O Suco de Mangá foi convidado para entrevista o grupo de J-Pop One N’ Only, lançado em 2018. Conversamos com os membros Rei, Tetta, Naoya, Kenshin, Hayato e Eiku, que ganharam a mídia no nosso país depois que começaram a fazer desafios na plataforma TikTok com músicas brasileiras.
Então, em 2022 eles estiveram pela primeira vez aqui para se apresentar no Anime Friends, e agora em 2023, eles retornaram para a primeira turnê da América Latina. Agora, eles irão visitar as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre para shows e fansigns.
Os meninos, e a equipe, que são muito solícitos nos permitiram alguns minutos para rolar um bate-papo. Sendo assim, perguntamos sobre carreira, antigos e novos projetos, além das expectativas para essa turnê. Vem com a gente!
Esse ano o ONO está completando cinco anos, o que vocês gostaram mais de fazer durante esse tempo, e o que esperam para os próximos cinco anos?
Era inimaginável que ficássemos tão famosos no Brasil pelo TikTok e que pudéssemos vir ao Brasil para fazer um show, e o mais interessante para nós é o agora, o que estamos vivendo. Para o futuro nós gostaríamos de nos tornar artistas que possam correr a América do Sul e mundo inteiro.
Como vocês se sentem sendo tão populares no Brasil?
Nós somos populares mesmo? (risos) Estamos muito felizes. É difícil de acreditar.
Uma grande parte dos comentários dos seus vídeos do YouTube são brasileiros, vocês chegam a traduzir os comentários?
Sim, é maravilhoso.
Ano passado vocês fizeram o primeiro show aqui no Brasil, o que vocês esperam desses novos shows em São Paulo, Rio e Porto Alegre?
Estamos muito felizes, pois por não ser um evento, teremos nosso próprio espaço para nos apresentar e comunicar com nossos fãs.
Foto: @sucodm / Doka
Como foi a gravação de Get That, que foi um single praticamente todo em português?
Nós já tínhamos gravado uma música anterior em português (LOCA) então foi mais fácil do que da outra vez. Mesmo assim foi difícil, principalmente as partes onde temos que falar rápido.
Em 2023 nós já tivemos alguns lançamentos, o que mais podemos esperar para o resto do ano?
Em maio lançaremos um novo álbum chamado ‘Departure’, e terão muitas músicas novas onde poderemos todos nos divertir juntos.
E no show de amanhã já poderemos conferir alguma coisa do novo álbum?
Sim!
Nós finalizamos a entrevista ensinando para os meninos a palavra em português SAUDADE para demonstrar o quanto sentimos falta deles nesse ano, e que esperamos que eles venham muitas mais vezes!
Mais uma vez agradecemos a toda a equipe por seu carinho, cordialidade e por nos darem essa oportunidade.
Buscar tesouros e recompensas em suas viagens em alto mar? Muitos perigos e bandidos estão à espreita enquanto você navega e decide o seu caminho em PiratesOutlaws, da BlitWorksGames.
Então, entre nesse universo rougelike com cartas com todo sabor das especiarias dos setes mares e uma arte marcante com seu estilo papercraft. Monte seu baralho, descubra e desenvolva sua estratégia durante o jogo e se torne o pirata mais temido de todos!
Além disso, Pirates Outlaws apresenta 16 heróis com habilidades e mecânicas únicas. A Cartomante é uma pessoa muito importante que pode dizer um pouco sobre sua jornada e quem sabe você não domine criaturas como Ursos ou até mesmo seja um Frango Furioso poderoso.
Contando com mais de 700 cartas e 60 chefes, você vai evoluindo dentro do jogo, desbloqueando vários conteúdos e até mesmo de outras fantasias. Aumente sua reputação e quem sabe você não está pronto para o verdadeiro desafio?
Desfrute do Modo Navegação para ter a experiência de desvendar lugares novos e segredos. No Modo Arena você enfrentará um Capitão a cada 10 batalhas, será que você está pronto e aguenta até quando?
Mas quer arranjar confusão? o Modo Briga de Taberna traz pacotes pré-montados para você tentar tirar o máximo da estratégia e depois enfrentar o Taberneiro furioso pela confusão que você está fazendo!
PiratesOutlaws atracou nos consoles e está disponível para PlayStation4, Xbox One e NintendoSwitch, confira aqui e prepare-se para uma aventura cheia de estratégia e perigos, AYE!
