A banda de rock visual keithe GazettE anunciou que vai comemorar seu aniversário de 23 anos em 2025. Sendo assim, a banda vai realizar a turnê “LIVE 2025 23rd ANNIVERSARY TOUR 証跡 (Shouseki)” entre janeiro, fevereiro e março.
LIVE 2025 23rd ANNIVERSARY TOUR 証跡 -Shouseki-
Então, o anúncio da turnê veio logo ao fim do show “the GazettE LIVE2024 HERESY LIMITED 【HETERODOXY Vol.3-IMMORTAL CREED-“ realizado no dia 12 de setembro na house Toyosu PIT.
É maravilhoso ver a garra e força dos 4 membros do Gazetto que continuam plenos e convictos de sua ideia de partilhar seu senso artístico como banda, mesmo após o falecimento do baixista REITAem abril deste ano.
Por fim, como a própria banda diz, os 5 membros sempre estarão no palco junto com os fãs e todos aqueles que os apoiam!
A seguir, você pode conferir a setlist do evento!
SETLIST the GazettE LIVE2024 HERESY LIMITED 【HETERODOXY Vol.3-IMMORTAL CREED-
A The Walt Disney Company Brasilanunciou o lançamento da segunda edição do projeto “Marvel – O Poder É Nosso” – iniciativa da Marveldesenhada para o público brasileiro. A primeira edição aconteceu em 2022 e trouxe cinco artistas pretos para criarem releituras de personagens negros da Marvel através de seus próprios estilos artísticos.
As obras foram posteriormente transformadas em guias de estilo, originando coleções exclusivas de vestuário, calçados e acessórios licenciados.
Este ano, seguindo o propósito do projeto, a Marvel no Brasil se juntou aoKondZillae convidou os artistas Jovem MK, MC Luanna e Malcolm VL para interpretar uma música trap que faz um link entre os heróis negros da Marvel e a realidade da juventude preta no Brasil.
Poder É Nosso
O single “Poder É Nosso” foi escrito por Coruja BC1, com produção musical do Dj MaxnosBeatZ. Estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de setembro.
Além disso, a equipe de KondZilla também foi responsável por produzir o videoclipe da música, que chega dia 28 de setembro no YouTube da Kondzilla.
Com direção de Kaique Alves e gravado em Heliópolis, maior comunidade de São Paulo, e no centro da cidade, a produção apresenta jovens pretos em situação de vitória e como eles se sentem ao serem chamados por um poder que representa a força de heróis e heroínas sem capa.
Ambas as produções reforçam o posicionamento da Marvel como uma marca diversa, aproximando-a da população negra nas comunidades a partir da música.
Além disso, a Marvel Brasil também lançará minidocumentários no seu canal oficial do YouTube mostrando os bastidores e produção da música, com entrevistas dos artistas.
Tico Fernandes, Diretor de Criação e Sócio na KondZilla, conta:
A oportunidade de fazer uma conexão da história e realidade de vários jovens do Brasil com os heróis negros da Marvel é uma chance incrível de inspirar e mostrar a responsabilidade que a arte tem. E a forma como foi feito, através de artistas que representam a cultura urbana em suas letras e atitudes, deixa o projeto com muita originalidade e faz dele único. O resultado final é encantador, e celebra a junção criativa de KondZilla, Disney e Marvel
Também, Lucas Younis, Head de Marketing Brasil para Consumer Products na The Walt Disney Company Brasil, diz:
Na segunda edição de Marvel – O Poder é Nosso exploramos a música como uma expressão artística poderosa, capaz de refletir as experiências e a riqueza cultural de diferentes comunidades, conectando-as de forma inédita ao universo da Marvel. O Poder é Nosso se consolida como um pilar estratégico e recorrente da Marvel no Brasil, promovendo a integração social e um impacto positivo na sociedade.
Segunda edição
Assim como a primeira edição, o projeto deste ano também se estenderá para o varejo através de coleções licenciadas exclusivas, lançadas por marcas como Converse, C&A, Condor, Kenner, entre outras.
No segundo ano do projeto “Marvel – O Poder É Nosso”, a Disneyvai continuar também com o apoio à Feira Preta. Durante os meses de outubro e novembro, o Instituto Feira Preta vai ministrar o Afrolab, um curso de capacitação que será oferecido de modo presencial para 30 jovens negros com enfoque na arte audiovisual e online, atendendo um total de 60 participantes.
As aulas presenciais serão realizadas no Museu das Favelas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, que busca evidenciar a arte e as memórias das favelas do país.
