A nova aventura de Sonic se aproxima, SonicFrontiers traz uma nova proposta para a franquia do OuriçoAzul com muita aventura, ação e plataformas num mundo aberto. E próximo ao seu lançamento um novo trailer foi divulgado pela Sega.
O Trailer Showdown mostra a nova ameaça que fará com que Sonic busque pelo poder das Esmeraldas do Caos mais um vez. Enfrente hordas poderosas, explore um mundo cheio de mistério e aventure. Reencontre personagens como Tails, Amy, Knuckles e Big The Cat para mais uma vez salvar o dia!
SonicFrontiers chega para PlayStation 5, PlayStation4, XboxSeries X|S, XboxOne, Nintendo Switch e PC em 8 de novembro. Para comprar o jogo em pré-venda, visite o site oficial, e garanta alguns brindes para o jogo. Encontre as Esmeraldas e vire o SuperSonic mais uma vez!
A Toei Animation revelou em uma transmissão ao vivo na sexta-feira em seu canal no YouTube um novo vídeo promocional para The First Slam Dunk, o novo filme do popular mangá de basquete Slam Dunk, de Takehiko Inoue. Além disso, o elenco principal do filme, bem como os artistas das músicas tema também foram revelados na transmissão.
O grupo The Birthday será responsável pelo tema de abertura do filme, enquanto o 10-FEET apresentará o tema de encerramento, “Dai Zero Kan”.
O filme será lançado no Japão em 3 de dezembro e abaixo você pode também conferir o poster oficial da animação. O filme terá exibições IMAX em 40 cinemas em todo o Japão e Dolby Atmos em 34 cinemas a partir de 3 de dezembro. O filme terá exibições Dolby Cinema a partir de 10 de dezembro.
Os fãs podem esperar por uma história original e de qualidade, seguindo a história original do mangá, uma vez que Takehiko Inoue, autor da obra, está dirigindo pessoalmente o filme na Toei Animation e escrevendo o roteiro do mesmo, tendo ainda uma equipe de peso na produção da animação.
Inoue publicou Slam Dunk na revista Weekly Shonen Jump da Shueisha de 1990 a 1996, com um total de 31 volumes. O mangá rapidamente se tornou um enorme sucesso da revista, tanto em que em 1993 ganhou uma adaptação em anime e é até hoje tido como um dos maiores mangás de esporte de todos os tempos.
Para você que é fã da franquia God OfWar, a CasasBahiaMarginalTietê localizada em São Paulo capital, será palco de um grande evento. No dia 8 de novembro, a partir das 22h (horário de Brasília), você poderá conferir uma experiência única e ter a oportunidade de jogar God of War: Ragnarök por 15 minutos.
Além disso, o evento contará com um concurso de cosplay, comes e bebes à vontade e registro do dia com fotografias impressas e digitais. Para os clientes cadastrados no programa “Vip Casas Bahia”, receberão uma camiseta personalizada! Corre que dá tempo!
Não perca esse evento único e que marcará uma geração de entusiastas e fãs da franquia God OfWar. Gislaine Datorre, Gerente de Visual Merchandising na Via fala sobre o assunto:
Trouxemos o lançamento do God Of War: Ragnarök para Casas Bahia Marginal Tietê para que o público gamer conheça o nosso espaço dedicado a esse universo. É um ambiente imersivo que proporciona uma experiência única, especialmente para quem faz parte desse nicho
God Of War: Ragnarök ocorre anos depois que Kratos e Atreus espalharam as cinzas de Faye em Jötunheim. Desenvolvido pela Santa Mônica Studio, o jogo chega para PlayStation 5 e PlayStation 4. Não perca o maior evento de lançamento do ano!
Lançamento do jogo ‘God Of War: Ragnarök’ na Casas Bahia Marginal Tietê
Data: 08/11 (terça-feira)
Horário: a partir das 22h
Endereço: Casas Bahia Marginal Tietê – Avenida Embaixador Macedo Soares, n.º 9.175, Água Branca – São Paulo (SP)
O 33º volume do mangá de Black Clover revelou na prévia da capa que o mangá tem atualmente 18 milhões de cópias em circulação em todo o mundo, incluindo cópias impressas e digitais.
Capa do Volume 33 de Black Clover
Yuki Tabata começou a publicar o mangá de Black Clover na Weekly Shonen Jump em fevereiro de 2015 e se tornou um dos maiores sucessos da Jump. Entretanto, no final de abril, o mangá entrou em hiato para que Tabata pudesse se preparar para o “arco final”, retornando somente em primeiro de agosto.
