Na quinta-feira (23), aconteceu a live da Nintendo Direct e nela foi anunciado o novo jogo da franquia de Kirby com o nome de Kirby and the Forgotten Land. O jogo será lançado para o Switch em 2022.
O novo jogo será em 3D, com cenários expansivos e acompanhará Kirby em uma ilha esquecida, com cidades em ruínas, abandonadas e cobertas de florestas.Veja como Nintendo descreve o jogo:
Junte-se ao Kirby em uma viagem inesquecível por um mundo misterioso em uma aventura 3D deliciosa. Assuma o controle da poderosa bolinha cor de rosa, Kirby, e mova-se livremente nas fases 3D enquanto conhece sobre um mundo misterioso com estruturas abandonas de uma civilização passada. Um shopping center?! Copie as habilidades dos inimigos como a Sword e Ice e use para atacar e explorar os arredores. Que jornada espera Kirby? Respire fundo e se prepare para uma aventura inesquecível!
Desde 2018 não há lançamentos da linha principal de Kirby, sendo o último o jogo Kirby Star Allies para Switch. Agora Kirby and the Forgotten Land chegará pela primeira vez com a plataforma 3D que se destaca pela diferença no estilo dos jogos da franquia.
Já está disponível nas lojas Wizards Play Networks e parceiros a mais nova coleção de Magic: The Gathering Innistrad: Caçadaa Meia-Noite. Desta forma, a nova coleção retorna ao plano soturno e sombrio de Innestrad, com sua arquitetura gótica e mistérios sobre o luar.
Assim, com o lançamento físico você pode adquirir vários produtos relacionados a nova coleção e adquirir aquele card que durante a semana de lançamento do Magic Arena fez a diferença. Além dos tradicionais boosters do tipo Set, Draft e Colecionador, o Bundle traz 8 set boosters; 20 terrenos metalizados e 20 não-metalizados; 1 card promocional metalizado; e 1 marcador de vida spin-down que brilha no escuro.
Juntamente com isso, a nova coleção também traz os deck de Commander, um dos formatos que mais crescem e sem contar a diversão única. Novas lendas, novas estratégias não é mesmo? Então aproveite e confira na loja mais próxima a você a disponibilidade de pacotes de pré-lançamento.
Ainda mais, com a questão do distanciamento, a Wizards recomenda o uso do SpellTable, uma plataforma online para você e seus amigos jogarem Magic físico sem riscos. Ela possui uma tecnologia de identificação de cards e uma interface para marcar seus pontos de vida, dano de comandante entre outros.
Logo, não deixe de entrar no uivo da meia-noite enquanto Innistrad dorme. Innistrad: Caçadaà Meia-Noite está disponível gratuitamente para o Magic Arena e disponível fisicamente nas lojas!
Would you like to be a family?, ou Kazoku ni Nattemimasen ka? no japonês, é um mangá de volume único publicado pela Tokyopop. Possui três histórias curtas, que abordam temas semelhantes.
O mangá foi escrito e ilustrado por Koyama, e é o único da carreira do autor até o momento. Seu lançamento original foi em janeiro de 2017 e saiu em setembro de 2021 pela Tokyopop. Já está disponível tanto a versão física, quanto a digital.
Histórias curtas, romances fofos e representatividade LGBTQIA+
Como foi dito antes, é uma pequena coletânea com três histórias. A primeira é a principal, pois, além de dar o nome ao mangá, também recebe um capítulo bônus ao final, para dar uma conclusão.
Por serem histórias bastante curtas, é natural que o desenvolvimento seja mais rápido do que o normal. Então, alguns conflitos são resolvidos sem muita demora, para a história se desenrolar. Considerando o formato, é até ideal que seja assim para mostrar uma conclusão melhor trabalhada e não corrida.
Não são histórias que vão aprofundar muito sobre a questão de ser homossexual, como preconceito, questões com a família, amigos. É para ser bem mais leve nesse quesito, o que é ótimo, pois é como uma história de romance como vemos em shoujos.
Há outras obras que vão trabalhar isso mais a fundo, mas aqui não é o caso, ainda mais por ser ter apenas um volume.