Algumas peças produzidas pelos alunos durante o Afrolab farão parte da exposição do projeto “Marvel – O Poder É Nosso”, que será inaugurada em 26 de novembro no Museu, e aberta ao público.
Esta iniciativa faz parte do Disney Future Storytellers, uma proposta da Disney que oferece inspiração e treinamento para jovens que serão os futuros profissionais da indústria criativa. O programa promove o acesso a oportunidades para comunidades sub-representadas, ajudando a formar uma força de trabalho representativa e respeitosa.
Para dar ainda mais visibilidade ao projeto, “Marvel – O Poder é Nosso” terá espaço em eventos com participação da Marvel, conteúdo audiovisual para os fãs e muito mais.
Em comemoração ao 40º aniversário do mangá original de Akira Toriyama, que deu início à franquia de anime Dragon Ball, o estúdio Toei Animation traz aos fãs uma nova aventura. Vem aí Dragon Ball DAIMA, o mais novo anime com base em uma história original de Dragon Ball. A série terá personagens criados pelo próprio Akira Toriyama e estará disponível no Brasil para transmissão com legendas na Crunchyroll a partir de 11 de outubro.
Assim, Dragon Ball DAIMA terá novos episódios semanais com legendas e transmissão simultanea à da TV japonesa.
Dragon Ball DAIMA
O anime se passa após a feroz batalha de Goku com Majin Boo e segue os eventos subsequentes. Então, quando um novo personagem misterioso usa as Esferas do Dragão e o poder de Shenron para transformar Goku e seus amigos em crianças pequenas, nossos heróis devem viajar para novos mundos para resolver seu problema não tão pequeno.
Dragon Ball DAIMA tem direção de Yoshitaka Yashima (animador-chave, Dragon Ball Z: Cooler’s Revenge) eAya Komaki (diretor de série, One Piece, episódios 892-961). Além disso, a composição de série e cenário é de Yuko Kakiharae design de animação de personagens por Katsuyoshi Nakatsuru.
Também, a série apresenta a música tema de abertura “Jaka Jaan”, do artista vencedor do Grammy Zedd com apoio de C&K. A canção conta com as vozes da dupla de cantores e compositores de CLIEVY e KEEN. As letras são de Yukinojo Mori, famoso pelas músicas da franquia Dragon Ball “CHA-LA HEAD-CHA-LA” e “Limit Break x Survivor”.
Inclusive, essa música e a poderosa colaboração por trás dela marcam uma nova página na história de Dragon Ball.
Sobre o anime
Imagem Divulgação
Primeiro, o público descobriu sobre Dragon Ball DAIMA em outubro do ano passado com uma salva de palmas no Dragon Ball Special Panel,durante a New York Comic Con 2024.
Assim, a nova série celebra o nascimento do fenômeno global Dragon Ball, comemorando o 40º aniversário do mangá original. Por sua vez, que foi lançado pela primeira vez em 1984 no “Weekly Shonen Jump” da Shueisha. Desde então, a obra vendeu um número impressionante de 260 milhões de cópias em todo o mundo e continua sendo um sucesso.
Com produção da Toei Animation, a franquia de anime Dragon Ball alcançou um tremendo sucesso global. Agora, com a adição de Dragon Ball DAIMA, a franquia abrange seis diferentes séries. Entre elas, Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Z Kaie Dragon Ball Super, 21 filmes, além de inúmeros jogos para celular, video games, jogos de cartas colecionáveis e um catálogo cada vez maior de produtos licenciados.
No mês do Halloween, a Sato Company levará aos cinemas brasileiros A Última Invocação. Este é o terror mais recente de Nakata Hideo, mesmo diretor de Três Dias que Mudaram Tudo (2023), O Chamado 2 (2005), Água Negra (2002) e da sequência Ring (1998 – 1999).
Assim, o filme é uma adaptação do romance de estreia de Shimizu Karma, “Kinjirareta Asobi”, de 2019. Ele foi vencedor do principal prêmio do 4th Hon no Sanagi Awards, com mais de 100 mil cópias publicadas até hoje.
Sobre
A Última Invocação conta a história de um menino que, após perder a mãe de forma trágica em um acidente, faz um feitiço de ressurreição na esperança de reanimá-la. Porém, ao fazer isso ele acaba despertando algo maligno. A partir daí, uma enxurrada de fenômenos estranhos começa a acontecer, até a verdade sobrenatural por trás de todos estes acontecimentos aparecer.