Além disso, a adaptação em anime de Black Clover estreou no Japão em outubro de 2017 e tinha originalmente 51 episódios planejados. Contudo, em outubro de 2018 ela ganhou uma nova temporada com mais episódios planejados e continuou novamente com mais uma temporada em outubro de 2019. Então em abril de 2020, devido a COVID-19, o anime entrou em hiato, retornando somente em julho de 2020 com o episódio 133. Porém, em março de 2021 foi ao ar o 170° episódio do anime que também decretou o fim da adaptação, que não possui expectativa de retorno.
Hoje vamos falar de Mushikaburi-hime (Bibliophile Princess), um romance com história original de Yui e Satsuki Shiina. O título é serializado no site Let’s Be Novelists (Shousetsuka ni Narou) desde setembro de 2015 e o mangá de mesmo nome na revista Monthly Comic Zero-Sum da editora Ichijinsha, com o sexto volume lançado em fevereiro deste ano.
A produção é do estúdio Madhouse tem direção de Tarou Iwasaki (Amaama to Inazuma) e roteiro por Mitsutaka Hirota (Edens Zero)
Na história, que se passa na Europa do século 18 ou 19, conhecemos Lady Elianna Bernstein, uma jovem estritamente estudiosa, que vê o mundo através das páginas de um livro. Isso não é o que ninguém espera dela, tanto como noiva do príncipe quanto como uma dama nobre.
O príncipe Christopher aparentemente passou os últimos oito anos ocupado tentando despistar a atenção do reino sobre o seu noivado com Lady Elianna, que na verdade, foi combinado e não havia pretensão de firmá-lo realmente em casamento.
Claramente não há pressa em mover o enredo, mas sim uma confiança de que o espectador seguirá a história mais lenta. Isso pode não funcionar para todos, para mim por exemplo, não dá (rs). Bibliophile Princess é com certeza um romance gostosinho de assistir, um shoujo levinho e me dá curiosidade para descobrir o final da história, porém, achei muito enrolado.
Pelo o que eu andei pesquisando, os fãs gostam muito da Light Novel e dizem por aí que o anime ainda não está fazendo jus a beleza que é essa história. Como eu não li, não posso concordar porém, fiquei com mais vontade de ler do que de continuar assistindo.
Todo mundo conhece, vive e em algum grau ou outro ama a gambiarra, o espírito do improviso, do “deixa que eu dou um jeito”. Enfim, quem nunca pregou um chinelo arrebentado para não se dar ao trabalho de gastar dinheiro com um novo? Assim, o anúncio de um anime sobre um clube que põe a mão na massa e “do it themselves”, é lógico que não poderia ter ficado nada menos do que animadíssimo!
Do It Yourself é um lema bem popular para os americanos (e mais popular ainda graças ao Shia LaBeouf) e faz parte da mentalidade do “Self Made Man”, da pessoa que toma as coisas nas próprias mãos e constrói sua própria vida com o seu próprio trabalho. Fora dos EUA, virou sinônimo anticonsumista; ao invés de gastar dinheiro e acumulando lixo comprando coisas novas assim que as velhas escangalham, recicla-se, conserta-se, renova-se as coisas e aprendemos a ser autossuficientes.
Neste anime, Do It Yourself é título e trocadilho. Ele conta a história de um clube escolar, o DIY, mas também pode ser lido como “Do It Yua Serufu”. Yua Serufu é o nome da nossa protagonista, mas também é o jeito como “yourself” é lido em japonês, “yuaserufu”.
Assim, Serufu é uma menina desleixada, avoada e acima de tudo, desastrada. Completamente desastrada, sempre com um band-aid colado no corpo por causa de algum machucado descuidado. Ela é amiga de infância de Miku, a quem chama carinhosamente de “Purin”, mas as duas se afastam quando começam o ensino médio. Miku se chateia com a atitude a seu ver desleixada de Serufu e decide levar seu futuro a sério, ingressando numa escola de elite para estudar tecnologia de ponta.
Sendo a garota deboísta que é, Serufu não se deixa chatear pelo trejeito tsundere absurdamente chato da amiga. Ao invés disso, ela resolve viver sua vida na escola que pôde entrar e, por acidente, conhecer a Rei, presidente do clube DIY. Na situação típica de um anime centrado num clube (o próprio anime faz piada disso), o clube está prestes a ser fechado por falta de membros e Serufu será o ponto de partida para que o clube se revitalize. Apesar da tecnologia avançada que rodeia a cidadezinha pacata das meninas, Serufu, Rei, Takumi e a intercambista Jobko dão as mãos e suam a camisa para mostrar como o trabalho manual tem um valor distinto que a tecnologia é incapaz de substituir completamente.
