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A exposição de arte nipo-carioca: Rio Bikoo-Ten 2025

Rio Bikoo-Ten 2025
Beleza Oriental (díptico), Óleo sobre tela, de Mitie wamoto

Que a presença cultural japonesa tem morada no Rio de Janeiro, isso é sabido e neste site é bem registrado. Ainda que tímida se comparada a outras cidades, a cultura japonesa vive por aqui. Agora, sobre produção cultural nipo-brasileira no Rio? Ou melhor, nipo-carioca? Esta já é um pouco mais desconhecida de maneira ampla se comparada aos matsuri nossos de cada dia. Porém, não se engane! O Bikoo-Kai carrega em suas costas mais de três décadas de cultivo às belas artes japonesas, com sensibilidades brasileiras.

Visitamos sua exposição e aqui contamos alguns detalhes para vocês.

 Rio Bikoo-Ten 2025
Imagem Divulgação | Suco de Mangá

Exposição Bikoo-Ten

Na quarta-feira do dia 19 de março, a Galeria Antonio Berni recebeu a 32ª edição do Bikoo-Ten. O evento reuniu vários trabalhos de diferentes artistas, de dentro e de fora do Bikoo-Kai, versando a arte japonesa, a arte local carioca e o que mais fosse da expressão dos expositores e das expositoras.

Peças de kimono estendidas, trabalhos de caligrafia (shodo) e cerâmica dividiam espaço com arte contemporânea, arte digital, fotografias e desenhos infantis.

 Rio Bikoo-Ten 2025

Trabalho de kintsugi em cerâmica e xilogravura “O Chamado de Inari” (稲荷の呼び出し), de Beatriz Hallier | Imagem Divulgação | Suco de Mangá

Localizada no Consulado Geral da República Argentina no Rio de Janeiro, a exposição perdurou pelos dias úteis seguintes até a última sexta-feira do dia 28 de março.

No evento havia folhetos com informações valiosas sobre os autores participantes, a história da instituição e uma curiosidade interessante sobre a Galeria que abrigou esta última edição. A Galeria Antonio Berni passou dez anos ininterruptos sediando o Bikoo-Ten, de 2008 a 2018, tendo este autor a sorte de visitar nessa última ocasião.

Combos à parte, também foram realizadas outras edições neste mesmo espaço em 1996, de 1998 a 2001 e de 2003 a 2006. Totalizando aí vinte e um anos de exposições e de avivamento da arte nipo-carioca através do Grupo Porto Belo (Bikoo-Kai, em japonês).

 Rio Bikoo-Ten 2025

As expositoras Beatriz Hallier e Teruko Monteiro | Imagem Divulgação | Suco de Mangá

Alguns destaques

À guisa de destaque pessoal, chamou-me muito a atenção o fato de no dia 19 de março, uma das expositoras, Kim Long, ter decidido apresentar uma arte de ninguém menos que Manabu “Mana” Sato, no dia de seu aniversário, 20 de março no Japão.

Renomado talvez mais como designer e estilista da Moi Même Moitié, grife que fundou o gótico-lolita, sua fama também vêm como músico, sendo o guitarrista e compositor de bandas lendárias na história do visual kei, como o Malice Mizer e o Moi dix Mois. O Brasil (e a América Latina como um todo) é lar de fãs apaixonados pelo trabalho pioneiro do guitarrista e prova desse amor se fez presente no Bikoo-Ten, de forma bem atenta à data especial para o artista de Hiroshima.

 Rio Bikoo-Ten 2025

A arte do Mana, por Kim Long, baseada na sessão de fotos do single Ma Chérie~愛しい君へ~(1996) | Imagem Divulgação | Suco de Mangá

Além disso, outro destaque pessoal vai para os telões de Alice Akamatsu. A simplicidade dos quadros revela um trabalho convincente no senso de percurso causado pelo primeiro quadro à esquerda da artista e no senso de iluminação ao lado direito.

