A Epic Games, desenvolvedora responsável pela Unreal Engine. Aquela que dá um jogo grátis toda semana na sua Store, recebeu um investimento de 2 bilhões de dólares da Sony e da KIRKBI.
O financiamento foi dividido igualmente entre a casa do PlayStation e a empresa-mãe do grupo LEGO. Tendo o objetivo de “avançar na sua visão do metaverso e apoiar seu crescimento contínuo.”
Imagem divulgação
“Como uma companhia de entretenimento criativo, estamos empolgados em investir na Epic para aprofundar nosso relacionamento no campo do metaverso, um espaço onde criadores e usuários compartilham seu tempo”, disse Kenichiro Yoshida, presidente e CEO da Sony Group Corporation.
Anteriormente a Epic já tinha recebido um investimento de US$450.000.000,00 da Sony, sendo 250 milhões em julho de 2020 e 200 em abril de 2021.
A PlayStation Studios é uma das dezenas de desenvolvedoras que já trabalham com a Unreal Engine 5 atualmente, o novo motor gráfico da Epic.
Yoshida comentou também que a Sony confia na expertise da Epic:
“Combinada com as tecnologias da Sony, (a expertise da Epic) vai acelerar nossos diversos esforços, como o desenvolvimento de uma nova experiência digital para fãs de esportes e nossas iniciativas de produção virtual”, acrescentou.
Já o CEO da KIRKBI, Søren Thorup comentou que os motivos por trás do investimento, são uma aposta em “tendências que vão impactar o futuro”. Conforme Søren, a Epic Games é conhecida por criar “experiências divertidas e criativas, além de capacitar criadores de todos os tamanhos”.
Por fim, Tim Sweeney, CEO e fundador da Epic Games, comunicou que esse investimento: “vai acelerar o trabalho da empresa para construir o metaverso e criar espaços onde os jogadores possam se divertir com amigos, marcas possam construir experiências criativas e imersivas e criadores possam construir uma comunidade e prosperar”.
A Crunchyroll anunciou nesta quarta-feira (13) o elenco que fará a dublagem brasileira de SPY X FAMILY, que estreou no último dia 9, na versão legendada. Os episódios dublados em português tem estreia marcada a partir do dia 24 de abril (e não mais em 23 de abril, como informado anteriormente).
O elenco de dublagem desse anime, que já um dos favoritos da temporada, conta com Guilherme Marques (Erwin Smith em Attack on Titan) na voz de Loid Forger, Maíra Paris (Shizune em Naruto Shippuden), de Yor Forger e, Nina Carvalho (Nadeshiko em Laid-Back Camp) será Anya Forger.
Mais sobre SPY X FAMILY:
Imagem Divulgação
Mangá escrito e ilustrado por Tatsuya Endo, Spy x Family é uma das séries mais consumidas do Japão na atualidade. Assim, mesmo com apenas 8 volumes, conseguiu atingir mais de 12 milhões de cópias em circulação, desde o seu lançamento em 2019 até agora.
O grande sucesso chamou a atenção dos dos estúdios WIT e CloverWorks, que anunciaram ano passado a adaptação da obra para anime. Enquanto isso no Brasil, a obra está licenciada pela Editora Panini, que já vende os 8 volumes.
A trama acompanha a vida de “Twilight”, o habilidoso espião, que é instruído a construir uma “família” para se infiltrar em uma tradicional instituição de ensino. Mas a “filha” que ele encontra, é uma paranormal que lê mentes! E a “esposa” é uma assassina?! Ocultando um do outro suas identidades, essa família temporária terá de enfrentar os perigos dos exames de admissão e do mundo em uma espirituosa comédia doméstica.
O anime esta está sendo transmitido semanalmente pela Crunchyroll, e conta com um episódio até hoje.
O filme One Piece: Red celebra os 20 anos de One Piece e, na última quarta-feira (13), a Toei Animation divulgou, pelo Twitter, o primeiro teaser do longa que trará Shanks à frente do holofote, contando mais sobre o personagem. A previsão é que o filme seja lançado em 6 de agosto no Japão, e ainda não há detalhes sobre estreia no Brasil.
