O LP Bloo in Wonderland 2 foi disponibilizado em todas as plataformas digitais no início da madrugada de quinta-feira (17), à 1h (Brasília).
O lançamento foi marcado pela estreia do MV de Come and kiss me, uma das duas faixas principais, no YouTube. A outra faixa principal é Drama, lançada como single há quatro meses; os MVs de ambas as músicas compartilham algumas semelhanças, como a ambientação típica de casas noturnas e uma sequência de cenas parecida nos dois clipes — mas os dois vídeos se desenvolvem e terminam de modos diferentes, seguindo a vibe das respectivas canções.
Veja aqui o clipe:
Ao longo das treze faixas, o rapper explora e mistura diferentes estilos musicais, como o rap, R&B, e até jazz, como é o caso da última canção, Bloo Story, lançada há dois meses também como single, sem videoclipe. Na letra, o artista conta a história do começo de seu interesse pela música na infância, a mudança com sua família para os EUA (onde adotou seu outro nome, Daniel, como também é chamado pelos fãs), e como se deu o início de sua carreira em Los Angeles, falando sobre conhecer os amigos com quem formaria as crews 42 e MKIT RAIN, e sobre seu debut com o single Drive Thru.
Com canções que inspiram diferentes estados de espírito, Bloo in Wonderland 2 chegou fazendo sucesso entre os fãs, que comemoraram o lançamento nas redes sociais. O artista e o perfil oficial do selo UNCUTPOINT também anunciaram a venda do álbum físico (VEJA AQUI), que, infelizmente, não terá entrega direta para o Brasil.
Na última terça-feira (15) foram compartilhadas atualizações sobre a adaptação em live action da animação Heaven Official’s Blessing (Tian Guan Ci Fu) na rede social chinesa Weibo. O donghua é baseado na novel homônima da escritora chinesa Mo Xiang Tong Xiu e sua a primeira temporada está disponível completa na Netflix.
A produção já havia sido confirmada em dezembro do ano passado, sob a direção de Chan La Kam, diretor do drama The Untamed (2019), baseado na novel Mo Dao Zu Shi, também de autoria de Mo Xiang. As gravações já estavam programadas para o segundo semestre deste ano, e sabemos agora que seu início está previsto para meados de julho, devendo durar cerca de oito meses.
Houve também especulações e rumores sobre a quantidade de episódios (possivelmente 40) e sobre quem assumiria os papéis principais na adaptação: os nomes cogitados foram dos atores Zhai Xiaowen, como o príncipe Xie Lian, e Zhang Linhe, como o misterioso Hua Cheng. Entretanto, o elenco será confirmado oficialmente apenas em julho com o início das gravações.
the GALLO (ギャロ lê-se gyaro ou gallinho, para os íntimos) é uma banda japonesa de visual kei, seu estilo se baseia na “sub-vertente” do estilo chamada eroguro que influencia visual, temas, sonoridade, e tudo mais. The GALLO começou gradualmente a partir de 2008. O vocalista JoJo e mais três membros de sua ex-banda, THE SKULL FUCK REVOLVERS, se juntaram e começaram uma banda temporária (ou session band para quem preferir) e se chamaram de JoJo with Tokyo himitsu club (ジョジョwith東京秘密倶楽部). Só se tornaram o the GALLO como nós conhecemos hoje um pouco depois, em 2009.
Inicialmente a banda contava com JoJo (vocal), Lulu (guitarra), Andy (baixo) e Hikaru (guitarra). Mais tarde, ainda em 2009, o baterista Kaede se juntou a eles. Nos anos de 2012 e 2016 a banda perdeu seus dois guitarristas e desde então a formação da banda é JoJo (vocal), Wajow (guitarra), Nov (guitarra), Andy (baixo) e Kaede (bateria).
O primeiro lançamento oficial da banda como the GALLO foi um CD com três músicas intitulado 無題 (mudai), em maio de 2009. E o primeiro álbum completo foi o “GALLO” com 12 músicas, somente em dezembro de 2013. Até então, o lançamento considerado mais popular da banda é o álbum DIAVOLO, que conta terríveis histórias tanto ero quanto guro contextualizadas no período do Japão Imperial. O CD é de março de 2016, e foi o único deles que entrou para o ranking da Oricon até então (mas apenas em 292ª colocação).
Você já ouviu a palavra do GALLOÍSMO?
No geral, the GALLO ambienta suas músicas na época do Japão Imperial e em ambientes bem marginalizados. A banda fala principalmente a partir da perspectiva dos párias da sociedade, tudo isso usando uma linguagem carregada de elementos eróticos e grotescos. Por exemplo, o álbum DIAVOLO é particularmente ambientado em algum momento entre os anos 30 e o final dos anos 40, quando estavam acontecendo grandes guerras no Japão e no mundo. No álbum inteiro vemos personagens como: prostitutas, demônios, soldados, torturados e torturadores e em lugares como becos, casas de jogos, prostíbulos. É dessa forma que a banda traz suas mensagens para o mundo.
