as pessoas e, em especial, salvar sua irmã.
A união de um doutor que quer achar a cura com um “criminoso” parece ser uma boa ideia, não?
É justamente no fim do primeiro episódio que vemos Akaboshi encontrando Milo, muito provavelmente querendo sua participação para que ambos trabalhem em algum aspecto relacionado a esta doença.
Muito provavelmente estes dois vão em busca da cura, este é o meu feeling e é o que dar a entender.
Destaque
A forma como é contada a história é bastante diferente, não dando logo de cara ao telespectador o que aconteceu com o mundo, não informando de vez os objetivos dos personagens, criando uma curiosidade natural em quem está assistindo a obra.
Ainda falando da maneira como o episódio um colocou suas peças, a promessa é que seus episódios seguintes sejam condensados com muita ação, tensão e união entre os personagens apresentados.
A sensação é que o anime montou o tabuleiro no primeiro episódio e, do episódio dois em diante, vai movimentar as peças!
Apesar do personagem Akaboshi não ter aparecido muito, dá para ver que ele vai ser uma figura bem promissora, devido ao seu visual e flechas “cogumeleiras”. É visível que ele foi tratado como um meliante por causa deste seu poder de criar cogumelos a partir de suas flechas, mas, notoriamente, deve ter algo por trás disto tudo e, obviamente, uma boa razão.
O cenário chama muita atenção! Uma hora um cenário deserto, outra um bordel em uma periferia com um atendimento médico, tudo feito com traços belíssimos, o que mostra que o estúdio OZ está animado.
A trilha sonora contém um belo rock, isto é, podem esperar cenas de ações com uma sonoridade mais pesado nos próximos episódios.
Considerações
Rust-Eater Bisco chama atenção pela sua narrativa, personagens e estética. Com uma pegada adulta, atmosfera pós-apocalíptica, proposta de doença mais busca pela cura, o anime parece ser mais que promissor e possui potencial para chegar longe com a proposta de ser um shounen fora do normal.
Mangás, Animes e a Psicologia 2 é o segundo livro da série de três livros do mesmo nome. O título propõe fazer uma análise principalmente psicológica de alguns animes e mangás e desvendar um pouco do que está nas entrelinhas das histórias orientais.
Novamente organizado por Ivelise Fortim, o segundo volume também conta com a organização de Cristiana Rohrs Lembo e a participação de 17 autores, sendo eles:
Ana Bárbara Naccarati de Mello
Antonio Carlos dos Santos Gomes
Carolina M. Grando
Flavia Cristina Trindade Corrêa Barros
Giullia Longo
Heloísa Harumi I
Henrique Mota Manesco
Heráclito Aragão Pinheiro
Katia Regina Oushiro
Luiz Mello Gallina
Marcia Luiza Trindade Corrêa de Melo
Maria Eugênia de Almeida Fedewicz
Paula Guimarães
Roxane Pirro
Victor Lippelt Matheus
Victor Sancassani
Vivian de Freitas Bandeira
O livro foi publicado em 2018 pela Editora Homo Ludens e conta com 16 capítulos de análise. Neste segundo volume temos a retomada de algumas obras que já foram citadas no primeiro, sob uma perspectiva diferente. De qualquer forma, em sua maioria os animes/mangás apresentados são inéditos.
Sob o ponto de vista principalmente da Psicologia Analítica de Jung, a obra também conta com outras abordagens, tais como Psicologia Comportamental, Psicanálise, e Psicologia Social.
As obras analisadas em Mangas, Animes e a Psicologia 2 foram:
Então, agora que já fomos apresentados ao livro, vamos falar um pouquinho dos pontos que mais me chamaram atenção.
O Queridinho dos Otakus
Assim como eu falei na apresentação do primeiro volume de Mangás, Anime e a Psicologia, não poderia deixar de falar dele agora. Novamente Naruto é objeto de análise nesse livro, mostrando que talvez a organizadora Ivelise Fortim tenha um apreço maior pelo anime. Inclusive, vários elementos que compõe a capa do livro são inspirados na história criada por Masashi Kishimoto.