A primeira história recebe o título de “Would you like to be a family”, a segunda de “Kuma’s feeling” e a última “The first love psychology”. Todas abordam a relação entre dois jovens/adultos da descoberta até ficarem juntos. Vamos falar melhor sobre cada uma a seguir.
Foto: Suco de Mangá
Would you like to be a family?
Em Would you like to be a family?, conhecemos Takemura. Por conta do bullying que sofreu na infância por ser gay, ele agora prefere ficar sozinho, sem se expor muito. Mas um dia encontra Natsui, seu colega de trabalho, e seu filho pequeno.
Natsui o convida para jantar e ele acaba aceitando por educação. Depois disso, os dois vão se conhecendo e se aproximando, conforme o tempo passa. Ambos tentando entender os sentimentos que sentem pelo outro.
Uma história de aquecer o coração
O interessante nessa história é que temos três visões diferentes, apesar de focar em Takemura. Mas, pelas conversas, é possível entender aos poucos o que os outros personagens sentem.
Takemura tem receio de se aproximar muito de Natsui por conta de seu passado, mas, ao mesmo tempo, podemos vê-lo realmente gostando de ter alguém por perto. Aos poucos a barreira que ele colocou entre as pessoas vai caindo. É um personagem bastante fofo à sua maneira e fácil de se identificar.
Já Natsui, mesmo sendo bem mais sociável, ainda sente que falta algo em sua vida. Tem sido pai solteiro de uma criança por muito tempo, sem ter um adulto para realmente conversar sobre assuntos da vida, desabafar. Então, também tem esse lado solitário. É aquele personagem que te abraça, te apoia e vai estar do seu lado para o que precisar.
Mori, que é o filho de Natsui, é uma criança bastante apegada ao pai, ciumenta e até possessiva em alguns momentos. Ele também só tem Natsui em sua vida, então ele é tudo para Mori. Talvez este personagem seja o que tenha melhor evolução na história, tanto por seu background, quanto pelas suas ações ao longo do mangá. Quando conhecemos melhor sobre Mori e sua história, conseguimos entender porque ele age dessa maneira.
A relação dos três é bem legal de ver, principalmente a do Take com Mori. Ambos ficam brigando por Natsui e são as cenas mais engraçadas. Os três são totalmente diferentes um do outro, apesar de quererem a mesma coisa: uma família feliz e unida. É impossível não se apegar aos personagens logo de cara, todos são muito cativantes.
Gostinho de “quero mais”
Essa história, por ter mais destaque, acaba sendo a melhor do mangá, com melhor desenvolvimento de personagem e trama. Daria para ler uma série inteira sobre os três, de tão divertidos que são.
E, ao final do volume, temos um capítulo bônus contando o que acontece depois que acaba a história no início. Mesmo não sendo necessário, pois dá para subentender o que iria acontecer, fecha bem tanto essa história quanto o mangá em si. Foi uma ótima adição para a obra e deixa aquele quentinho no coração.
Kuma’s feeling
Em Kuma’s feeling, conhecemos nosso protagonista Sakuma, um garoto que vive carrancudo, assustando as pessoas que não o conhecem. Às vezes é confundido com delinquentes, principalmente por estudar em uma escola que tem má reputação por isso.
Um dia, seu amigo Usami o convida para ir jogar Smoosh Bros, jogo do seu irmão mais velho. Quando chegam à casa, presenciam o namorado do irmão de Usami, o Yagi, sair chorando. Então descobrem que tinham terminado naquele momento.
Sem explicação nenhuma, Kuma — apelido de Sakuma —, fica intrigado por aquele garoto que saiu chorando. Quem nunca viu alguém na rua e teve aquele interesse instantâneo e inexplicável, não é?
Após encontrar Yagi no mercado, começa a tentar se aproximar dele de todas as formas possíveis, mesmo que de início o garoto tente manter distância. O que é compreensível, afinal Kuma é um completo desconhecido para ele.
Relação conturbada e cheia de descobertas
A história aborda bastante a descoberta de Kuma sobre sua sexualidade. Ao que parece, até então ele não tinha questionado isso. Depois de conhecer Yagi, sentimentos estranhos começam a aflorar e ele fica curioso sobre isso, tentando entender.
