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Bocchi The Rock | Primeiro Gole

Bocchi The Rock
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A música é um refúgio. Já escrevi bastante sobre música aqui em mais de uma ocasião, mas aqui basta isso: a música dá voz a quem não a tem, chora pelos que não choram, expressam sentimentos por aqueles que não conseguem se expressar por conta própria. É com essa descoberta que Hitori Goto decide pegar emprestado do pai uma guitarra para tentar dar um passo à frente da sua dificuldade em socializar e se expressar, em Bocchi The Rock.

Sendo assim, o anime conta a história de uma garota com enormes dificuldades para dizer o que vem à cabeça. Afinal, Hitori Goto sempre foi a garota destacada da sala de aula, isolada dos colegas, deixada de lado para comer com o professor nos piqueniques da escola. Então, num dia como qualquer outro, sentada em frente à TV, Hitori ouve um músico contando um pouco sobre si, sobre por que entrou numa banda. Rolou ali uma identificação com um músico que nunca conseguiu falar direito com os outros, mas que numa banda conseguiu ser alguém com voz própria e audível.

A expectativa dela era de fazer amigos numa banda e aliviar a solidão da própria vidinha. A realidade foi tornar-se uma guitarrista extremamente talentosa com severa fobia social. A YouTuber guitarhero (sim Guitar Hero, não estou zoando), sensação da internet com 30 mil inscritos no seu canal do YouTube, conseguiu melhorar muito na música, mas permanece isolada em casa e da escola vai direto para casa. Muitas vezes é assim mesmo; levar uma guitarra por aí não quer dizer que as pessoas vão te notar ou se aproximar.

No entanto, a mudança na vida da Hitori começará quando uma baterista desesperada por um guitarrista substituto implora para que ela toque no show marcado para aquela tarde. Nijika leva Hitori para um clube e lá ela é apresentada à Ryou, uma baixista que, como todo bom estereótipo de baixista que se preze, é calada e reservada, fazendo o tipo senpai descolada. Nesse show surpresa, Hitori descobre que acompanhada ela toca muito mal, porque seu nervosismo faz com que ela trave e não consiga entrar em sintonia com as outras membras da banda.

Bocchi The Rock
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Vale a pena?

Como em outras pérolas do gênero garotas-ansiosas-fazendo-coisas-fofas (Olá Hitori Bocchi, cadê segunda temporada?), Bocchi The Rock é um anime obrigatório para quem gosta de música, ainda que não goste do gênero slice of life, porque aqui ela definitivamente não é deixada de escanteio. E por que isso? Por causa de seu trabalho fenomenal de direção.

Com uma excelente equipe de animadores, Keiichirou Satou, diretor que trabalhou na animação de outras obras elogiadas por fanáticos por animação (Animaniacs?) como Sonny Boy, Heike Monogatari, Wonder Egg Priority, Flip Flappers e Princess Connect, cunhou nas redes sociais o termo Bocchi The Sweep (Bocchi A Varrida), porque trata-se claramente de um dos animes mais bem trabalhados da temporada em termos de animação.

E como eu já disse em várias ocasiões que sou péssimo em verbalizar experiências audiovisuais, vocês terão que ver com os próprios olhos esse espetáculo de animação e bom humor que é Bocchi The Rock, com minha promessa de que este é um dos melhores títulos do outono de 2022 para se assistir como garantia!

ASSISTA AGORA NA CRUNCHYROLL

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Need For Speed Unbound vem com muito estilo dentro e fora do jogo!

need for speed unbound
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Nas ruas movimentadas de Lakeshore, o estilo não é apenas uma vibe, é um estilo de vida. Need for Speed Unbound expandirá a energia e o talento no coração da franquia por meio de uma série de parcerias entre a Electronic Arts, a Criterion Games e alguns dos mais influentes inovadores de moda do mundo. Marcas pioneiras, incluindo Palace Skateboards, Versace, Puma, Namilia, Danielle Guizio, ALPHA Industries, AWGE, Born x Raised, Brain Dead, Champion, EDWIN, FILA, GCDS, KHRISJOY, MKI MIYUKI ZOKU, NAPAPIJIRI, Vans e muito mais trarão suas visões estilísticas da vida para os fãs descobrirem em Need for Speed Unbound – com lançamento mundial em 2 de dezembro.