É claro que pra mim, uma naruteira nata, é um deleite ver Naruto sendo tão explorado dessa forma, com a certeza de que ainda existem milhares de perspectivas a serem analisadas na obra.
De qualquer forma, neste segundo volume a autora Ivelise conta como conseguiu se conectar com um jovem paciente por meio de Naruto. O garoto chamado de Rafael tinha 10 anos, era negligenciado pelos pais, fissurado em videogame e tinha problemas na escola por ser muito explosivo.
Por meio de desenhos de personagens o garoto expressava suas emoções e visão de mundo. Então, quando Rafael fez um desenho de Naruto Ivelise viu a oportunidade de fazer um paralelo da história do ninja com a história do garoto, que se sentia sozinho e quando ficava muito irritado “explodia” e se tornava agressivo. A partir daí, a psicóloga encontrou um jeito de se conectar mais com o paciente e ajudá-lo com seus problemas.
Foi por meio de Naruto que a relação psicóloga-paciente pode se fortificar, além de ser o caminho para que Rafael enxergasse melhor os sentimentos que possuía. Com a comparação do anime com a sua vida, o garoto pôde refletir sobre as situações que aconteciam com ele e, observando também os personagens que gostava, se desenvolver a partir disso.
A outra análise referente a Naruto é sobre o personagem Gaara ser o bode expiatório da Aldeia da Areia. Como ele absorveu e se tornou o que as pessoas diziam sobre ele, por meio das diversas violências e abusos.
Achei interessante a comparação feita com as pessoas que sofrem bullying intenso, que muitas vezes acabam se tornando violentas. No entanto, assim como Gaara conseguiu superar e se tornar alguém melhor, essas pessoas também podem conseguir ajuda para sair dessa situação.
Desta forma, explicando as relações e a infância traumática de Gaara, a autora mostra como o personagem se tornou a sombra, ou seja, conceito Junguiano para descrever a “personalidade oculta” que todos possuem.
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Análises de Abrir os Olhos e a Mente
Mangás, Animes e a Psicologia 2 apresentou alguns capítulos que me surpreenderam positivamente. Lendo o título, ou vendo sobre qual obra seria abordada, não elevei muito minhas expectativas e acabei dando com a língua nos dentes.
Primeiro vou falar sobre a que mais me surpreendeu: Sailor Moon. Esse é um anime muito conhecido, um clássico dos anos 90, mas que nunca me chamou atenção. No entanto, depois de ler a análise feita por Henrique e Katia eu fiquei inquieta para assistir. Não pela história, ou pelo enredo, mas pelos simbolismos presentes na obra.
Os autores analisaram cada uma das sailors relacionando-as com deuses da mitologia greco-romana, além de outros símbolos. Eles mostraram como as personagens poderiam ser representadas, ou influenciadas por essas figuras mitológicas.
Além disso, os autores se aprofundaram bastante na simbologia da Lua, aspecto muito importante em Sailor Moon. Eles abordam o fato de Serena, a protagonista do anime, ser do signo de Câncer, este por sua vez regido pela Lua, e o que isso poderia dizer sobre sua personalidade. Com várias simbologias e algumas deusas que representam esse corpo celeste, a Lua tem relação com o psiquismo, o sentimental, com os enamorados e as emoções. No entanto, ela também pode ser vista como o feminino guerreiro, a natureza instintiva e o movimento, características presentes em Serena.
Enfim, este capítulo é um prato cheio e satisfatório para quem se interessa por esses assuntos, e particularmente, me conquistou completamente.
Já outra análise que adorei ler foi sobre as obras de Ai Yazawa, Nana e Paradise Kiss. Neste capítulo é exaltado como a mangaká quebra os padrões das narrativas femininas em shoujo.
