O aguardado filme em três partes Nijigasaki High School Idol Club The Movie: Final Chapter dará continuidade à história do clube de idols da escola Nijigasaki, após duas temporadas do anime e o episódio especial OVA NEXT SKY. O mini-álbum com a música-tema da primeira parte, intitulado Doko ni Itemo Kimi wa Kimi (Onde Quer que Você Esteja, Você é Você), será lançado no dia 25 de setembro.
Antes da estreia do filme, foram reveladas as artes de capa das edições especiais do álbum, incluindo a Theme Song Edition e as edições individuais de Ayumu Uehara, Shizuku Osaka, Kanata Konoe, Emma Verde e Lanzhu Zhong. Essas capas prometem aumentar ainda mais a expectativa para o lançamento do filme.
Para comemorar o lançamento do mini-álbum, a edição de 9 de outubro da revista Quick Japan trará um especial sobre Nijigasaki High School Idol Club The Movie: Final Chapter Part 1. O conteúdo inclui uma mesa-redonda sobre o apelo musical do clube de idols com as populares dubladoras Aguri Onishi (Ayumu Uehara), Akari Kito (Kanata Konoe), Coco Hayashi (Setsuna Yuki) e Chiemi Tanaka (Rina Tennoji). Além disso, entrevistas duplas entre Aguri Onishi e Coco Hayashi, e Akari Kito com Chiemi Tanaka, explorarão os destaques do filme e incluirão fotos exclusivas.
Essa edição especial da revista é uma ótima oportunidade para conhecer mais sobre o filme e sua música. Ler as entrevistas antes de assistir ao filme promete trazer uma nova perspectiva para os fãs.
Quando SU-METAL (vocais e dança), MOAMETAL (scream e dança) e MOMOMETAL (scream e dança) sobem no palco, é difícil não se deixar levar pelos vocais contagiantes, pela coreografia extravagante e pelo ritmo galopante dos solos de guitarra. As três artistas formam o BABYMETAL, trio que faz crossover de J-Pop (pop japonês) e heavy metal.
Elas se apresentam no país pela primeira vez no KNOTFEST Brasil, que acontece nos dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, mas os fãs também terão a oportunidade de ver um show solo da banda, reconhecida por ser uma das poucas que ainda empurra os limites do heavy metal para um território totalmente novo. Em uma realização da 30e, a apresentação extra traz o som explosivo e melódico do conjunto para a Audio, em São Paulo, no dia 21 de outubro de 2024, com ingressos disponíveis a partir das 10h do dia 18 de setembro no site da Eventim. O supergrupo Seven Hours After Violet se apresenta pela primeira vez no Brasil e será responsável pelo show de abertura.
O BABYMETAL é reverenciado por suas colaborações com nomes como Lil Uzi Vert, Bring Me The Horizon e Tom Morello. Mais recentemente, uniu-se à banda alemã de electronicore Electric Callboy no single “RATATATA”, alcançando a 1ª posição da Billboard Hard Rock Digital Song Sales. Outro feito foi conseguir transcender não apenas as fronteiras do gênero, mas também as barreiras linguísticas: o seu som pesado, mas divertido de ouvir e assistir, atrai fãs independentemente do nível de fluência em japonês.
Em atividade desde 2014, o grupo lançou quatro álbuns. METAL GALAXY (2019) destacou-se por ter alcançado a segunda posição na lista dos mais vendidos da Billboard e recebeu elogios de bandas consagradas, como Metallica, Judas Priest, Slayer e Dragonforce. Metal Resistance (2016), por sua vez, ganhou espaço nos rankings e levou a banda para um dos maiores festivais de rock de toda a Europa, o Download Festival, do Reino Unido. O BABYMETAL ainda tornou-se o primeiro artista japonês a ser headliner na Wembley Arena, também no Reino Unido.
A passagem da banda pelo Brasil será dividida em dois momentos: no dia 20 de outubro no festival KNOTFEST Brasil e, depois, no dia 21 de outubro, noite que vai contar com show de abertura de Seven Hours After Violet (S.H.A.V.), um supergrupo de metal composto por integrantes que têm outros projetos paralelos: Shavo Odadjian (System Of A Down), Michael Montoya (Morgoth Beatz), Josh Johnson (Winds of Plague), Taylor Barber (Left To Suffer) e Alejandro Aranda (Scarypoolparty). Em junho deste ano, S.H.A.V lançou seu primeiro single “Paradise”. Para Shavo, a música, que dá início ao projeto, é uma “introdução perfeita para Seven Hours After Violet”, e ele diz ter surgido do desejo de “fazer algo super pesado, mas melódico” para “voltar às minhas raízes.” S.H.A.V. lançou, recentemente, o segundo single “Radiance”, do álbum homônimo que deve chegar às plataformas digitais em outubro deste ano.