Akamatsu comentou seu conforto com as formas abstratas e a sensação de liberdade que nestas sentia para poder se expressar, relembrando as dificuldades durante a faculdade de medicina, ante o rigor das formas anatômicas humanas.

Também, sua visão artística compreende um multi cosmo. Ou seja, seus trabalhos podem ser vistos tanto feito um microcosmo, como um macrocosmo, sendo possível à famosa alusão do mundo numa casca de noz.

 Rio Bikoo-Ten 2025

A artista plástica Alice Akamatsu, em frente aos seus trabalhos | Imagem Divulgação | Suco de Mangá

Sobre o Bikoo-Kai

Sendo assim, criado inicialmente em 1979 como o Rio Bi, o Bikoo-Kai é desde 1989 o testemunho de uma presença nipo-brasileira. Antes, mais pujante no Rio de Janeiro, mas que ainda sobrevive muito bem, obrigado.

As limitações deste autor em comentar de forma mais coesa sobre arte, por um lado, andam de mãos dadas com uma profunda admiração pelo fazer artístico, por outro. Bem mais do que a mera busca pela auto-expressão, a arte dá testemunho de nossa humanidade e de nossa possibilidade de ascender nossas sensibilidades para além do animalesco que nasce conosco.

Por essas e outras razões apaixonadas, fica o incentivo para acompanhar os próximos trabalhos do Bikoo-Kai e para correr atrás dessas experiências no geral. Então, vá ao CCBB, ou no MASP ou num show da banda indie mais próxima de sua casa. A arte engrandece e revitaliza; e seu contato tende mais aos ganhos do que as perdas!

 Rio Bikoo-Ten 2025

O flyer do evento, com detalhes de atividades, datas da exposição e apoio institucional | Imagem Divulgação
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Grupo de J-pop HANA faz estreia oficial com o single “ROSE”

HANA ROSE
Imagem Divulgação

A aguardada estreia oficial do grupo feminino HANA aconteceu hoje com o lançamento do single “ROSE”, marcando um novo capítulo para o cenário do J-pop com uma sonoridade que mistura diversos gêneros musicais.

O grupo, formado por sete integrantes através do popular programa de audições No No Girls, disponibilizou a música nas plataformas de streaming, e o videoclipe já está disponível, assista abaixo:

“ROSE” apresenta-se como uma poderosa introdução ao projeto de sete membros, destacando o esforço contínuo do HANA para florescer diante de todas as adversidades. A canção energética dá a cada integrante a oportunidade de mostrar suas habilidades únicas, enquanto as une para demonstrar como o HANA se fortalece coletivamente.

A faixa de ritmo acelerado foi produzida pela pioneira do hip-hop japonês CHANMINA, que trabalhou com a inovadora empresa musical BMSG para criar o programa de audições No No Girls, que visava formar um grupo pop baseado em puro talento acima de tudo. Os fãs podem assistir à temporada completa e acompanhar a formação do HANA no YouTube.

O grupo HANA é composto por seis integrantes japonesas e uma coreana: CHIKA, NAOKO, JISOO, YURI, MOMOKA, KOHARU e MAHINA.

O single “ROSE” foi lançado pela NO LABEL MUSIC em parceria com a Sony Music Label Inc. Ouça AQUI.

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Morre Val Kilmer, ator de “Top Gun” e “Batman Forever”, aos 65 anos

val kilmer
Imagem Divulgação

Val Kilmer, ator formado pela prestigiosa Juilliard e conhecido por seus papéis icônicos em Hollywood, faleceu aos 65 anos. Sua filha, Mercedes Kilmer, confirmou ao New York Times que o ator morreu após complicações de pneumonia.

Kilmer iniciou sua carreira no cinema com comédias como “Top Secret!” (1984) e “Real Genius” (1985), mas foi o papel de Tenente Tom “Iceman” Kazansky em “Top Gun” (1986), ao lado de Tom Cruise, que o projetou para o estrelato. Em seguida, participou do filme de fantasia “Willow” (1988).