Isso o torna bastante incisivo e insistente, assustando Yagi em alguns momentos. Mas, aos poucos, Yagi vai se acostumando com Kuma, criando um laço com ele também. Ao conhecermos melhor esse personagem, também vamos criando simpatia por ele.
Ambos são meio desajeitados com essa relação, sem saber direito como agir. Mas, mesmo sendo uma história curta, conseguimos acompanhar um desenvolvimento bem feito entre os dois personagens e individualmente também.
Os personagens têm idades diferentes e é possível perceber por suas atitudes. Kuma tem vários momentos em que age como uma criança que não ganhou o que queria. Mas Yagi, mesmo sendo mais velho, não é tão maduro assim.
Essa abordagem é ótima para mostrar que todos nós temos nossas inseguranças, dúvidas, e até ficamos sem saber o que fazer em certos momentos, independentemente da nossa idade.
O final da história é bastante aberto, deixando para algumas possíveis interpretações, e acaba de forma meio brusca. Talvez se tivesse trabalhado um pouco melhor a finalização, a história teria sido um pouco melhor.
The first love psychology
A última história, The first love psychology, apresenta Kodama, um estudante de psicologia. Um dia, acaba passando mal na estação e é surpreendido por Harada, um jovem de idade semelhante, perguntando se ele estava bem.
No dia seguinte, Kodama descobre que Harada estuda na mesma Universidade que ele. Após conversarem um pouco, o protagonista descobre que Harada já tinha o visto antes e que queria ser seu amigo.
Harada acaba dizendo que gosta de Kodama, o que o faz questionar até que ponto uma relação entre homens é só amizade ou é algo a mais. Conforme vai se apegando à Harada, Kodama também se vê em um dilema se seu amigo o trata bem assim como as outras pessoas ou se ele realmente é especial para Harada.
Reflexão sobre relacionamentos
Novamente é uma história de descobertas, sentimentos, reflexões sobre a vida e relacionamentos. O que faz ser fácil de se identificar, principalmente para pessoas que também estão nessa fase da faculdade. É uma situação totalmente diferente do que já viveu antes, com pessoas de lugares diferentes, com outras vivências, etc.
Mesmo que Harada e Kodama tenham personalidades bem distintas, se complementam e se dão muito bem. É uma relação gostosa de acompanhar, que tem tudo para ser leve e simples no bom sentido. Obviamente há um conflito entre eles, mas é rapidamente resolvido, não se prolongando desnecessariamente.
De todas, essa é a história com menor desenvolvimento e talvez a mais rápida. Como se, ao longo do mangá, as tramas fossem ficando mais simples. Não que seja ruim, ainda mais pelo seu tamanho, mas as outras, mesmo curtas, tiveram desenvolvimento melhor de personagem e história.
Concluindo…
Seria interessante se, no capítulo bônus, as três histórias se interligassem de alguma forma. Mesmo que seja apenas os casais se trombando na rua, no mercado. Não que seja realmente necessário, mas seria legal ver como andam os outros casais — isso se ficaram juntos mesmo — e não só o primeiro casal.
Falando sobre eles, os personagens são muito interessantes, bem trabalhados e fáceis de se apegar, principalmente na primeira trama. Além disso, as histórias focam bastante na descoberta, na experimentação, na reflexão dos sentimentos, e podem ajudar muitas pessoas que estão nessa fase ou situação também.
Vale a pena ler Would you like to be a family?
Se você gosta de boys love, slice of life, histórias curtas, então vai gostar dessa obra. Mostra relacionamentos de pessoas de diferentes idades, situações e propostas, o que é bem divertido de acompanhar. Até nos faz lembrar de como eram nossas relações amorosas e descobertas quando tínhamos as idades dos personagens.
Então, no fim, vale a pena ler Would you like to be a family. É um mangá curto, rápido de ler, leve e muito divertido. Vai acabar se apaixonando por esses personagens fofos, e talvez até se identificar com eles.