Vale lembrar que BABYMETAL, é uma banda de kawaii metal – metal fofo, em japonês – e além desse show solo é uma das atrações principais da segunda edição do KNOTFEST Brasil, festival que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, ao lado de mais de 20 bandas internacionais e nacionais, incluindo Slipknot. Em uma em uma realização da 30e em parceria com a 5B Artists Management, o KNOTFEST Brasil acontece nos dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
BABYMETAL na Audio em São Paulo
Data: 21 de Outubro de 2024 Local: Audio Horário de Abertura dos portões: 18h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos:
Pista – R$ 190 (meia-entrada legal) | R$ 380 (inteira)
Mezanino – R$ 220 (meia-entrada legal) | R$ 440 (inteira)
Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP.
A banda de rock visual keiKIZU revelou seu novo visual. Esta nova estética da banda é um gatilho para o que os fãs devem esperar em sua primeira apresentação no Nippon Budokan no dia 6 de janeiro de 2025!
O Tokyo International Music Market (TIMM), principal evento voltado à promoção da música japonesa no cenário global, anunciou que a cantora britânica-japonesa Rina Sawayama será a palestrante principal nos seminários de negócios da 21ª edição do evento. O TIMM acontecerá de 5 a 7 de novembro em Shibuya, Tóquio, e terá programação focada em reuniões de negócios, oportunidades de networking e apresentações musicais.
Rina Sawayama, que lançou seu aclamado álbum de estreia SAWAYAMA em 2020, alcançou reconhecimento internacional e colaborou com grandes nomes da música, como Lady Gaga e Elton John. No dia 6 de novembro, a artista participará do seminário de negócios, onde compartilhará suas experiências e perspectivas sobre a indústria musical global, com destaque para a diversidade e a música japonesa no cenário internacional.
O evento também abordará temas como os mercados musicais na China e América do Norte, a integração de IA na música e o mercado de sincronização (sync). Os seminários acontecerão nos dias 6 e 7 de novembro no Google Shibuya Office, em Tóquio.
Mais detalhes sobre o evento e a inscrição serão divulgados em breve no SITE OFICIAL.
Em um dia qualquer, no bairro de Asakusa, uma jovem entra na loja de um tatuador e faz um pedido inusitado. Ela quer tatuar nas próprias costas o mapa completo das ruas da capital japonesa; mas vazias, sem ninguém. Acostumado a atender apenas clientes da máfia local, o profissional aceita o desafio, embora não resista ao impulso de incluir uma gatinha manchada no desenho – desencadeando uma série de eventos interligados com toques de realismo mágico que dão vida à obra Um gato em Tóquio, de Nick Bradley, publicado no Brasil pelaVR Editora.
Na primeira sessão, o tatuador ilustra a gatinha em frente à famosa estátua do cão Hachiko, na estação Shibuya. No entanto, toda vez que a jovem retorna para realizar as sessões seguintes, ele fica incrédulo ao perceber que a gata sempre muda de lugar, passeando entre os prédios, telhados e vilarejos eternizados na pele da moça.
Enquanto isso, o homem não sabe, porém, que um gato misterioso vagueia de verdade pelas avenidas de Tóquio desde que ele desenhou o bichano.
Nas esquinas, o animal esbarra com diferentes pessoas, cujas trajetórias são entrelaçadas de formas inesperadas tanto pela figura do felino quanto pela metrópole. Em uma prosa que mistura romance com coletânea de contos, cada capítulo mergulha nas histórias individuais desses personagens. Algumas são leves e divertidas, outras mais densas – passando por temas como pertencimento, violência e relacionamentos.