Os colaboradores de moda do Need for Speed Unbound foram selecionados pela diretora de moda do jogo – e editora-chefe da revista cultural do Reino Unido Wonderland -, Toni-Blaze Ibekwe. “Need for Speed Unbound apresenta uma identidade visual real, com a qual fãs podem ver a si mesmos e seus estilos representados no jogo”, disse Ibekwe. “Com essas parcerias, estamos estreitando as linhas entre o mundo real e o conteúdo digital, e minha principal esperança é que os fãs adotem a liberdade de se expressarem por meio de roupas e apliquem algumas de suas escolhas ‘ousadas’ no jogo na vida real”.

Palace, Versace, Puma, Namilia e Danielle Guizio trarão suas marcas icônicas para a experiência Need for Speed Unbound por meio de colaborações personalizadas que mostram cada um de seus estilos de ponta e vão além das roupas licenciadas dentro do jogo.

  • Palace: Para os criadores de tendências que correm pelas ruas da cidade de Lakeshore, a Need for Speed Unbound Palace Edition, criado em colaboração com a Palace Skateboards, oferece uma variedade de veículos, equipamentos e adesivos personalizados para decorar seus carros e estilos de seus personagens. Para mais informações sobre a Palace Edition acesse aqui.

  • Versace: Uma casa de moda icônica que dispensa apresentação, a Versace trará seu estilo de prestígio para Need for Speed Unbound por meio de uma rival no jogo chamada Medusa, que dá vida à energia rebelde e ao glamour de alto brilho da mulher Versace como uma corredora de rua juntamente com 10 peças de vestuário no jogo, de jaquetas a tênis.

  • Puma: Uma parceira de longa data da franquia Need for Speed e sinônimo de “Forever Faster”, a Puma traz a velocidade com seu Rival Racer Chase no jogo, que corre em um Porsche 911 GT3 RS edição especial da Puma. Os jogadores e jogadoras podem colocar as mãos em 13 outros itens exclusivos da Puma no jogo, incluindo calças, moletom e jaqueta. Uma coleção cápsula especial Puma x Need for Speed Unbound de calçados e roupas do mundo real também será disponibilizada posteriormente.

  • Namilia: Impulsionada pelo espírito revolucionário da cultura jovem e celebração da liberdade e identidade própria, Namilia apresentará uma seleção de seis itens no jogo, desde um casaco a um espartilho. A coleção cápsula Namila x NFS apresenta equipamentos exclusivos que serão revelados próximo ao lançamento do jogo.

  • Danielle Guizio: Uma marca de luxo que reflete as subculturas da cidade de Nova York, a colaboração de GUIZIO apresentará a rival no jogo Harlow, que deixa sua marca em um Chevrolet Corvette Stingray especial e personalizado com os designs icônicos da marca. Os jogadores e jogadoras também podem ganhar cinco itens de vestuário de sua coleção GUIZIO, exclusivos no jogo e prontos para usar.

Os jogadores e jogadoras também podem equipar seus personagens no jogo com equipamentos da ALPHA Industries, AWGE, Born x Raised, Brain Dead, Champion, EDWIN, FILA, GCDS, KHRISJOY, MKI MIYUKI ZOKU, NAPAPIJIRI, Vans e muito mais.

“A franquia Need for Speed está se tornando o lar de marcas pioneiras e de ponta que estão moldando ativamente a cultura”, disse Kieran Crimmins, Diretor Criativo da Criterion Games. “Com Need for Speed Unbound, queríamos elevar esse espírito ao criar um universo verdadeiramente autêntico que não apenas representasse nossos fãs, mas que também criasse oportunidades para eles interagirem e experimentarem essas marcas renomadas de uma maneira totalmente nova. Essas parcerias são apenas o começo e esperamos compartilhar detalhes sobre mais outros parceiros nas próximas semanas que estão por vir”.