Seu grande avanço como protagonista veio com a interpretação marcante de Jim Morrison no filme “The Doors”, de Oliver Stone. Após sua performance como “The Lizard King”, Kilmer optou por papéis coadjuvantes memoráveis em filmes como “Tombstone” (1993), “Amor à Queima-Roupa” (1993) e “Fogo Contra Fogo” (1995).

“Alguém me enviou recentemente uma pesquisa onde ‘Tombstone’ apareceu entre os 10 melhores faroestes de todos os tempos”, disse Kilmer em entrevista ao Deadline. “Ainda não consigo passar por um aeroporto sem ouvir ‘I’m your huckleberry'”, referindo-se à sua famosa fala como Doc Holliday.

Em 1995, assumiu o papel do homem-morcego em “Batman Forever”, de Joel Schumacher, esperando fazer uma abordagem “radical” do super-herói icônico. Porém, o projeto não atingiu suas expectativas quando percebeu que passaria grande parte do filme atrás de uma máscara. Outros filmes para acompanhar são A Sombra e a Escuridão (1996), O Santo (1997) e A Sombra de Um Homem (2002).

Em 2015, Kilmer foi diagnosticado com câncer de garganta. Um procedimento realizado como parte de seu tratamento danificou suas cordas vocais, o que dificultou sua fala e, consequentemente, sua atuação.

Após anos de discrição sobre sua saúde, o ator se abriu em 2021 com o documentário “Val”, que detalhou sua vida e luta contra a doença. A crítica do Deadline o descreveu como “um olhar emocionante, honesto e cru sobre a vida de um ator, este ator, com todas as provações e tribulações que acompanham uma carreira de 40 anos”.

A carreira de Kilmer ganhou um epílogo comovente quando ele reprisou seu papel como Iceman em “Top Gun: Maverick” (2022). Sua única cena ao lado de Cruise se mostrou poderosa e proporcionou um centro emocional ao filme.

“Eu estava chorando, fiquei emocionado,” confessou Cruise posteriormente ao programa de Jimmy Kimmel sobre a cena. “Para ele voltar e interpretar aquele personagem… ele é um ator tão poderoso que instantaneamente se tornou aquele personagem novamente… você está olhando para o Iceman.”

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Novo Personagem “Olho-de-Ferro” é Anunciado para ELDEN RING NIGHTREIGN

olho de ferro elden ring
Imagem Divulgação

A Bandai Namco revelou o mais recente personagem jogável de ELDEN RING NIGHTREIGN: o Olho-de-Ferro. Este novo combatente especializa-se inicialmente em ataques à distância com arco e armas baseadas em destreza, prometendo adicionar uma camada extra de dano e utilidade tática para grupos que se aventuram pelas perigosas terras de Limveld.

Uma característica destacada do Olho-de-Ferro é sua capacidade de reviver companheiros de equipe caídos à distância, uma habilidade que certamente será apreciada pelos jogadores mais experientes. Como todos os Viajantes de Noite do jogo, embora comece com um conjunto específico de habilidades de longo alcance, o personagem poderá empunhar qualquer arma descoberta durante a aventura.

Desenvolvido pela FromSoftware e publicado pela Bandai Namco Entertainment, ELDEN RING NIGHTREIGN trará uma experiência de sobrevivência cooperativa ambientada no universo já consagrado de Elden Ring. O lançamento está confirmado para 30 de maio, com disponibilidade para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC via Steam.

Assista o vídeo abaixo:

Para mais informações sobre ELDEN RING NIGHTREIGN, acesse o site oficial.

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Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate vem aí!

phantom breaker battle grounds
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A versão definitiva do clássico beat ‘em up Phantom Breaker: Battle Grounds vem aí! Trazendo gráficos aprimorados, jogabilidade refinada e novos conteúdos para os fãs do gênero. Desenvolvido pela Rocket Panda Games, o jogo combina combate frenético, personagens carismáticos e uma belíssima estética em pixel art, garantindo uma experiência nostálgica e, ao mesmo tempo, moderna.