Pegando o exemplo de Nana, a autora comenta que Hachi, uma das protagonistas do anime, tem o sonho de se tornar uma boa esposa e uma dona de casa. No entanto, quando ela consegue conquistar esse objetivo ainda assim não se sente completa ou realizada, fazendo uma crítica de que o amor e o casamento não são o destino final nem a salvação para as mulheres, como normalmente é mostrado.
Juntamente com isso, é comentado que Nana Osaki põe a sua carreira acima de qualquer coisa, inclusive dos seus relacionamentos. Vemos assim uma nova visão para os mangás shoujo, que normalmente tornam as mulheres passivas e quase escravas de seus sentimentos e relacionamentos.
Também me tocou muito o capítulo sobre Perfect Blue, trazendo uma reflexão sobre o medo de tomar decisões e sentir o abismo da angústia que o futuro pode trazer. É uma das análises mais curtas do livro, mas creio ser uma das mais profundas e reflexivas.
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Outras Nem Tanto…
Assim como tiveram capítulos que abriram minha mente de uma forma espetacular, tiveram outros que foram… ok.
Algumas análises foram maçantes, cansativas de ler e outras foram simplesmente confusas. Não sei ao certo se o autor não conseguiu explicar a história do anime direito, se o anime é complicado mesmo, ou se eu não tive capacidade o suficiente pra desvendar o que estava escrito. O ponto positivo disso tudo é que me deu vontade de assistir o anime só pra tentar entender o que o autor quis dizer.
Um ou outro capítulo eu achei apenas fraco, pouco interessante ou muito repetitivo em relação aos outros e ao primeiro livro lançado.
No entanto, foi com a análise de Your Name que eu me decepcionei. Infelizmente não sou imparcial para falar sobre isso, tendo em vista que é meu filme preferido, então você pode ler por si e tirar suas próprias conclusões.
O que me incomodou nesse capítulo não foi a autora, ou o jeito dela escrever, ou qualquer coisa do tipo. Me incomodou a abordagem escolhida para análise e principalmente o conceito junguiano utilizado.
Basicamente, o capítulo fala sobre Taki e Mitsuha entrando em contato com seus inconscientes através da anima e animus. Para Jung, anima é o lado feminino inconsciente de um homem e animus é o lado masculino inconsciente de uma mulher. O meu problema é justamente com esse conceito criado por Jung, pois não acho correto falar que o sentimentalismo é algo da mulher e a coragem algo do homem, por exemplo.
Como eu disse, essa é uma opinião pessoal, mas que acabou pesando muito para mim, pois o filme possui uma infinidade de conceitos e simbolismos que podem ser abordados e trabalhados. Vê-lo ser resumido nos dois personagens encontrando seu “lado feminino” e seu “lado masculino” foi decepcionante.
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Considerações Finais
Com seus pontos positivos e negativos na balança, o lado positivo com certeza pesa mais. O segundo volume de Mangás, Animes e a Psicologia me conquistou ainda mais do que o primeiro, trazendo, em sua maioria, um leque maior de abordagens e interpretações.
Dessa vez a revisão foi impecável, não percebi nenhum erro de digitação ou edição, o que me deixou bem feliz. Outro ponto que gostaria de exaltar é a capa, muito mais bonita esteticamente e cheia de simbolismos. Além disso, no final do livro tem uma página apenas para explicar de quais animes compõe a mandala da capa, o que eu achei sensacional. Também gostei do glossário que foi incluído, com a definição de alguns termos mais técnicos.
Por fim, acredito que Mangás, Animes e a Psicologia 2 entregou o que prometeu com ainda mais prestígio do que o primeiro volume. Então acredite, caro amigo otaku, se você gosta de desvendar simbolismos escondidos e saber o que está por trás da superfície, não vai se arrepender dessa leitura.
Nessa quinta-feira (13), a Crunchyroll anunciou as dublagens que estão chegando na plataforma, para o primeiro trimestre de 2022.