Os parceiros de moda Need for Speed Unbound que trazem seu estilo e vestuário por excelência para as ruas de Lakeshore City disseram:

  • Mathias Wendholt, Chefe de Marketing da PUMA Motorsport, PUMA: “Desde 1985, a PUMA faz parte do mundo do automobilismo, sempre impulsionada por um compromisso incansável de criar produtos inovadores para as melhores equipes de corrida do mundo e seus fãs. Nossa integração no NFS continua essa abordagem no mundo digital, onde sempre nos esforçamos para trabalhar com as marcas mais interessantes, dar aos nossos consumidores a oportunidade de vestir nossa marca em um ambiente digital e mostrar que a PUMA Motorsport também é FOREVER.FASTER online”.

  • Nan Li, Fundador, Namilia: “O estilo de corrida sempre esteve no centro da identidade da marca NAMILIA, fundindo roupas de alto desempenho com alta moda, cultura pop e roupas de clube. Como um dos jogos de corrida mais lendários, Need For Speed tem sido extremamente influente em manter a estética de corrida moderna e de ponta. Adoramos ver nossos designs em formato digital e utilizável, pois a realidade virtual e a animação 3D estão guiando o futuro da moda. Todas as peças do jogo estão disponíveis no mundo real, o que torna esta colaboração Namilia x NFS o encontro criativo perfeito. Como cliente, você não apenas pode se sentir forte ao vestir seu personagem no jogo, mas também pode trazer a mesma confiança para sua vida real e ser a pessoa mais poderosa de sua imaginação”.

  • Danielle Guizio, Fundadora, GUIZIO: “Crescer jogando videogame é definitivamente onde minha natureza competitiva foi estabelecida e até hoje isso ativa e inflama os negócios. A sensação de querer ganhar sempre nunca desapareceu. Realizar essa colaboração traz meus sonhos, de quando eu ainda era uma garotinha, para a realidade – não apenas ter meu próprio carro no jogo, mas ter mais representação feminina na indústria de videogames. Essa personalização que antes faltava agora está dando os seus frutos”.

Need for Speed Unbound coloca jogadores e jogadoras de todo o mundo no banco do motorista de sua própria fantasia de corrida de rua, enquanto superam policiais e provam que têm o que é preciso para vencer The Grand, o maior desafio de corrida de rua de Lakeshore. O jogo apresenta um estilo visual totalmente novo e único, ao combinar elementos de arte de rua com os carros mais realistas da história da franquia.

Need for Speed Unbound e Need for Speed Unbound Palace Edition estarão disponíveis em 2 de dezembro de 2022 no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC por meio do aplicativo EA, Origin, Steam e Epic Game Store*.

Para mais detalhes sobre Need for Speed Unbound, visite o SITE OFICIAL:

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Conheça Hello Gloom, artista de k-pop confirmado no festival Hallyuconn

hello gloom
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Faltam menos de três meses para o festival Hallyuconn – Summer Edition, que acontece em janeiro em São Paulo, e a ansiedade só aumenta! Enquanto esse dia não chega, está na hora de conhecer um pouco mais de Hello Gloom (Na Ungjae), artista que compõe o line-up recheado de nomes incríveis de k-pop.

Antes de se tornar solista, Na Ungjae estreou no grupo IMFACT em janeiro de 2016 com o single “Lollipop”. Ao lado do grupo, ele teve alguns sucessos como “NANANA”, lançada em 2018, mas em janeiro de 2022 anunciou sua saída nas redes sociais.

A estreia como solista aconteceu antes mesmo da saída do IMFACT, com o single “Drama” em setembro de 2021, ainda como Ungjae. O novo nome artístico foi adotado apenas em fevereiro de 2022 com o lançamento do single “TV Star”.

O seu trabalho mais recente é o EP de estreia “Because I Was Young Boy”, com todas as seis faixas compostas por ele. Hello Gloom se destaca como compositor desde sua época como membro do IMFACT, inclusive também como letrista.

As composições do artista estão para além de trabalhos autorais. From20, que também se apresenta na Hallyuconn em janeiro, é um dos cantores que já tiveram a oportunidade de interpretar duas de suas composições, “James Dean” e “Lullaby”, presentes no EP “20”.