Imagem Divulgação
Considerado símbolo folclórico e de boa sorte no país, o protagonismo místico do gato não é o único diferencial deste lançamento. Um gato em Tóquiotambém inova no estilo de escrita ao introduzir diversos focos narrativos e gêneros literários, como histórias em quadrinhos (os mangás, em japonês), haicais (poesias japonesas) e fotografias de comidas típicas e cenários. Além disso, o autor quebra a “quarta parede” e aborda elementos metaliterários: no capítulo sobre a tradutora americana, por exemplo, a própria personagem traduz o enredo do qual faz parte.
Em uma Tóquio frenética, que contrasta o moderno e o tradicional, esta leitura convida leitores a embarcarem em uma viagem guiada pelo gatinho, a fim de conhecer um retrato imersivo e sensível da cultura do Japão. Ao mesclar as tristezas e mazelas do cotidiano à magia felina, Um gato em Tóquio propõe uma reflexão sobre como os encontros e desencontros revelam o verdadeiro sentido da vida: as conexões humanas que construímos ao longo do caminho e os múltiplos sentimentos que derivam dessas relações.
A marca global de entretenimento interativo HoYoverseanunciou hoje que seu ARPG urbano de fantasia, Zenless Zone Zero, lançará a versão 1.2, intitulada “Tour Incendiário”, em 25 de setembro. Na nova atualização, a jornada dos Proxies em Nova Eridu se estende para as terras desoladas da Zona Externa, onde eles embarcarão em uma feroz viagem de moto ao lado de personagens dos Filhos de Calydon, como Caesar e Burnice, entre outros.
Além disso, um novo minijogo chamado “Brigada Bizarra” será adicionado ao Godfinger, e uma série de eventos, como o “Banquete do Soberano”, trarão novas formas divertidas para os jogadores se imergirem no universo do jogo. Com a atualização, o jogo também incluirá melhorias no Painel, Equipes Predeterminadas, além de aprimoramentos no Sistema de Tempo e no Sistema de Carga, entre outras funcionalidades. Zenless Zone Zero segue aprimorando constantemente a experiência de seus jogadores.
Assista abaixo o Trailer mais recente de Zenless Zone Zero:
Como o principal cenário do novo capítulo da história principal, a zona externa, localizada fora do próspero centro de Nova Eridu, é uma área ainda não desenvolvida. No entanto, essa região possui abundantes recursos de combustível, o que desencadeou uma disputa intensa e silenciosa entre várias organizações pelo controle do território. Na versão 1.2, os Proxies irão unir forças com membros dos Filhos de Calydon, como a Caesar e Burnice, para enfrentar seus adversários, incluindo os Aniquiladores e o Soberano Pompey, em batalhas decisivas. Os jogadores também poderão usar Caesar e Burnice para explorar Nova Eridu.
Como uma das facções ativas na zona externa, os Filhos de Calydon possuem uma empresa de transporte logístico chamada Logística Excelência, especializada em atravessar as Esferas Negras para entregar suprimentos. A líder dos Filhos de Calydon, Caesar, é uma Agente Defensor de atributo físico de Classe S. Além de proporcionar Escudos para seus aliados, ela pode causar grandes danos aos inimigos com seu Escudo. Ao ativar Bloqueio Preciso e Assistência Defensiva, ela aplica penalidades aos inimigos ao seu redor. Outro novo personagem é a Burnice, uma agente de Classe S com atributo de fogo, que empunha duas lança-chamas capazes de causar significativos danos de fogo e acumular Anomalia rapidamente, resultando em um efeito de Queimadura. Também teremos, o Bangboo de Classe S dos Filhos de Calydon, Moccus Carmesim, que está ansioso para entrar no campo de batalha, montado em sua moto personalizada.
Por outro lado, um minijogo de tiro de sobrevivência por tempo limitado, Brigada Bizarra, será lançado no Godfinger. Os jogadores poderão desbloquear diferentes personagens conforme avançam no jogo para enfrentar este desafio no estilo “roguelike”. Além disso, na nova funcionalidade “Curso de Treinamento de Investigadores” da AIEN, os jogadores poderão usar personagens gratuitos de diferentes facções para aprimorar suas técnicas de combate, permitindo uma progressão mais rápida dos Agentes e a obtenção de várias recompensas.