Mas… que mensagens?
Desde o início da banda, há menções a algo que em japonês eles chamam de “kokkeiron” (黒鶏論), cuja tradução literal poderia ser “teoria do galo negro” ou “kokkei shugi” (黒鶏主義), algo como “doutrina do galo negro” e acabou sendo trazido para o ocidente como “galloísmo”.
Galloísmo seria algo como o ideal de mundo da banda, o que eles concordam, discordam, criticam ou enaltecem. Muitas vezes, os membros da banda se colocam como “devoradores de pesadelos”, cuja função seria devorar os pesadelos, pecados e demônios das pessoas e assim absolvê-las (ou condená-las) por seus crimes. Como se fossem mediadores desse galloísmo.
Não só isso, mas como é dito na letra de inma -belphegor- (DIAVOLO, 2016), o galloísmo também “investiga como se organizava o submundo e sua história”, que é basicamente onde eles inserem toda a estética eroguro. O submundo seriam lugares frequentados pelos que estão a margem da sociedade e toda a história é investigada com um viés “erogurizado“, o que é mostrado nas músicas através do contraste, usando DIAVOLO como exemplo mais uma vez, de pessoas ricas que, com todo seu dinheiro, deveriam ser cultas e civilizadas, mas estão nos lugares mais marginalizados da cidade em situações totalmente degradantes humilhando e destratando todos os que estão “abaixo” deles.
Pra deixar um pouco mais leve
Até agora pode ter parecido meio pesado esse negócio de ouvir the GALLO, né?! Mas calma. A cereja do bolo vem agora: os galloboys são meio otaku e isso fica bem claro em seus trabalhos.
Muitas vezes o eroguro vem acompanhado de um toque bem-humorado (muito forte em bandas como cali≠gari). No caso do GALLO, isso acaba vindo de “easter eggs” com elementos de mangá que são colocados principalmente nos clipes.
Um que é certo de você achar em vários dos trabalhos da banda é Jojo’s bizzare adventure. Desde o nome de guerra do vocalista (JoJo = Joshua Joestar), bonecos de ação nos clipes, até visuais visivelmente inspirados.
Em 2020 eles colocaram um vídeo de um cover de Stand Proud, terceira abertura do anime de Jojo’s bizzare adventure.
Regravações
Geralmente nós não gostamos muito quando uma banda regrava uma música, mesmo que nós achemos a primeira versão dela não muito boa, é comum ter um apego pela versão original, é quase como se a banda estivesse cantando a própria música errado. Mas com the GALLO dá para dizer que não funciona bem assim, eles regravaram várias músicas ao longo dos anos e (pode parecer puxa-saquismo mas) geralmente elas ficam muito legais.
Há até músicas com 3 versões, como é o caso de maou -doukoku- (魔王-慟哭-) com versões no álbum LUCIFERO (2016), GALLO (2013) e em seu single homônimo (2011). Em 2019 a banda lançou um best-album chamado kokkeigaku -GALLOXY- (黒鶏学-GALLOXY-) em que quase metade das músicas foram regravadas.
Como se não bastasse, no meio da pandemia a banda lançou a regravação de uma música de quando ainda eram SKULL FUCK REVOLVERS, “kyokutou kaizokudan-shini-” (極東海賊團-神威-), com direito a clipe inédito com participação especial da banda ENSOKU (que é parceira de selo deles).
Achou maneiro? Então vamos juntos até a gallolândia:
É hora de aventurar no reino de Lyria e Rivia na palma da sua mão! Thronebreaker chega hoje para Android, gratuitamente, para você conheça o universo do bruxo mais amado de todos.
Nesses RPG, você deve explorar e resolver quebra-cabeças enquanto os combates são definidos por estratégia e turnos. Além disso o protagonismo é da Rainha Meve de Lyria que toma as rédeas a frente da guerra contra o império de Nilfgaard.
Com um tratamento e controles dedicados para sua versão de Android, The Witcher Tales: Thronebreaker apresenta suporte para outras plataformas. Então aproveite que ao jogar você tem o direito de receber bônus no GWENT como ornamentos e cartas premium.
Porém o “freemium” vai até um ponto do jogo, então cabe a você comprar para desvendar ele em sua totalidade. The Witcher Tales: Thronebreaker está disponível para iOS, Pc (GoG.com e Steam), Nintendo Switch, PlayStation 4 , Xbox One e , por retrocompatibilidade, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.