Festival HallyuConn 

Esta será a terceira edição do HallyuConn e a primeira 100% presencial. O evento surgiu em meio a pandemia da covid-19, em 2020, e trouxe nas suas duas primeiras edições nomes como LST, XENEX e Woosoo.

O festival HallyuConn – Summer Edition, em parceria com a Far Music Entertainment, acontece nos dias 21 e 22 de janeiro de 2023, em São Paulo, no Vip Station. Fazem parte da line-up Hello Gloom, From20, Woosoo, U-Kwon e o grupo Craxy.

O primeiro dia do festival é dedicado à conexão entre fã e artista, com a realização de sessão de autógrafos, meet & greet, fotos em grupo e também individual para guardar com carinho esse momento especial. Já o segundo dia é reservado para os shows que prometem ser para lá de especiais para o público brasileiro.

Fan Event Day – Dia 01

Data: 21 de Janeiro (Sábado)
Local: Vip Station (Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro)
Classificação indicativa: 12 anos. Menores de 12 anos, apenas acompanhados dos genitores ou responsável legal.

Valores:
Sessão de autógrafos + pôster exclusivo : R$250,00.
Foto em grupo: R$ 190,00.
Super Pack (meet & greet + sessão de autógrafos + foto individual com um artista da line up + entrada prioritária + goodies do festival + pista dia 02):  R$ 850,00.

Venda exclusiva pela internet: clique aqui.

Concert Day – Dia 02

Data: 22 de Janeiro (Domingo)
Local: Vip Station (Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro)
Classificação indicativa: 14 anos. Menores de 14 anos, apenas acompanhados dos genitores ou responsável legal.

Valores:
Pista inteira: R$ 400.
Pista meia-entrada e social: R$ 200.
Camarote inteira: R$ 500.
Camarote meia-entrada e social: R$250.

Venda exclusiva pela internet: clique aqui.

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Massacration se apresenta em São Paulo neste domingo

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É isso mesmo galera! A maior banda de metal do planeta, o Massacration, se apresenta em São Paulo no próximo domingo, 6 de novembro. O grupo que surgiu de um quadro do humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000 se apresenta na Audio SP com abertura da banda Operador.

A grandiosa apresentação contará com os maiores sucessos dos mais de 20 anos de carreira dos músicos. Sobre o repertório os fãs podem esperar sucessos como: “Metal Is The Law”, “Evil Papagali”, “Metal Bucetation”, “The Bull”, entre outros.

“O momento da espera, da apresentação em São Paulo está acabando e não vejo a hora de subir no palco e pode me divertir junto com o público e amigos paulistas que sempre pedem a presença do Massacration na capital, tenho certeza que vai ser um dia especial com boas lembranças”, comenta Adriano Silva (Headmaster).

COMPRE OS INGRESSOS AQUI

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Crunchyroll | Novos episódios dublados para as “Quintas de Dublagem”

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A Crunchyroll anuncia a chegada de novos episódios dublados em português das séries Dragon Ball Z, Haikyu!!, Bungo Stray Dogs e Date A Live. O conteúdo integra a programação das ”Quintas de Dublagem” de novembro, dia da semana em que diferentes animes com áudio em português são disponibilizados na plataforma de streaming.

A seguir, as datas de estreia previstas para cada título (programação sujeita a mudança):

Date A Live

  • 3 de novembro – 2ª temporada (episódios: do 1 ao 10)
  • 17 de novembro – 3ª temporada (episódios: do 1 ao 12)

Sinopse: O jovem Shido encontra uma garota misteriosa no local onde ocorreu um terremoto espacial. A irmã de Shido, Kotori, conta a ele que a menina é um dos Espíritos: criaturas místicas causadoras desses terremotos. Shido, então, é recrutado para “vedar” o poder destrutivo dos espíritos. Para que isso aconteça, porém, Shido precisa fazer com que a menina se apaixone por ele.

Dragon Ball Z

  • 3 de novembro – 2ª temporada (episódios: do 40 ao 74)

Sinopse: Goku, o guerreiro mais forte do planeta, defende a humanidade dos vilões mais sombrios do espaço.