Mesmo antes de terminar as gravações, o filme gerou especulações e comentários em países de língua espanhola, América Latina, Caribe e Sudeste Asiático. Além disso, teve ofertas de exibição em streaming de mais de 50 países. Afinal, ganhou o título de um dos filmes de terror japonês mais quentes dos últimos tempos.
Elenco
O elenco de A Última Invocação conta com Hashimoto Kanna, uma das atrizes mais requisitadas do Japão. Ela tem uma carreira diversificada que abrange filmes, dramas de televisão, programas de variedades e produções teatrais. Aqui, interpreta Kurasawa Hiroko, uma diretora de vídeo dedicada que foi traumatizada por um incidente bizarro em seu passado.
Também estrela o filme Shigeoka Daiki, da boy band Johnny’s West, assumindo seu primeiro papel em um filme de terror. Daiki vive Ihara Naoto, pai do menino Haruto, que repentinamente precisa lidar com uma série de eventos infelizes e inexplicáveis.
A esposa de Naoto, Miyuki, que depois de morta acaba atormentando seu marido e Hiroko, é interpretada por First Summer Uika. A atriz causa um impacto poderoso com sua presença marcante.
Por fim, Hotta Mayu, Kura Yuki e Izuka Kenta fazem parte do elenco de apoio. Também, há a participação especial de Shinobu Hasegawa, do duo de comédia Sissonne, e da atriz e Michiko Shimizu.
A Última Invocação
Imagem Divulgação
Sinopse:Naoto Ihara (Daiki Shigeoka) vive feliz com a esposa Miyuki e o filho Haruto (Minato Shogaki). Porém, quando Miyuki morre em um acidente, Naoto fica inconsolável. Haruto, em negação, decide enterrar um dedo da mãe no jardim na esperança de que, rezando todos os dias, ela volte à vida. Um dia, pai e filho são visitados por Hiroko Kurasawa (Kanna Hashimoto), ex-colega de trabalho de Naoto. Mas o que era para ser uma simples visita a um amigo assolado pelo luto, toma um rumo macabro quando ela testemunha Haruto gritando palavras estranhas no quintal, e uma série de acontecimentos sombrios começam a perturbá-la.
ONEW é outro solista do SHINee a lançar um álbum fora da SM Entertainment em 2024. Ele segue seu companheiro de grupo, TAEMIN, e faz de “FLOW” um passo independente em sua discografia cheia de destaques, como o excelente “DICE”, um dos melhores discos de k-pop de 2022.
Longe de baladas monótonas ou ideias mais profundas, como fez em “VOICE” (2018) e “Circle” (2023), ele parece livre ao abraçar sons mais dançantes. Que, embora falem com sua personalidade, são definitivamente diferentes de tudo o que ele já fez antes.
O diferencial de “FLOW”
“MAESTRO”, por exemplo, passa por uma nostalgia retrô (disco) que lembra mais o pop ocidental do que o mesmo tipo de música que um ídolo do k-pop faria. Se isso é algo positivo, cabe ao ouvinte decidir. Aqui, as distorções vocais no estilo vocoder falam por si ao lado da instrumentação cheia de pequenos detalhes que definitivamente constroem uma pista de dança própria.
A sequência “Shape of My Heart”, embora com um ritmo mais lento, se encaixa perfeitamente no contexto definido por “All Day”, uma peça diferente, que apesar de divertida parece contida e avança pouco por uma estrutura difícil e desalinhada. Nem todo fã de k-pop pode gostar dessa música a princípio; ela realmente é algo diferente.
Conclusão
“FLOW” reflete essa proposta de músicas de k-pop com uma substância particular, quase indefinida. Seus momentos mais acessíveis ainda soam opostos ao que ONEW faria se lançasse esse EP sob o selo SM.
É por isso que soa tão interessante. Se TAEMIN tentou se reafirmar com ETERNAL, em um movimento semelhante, ONEW tenta se distanciar do que ele mesmo havia reafirmado no passado. Talvez seja a maneira mais interessante de provar seu valor como solista independente de uma grande empresa.
Apesar de “GOOD SO BAD” ser uma das melhores músicas do grupo, composta por Kenzie, a maior compositora do k-pop, a faixa pouco contribui para empurrar o resto do mini-álbum para uma posição mais interessante. É como se o ZEROBASEONEestivesse preso em um dilema de acertar em um disco e errar em outro.
Se em “You had me at HELLO” eles tiveram grandes triunfos com “Feel the POP” e “SWEAT”, sendo esta última sua melhor música, em “CINEMA PARADISE” seu potencial acerto parece reduzido.