Além dessas atualizações de conteúdo, “Zenless Zone Zero” também passará por uma série de otimizações de mecânicas e funções para aprimorar a experiência dos Proxies. A partir da Versão 1.2, os jogadores poderão obter automaticamente os Dados de Observação e as recompensas do Painel após completarem a exploração pela primeira vez com a ajuda da Fada. O jogo também trará melhorias em alguns aspectos e animações do Painel, proporcionando uma experiência mais fluida e imersiva na nova história da Versão 4.0. Além disso, será possível configurar previamente equipes predeterminadas para combate e alternar livremente o sistema de tempo, enquanto a nova função de Carga de Bateria reserva oferecerá energia extra.
A Versão 1.2 de Zenless Zone Zero será lançada oficialmente em 25 de setembro. Com a chegada de eventos como o “Banquete do Soberano”, os jogadores poderão obter várias recompensas, incluindo a Agente Lucy, e continuar suas emocionantes aventuras em Nova Eridu nas plataformas PS5, PC, iOS e Android. O jogo tem classificação ESRB Teen e PEGI 12. Para mais informações e futuras atualizações do jogo, visite o site oficial de Zenless Zone Zero ou siga o perfil no X (antigo Twitter): @ZZZ_PT_BR
Seguindo as estreias com milhões de visualizações dos Programas Especiais de Artes de Fãs de Ano Novo e Primavera da HoYoFair 2024, hoje, Genshin Impact anuncia orgulhosamente o próximo “Festival da Fusão de Música e Arte Flamejante” às 19:00, 21 de setembro, horário de Singapura / 04:00 , 21 de setembro PDT / 13:00, 21 de setembro CEST no YouTube, X e TikTok.
O que acontece se personagens de Genshin Impact viverem num multiverso ou mundos totalmente diferentes? O programa mais novo mostrará algumas dessas imaginações mais loucas!
Confira o trailer abaixo:
HoYoFair 2024
Comparado aos anteriores, o próximo programa tem o dobro da duração, sendo esperado durar mais de duas horas, apresentando mais de 25 performances e curtas animados. Para trazer mais diversão e momentos memoráveis para a comunidade global de Genshin Impact, esse programa simboliza a criatividade engenhosa, esforços dedicados e entusiasmo compartilhado de mais de 300 fãs e criadores de conteúdo.
Algumas séries favoritas dos fãs com milhões de visualizações dos programas da HoYoFair anteriores retornarão com novos episódios: a série criada por Dillongoo, “If Genshin had a Cyberpunk Anime: Progenitor”, que teve mais de 20 milhões de visualizações com seu enredo bem-amarrado terá a estreia de seu quarto episódio; seguindo o sucesso de “Times Changed” e “Ranked Daycare”, a criativamente emocionante e hilária animação de fãs “Genshin with guns” por No_Tables está se desenvolvendo em uma série com um novo episódio se preparando para estrear; outro clipe musical em estilo de grupos de K-pop também está pronto para balançar a HoYoFair novamente, produzido pelos criadores de “LURE – OH MY MY” em 2023.
Obras derivadas de profissionais também chegarão à HoYoFair. Dirigido por David Pagaille e produzido pelo premiado estúdio PASSION Paris, “Moonlit Bamboo Forest” fará sua segunda estreia após sua primeira parte ser indicada pelo Annecy International Animation Film Festival no início deste ano. Além disso, o dublador chinês de Aether também está convidado para cantar na HoYoFair.
Desde 2021, a HoYoFair organiza várias oportunidades offline e online para ajudar obras de criadores de conteúdo talentosos e comunidades de fãs a brilhar e alcançar uma audiência maior, abrangendo uma variedade de idiomas e histórias. Os Programas Especiais de Ano Novo e Primavera da HoYoFair 2024 já reuniram mais de 100 milhões de visualizações neste ano.
Comemorando a expansão anual do jogo e seu quarto aniversário, o “Festival da Fusão de Música e Arte Flamejante” da HoYoFair 2024 será exibido às 19:00, 21 de setembro, horário de Singapura / 04:00, 21 de setembro PDT / 13:00, 21 de setembro CEST no YouTube, X e TikTok. Para mais informações, siga @HoYoFair_0 no X.
A partir de 9 de janeiro de 2025, o público poderá assistir ao retorno de Benjamin Barker aos palcos paulistanos: Sweeney Toddestá de volta. Inspirada no livro O Colar de Pérolas, publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, Sweeney Todd – o Cruel Barbeiro da Rua Fleeté uma fábula vitoriana macabra adaptada com maestria por Stephen Sondheim.