Haikyu!!

  • 10 de novembro – 2ª temporada (episódios: do 1 ao 25)

Sinopse: Desde que testemunhou o “Pequeno Gigante” e suas incríveis habilidades na quadra de vôlei, o jovem Shoyo Hinata se encantou pelo esporte. Mesmo após uma tentativa frustrada de estrear como jogador, durante um torneio de vôlei do ensino médio, ele quer provar que a baixa estatura não é um obstáculo diante de sua força de vontade e perseverança.

Bungo Stray Dogs

  • 24 de novembro – 3ª temporada (episódios: do 1 ao 12)

Sinopse: Expulso do orfanato e prestes a morrer de fome, Atsushi Nakajima conhece alguns homens estranhos. Um deles, Osamu Dazai, é um suicida tentando se afogar em plena luz do dia. Outro, chamado Doppo Kunikida, não faz outra coisa senão folhear nervosamente seu bloco de anotações. Ambos são membros da Agência de Detetives Armados e dizem-se responsáveis por solucionar casos que nem a polícia e o exército ousam tocar. Atsushi acaba acompanhando-os numa missão em busca de um tigre comedor de gente que aterroriza a população…

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Grupo do produtor Hiroyuki SAWANO, NAQT VANE, lança o segundo single digital; ouça!

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Liderado pelo produtor/compositor Hiroyuki SAWANO, que forneceu músicas para filmes, animes, programas de TV e artistas, o novo projeto musical NAQT VANE lançou seu segundo single digital, ‘VANE’, em 2 de novembro de 2022.

Assista abaixo:

A música compartilha o mesmo conceito do próprio NAQT VANE: criar um vento de popa edificante para encorajar aqueles que têm um espírito desafiador. A voz forte e suave do vocalista Harukaze oferece apoio inabalável, com uma mensagem inspiradora para aqueles de nós que estão se esforçando para viver melhor a nossa vida. No Japão, ‘VANE’ foi selecionada como a música tema do histórico revezamento de longa distância Women’s Ekiden, que está comemorando seu 37º ano.

Com base no conceito de que “a música que abre o caminho nunca morrerá”, o videoclipe mostra um fluxo constante de imagens referenciando elementos do “lugar” como cidades, vilas suburbanas e regiões do interior, juntamente com símbolos de “tempo ” como manhã, tarde e noite. Enquanto o vídeo do single de estreia do NAQT VANE, ‘Break Free’, usou CG para retratar um mundo gráfico rico, desta vez a performance do vocalista Harukaze está na frente e no centro, e não pode ser perdida.

Como se referenciasse diretamente a letra “Está chovendo lá fora, tocando meu nervo bruto”, o vídeo foi filmado ao ar livre na chuva, e o lado profundamente emocional e a natureza artística de Harukaze, que permaneceram velados até agora, finalmente foram revelados.

Além disso, NAQT VANE também anunciou outra nova música, ‘TOUCH’, que foi selecionada como tema de encerramento da série dramática ‘Yakuza Lover’. A série está sendo transmitida agora em todo o mundo no Disney Plus.

SAWANO, produtor geral de NAQT VANE, recentemente forneceu a música ‘Tot Musica’ para o artista solo Ado, que foi usada no filme de sucesso ‘ONE PIECE FILM RED’. SAWANO tem uma forte base de fãs na América do Norte, Europa e Ásia, que ele construiu através de seu trabalho em inúmeras produções de anime, juntamente com seu sucesso como artista solo que o levou a uma apresentação de destaque na Mercedes-Benz Arena em Xangai, em 2019. Enquanto isso, a vocalista Harukaze é fluente em inglês e experimentou uma ampla gama de atividades musicais, como a abertura do primeiro show de Callum Scott no Japão. Quando o NAQT VANE inevitavelmente começar a fazer turnês, parece provável que eles alcancem regiões ao redor do mundo.

Após sua estreia em setembro com ‘Break Free’, o NAQT VANE está planejando um fluxo constante de material novo, então fique atento aos anúncios futuros. Fique ligado nas contas oficiais de mídia social do grupo para saber mais.