Também foram divulgadas as aguardadas SIMULDUBS (animações lançadas com dublagem, em simultâneo com o lançamento no Japão). São elas:
Orient: “Durante a Era dos Reinos Combatentes na terra de Hinomoto, todos os generais foram derrotados um a um pelos demoníacos Kishin, pondo um fim ao domínio da humanidade. Por 150 anos, indivíduos continuaram a resistir aos Kishin e buscar a liberdade, formando as chamadas Tropas Bushi. Quando jovem, Musashi e Kojiro sonhavam em formar a Tropa Bushi mais forte de todas – mas numa vila que idolatrava os Kishin, Tropas Bushi eram consideradas tabu. Mesmo contra todas as possibilidades, Musashi e Kojiro se unem contra as forças opressoras para um dia realizar seu sonho!“
Love of Kill: “Dois assassinos se enfrentam num prédio comercial: Chateau, uma apática caçadora de recompensas, e Ryang-Ha, misterioso e habilidoso. Os dois se tornam rivais após esse encontro, mas por algum motivo Ryang-Ha se interessa pela moça e começa a segui-la. Pouco a pouco, Chateau começa a formar uma parceria com Ryang-Ha, e se vê envolvida em sua disputa contra as organizações que o perseguem, além de se deparar com verdades de seu passado. Por que Ryang-Ha se aproximou de Chateau? O que o passado dela esconde?”
In the Land of Leadale: “Após um terrível acidente, Keina Kagami fica presa ao sistema de suporte de vida, e sua única distração é Leadale, um VRMMORPG. Um dia, seu suporte de vida é desligado, e Keina falece… mas acorda encarnada dentro de Leadale, 200 anos no futuro. Ela agora é a meia-elfa Cayna, detentora de raras habilidades e atributos apelões. Embora não conheça nenhum dos habitantes desta nova era do mundo, dentre eles aparentemente estão três de seus “filhos”?! Uma aventura tranquila cheia de risadas e lágrimas! “
The Strongest Sage with the weakest certas: “Apesar de ser o feiticeiro mais poderoso do mundo, o poder de Mathias é limitado graças ao brasão mágico com o qual nasceu. Convencido de que a única forma de se tornar ainda mais poderoso é reencarnando com o brasão correto, Mathias renasce no corpo de um jovem com o melhor dos brasões na primeira tentativa! Infelizmente, ele descobre que nasceu num mundo onde muito do conhecimento mágico se perdeu, e todos o consideram fadado ao fracasso. Caberá a Mathias provar que todos estão errados… na base da força bruta! “
Platinum End:“Eu vou te dar esperança de viver” Mirai Kakehashi perdeu os pais em um acidente e viveu em tristeza com os parentes que o adoraram. Tendo perdido a esperança, ele pulou do telhado de um prédio no dia da sua formatura. Foi aí que conheceu um anjo.“
Já as novas dublagens ainda estão sem data de estreia, elenco e estudio, mas irão estrear na Crunchyroll nesta temporada.
Haikyuu! (Temporadas 1 & 2): “Depois de perderem para o Aoba Jousai no intercolegial, o time de voleibol do Colégio Karasuno está se empenhando ao máximo rumo ao torneio de primavera. Por isso, foi decidido que eles irão a Tóquio para um treinamento intensivo de amistosos contra Nekoma e demais times fortes da região de Touhoku. No meio de um treino de resistência, Hinata e Kageyama acabam correndo mais do que deviam e se perdem, encontrando uma pessoa inesperada no caminho…“
Miss Kobayashi’s Dragon Maid S (OVA): “A Srta. Kobayashi é uma funcionária comum que leva uma vida bem banal e mora sozinha em um pequeno apartamento – até que ela salva a vida de um dragão fêmea em apuros. Esse dragão, chamado Tohru, é capaz de se transformar numa adorável garota humana (com chifres e um longo rabo) que fará de tudo para retribuir seu gesto, queira a Srta. Kobayashi ou não! Com esse persistente e amoroso dragão como colega de apartamento, tudo fica mais difícil, e a vida normal da Srta. Kobayashi está prestes a ir pelos ares!“
The Ancient Magus Bride (OVA): “Chise está se preparando para seu ingresso à faculdade. Apesar de aparentar estar bem, ela está com um frio incomum para se sentir em pleno verão.“
That Time I Got Reincarnated as a Slime (Temporada 2): “Mikami Satoru, funcionário de uma megacorporação, é apunhalado por um assassino nas ruas e renasce num mundo paralelo… Mas ele renasce como um slime! Jogado neste novo mundo com o nome Rimuru, ele assume a missão de criar um mundo que seja acolhedor para todas as raças.“
Lembrando que obras já estão disponíveis na plataforma, no formato legendado.