De clima mais que suave, animação cheia de vida e damas de graça e beleza acima da média (a mãe da Serufu e a Haruko que o digam), Do It Yourself é o anime perfeito para assistir do lado do pai, do tio ou do avô que tem um arsenal de ferramentas, parafusos e canos de pvc sobrando em casa. Somado aí com títulos como Yama no Susume e Bocchi The Rock, não faltam opões relaxantes para esta temporada!
O rapper sul-coreano Vapo, também conhecido como Bruninho, se apresentará pela primeira vez no Brasil. Os eventos “NYSÓVAPO POOL PARTY” e “NEXT VAPO” acontecerão nos dias 05 e 06 de novembro, respectivamente, em São Paulo. Na tarde da última terça-feira (02), o artista realizou uma coletiva de imprensa e conversou com o Suco de Mangá, revelando que seu primeiro álbum completo está finalizado e será lançado ainda este ano.
Questionado sobre os detalhes, Vapo disse que o álbum fala de como ele se sentiu depois de terminar um relacionamento. “Minha inspiração foi a relação que tive e tudo o que aconteceu, do zero ao cem”, completou. Durante a coletiva, o rapper confessou que os artistas sul-coreanos que sempre sonhou colaborar participaram do álbum. “Se preparem, hein! Vai ser uma coisa bem legal”.
Confira o bate-papo na íntegra:
Como surgiu a ideia de fazer o pocket show no Brasil?
Fazia dois anos que eu não vinha ao Brasil. Não sei se para vocês é muito tempo, mas é para mim. Para ser sincero, ainda não estou muito acostumado com a Coreia do Sul. Ficar dois anos lá [na Coreia do Sul] foi um tempo longo que aprendi muitas coisas, foi um tempo de aprendizado. Eu queria sair um pouco disso, ter um tempo de lazer e ver meus amigos e minha irmã. Então, aproveitei e falei com o [DJ] Shateau “vamos nos encontrar e pá?”. Resolvemos fazer um showzinho de leve. Só que eu não sabia que daria esse boom, entendeu?
Qual a sua expectativa para o show no Brasil, e o que você espera dos fãs aqui?
Estou muito ansioso. É meu primeiro show no Brasil, então estou muito ansioso para ver todo mundo.
Em algumas entrevistas, você disse que queria um beat de funk para a música “Meu Tempo”, mas naquele momento não foi possível fazê-lo. Após sua participação no programa High School Rapper 4, você lançou quatro singles, nenhum deles parecido com o funk. Sabemos que, em 2023, haverá seu primeiro concerto solo no Brasil. Vem aí o mini álbum e a batida funk?
Então, eu queria muito fazer uma música envolvida com o funk, com a cultura brasileira. Mas, infelizmente, não vai ter algo parecido com o funk no meu álbum, só ano que vem mesmo. Eu estou para lançar um mini álbum. Mini-álbum não… um álbum.
LINK DA APRESENTAÇÃO DA MÚSICA ‘MEU TEMPO’, NO HIGH SCHOOL RAPPER 4:
Será um álbum completo, é isso mesmo?
Sim! Com treze músicas mais ou menos.
Nas entrevistas que concedeu após assinar [contrato] com a Mine Field, você disse que lançaria um mini-álbum. O que o fez mudar de ideia?
Na verdade, eu ia lançar um mini-álbum. Mas, conversando com minha agência, decidimos lançar um álbum completo porque eu queria algo com mais qualidade. Então, dessa vez, vou lançar um álbum completo.
Você revelou que o álbum será lançado ainda este ano. Pode nos contar mais, dar algum spoiler?
Então, o spoiler eu vou mostrar nos dias 05 e 06 de novembro. Cantarei duas músicas do álbum.
O relacionamento que foi fonte de inspiração e deu origem ao álbum é o mesmo da música ‘Gone’?
É. Escrevi ‘Gone’ no dia que a relação acabou.
Em entrevistas, você comentou que há diferença entre fazer música na Coreia do Sul e no Brasil ou nos EUA. Nesses dois países, o processo é mais coletivo. Já na Coreia do Sul é mais individual e solitário. Durante a construção do seu álbum, eu sei que você não pode dizer muito, isso mudou de alguma forma?