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A Luz do Demônio | Review

A Luz do Demônio
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De uns tempos pra cá, o que mais tem se visto no cinema de terror é o sobrenatural. Mesmo sendo um tema que gera grandes filmes, a atenção maior chegou após Invocação do Mal se tornar um grande fenômeno entre todos os públicos, atraindo muita curiosidade. Assim, desde então vários filmes aparecem trazendo novas narrativas que surfam nessa temática, e com A Luz do Demônio não foi diferente. Mas será que arriscar no novo deu certo? Segue aqui que vou te dizer!

Primeiramente, a narrativa aqui é muito ousada e diferente. Acompanhamos a freira Ann, que vive em um mundo onde os casos de possessão se tornam cada vez mais comuns com o passar do tempo. Por conta disso o Vaticano resolve abrir mais escola de exorcismo pelo mundo. Então, treinando padres para serem exorcistas e freiras para ser enfermeiras, Ann luta contra a opressão e pressão da igreja para se tornar uma exorcista e vencer o mal que a persegue.

De cara, temos aqui uma ideia até que curiosa. É difícil pensar um longa que traz temas feministas para o âmbito religioso. Mas a narrativa não só traz o tema como tenta nos mostrar a superação da protagonista em cima disso, o que não nego, é bem interessante. No entanto, o problema é que por mais que seja um tema interessante e curioso, é muito difícil de aceitar esse tipo de situação em locais religiosos. Portanto, é claro que acaba tornando a situação mais confusa do que assertiva, e acaba gerando um certo estranhamento também.

Super-heroína religiosa

Já não preciso dizer o quanto esse roteiro me pareceu estranho né (haha)? Vemos uma historia de exorcismo na qual há pautas feministas e esforço para causar uma sensação de filme de super herói. Afinal, temos a nossa heroína que luta contra a desigualdade e quer mostrar suas forças em um mundo onde as mulheres são negligenciadas por serem mulheres. Enfim, a ideia de A Luz do Demônio não é ruim, mas não consegue encaixar como tema para um filme como este, o que acaba fazendo com que toda essa história mirabolante morra na praia.

Agora, partindo para o elenco, infelizmente não tem nada de muito bom por aqui, pelo contrário, é o que mais me causou pânico assistindo. O único ponto positivo em meio a tempestade é a Jacqueline Byers (Ann) que consegue mostrar sentimento em sua personagem. Assim, mesmo carregando umas falas até meio que estranhas em algum momento, ela consegue segurar bem a barra e manter tudo na linha do que dá pra ser.

Embora exista todo esse defeito de roteiro e o elenco não ajude, a produção chega a ser um acerto aqui, pois consegue estruturar bem o cenário que é proposto. Ou seja, trazendo uma atmosfera sombria e pesada quando é preciso, o que por si só já garante um bom visual para um filme de terror, onde todos os fatores como do audiovisual andam lado a lado para proporcionar tensão.

Por fim, temos aqui um longa que é extremamente curioso e que tenta trazer uma espécie de novo subgênero do terror. No entanto, mesmo que a ideia de A Luz do Demônio seja interessante, não é o suficiente para se sustentar e acaba caindo em um clichê chato e arrastado que no máximo dá alguns sustos com jumpscare que são as vezes previsíveis, e outros nem tanto.

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Prólogo de Sonic Frontiers traz Knuckles

Sonic Frontiers
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A SEGA começou a desenrolar os mistérios por trás do novo jogo Sonic Frontiers com o lançamento do curta animado estrelando Knuckles chamado Divergência. Confira a seguir os mistérios que rondam as antigas ruínas de Angel Island.

No curta, que ocorre antes dos eventos do jogo, conhecemos um pouco do legado de Knuckles e sua perseverança em proteger a Master Esmerald e como Angel Island ainda guarda mistérios.

Prepare os punhos para Sonic Frontiers que será lançado para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC no dia 8 de novembro. O jogo se encontra em pré-venda a partir de R$299,90, confira o site e prepare-se para esse novo capítulo da franquia.

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