O game coloca os jogadores no controle de guerreiras habilidosas que enfrentam hordas de inimigos em batalhas cheias de ação e efeitos explosivos. Cada personagem possui habilidades únicas, permitindo combos devastadores e estratégias variadas.

Os fãs do gênero vão se sentir em casa com a fluidez das animações e a diversidade de movimentos disponíveis. O jogo promete incentivar os jogadores a experimentarem diferentes personagens e estilos de luta, tornando cada jogatina única e cheia de possibilidades estratégicas.

Além das melhorias gráficas e do suporte a multiplayer expandido, esta edição definitiva inclui novos personagens jogáveis, habilidades adicionais e ajustes no balanceamento do jogo.

Se você é fã de beat ‘em ups com uma pegada anime e adora ação frenética, Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate é um título que não pode faltar na sua coleção. Com gráficos melhorados, suporte para multiplayer cooperativo online e local, jogabilidade refinada e novos conteúdos, esta versão definitiva eleva a experiência do jogo original a um novo patamar.

O jogo chega às plataformas em 17 de abril e estará disponível para PlayStation 5, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows, Xbox Series X e Series S.

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Amanhecer na Colheita é o livro mais vendido no Brasil na semana de seu lançamento

Amanhecer na Colheita
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Amanhecer na Colheita, quinto livro da série Jogos Vorazes chega ao topo do ranking de vendas logo na semana do seu lançamento. O fenômeno literário escrito por Suzanne Collins, que ganhou adaptação para o cinema, conquistou o primeiro lugar global e foi o livro mais vendido no Brasil na semana passada, dentre todas as categorias.

Os dados são da Nielsen Bookscan, plataforma que monitora as vendas nas livrarias e nos sites brasileiros, e cobrem o período entre 17 e 23 de março.

Amanhecer na Colheita vendeu mais de 1,5 milhão de cópias no mundo na semana de lançamento (1,2 milhão de exemplares apenas nos Estados Unidos).

Segundo dados globais, essa foi a maior venda de uma semana de lançamento dentre todos os livros da série! Duas vezes mais que A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes e três mais do que A Esperança.

Sobre Amanhecer na Colheita

Vocês estão preparados para mergulhar nos Jogos Vorazes de Haymitch e conhecer a aguardada história do tributo que se tornou mentor?

Acaba de chegar ao Brasil, pela Rocco, Amanhecer na Colheita, o quinto livro da saga Jogos Vorazes.

A trama de Amanhecer na Colheita é ambientada 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro volume da série. Ao nascer do dia da 50ª colheita anual dos Jogos Vorazes, o medo toma conta dos distritos de Panem.

Nesse ano, em comemoração ao Massacre Quaternário, o dobro de tributos será levado de suas casas. No Distrito 12, Haymitch Abernathy está tentando não pensar muito nas suas chances de ser sorteado – só quer chegar ao fim do dia e passar tempo com a garota que ama.

Porém, quando chamam seu nome, todos os sonhos de Haymitch desmoronam. Ele é separado de sua família e sua namorada e enviado para a Capital com outros três tributos do Distrito 12: uma menina que considera quase uma irmã, um rapaz viciado em calcular chances e apostas, e a garota mais arrogante da cidade.

Conforme os Jogos têm início, Haymitch compreende que está tudo armado para o seu fracasso, mas parte dele deseja lutar… e que essa luta reverbere muito além da arena mortal.

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Lazarus | Primeiro Gole

Lazarus
Imagem Divulgação

O anúncio de um novo anime de ninguém menos que Shinichiro Watanabe, em julho de 2023, não teria como passar em branco. Quando você é o diretor de clássicos como Cowboy Bebop e Samurai Champloo, atenção com certeza será algo que seus trabalhos terão dali em diante. Space Dandy foi muito bem elogiado à época de sua estreia e, apesar de ter caído em sua reta final, Carole & Tuesday construiu personagens e trama envolventes em seu começo.