O som representativo da quinta geração
Sem nenhum destaque absoluto além da faixa-título, o EP é uma repetição de tudo o que eles já fizeram antes. Ou, pelo menos do que estamos acostumados no k-pop. “The Sea – ZB1 Remake” é um exemplo disso.
Nos bons momentos, “CINEMA PARADISE” conta com características bem assertivas do som da quinta geração feito por grupos masculinos. Isso só ocorre porque o ZEROBASEONE continua sendo um dos maiores e poucos atos dessa mesma geração a passar por uma singularidade livre de conceitos formais absolutos.
A graça de CINEMA PARADISE
“Insomnia”, com suas batidas rápidas e plug-and-b, é um modelo de como o grupo avança quando evita desvios desnecessários com sons e temas já desgastados. O que essa música tem a ver com o título do álbum, que faz referência ao cinema? Nada, assim como o restante da obra. É é aí que está a graça de tudo.
O novo EP do Loossemble, “TTYL”, distancia o grupo dos fantasmas do passado. Assim, embora tome posições próprias, distanciando-se do LOONA, as coisas aqui estão longe de conter um elemento tão interessante quanto capaz de despertar no ouvinte o desejo de mergulhar na nostalgia onírica explorada por elas anteriormente.
Esse é o grande problema de “TTYL”. Afinal, enquanto ele avança para construir algo próprio, ainda fica evidente que o grupo precisa manter uma conexão com o público que um dia conheceu através do antigo projeto. As semelhanças, portanto, acabam sendo forçadas goela abaixo.
TTYL por Loo(ssemble)na
É como se a todo momento nos lembrassem, por uma voz do além, que estamos ouvindo Loossemble, mas de uma perspectiva mais loonática. Faixas como “Cotton Candy”, cujo dance-pop fofo e açucarado nada mais é do que um lembrete de que aqui, independente de tudo, ainda estamos ao lado de HyunJin, YeoJin, ViVi, Go Won e HyeJu, dão voz e forma ao disco.
Porém, é impossível acreditar 100% em qualquer sinal de referência ao universo criado por elas no LOONA. Por isso, desde “One Of A Kind” o grupo vem se adaptando a espaços mais comuns no k-pop, tentando superar os fantasmas do passado, mas sem largar o osso (os fãs).
Conclusão
É uma realidade muito difícil, pois envolve um caso inusitado no pop sul-coreano. E para quem é fã, separar as coisas não é uma tarefa fácil. A questão é que o Loossemble não corresponde à genialidade que elas poderiam ter mesmo sob uma direção diferente e oposta à encontrada aqui. Elas poderiam se aprofundar em projetos mais interessantes e diferentes. Ou seja, correr mais riscos.
O new jack swing em “Hocus Pocus”, que acena a mais um som encabeçado pelo NewJeans, é o tipo de coisa que torna “TTYL” mais rentável nesse plano entre o passado e o presente das integrantes e seus fãs. É uma faixa divertida, que energiza o tema do amor que é tão latente que parece bruxaria. É mais disso que o Loossemble precisa.
That TimeI Got Reincarnated as a Slime ISEKAI Chronicles receberá um novo conteúdo para você explorar cada vez mais esse universo. A DLC 2 chamada The Fairy Queen’s Labirinth trará um desafio num grande labirinto bem como a chegada do novo personagem VeldoraTempest:
“The Fairy Queen’s Labyrinth” introduz um novo modo de jogo em que os jogadores poderão explorar, assim como Veldora, o labirinto criado pela Lorde Demônio Ramiris em uma jornada pelos 100 níveis. Além disso, o DLC inclui 5 novas missões secundárias e sete novos edifícios para que os jogadores vivenciem a “Tempest Story” do jogo base com mais detalhes.
O DLC está disponível para compra separadamente, mas jogadores que adquirirem a Digital Deluxe Edition ou o Passe de Temporada receberão os pacotes de DLC em suas respectivas datas de lançamento. Mais detalhes abaixo:
O Passe da Temporada já está disponível atualmente para compra e contém:
DLC 1: A Strange Fate;
DLC 2: The Fairy Queen’s Labyrinth;
DLC 3: Martial Arts Tournament (Lançamento em 19 de setembro);
Conteúdo bônus — Bonus Side Quest Collection: Remembering Shizu.
A Digital Deluxe Edition também já está disponível e contém:
Jogo base;
Passe da Temporada;
Conteúdo bônus — Bonus Side Quest Collection: Shopping;
Conteúdo bônus — Bonus Side Quest Collection: Remembering Shizu.