Então, na hora que eu estava criando meu álbum, eu pensei no que falei nas entrevistas: que, na Coreia do Sul, não tem a cultura de fazer as coisas juntos. Por exemplo, no featuring, o artista faz a parte dele na própria casa e manda para mim, entendeu? Mas, aqui [no Brasil] e nos EUA, a gente se encontra e grava junto. Isso conta não só na qualidade, mas ajuda na união. E, no meu álbum, quando eu fui fazer, eu queria isso. Então, durante todo o processo do álbum e featuring, [os artistas] estiveram e se encontraram comigo, fizemos juntos. Eu queria mais união, entendeu? Tentar mudar um pouco disso na Coreia do Sul.
Seu novo álbum será rap e hip-hop raiz, ou brincou com Groove, R&B ou outros gêneros musicais?
Misturei tudo!
Então, nós veremos o seu desenvolvimento como artista nesse álbum?
Sim! É, por exemplo, como eu falei antes, haverá vários featuring. Então, de um jeito ou de outro, cada música é de uma cor diferente. Posso dizer que vocês sentirão um pouco de tudo com o álbum.
Nós sabemos que o rap e o hip-hop sul-coreano recebem grande influência do rap e hip-hop estadunidense. No Brasil, os dois gêneros também tiveram influência dos EUA, mas se desenvolveram de formas diferentes. Na Coreia do Sul, embora a influência esteja muito presente, você consegue identificar alguma característica que marque a identidade sul-coreana no rap e hip-hop?
Eu acho que o que muda para formar o rap e o hip-hop na Coreia do Sul é mais o idioma. Só de você colocar a língua sul-coreana já muda a estrutura, a fluidez e o flow da música. Então é diferente.
Você colaborou com vários artistas consolidados do rap e hip-hop sul-coreano [Loco, Simon Dominic, Jay Park]. Já sabemos que outros estarão no álbum, e descobriremos quem são em breve. Contudo, como foi ter contato com ícones da cena e quais as mudanças provocadas no artista Vapo a partir disso?
Então, eu sou muito grato a eles. É por conta disso [da troca] que eu vou crescendo na música. Poxa, é ainda um sonho ter encontrado com todos. Para mim, eles também são ídolos. Jay Park, Simon Dominic, Ash Island. Nunca imaginei que eu chegaria no mesmo patamar que eles. Foi uma coisa muito boa para mim. Tipo, quando eu estava no High School Rapper, olhei meu Instagram e vi quem me seguia. Estava lá o Ash Island. Nossa, quase chorei! É um cara que eu gostava muito, entendeu? Ele era tipo um ídolo para mim. Cada vez que eu via os caras [artistas] me seguindo, eu sentia que estava evoluindo. Portanto, eu sou muito grato a eles, além do público brasileiro e sul-coreano.
Pôster Divulgação
Data: 05/11/2022 Local: PRINCE TOWER Horário: 14h às 00h Classificação: 15 anos
Endereço: R. Júlio Conceição, 92 – Bom Retiro, São Paulo – SP, 01126-000
Ingressos AQUI.
Heo Wonhyuk nasceu na Coreia do Sul em 2003. Aos quatro anos de idade, o jovem se mudou para o Brasil com a família. Bruno Heo, ou Bruninho, morou no bairro do Bom Retiro, região central de São Paulo, até 2020. Durante a pandemia da Covid-19, questões pessoais o fizeram retornar ao seu país de origem.
Bruninho ficou conhecido após participação no programa “High School Rapper 4”, da Mnet, quando chamou a atenção do público ao cantar em três idiomas (sul-coreano, português e inglês) e usar o bordão “só vapo”. O sucesso foi tão grande que, no final de 2021, o rapper assinou com a gravadora Mine Field, adotando “Vapo” como nome artístico. Desde então, o rapper lançou quatro singles: ‘Sirius’, ‘Gone’, ‘Automatic’ e, o mais recente, ‘Wanna Know’.
Mesmo com o posicionamento anterior, dizendo que os idols eram apenas amigos, a agência Fantagio, responsável pela carreira de Rocky confirmou os rumores nessa segunda-feira.
O casal, formado pelo idol do Astro e pela atriz Park Bo Yeon, teria se conhecido nas gravações do drama Find Me if You Can, e se aproximaram por terem hobbies em comum.
A agência da atriz ainda não se posicionou sobre o relacionamento, mas provavelmente não deve demorar para falar algo, visto que os fãs apresentaram uma reação positiva ao casal nas redes sociais.
A atriz está ativa hoje no drama Cheer Up, e fez participação ativa na composição do primeiro solo de Rocky, a musica “S#1“.
Rocky, cujo nome real é Park Min-Hyuk, nasceu em uma província no interior da Coreia do Sul, e ficou conhecido após debutar no Astroem 2015. Atualmente ocupa as posições de Dancer, Rapper, cantor e ator, com a carreira administrada pela Fantagio.