De lá pra cá, de painel em painel, detalhes novos da nova obra de Watanabe vinham à tona. Por exemplo, a crença do diretor de que este seria um marco em sua carreira, definindo Lazarus como sua obra-prima, a participação de Chad Stahelski, diretor de John Wick, na coreografia das cenas de ação, tranquilizando Watanabe a gastar o que precisasse pra concluir Lazarus e até uma prévia mais que bem vinda da abertura do anime. De 2023 até 2025, choveram detalhes e mais detalhes em cima de Lazarus, indicando aí as altas expectativas em cima de sua estreia.

Entretanto, detalhes estes que passaram batido por este autor até pouco tempo atrás. 2025 promete tanta estreia boa no mundo dos animes, que fica difícil para quem já não é tão bom assim com memória manter-se à par de cada atualização.

Porém, um convite feliz para assistir os primeiros cinco primeiros episódios de Lazarus nos traz até aqui! O que se segue é uma confirmação em primeira mão de todos esses anúncios e mais um pouco!

O mesmo armário, mas de traje novo

Comparações a Cowboy Bebop serão inevitáveis. Ao encomendar um anime original do diretor Watanabe, o Adult Swim parecia ter uma boa ideia mercadológica do que ela gostaria de vender ao seu público alvo. Leia-se uma experiência atualizada de um dos nomes mais populares da história dos animes no ocidente: Cowboy Bebop.

O elemento futurista é uma constante do diretor. Até mesmo Samurai Champloo põe um pézinho no futuro quando realiza um casamento feliz do rap e o lo-fi (RIP Nujabes) com a estética do samurai ronin, meio arruaceiro. Agora, o protagonista esguio, de jeito malandro? Sua participação num grupo de excêntricos? A fórmula grita: Spike e companhia.

A questão que fica é: isso é necessariamente ruim? Se o guarda-roupa de Lazarus é o mesmo, sua roupagem é nova e genuinamente atualizada. O anime se salva da mesmice com uma inquietação atualíssima e muito pertinente de seu diretor.

A trama de Lazarus nos convida a refletir sobre uma condição muito comum de nossos dias: até que ponto podemos dizer que estamos realmente vivos quando não olhamos nossas dores de frente? Até quando uma vida totalmente isenta de tristezas não pode ser chamada de uma farsa?

Hapuna: a felicidade em um comprimido

O ano é 2052. O Dr. Skinner desenvolve um analgésico milagroso, o Hapuna. Seu nome vem do sueco häpna, que rima com happiness: felicidade. O remédio milagroso retira as dores e as angústias das pessoas, sem efeitos colaterais.

Seu sucesso é instantâneo e o mundo todo, que 65 anos antes vivera o milagre do Prozac, agora vivia o milagre do Hapuna. Nesse meio tempo, Skinner desaparece, um ano depois da estreia de sua invenção, para voltar com um anúncio arrepiante três anos depois.

Quatro anos depois do sucesso comercial da nova droga, o doutor anuncia em todas as telas possíveis que em 30 dias, todos que tomaram a Hapuna morrerão. Seu raciocínio é simples. A morte é a ausência de todas as dores. Logo, uma humanidade que vive para o escapismo, é uma humanidade que já está morta. A menos que alguém consiga o feito de encontrá-lo antes desses trinta dias. Nesse caso, haverá a cura.

Depois do terrorismo psicológico, o mundo entra em caos. E no meio desse caos, começando uma corrida contra o tempo, entra em cena Axel Gilberto e uma gangue em busca do Dr. Skinner: Lazarus.

Assim como a história bíblica, que conta do Lázaro ressuscitado por Jesus Cristo, o grupo Lazarus correrá contra o tempo para que essa humanidade condenada à morte pelo Hapuna possa ser ressuscitada.

A angústia do doutor

Sò assisti o primeiro episódio, por motivos bem particulares. Não é com desprezo que digo isso, mas não abro mão de assistir anime na dublagem original. Dublagem americana chega ao ponto da dor física, mas respeito o trabalho dos profissionais. É questão pessoal, é questão de gosto.