As inscrições para participar do “Evening/Breakfast with YOSHIKI 2023 in Tokyo Japan” já estão abertas! Este é o evento mais requisitado e produzido pelo filantropo e astro do rock japonês YOSHIKI, anunciado como “O Jantar Show Mais Luxuoso do Mundo”. Sendo assim, o astro fará 16 shows ao longo de 9 dias no Grand Hyatt Ballroom para apresentá-lo.
Divulgação
YOSHIKI é compositor, pianista de formação clássica, baterista de rock e líder dos grupos de rock X Japan e The Last Rockstars. Além disso, ele é conhecido como “um dos músicos e compositores mais influentes da história japonesa” pela Consequence. Também, a Billboard o descreveu como “um inovador musical”.
Dessa forma, os jantares especiais são concertos anuais realizados nos salões de baile mais elegantes de Tóquio. Então, os shows possuem refeições e vinhos com curadoria de YOSHIKI e itens de luxo exclusivos. O entretenimento inclui apresentações de piano do idol, balé clássico, desfiles de moda e discussões pessoais com o público.
Inclusive, os ingressos para o “Evening/Breakfast with YOSHIKI 2022” do ano passado – em que ele realizou 20 shows em 11 dias – esgotaram imediatamente.
De qualquer forma, os preços dos ingressos variam de 88.000 a 110.000 JPY (3.394,39 e 4.242,99 reais). O evento também serve como arrecadação de fundos para a Yoshiki Foundation America, uma organização sem fins lucrativos 501(c)(3). Essa fundação fornece apoio aos esforços de ajuda humanitária em todo o mundo.
Na noite de 18 de março, BLOO fez um show envolvente no Vip Station, em São Paulo. Ao lado da DJ Howmini, o artista sul-coreano esbanjou talento e personalidade. Sem contar a presença de palco que hipnotizou os fãs. A sincronia perfeita entre os dois foi responsável por proporcionar uma das melhores performances de hip-hop no Brasil até então.
DJ Won foi a atração que abriu o show do rapper sul-coreano. Em seguida, DJ Howmini assumiu a posição atrás da pick-up e surpreendeu a plateia com uma setlist diversa. Além de tocar hits do pop e do hip-hop internacional (BLACKPINK, Eminem, Rihanna, J-Hope, Beyoncé, New Jeans), a DJ fez todo mundo dançar até o chão os clássicos da Furação 2000.
BLOO também esbanjou carisma. “Eu amo vocês”, confessou. A frase em português levou a plateia à loucura, deixando o rapper visivelmente emocionado. Ele agradeceu o carinho que recebeu desde sua chegada a São Paulo.
Créditos: @giovanas.piller
O artista trouxe o melhor do rap e do hip-hop para o Vip Station. Por cerca de duas horas, a junção beat, voz e personalidade provocou uma catarse em quem assistiu ao show. O coro uníssono dos fãs atravessou as estruturas do local. BLOO e DJ Howmini mostraram como criar performances fascinantes e inesquecíveis. A dupla transbordou essência.
Créditos: @giovanas.piller
A passagem do rapper sul-coreano pelo Brasil fez parte da turnê “Fox and The City” na América Latina. Durante sua estadia na capital paulista, BLOO aproveitou para visitar uma feira de rua e experimentar o combo caldo de cana e pastel [VEJA AQUI].
Créditos: @giovanas.piller
Confira a playlist que montamos com as músicas do primeiro show do BLOO no Brasil:
Hoje o SUCOestá com uma entrevista super especial! Conversamos com o DJ Shateau sobre sua carreira, collabs com artistas brasileiros, inspirações e muito mais, que você confere mais abaixo.
Lee Mingu (리 밍구), mais conhecido como SHATEAU, é filho de pais coreanos, nascido no dia 18 de Junho de 1988 em Assunção, Paraguai. Morou até os 20 anos em sua terra natal, mas já passou pelo Brasil, Coréia do Sul, Japão, China, trabalhando como músico, produtor musical e DJ. Atualmente decidiu morar por tempo indeterminado no Brasil e segue trabalhando como produtor e DJ, inaugurando o seu mais novo estúdio de produção musical no bairro do Bom Retiro em São Paulo.
Para este ano de 2023, planeja produzir e lançar collabs com artistas brasileiros e pegar a estrada para se apresentar ao vivo pelo país. Seu trabalho mais recente é a faixa “Can I” em parceria com o influencer LEO HA (assista abaixo), lançada em dezembro no Brasil. Sem mais delongas, vamos com a entrevista!