O Real Madrid está de olho no futebol brasileiro e depois de assinar com as jovens promessas Vinicius Junior e Rodrygo, segue agora Endrick, de 15 anos, que está jogando na Copinha pelo Palmeiras.
Endrick é um atacante que muitos já veem como a nova ‘pérola’ do futebol brasileiro. Na verdade, ele já esteve na pré-temporada com a primeira equipe do Palmeiras. De acordo com a ESPN no Brasil, o Real Madrid enviou um par de olheiros para vigiar o Endrick que tem o mesmo agente que Vinicius Jr.
O brasileiro é um jogador canhoto com alto ritmo, técnica e capacidade de marcar gols. Endrick é constantemente elogiado e tem atraído o interesse das diversas equipes européias além do Real Madrid, como: Liverpool, Manchester City e Manchester United, que também estão de olho no brasileiro.
O jovem já é tido como uma das maiores revelações dos últimos anos no futebol brasileiro. Até o momento, o jogador é dono de 168 gols em 171 jogos, sendo 69 desses jogos em competições oficiais organizadas pela FPF ou pela CBF. Endrick pode ser o próximo nome do futebol nacional, ao lado de Vinicius Jr. e Rodrygo, mostrando como o Brasil ainda é capaz de gerar grandes jogadores.
Os fãs do futebol aguardam ansiosamente para ver a evolução deste jogador e como ele poderá proporcionar mais chances nas casas de apostas com as apostas esportivas e apostas online.
No Brasil os cassinos online e cassinos presenciais estão em pauta para regulamentação há um bom tempo e, em 2022, é possível que veremos a modalidade completamente legalizada, já que temos vários representantes políticos trabalhando fortemente para isso se tornar realidade, como mostra a notícia “Cassinos e 6 mil Caça-Níqueis serão liberados com nova lei no Brasil”, publicada pelo portal iGaming Brazil.
Janeiro mal começou e já tivemos diversos anúncios que irão agitar o início do ano. Quem não adora um comeback ou debut? Para a alegria de todos, 2022 começou com ótimas notícias. Aqui estão quatro novidades para você começar bem o novo ano!
Yein
Tendo assinado contrato com a empresa Sublime Artist Agency, a mesma que gerencia Jackson do GOT7 e Hani do EXID, a cantora Yein está se preparando para seu debut solo. Foi anunciado que ela está na etapa de finalização para o lançamento de seu primeiro álbum como solista. A artista faz parte do grupo Lovelyz que estreou em 2014 com o álbum Girl’s Invasion. Juntas, as integrantes lançaram diversas músicas, incluindo 12 singles. Yein ainda participou dos dramas The Blue Sea e Criminal Minds.
Taeyeon
Para os fãs de Girl’s Generation e da Taeyeon temos ótimas notícias! No dia 17 de janeiro a cantora realizará seu comeback com o singleCan’t Control Myself. Além disso, o lançamento do seu terceiro álbum completo ocorrerá em fevereiro.
A artista é aclamada não somente por seu trabalho em grupo, mas também por músicas solo como My Voice e Purpose. Ela ainda realizou colaborações com diversos artistas. Dessa forma, a notícia de seu novo trabalho é uma surpresa muito agradável para todos que admiram seu sua carreira.
TREASURE
O YG anunciou que em fevereiro teremos o comeback do grupo TREASURE. No dia 15 do próximo mês, o grupo retornará com o mini-álbum The Second Step: Chapter One. No ano de 2021, eles lançaram três single ábuns, que formaram o álbum completo: The First Step: Treasure Effect.