Além do teaser, também foi revelado o novo visual de todo o bando do chapéu de palha para o novo filme. Confira no Twitter oficial de One Piece: Red clicando AQUI.
Mais sobre One Piece
Imagem Divulgação: Panini
Publicada desde 1997 no Japão, a trama acompanha Monkey D. Luffy – que, junto com seus amigos, parte em busca de um tesouro que irá lhe consagrar como o rei dos piratas. Em 1999, One Piece ganhou um anime, que está no ar até hoje e já passa dos mil episódios que são transmitidos semanalmente pela Crunchyroll. Também, foi confirmado uma série live-action pela Netflix, que ainda segue sem previsão de estreia. Confira mais informações sobre o live-action clicando AQUI.
Se prepare para a aventura e explorar o desconhecido. Made In Abyss: Binary Star Falling into Darkness chega para PlayStation4, Nintendo Switch e PC (Steam) na nossa primavera de 2022, pela Spike Chunsoft,Inc.
Trata-se de uma adaptação de uma série popular de mangá, na qual Riko e Reg se encontram e começam uma grande aventura. Eles vão cada vez mais para o Abyss e suas exóticas criaturas e armadilhas. Mas que tal dar uma olhada no trailer de revelação?
Made in Abyss vem de nada mais nada menos de Akihito Tsukushi, além dessa icônica obra com início em 2012, ele já fez participações em outros jogos como character design (TheSword of Etheria,LovePlus e Dewy’sAdventure).
Porém em Made In Abyss: Binary Star Falling into Darkness você vai tomar as decisões nessa aventura de ação e RPG 3D. Avance as cavernas do Abyss enquanto você desenrola a trama e a história por trás de cada personagem e momentos e eventos com as vozes do anime!
Made In Abyss: Binary Star Falling into Darkness vem com áudio e legendas em Japonês e Inglês. Já fique de olho na pré-venda que já começou! A edição Padrão está saindo a US$59,99 dólares, mas se você é fã da animação e do mangá a edição de Colecionador está com surpresas.
Nela você terá acesso a um pôster 24″ x 36″ comemorativo de arte exclusiva da Kinema Citrus, seu caderno Cave-Raiding que contem informações sobre criaturas, relíquias entre outras cheio de imagens. No valor de $89,99, a edição de Colecionador será publicada em regiões Europeias pela Numskull Games, fique atento!
A empresa demonstrou certo pesar por não fazer o evento de maneira presencial, mas devido as incertezas da pandemia e ao planejamento escolheram edição virtual.
O programa de streaming de três dias será um prenúncio de novidades da Microsoft, focados especificamente na divisão ZeniMax.
Apesar disso, segundo os organizadores;
Estamos empenhados em voltar com o festival presencialmente, em sua forma clássica, para 2023 e não vemos a hora de abraçar nossos amigos novamente, oferecendo estandes que exibiram todos os PCs personalizados dos fãs e concursos com toneladas de jogos e hardware para os participantes do evento.
A QuakeCon tem sido o principal palco de grandes anúncios da Bethesda, foi assim com Fallout 76, Dishonored 2, Rage 2, Wolfenstein II: The New Colossus e DOOM Eternal.
A edição de 2021 teve o anúncio de Skyrim: Anniversary Edition e Quake Remastered. Então existem chances reais de títulos aclamados pelos fãs como Starfield e Redfall serem mostrados esse ano.
Você pode acompanhar a transmissão pelo canal oficial da Bethesda na Twitch.
E você, queremos saber sua opinião sobre o evento: quais são os games que você mais quer ver nesse evento? Quais são os seus preferidos da Bethesda? Acha que a compra da Microsofit foi boa? Vai evitar novos lançamentos como Fallout 76? Deixa para a gente nos comentários
Ghost of Tsushima, o game de ação-aventura desenvolvido pela Sucker Punch lançado em 2020, vai ganhar uma adaptação live-action. Além disso, Sony Pictures escolheu Takashi Doscher como seu roteirista.
Takashi Doshi
No ano passado anunciaram o filme baseado no jogo de sucesso do PS4. Com direção de Chad Stahelski (de John Wick) e produção supervisionada pela Sucker Punch, mas até então não foram dadas mais informações.