A ressalva feita, o primeiro episódio de Lazarus é extremamente bem-feito! As acrobacias de Gilberto, um protagonista de nome brasileiríssimo e de malandragem brasileiríssima, confirmam a promessa de uma ótima direção de coreografia. Da música então, nem se fala. O Adult Swim sabe que os fãs de Cowboy gostam de Bebop, e de jazz bebop Lazarus é cheio, com uma abertura fantástica!

Cenário atual

Porém! A genialidade de Watanabe, desta vez, mora na sua inquietação expressa pelo doutor Skinner, um personagem seu. O papel da psiquiatria começou tratando os doentes, a custos físicos pesados para aqueles que se medicavam com drogas mais antigas, como o diazepam.

Dos últimos 35 anos mais ou menos para cá, o mundo viu um boom de medicações mais seguras, com os benefícios superando os efeitos colaterais. A psiquiatria começou, desde 1987, a ter pacientes que não estavam doentes, mas que precisavam deixar de se sentirem mal. Deixar de sofrer por amor. Deixar de se frustrar.

O naipe desse sucesso comercial pode ser visto na vida marinha, onde até os peixes ficam afetados pelas substâncias químicas dos medicamentos que tomamos sendo lançadas no esgoto.

A premissa me tomou de surpresa pela coincidência. Não fazia um mês desde que assisti a uma palestra interessantíssima de um psiquiatra no Café Filosófico discutindo o lugar do remédio na nossa sociedade. E não qualquer remédio, evidente, mas o remédio psiquiátrico.

Se de um lado vivemos mais cientes da necessidade de tratar nossas mazelas emocionais, do outro vivemos cada vez mais intolerantes ao sofrimento. E nesse processo, o tratamento terapêutico, a introspecção e a busca do conhecimento de si é posto de lado no lugar de um comprimido que pode simplesmente te deixar melhor, ajustar a química do seu cérebro e vida que segue.

O que esperar?

Este louco por enredo que vos escreve ficará para acompanhar as implicações dessa inquietação do antagonista de Lazarus, suas motivações e o que mais poderemos tirar desse tipo de questionamento, tão importante pra quem convive num mundo muito mais psiquiatricamente medicado e auto-medicado. Esses pensamentos alugam um triplex na cabeça deste autor, ainda mais na condição de professor, já em convívio com crianças medicadas desde a quinta série.

Nerdices à parte, definitivamente ficarei para acompanhar este novo trabalho do mestre. Perdi a conta de quantas vezes vi Cowboy Bebop, sou doido pra rever Samurai Champloo e atualizar as memórias de infância e, mancadas à parte, Carole and Tuesday foi um prazer de ver. Todos os elementos criativos, cinematográficos e musicais que dão o merecido prestígio a Shinichiro Watanabe estão muito bem presentes em Lazarus!

A quem for assistir, bom proveito e parabéns pelo bom uso de seu tempo! A produção tem estreia agendada para o dia 06 de abril na plataforma de streaming MAX.

ASSISTA NA MAX

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A Lenda de Ochi, fantasia dramática da A24, ganha cartaz e trailer

A Lenda de Ochi
Imagem Divulgação

Paris Filmes lançou o trailer e cartaz de A Lenda de Ochi (The Legend of Ochi), produção da A24 que chega aos cinemas brasileiros em breve. O elenco principal conta com Willem Dafoe, Helena Zengel, Finn Wolfhard e Emily Watson.

Em uma vila remota na ilha de Carpathia, Yuri, uma tímida garota de fazenda, foi criada para temer uma espécie animal conhecida como Ochi. Porém, quando Yuri descobre que um bebê Ochi ferido foi abandonado, ela parte em uma aventura para levá-lo para casa. A Lenda de Ochi estreou no Festival de Sundance de 2025.

A distribuição nacional é da Paris Filmes e a produção é da A24, Neighborhood Watch e AGBO, com direção e roteiro de Isaiah Saxon.

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