Foi confirmado que o anime Vinland Saga ganhou uma dublagem em português. A informação foi descoberta de um jeito inusitado: um fã percebeu a inclusão do elenco brasileiro durante os créditos do anime na plataforma japonesa da Netflix. Justamente por isso, apesar de já ser oficial, ainda não há uma previsão de estreia para esta versão – nem quanto a plataforma.
???????????????????????????????????????????? VINLAND SAGA JÁ SE ENCONTRA COM CRÉDITOS EM PORTUGUÊS NA NETFLIX JAPONESA! PROCESSO REALIZADO NA VOX MUNDI pic.twitter.com/vPNQ4BVGCt
— World Dubbing & News (@DubbingWorld) June 17, 2021
Askeladd: Leonardo Camillo (Ikki em Os Cavaleiros do Zodíaco)
Dá pra perceber que se depender apenas desses nomes, a dublagem de Vinland Saga não vai deixar nada a desejar!
Vinland Saga é originalmente um mangá escrito por Makoto Yukimuraque lançou em 2005 pela Weekly Shonen Jump. Até o momento conta com 24 volumes impressos, sendo comercializado no Brasil pela Panini. A obra ganhou adaptação para anime em 2019 pelo Wit Studio e possui 24 episódios que podem ser visto pelo serviço de streaming da Amazon.
Sinopse: Em torno do fim do primeiro milênio, os Vikings, a tribo mais poderosa, porém também bárbara, estavam se espalhando por toda parte. Thorfinn, filho do maior dos guerreiros, passou a infância no campo de batalha e vivia em busca de Vinlândia, a terra de seus devaneios. Esta é a saga de um guerreiro real em uma era turbulenta.
Nessa quinta-feira (17), a revista Kodansha’s Evening revelou através de seu site oficial que o icônico ”Homem de aço” da DC Comics será a grande estrela de um mangá que será lançado em junho. Produzido por Satoshi Miyakawa e Kai Kitagō, a novidade será intitulada Superman vs. Meshi: Superman no Hitori Meshi e começará a ser serializado no site Kodansha’s Comic Days.
O enredo abordará a jornada de Superman em busca das melhores opções da culinária Japonesa. A história será escrita por Miyakawa, enquanto a ilustração ficará por conta de Kitagō. O lançamento é resultado de uma parceria entre a DC Comics e Kodansha, que busca mesclar de forma divertida os famosos personagens dos quadrinhos com o universo dos mangás.
A nova serialização será lançada em 22 de junho de 2021.
Durante a abertura do Summer Game Fest (10) a Bandai Namco apresentou o trailer inédito do sétimo capítulo do RPG de ação, Tales of Arise,com trechos de gameplay e informações sobre os personagens que deixam qualquer fã da franquia Tales of, ansioso para explorar seus mundos.
Com gráficos mais avançados graças ao novo sistema “Atmospheric Shader” desenvolvido pela própria Bandai Namco, e combates com feedbacks mais precisos de acordo com as ações dos jogadores, o sétimo capítulo promete apresentar um mundo verdadeiro e intenso que definitivamente envolverá os jogadores ao longo de suas jornadas pelos diversos ambientes e biomas que compõem seu universo.
Além da edição padrão, as versões digital deluxe e ultimate edition já estão disponíveis para pré-venda. Já a Edição de Colecionador, será vendida exclusivamente pela loja online da Bandai Namco que já pode ser comprada clicando aqui.
Tales of Arise será lançado em 10 de Setembro para as plataformas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC via STEAM.
Durante a transmissão de abertura do Summer Game Fest que antecede o evento online da E3 2021, a Bandai Namco apresentou um novo trailer de House of Ashes, o terceiro jogo da série The Dark Pictures Anthology, conhecida por suas histórias com enredos ramificados que se alteram conforme as escolhas dos jogadores. Posteriormente, também foi transmitida uma entrevista com o produtor executivo Dan McDonald, falando sobre alguns detalhes importantes envolvendo o próximo jogo e a construção de um verdadeiro survival horror.
Através dos trechos de cutscenes exibidas no trailer, é possível conhecer um pouco da ambientação de House of Ashes. Incluindo momentos de ação com o que parece ser os inimigos dos 5 personagens que fazem parte da história, a partir do revezamento de perspectivas que caberá ao jogador, com base em suas escolhas, decidir se sobrevivem ou morrem. Confira:
Sinopse: No ano de 2003, uma unidade militar enfrenta forças armadas locais que os atacam durante uma expedição no Iraque. A troca de tiros acaba causando um forte tremor, abrindo uma fenda na terra que engole todos os envolvidos no conflito. Lá embaixo, encontram ruínas de um templo sumério perdido, e com seus equipamentos de comunicação comprometidos, precisam explorar o local para encontrar uma saída enquanto algo antigo e maligno desperta e agora espreita pelas sombras atrás de novas presas.
House of Ashes será lançado em 22 de Outubro para as plataformas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC via STEAM.