Assim, durante a oportunidade, Stahelski comentou sobre a produção de Ghost of Tsushima:
Você sabe como podem ser as adaptações de videogame. Então, estamos tomando nosso tempo e fazendo o certo. Estamos trabalhando em estreita colaboração com os desenvolvedores de jogos para garantir que continuemos com o que há de bom nele.
O filme segue em pré-produção e sem data de estreia, abaixo você pode conferir a sinopse apresentada:
“No final do século XIII, o Império Mongol destruiu nações inteiras em sua campanha para conquistar o Oriente. A ilha de Tsushima é tudo o que resta entre o Japão e uma enorme invasão mongol liderada por um general ardiloso e implacável, Khotun Khan. Em meio à ilha devastada pela primeira onda de ataques mongóis está Jin Sakai, guerreiro samurai e um dos últimos sobreviventes de seu clã. Ele está decidido a fazer o que for preciso, custe o que custar, para proteger seu povo e recuperar seu lar. Jin deve deixar de lado as tradições que o moldaram como guerreiro e forjar por fim um novo caminho, o do Fantasma, travando uma guerra atípica pela liberdade de Tsushima.”
Os jogadores elegeram Ghost of Tsushima como Jogo do Ano na votação para os Game Awards 2020. Por fim, e você, já jogou essa obra-prima? Está no hype para o live-action ou então acha que será mais uma decepção? Conta para gente nos comentários.
Hollywood é algo questionável, né? Podemos fazer esse paralelo com o Brasil que faz inúmeras comédias escrachadas e tanto os críticos quando o público destroem o filme nas redes sociais, mas se uma comédia romântica estadunidense é lançada com alguma atriz conhecida, já é um sucesso e melhor que os filmes brasileiros, Cidade Perdida é a comédia romântica tradicional e clichê que já foi vista milhares de vezes, mas por ter a Sandra Bullock, será considerado um filmão.
O desabafo é necessário, Hollywood adora trazer esses filmes repetidos para os cinemas, mas existe um propósito para isso, se fossem colocados direto no streaming, morreria rápido e ninguém teria conhecimento do filme, e claro que o marketing será pesado em gigantes do elenco, no caso a Sandra Bullock, mas o filme em si é cansativo e monótono. Você tem aquele sentimento de que já assistiu tudo aquilo, e é um filme novo, eu sempre disse que o gênero terror vive a maior crise de criatividade da história do cinema porque a comédia romântica já morreu, só falta enterrar, por isso o paralelo com comédias escrachadas brasileiras, usam a mesma fórmula de sempre e se prendem a uma grande celebridade para o engrandecer o hype, aqui é criticado, se vem lá de fora é elogiado, isso falando de público e críticos, curioso, não?
Porém não sejamos amargos, dizer que o filme é de todo ruim é injusto, comédia romântica têm sim seu valor e aqui não é diferente, Channing Tatum e Bullock têm uma grande química em cena, não só pelo romance mas na atuação, a atriz em si não precisa provar nada, quem já viu o que ela fez sabe o quanto ela é talentosa. Já Channing Tatum, fui pego de surpresa, realmente é um ator diferenciado, mesmo sendo o galã burro da história, se mostrou muito maior em atuação, digo até que ele é o melhor personagem do filme mesmo sendo um papel clichê de comédia romântica, onde não têm tanta coisa para desenvolver, contudo conseguiu convencer.
Ainda no elenco precisamos destacar dois nomes, primeiro Brad Pritt que mesmo fazendo uma aparição um tanto breve conseguiu roubar a cena facilmente, além de talvez ser a melhor parte do filme, o outro a se destacar é Daniel Radcliffe, eu sei que muita gente não consegue desver o Harry Potter nele, mas seus últimos papéis tem me mostrado ser um vilão interessante, aquele jovem bilionário e excêntrico é um personagem que ele sabe fazer bem, e algo que deve se destacar, ele têm lampejos de overactor curiosos, alguns podem achar exagerado, mas eu já vejo diferente. Se até Emma Watson teve problemas de se desvincular da franquia dos bruxos e conseguiu, acredito que Daniel Radcliffe está seguindo o mesmo caminho e irá conseguir esse feito.