O grupo de 12 integrantes foi formado no ano de 2019 através do programa de sobrevivência YG Treasure Box. A estreia ocorreu em agosto de 2020 com o singleBoy.
Yukika e Kim Mijeong
As cantoras Yukika e Kim Mijeong, também conhecida como yourbeagle, anunciaram colaboração para uma nova música. Enquanto a primeira é conhecida por canções no estilo city pop, a segunda ganhou notoriedade ao participar do High School Rapper. O singleMoonset será liberado no dia 13 de janeiro.
A Capcom divulgou que Monster Hunter Rise chegou ontem (12) aos PCs trazendo uma série de recursos como resolução 4K, bate papo por voz, assim como legendas em português.
Monster Hunter Rise é um game RPG de ação single player ou multi player online em até quatro jogadores. Foi lançado originalmente para Nintendo Switch em 26 de março de 2021.
Muito conteúdo
Quem adquirir o título para PC terá acesso a todo o conteúdo já lançando até a atualização 3.6.1 do Nintendo Switch. Isso inclui diversos novos monstros, como Chameleos e Valstrax, bem como o conteúdo colaborativo com jogos icônicos como Okami, Ghosts ‘n Goblins e outros.
Além disso, os caçadores de Kamura contarão com um novo companheiro de caça Amicão e com a nova mecânica de Cabinsento, deixando os combates ainda mais dinâmicos e cheios de ação.
Um novo modo também estreia em Monster Hunter Rise, no qual os jogadores podem batalhar contra hordas enormes de monstros nas novas missões de Frenesi.
Mais novidades em Monster Hunter Rise
E as novidades não param, MHR conta também com a dificuldade dinâmica, que ajusta automaticamente sempre que um novo jogador entra ou sai das missões.
Agora as “Habilidades de Troca” permitem criar novos combos e estratégias para cada arma, assim como o recurso “Conexão de Caça” permite criar etiquetas para objetivos e estilos de combate. E em seguida é possível até mesmo deixar um “gostei” para outros jogadores.
Monster Hunter Rise esta disponível na Steam. A versão Standard sai por R$ 179,99 e Deluxe por R$ 211,48, essa dando acesso a conteúdos exclusivos via DLC.
E você, vai pegar esse game no PC e se aventurar nas caçadas com seus amigos? Conta pra gente nos comentários.
Em dezembro de 2021, a Netflix divulgou o trailer de Bubble, o seu novo anime longa-metragem, com o lançamento previsto para 28 de abril de 2022.
Assim, a dona Netflix veio com os dois pés no peito e colocou um dream team para a produção do longa, nomes que vieram de super produções, que nos fazem ter altas expectativas. São eles:
Na trilha sonora, Hiroyuki Sawano, de Kill la Kille Attack on Titan.
E o design de personagens é de TakeshiObata, desenhista dos mangás de Death Note, Hikaru no Go, Bakuman, e Platinum End.
Ainda, como se não bastasse o trailer emocionante, que já nos deixa ansiosos, há uma trilha sonora que promete ser daquelas não sai do nosso repeat.
Sinopse: A história se passa em Tóquio, depois que bolhas que violam as leis da gravidade choveram sobre o mundo. Tóquio é separada do mundo externo e se torna um playground para um grupo de jovens que perderam suas famílias, funcionando como um campo de batalha de duelos de parkour, nos quais os competidores saltam de prédio em prédio. Hibiki, um dos melhores competidores, conhecido por seu estilo agressivo, faz uma manobra arriscada e vai no mar de gravidade distorcida. Sua vida é salva por Uta, uma garota com poderes misteriosos. Os dois ouvem um som que só eles podem ouvir.
Confira:
No próprio aplicativo da Netflix, Bubble está na lista de “Valem a espera”, e é possível criar um “Lembre-me” para ser avisado quando ele entrar no catálogo, para não perder essa estreia.