É um prazer para o Suco de Mangá entrevistá-lo! Vamos fazer váaaarias perguntas para conhecer você e sua trajetória! Bora?
Comece se apresentando para aqueles que não sabem muito sobre você! Quem é SHATEAU?
Olá, tudo bem? Sou coreano, produtor musical e DJ ao mesmo tempo. Em 2022 eu me mudei para o Brasil para continuar minha carreira e conhecer mais pessoas de outros países, muito prazer!
Como foi o início da sua trajetória como artista?
Desde criança sempre gostei de ouvir música e tocar violão, depois dos 18 anos comecei a tocar como hobby e hoje estou na carreira musical há mais de 14 anos.
Qual foi sua maior dificuldade em seguir essesonho?
Para produzir música, para começar você precisa de muitos equipamentos como microfone, caixa de som, interface de áudio e muitas coisas, por isso não é fácil produzir música do zero. No início demorei cerca de 4 anos para comprar tudo o que precisava para produzir música e começar a vendê-las.
Em qual momento você sentiu que sua carreira começou a deslanchar?
Quando comecei a trabalhar como ghost producer, tinha que produzir uma música por semana, eu recebia muita demanda de trabalho. Naquela época eu acho que já sentia que minha carreira estava indo bem.
Como foi sua experiência como ghost producer?
Até agora continuo trabalhando como ghost producer, gosto de trabalhar assim porque é muito diferente de produzir música para mim mesmo, às vezes tem que pensar nos ouvintes, tem que fazer música que os ouvintes gostem, mas como ghost producer é para fazer música já dentro de um conceito/formato que eles pedem de você. Então existem vantagens e desvantagens também.
Inclusive, você trabalhou como produtor em diferentes países da Ásia (Coreia do Sul, Japão e China). Como foi a experiência?
Não tem muita diferença, o trabalho que faço não é nada diferente, só o país e as pessoas são diferentes, mas gosto de trabalhar em vários países. Isso faz com que você possa vivenciar a cultura, a comida e as pessoas daquele país, é uma experiência incrível.
De todos os segmentos que você já produziu (indie, eletrônico, hip-hop…), qual você mais gostou de produzir? Por quê?
Gosto de produzir músicas mais lentas como R&B e Hip Hop, porque é mais fácil para mim fazer esse tipo de música e é o gênero que mais ouço nos meus dias livres.
O que te inspira na hora de produzir música?
Agora é muito difícil ter uma inspiração para produzir uma música que eu venho trabalhando há muito tempo. Às vezes você tem que fazer uma música que te pedem já dentro de um “molde”, mas quando não tenho ideias para fazer música, na maioria das vezes vejo muitos filmes e assisto desenhos para me inspirar.
Vimos que você teve/tem parcerias com influencers e artistas como SPAX,Bruninho Vapo e LEO HA, que são bem populares entre k-poppers e o público em geral que consome a cultura asiática aqui no Brasil. Conta para a gente: como foi trabalhar com cada um deles?
Para começar, me encontrei com os três no próprio Brasil, conheci SPAX, Leo Ha e Vapo em São Paulo, na época da pandemia, em 2020.
Spax era amigo de um amigo meu, Vapo morava no mesmo prédio que eu e o Leo, nós trabalhávamos juntos.
Spax sendo um ex idol é muito humilde, talentoso e muito profissional. Quando voltamos para a Coreia juntos acabamos lançando mais de cinco músicas e até agora fizemos mais de dez faixas colaborativas.
Vapo teve muita sorte, mas parece ser um artista em ascensão, tem muito talento e sabe ser profissional, ser um verdadeiro artista. Quando ele quer fazer alguma coisa termina fazendo muito bem, seus trabalhos são literalmente Hip Hop em sua maioria.
Leo Ha, agora no Brasil nos encontramos quase todos os dias, é um artista e irmão muito bom, estamos trabalhando em várias faixas que finalmente serão lançadas esse ano.
Sobre a faixa Can I, em especial, que foi o lançamento mais recente: como foi produzir a música? Conta pra gente, em detalhes, todo o processo desde a ideia até a produção e divulgação.
Às vezes produzir música não é muito complicado. Em 2019 terminei de compor e gravar essa faixa, era para lançar em meu próprio nome, mas depois de ouvir a música, o Leo me disse que queria cantar e gravar essa faixa. Fizemos uma demo com a voz do Leo e achei melhor que a minha versão, mas no final, depois de terminar a gravação, a pandemia piorou e tive que voltar para a Coreia de novo. No ano passado voltei para o Brasil e a primeira coisa que fiz foi lançar “Can I”.