Cidade Perdida é uma comédia romântica clássica que pode trabalhar um saudosismo a atores prestigiados de Hollywood, mas não alcança o objetivo de ser um grande filme. Um gênero bem ultrapassado do cinema que só consegue agradar ao público mais velho e café com leite para novas obras, certeza que esse filme, quando estrear na TV aberta vai ser mais reconhecido.
Tudo nasceu de um projeto de série na TV fechada, hoje temos uma trilogia que pode estar finalizada, mas não é garantia, com certeza a franquia DPA é um dos maiores sucessos do grupo Globo dos últimos anos, muito consumido por crianças mas pegando todas as idades.
A série não só engrandeceu mais ainda como abriu seu leque para cinema e teatro, o terceiro longa da franquia consegue superar os outros filmes em cenários mas tropeça em desenvolvimento, deixando um pouco em questão até o conjunto da obra – mas não fere no quesito diversão e alegria que DPA sempre passou ao público.
Detetives do Prédio Azul é a franquia que nunca precisou apresentar nada para aqueles que já conheciam a série, já na trilogia o primeiro filme faz um breve resumo dos personagens para quem é passageiro novo nessa aventura, com isso todos ficam dentro do que é o DPA.
O terceiro da série não é surpreendente em trama, para falar a verdade se mostrou muito igual aos antigos – lembro que o primeiro se manteve mais fiel a série e o segundo já quis ousar muito -, nesse aqui podemos dizer que ele alcançou um certo equilíbrio. Acredito que o diretor Mauro Lima, que dirigiu Tim Maia, preferiu se manter no padrão por ser novo na franquia, não vejo problema nisso mas se fosse se manter na mesma linha, que fosse um pouco mais com calma.
Achei o filme muito atropelado em desenvolvimento mesmo sendo um filme mais infantil, mas como disse o próprio diretor em coletiva, esse tipo de trama é muito fora do que ele já fez na carreira, então eu acho que ele preferiu fazer com que o filme fosse mais virado para as crianças, como a própria produção executiva confirmou em coletiva também. Mesmo assim, certos arcos poderiam ser mais enxugados e serem mais diretos; talvez eu esteja sendo chato demais? Provável, mas em comparação aos primeiros filmes, se viu algo muito corrido em tela que poderia ir mais calmamente, espero que essa mudança não afete tanto para as crianças, três filmes com três diretores diferentes é uma diferença bem notável e não precisa ser nenhum cinéfilo para enxergar isso.
O elenco mais veterano pode ter feito sua última aparição na franquia, e todos eles disseram que não só foi um grande marco na vida deles como para alguns foi o que colocou eles na indústria, porém aqui quero destacar uma personagem que roubou a cena em muitos momentos, Dunhoca (Klara Castanho) foi colocada na trama na mesma ideia da Berenice (Nicoli Orsini), a vilã que se torna rival e depois amiga, isso ainda não aconteceu com Dunhoca ainda, mas não só a personagem em si como figurino e a atuação foram algo muito marcante e acho que pessoal do Gloob vai aproveitar bem essa personagem.
Esse elenco está junto a tanto tempo que já deve ter acontecido de tudo, e como eles se tornaram um símbolo da série vai ser difícil sua despedida, mas acredito que isso seja o melhor não só para os atores como rotatividade para DPA, a série já está com outros personagens e caminhando bem, acredito que o legado ficou intacto e bem construído na série, peça e trilogia, está na hora deles buscarem novos rumos, mas como disse a própria produção executiva, por mais que pareça um adeus, na verdade é um até breve, isso dito em plena coletiva quebra qualquer teoria do que estaria por vir nos próximos filmes, podemos ser surpreendidos.
Em dez anos de Gloob também foram dez anos de DPA, a trilogia está completamente aberta, a franquia terá muitas produções ainda porém D.P.A. 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo é o final de um ciclo dos atores mais icônicos da série e é a porta aberta para um novo horizonte cheio de alegria e diversão, mesmo que esse terceiro filme tropece demais, ele entrega o que as crianças sempre assistiram e amaram, uma grande aventura cheia de mistérios com os detetives do Prédio Azul.