O espetáculo, que teve temporada esgotada em São Paulo e passou por Curitiba em curtíssima temporada, retoma sessões na capital paulista. Agora, no palco principal do Teatro Santander, no complexo JK Iguatemi, por apenas três semanas.
Sucesso absoluto na Broadway, o musical é a confirmação da força de Sweeney Todd. Tanto na literatura quanto nos cinemas ou nos palcos, chama atenção por uma história repleta de humor sórdido e inteligente.
Sobre o musical
Crédito – Luiz Mota | Imagem Divulgação
O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Rodrigo Mercadante). Após 15 anos afastado da cidade, ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd (Saulo Vasconcelos) e sedento por vingança.
Ao chegar ao lugar onde funcionava sua antiga barbearia, na Rua Fleet, Todd se depara com uma arruinada loja de tortas administrada pela Dona Lovett (Andrezza Massei). A partir daí, Todd e Lovett unem forças para que ele se vingue de Turpin, e ela faça sua loja crescer com tortas recheadas de ingredientes muito suspeitos.
As apresentações contam com orquestra ao vivo, composta por 9 músicos e elenco de 18 atores.O espetáculo Sweeney Toddé uma realização da Del Claro Produções apresentado pela Esfera, empresa de recompensas do Santander Brasil, e Ministério da Cultura. A realização é da Del Claro Produções e da Firma de Teatro.
Histórico
Crédito – Luiz Mota | Imagem Divulgação
Em 2022, o espetáculo alcançou enorme sucesso de público e crítica no Brasil, com sessões esgotadas e oito indicações ao Prêmio Bibi Ferreira. A produção conquistou prêmios nas categorias de Melhor Direção em Musicais, para Zé Henrique de Paula, Melhor Atriz, para Andrezza Massei, e Melhor Figurino, para João Pimenta.
Dessa vez, assim como em Curitiba, o público terá oportunidade de assistir à montagem com Saulo Vasconcelos no papel-título. Saulo é um dos maiores atores de teatro musical no Brasil, notabilizado por protagonizar O Fantasma da Ópera e por participar do elenco de clássicos como Les Misérables, A Bela e a Fera, A Noviça Rebelde, Cats, O Homem de La Mancha e Priscilla, a Rainha do Deserto.
Sweeney Todd conta com direção musical de Fernanda Maiae direção geral de Zé Henrique de Paula. A produção geral é de Adriana Del Claro. O trio é conhecido por montagens de sucesso do teatro musical brasileiro como “Chaves – Um Tributo Musical” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”.
Elenco completo
Sweeney Todd – Saulo Vasconcelos
Dona Lovett – Andrezza Massei
Tobias Ragg – Mateus Ribeiro
Juiz Turpin – Rodrigo Mercadante
Anthony – Dennis Pinheiro
Johanna – Caru Truzzi
Bedel Bamford- Gui Leal
Lucy Barker – Amanda Vicente
Adolfo Pirelli – Pedro Navarro
Ensemble –Bel Barros
Ensemble –Davi Novaes
Ensemble –Davi Tápias
Ensemble –Guilherme Gila
Ensemble –Fabiana Tolentino
Ensemble –Fred Silveira
Ensemble -Vanessa Espósito
Ensemble –Paulo Viel
Ensemble –Pedro Silveira
Sobre Sweeney Todd
O musical de Stephen Sondheim (música e letras) e Hugh Wheeler (libreto) estreou na Broadway em 1º de março de 1979. Já naquele ano, a montagem original levou oito Prêmios Tony, considerado o Oscar do teatro na Broadway, incluindo os de Melhor Musical, Melhor Libreto de Musical e Melhor Trilha Sonora Original. Além disso, levou o prêmio em 11 categorias do Drama Desk Awards e recebeu certificação de Melhor Musical no Drama Critics’ Circle Award.
Diante do grande sucesso nos palcos, com montagens no mundo inteiro até hoje, a obra de Sondheim chamou a atenção do cultuado diretor de cinema Tim Burton e, em 2007, Sweeney Toddchegou às telonas. Com Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco, o filme foi indicado em três categorias do Oscar e levou a estatueta de Melhor Direção de Arte.
Na premiação do Globo de Ouro, o longa ganhou nas categorias de Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Johnny Depp), Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Helena Bonham Carter) e Melhor Diretor (Tim Burton).