Ficamos sabendo que você tem intenção de fazer colaborações com artistas brasileiros! Adoramos a ideia! E aí, você tem algum artista em mente?
Estou preparando collabs com artistas brasileiros, mas no momento ainda estou procurando porque ainda não conheço muitos artistas brasileiros, mas um dia boas collabs vão sair, eu prometo (risos).
O que podemos esperar de você daqui para frente? Algum spoiler?
No momento estou planejando uma festa para o lançamento do +82Label (meu próprio selo audiovisual). Em maio está agendado o videoclipe da minha música nova e em breve vão sair várias collabs com artistas coreanos, japoneses e brasileiros também.
Super Marios Bros. – O Filme, dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, é uma animação norte-americana que diverte sem correr riscos narrativos, e se sustenta no clichê e referências para contar a história de como Mario resgata Luigi, seu irmão, do Reino das Sombras.
Bowser invade o Reino Congelado a fim de roubar a Estrela para usá-la em seu aparente plano de conquista. No fim, ele a usa para impressionar Peach e casar com ela, o que já foi apresentado na série de jogos.
Independente da escolha narrativa, não haveria originalidade nesse quesito.
O filme, então, mostra Mario e Luigi que sonham em serem os melhores encanadores do mundo — algo que nem a própria família deles acredita. Até que ponto essa tentativa de gerar empatia funciona, eu não sei.
Tomados pela curiosidade, ambos os irmãos são sugados por um familiar cano verde e separados: Luigi vai para o reino de Bowser e Mario chega ao Reino dos Cogumelos e conhece a Princesa Peach, que tem um papel significativo na trama.
Trama
Diferentemente dos jogos, Mario conta com a ajuda de Peach, que muitas vezes é uma personagem mais interessante que o protagonista, para encontrar seu irmão, o bigodudo, em contrapartida a ajuda a derrotar Bowser.
A dinâmica dos personagens mostra uma Peach que não precisa do herói, na verdade o contrário é evidente: ela ensina o protagonista como usar o mundo encantado a seu favor e serve como espécie de tutora em vários momentos.
É interessante ter essa visão da personagem em uma mídia de maior acesso. É uma tentativa de mostrar ao público infantil, alvo da produção, a força da personagem e é um dos pontos positivos da narrativa.
Imagem Divulgação / Illumination / Universal
Levando em consideração que estamos discutindo um filme infantil, é comum o vilão ser derrotado, mas não há sensação de real perigo. Mesmo em filmes para criança, é preciso mostrar um vilão ameaçador que só pode ser derrotado pela união dos personagens.
Imagem Divulgação / Illumination / Universal
Em alguns momentos Bowser canta, em outros é apresentado destruindo tudo, mas não convence. Entretanto, o foco da produção não parece ser em contar uma grande história, tampouco mostrar um antagonista interessante, mas sim divertir pelo visual e referências.
Animação e visual
A animação e visual do longa-metragem foi feito pelo Illumination e Nintendo e é a parte que mais impressiona. A iluminação, movimentação de cabelos e pelos e como os objetos se comportam com a interação dos personagens é um deleite aos olhos.
Algumas cenas mostram referências ao estilo de plataforma dos jogos, mudando a câmera para um 2D com objetos de cena em 3D que mimificam fases dos jogos e mostram o cuidado na adaptação. Uma pena que foi usado tão pouco.
Passado metade do filme, é apresentada uma cena de corrida de kart que também demonstra um carinho extra por parte dos estúdios e encanta os fãs da série de corrida.
Imagem Divulgação / Illumination / Universal
Som
Sons cativantes são uma necessidade nos jogos de plataforma e o material de origem não decepciona. O filme utiliza vários sons, como entrar no cano ou coletar um bloco, para trazer imersão ao público.
A trilha sonora fica por conta de Konji Kondo, conhecida pelas suas contribuições com os jogos da série e Bryan Tyler, experiente compositor da indústria cinematográfica.
Seja contribuições originais do jogo ou não, as músicas encaixam perfeitamente com as cenas e contribuem para a diversão visual.
Referências de Super Mario Bros
Talvez um dos aspectos mais esperados do filme são as referências aos jogos e a produção parece ter feito uma lista do que deveria estar presente. Desde referências diretas como “a princesa está em outro castelo” até objetos no plano de fundo, quem quer encontrar cada uma delas entrará em um parque de diversões.
Veredito
Super Mario Bros se propõe a encantar a audiência visualmente e fazer referências à série original, e entrega tudo e mais um pouco. Deslumbre é sensação causada ao acompanhar as sequências de ação e os planos gerais que apresentam o mágico mundo do filme.
Entretanto, a narrativa não se destaca e cai no clichê que estamos acostumados a ver ser replicado em Hollywood.
A cantora e dubladora japonesa Mai Fuchigami lançará no dia 26 de abril o single duplo ‘Fantastic Partner/Shuen no Destiny’, ambas as canções são tema de encerramento do anime de TV Sorcerous Stabber Orphen.
Mai Fuchigami, divulgação
A quarta temporada do anime Sorcerous Stabber Orphen‘Sanctuary Arc’ está prevista para estrear no dia 13 abril e terá como tema de encerramento a canção ‘Shuen no Destiny’. Mai também cantou ‘Fantastic Partner’ tema de encerramento da temporada anterior ‘Chaos in Urbanrama’.
Além disso, um show ao vivo do 5º aniversário de Mai Fuchigami acontecerá no Zepp Shinjuku em Tóquio no dia 15 de julho. O CD Single incluirá um ingresso para esta apresentação. Para mais informações do lançamento e novidades sobre projetos futuros da cantora, acesse seu site oficial!
O duo de J-popFEMM, manequins da vida real, anunciou por meio de uma nota no site oficial que vão se separar, sendo 2023 seu último ano de atividade como dupla. O motivo? Segundo comunicado, as artistas RiRi e LuLa já cumpriram seu papel no projeto.
Comunicado da equipe do dupla
“FAR EAST “MENTION = Give a warning” MANNEQUIN,” que era uma combinação de “Coração de uma boneca que toma emprestado uma forma humana” e “Forma de um humano fingindo ser uma boneca”
Mesmo sabendo que elas não eram nem uma boneca nem um humano, você sempre enviou muito, muito amor e cuidou da FEMM, que não era diferente do amor que você dá a um ser humano.
Esse era o desejo e objetivo de RiRi e LuLa Elas notificaram seus outros eu – duas meninas que se tornaram mulheres – que seu papel foi concluído e eles deveriam retornar ao futuro. Essas duas mulheres aceitaram
Não resta muito tempo, mas a FEMM gostaria de passar um tempo com você como eles mesmos (Informaremos novamente sobre o plano de atividades para o último ano “Last Femm-Isation”)
E depois que tudo acabar… em um futuro distante
Algum dia, sem saber, você poderá conhecer RiRi e LuLa em sua forma real (como bonecas) Definitivamente, eles aparecerão novamente em algum lugar do mundo De onde eles vieram? Vamos manter isso privado até o fim
Obrigado, ‘Agentes’ por enviarem tanto amor à pequena existência da “FEMM”, que eram apenas duas no mundo Por favor, continue a derramar amor imutável para aqueles “além de você” ao seu redor
Que o mundo seja um lugar de paz para todos os seres E deixe a paz durar para sempre”.
Sobre FEMM
Bem, o FEMM é bem versado na cultura da Internet e rapidamente se concentrou na tendência “Revival”, que é uma grande onda agora em todo o mundo.
Por isso, seu álbum de covers “80’s – 90’s J-POP REVIVAL” foi criado no gênero do Japanese City Pop, que também é uma grande tendência agora. Este álbum claramente divertiu muitos fãs de J-pop.
Com isso, elas se apresentaram ao vivo em países e regiões de todo o mundo, incluindo Estados Unidos, Reino Unido, Itália, Indonésia, Suíça, Espanha, China, Taiwan, Dinamarca, Alemanha, França, Polônia, Malásia, etc.
No final de 2021~2022, FEMM lançou dois álbuns consecutivos, ‘Tokyo Girls Anthem’ e ‘Tokyo Ex Machina’, que era no estilo futuro-retrô, que tem uma sensação nostálgica observando o presente do futuro. Nesses álbuns, eles colaboraram com vários produtores de renome em todo o mundo e, finalmente, embarcaram em sua primeira turnê europeia, para Alemanha, França e Reino Unido.
FEMM promete entregar um grande final até o final deste ano, vamos ficar de olho nos próximos e últimos passados das bonecas da indústria musical!