A Crunchyroll anunciou que vai disponibilizar em seu catálogo, em breve, as sequências de Demon Slayer. Os episódios que dão continuidade à primeira temporada chegam em outubro e dezembro. “Mas como assim SEQUÊNCIAS, no plural?“
Acontece que os eventos apresentados no filme Demon Slayer: Mugen Train serão adaptados em um arco próprio com 7 episódios para televisão. Lembrando que, aqui no Brasil, a adaptação cinematográfica está disponível apenas pela Funimation.
Em seguida, a segunda temporada da série está confirmada para chegar em dezembro para a plataforma de streaming. O Arco do Distrito da Luz Vermelha, ou Entertainment District Arc, vai cobrir os acontecimentos logo após o final de Mugen Train.
Ou seja, já prepare aí na sua agenda: em outubro chega à Crunchyroll o arco de Mugen Train e em dezembro chega, enfim, a nova temporada de Demon Slayer.
Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba
Imagem Divulgação: SEGA
A história de Demon Slayer acompanha Tanjirou em sua jornada para vingar a morte de sua família enquanto protege sua irmã mais nova, Nezuko, que acabou se tornando uma besta sedenta por sangue. Assim, nosso herói se tornará um matador de demônios e fará de tudo para proteger sua irmã.
O mangá de Koyoharu Gotouge está em publicação desde 2016 e já passou de 200 capítulos. Após a estreia de seu anime, em 2019, a obra se tornou um grande fenômeno mundial. Adaptada pelo estúdio UFOTABLE, o título caiu no gosto do público com sua animação incrível, uma história bem interessante e personagens muito queridos e carismáticos.
A segunda temporada da obra, prevista para dezembro desse ano, cobrirá os eventos que acontecem após o filme Mugen Train. No Brasil, você pode ver todos os episódios da animação pela Crunchyroll, Netflix ou pela Funimation. Os episódios especiais da série estão disponíveis, também, pela Funimation.
A live TUDUM da Netflix trouxe diversos anúncios e um deles foi a data de lançamento da nova temporada de Aggretsuko. Com isso, a 4ª temporada da série estreia em dezembro desse ano. Além disso, o evento revelou um novo pôster do anime.
Rareko volta para ser o diretor da animação na Fanworks, justamente com a equipe anterior do anime que retorna na produção.
Aggretsuko ou Agressive Retsuko, acompanha a Retsuko, uma panda-vermelho antropomórfico de 25 anos solteira. Ela trabalha no departamento de contabilidade de uma trading japonesa. Constantemente ela enfrenta frustações ao lidar com seus colegas de trabalho e tarefas impossíveis. Como forma de desabafo, Retsuko expressa seus sentimentos em um bar de karaokê cantar heavy metal.
Retsuko também é um personagem da Sanrio. A empresa possui outros personagens famosos, principalmente a Hello Kitty.
A primeira aparição de Retsuko na animação foi em 2016, em uma série de curtas animados pela Fanworks e foram transmitidos na TBS Television. Em 2018, a primeira temporada original da Netflix estreou mundialmente com 10 episódios. Em seguida, a Netflix lançou um episódio de natal no mesmo ano. A segunda e terceira temporada estrearam em 2019 e 2020, respectivamente.
Tiger Mask é uma série de mangás e animações de esporte, mais especificamente sobre Puroresu (Pro-Wrestling ou Luta-Livre), escrita por Ikki Kajiwara e ilustrada por Naoki Tsuji.
A obra original, que foi publicada de 1968 à 1971 em 14 volumes, teve um relevante sucesso e ganhou até mesmo um anime com 105 episódios, além de dois filmes em 1970. Uma outra animação intitulada Tiger MaskII também foi lançada em 1981 contando com 33 episódios.
Na obra, o personagem principal intitulado justamente de Tiger Mask é um lutador de puroresu que decidiu ser um herói exemplar nos ringues, após um garoto criado no mesmo orfanato que ele mostrar sua idolatria pelo personagem.
Apesar de não ser um estrondoso sucesso, Tiger Mask acabou inspirando diversas mídias ao longo do tempo. Como o próprio nome sugere, o lutador usava uma máscara de tigre para lutar e, isso inspirou a criação do lutador King, na franquia de jogos Tekken.
Mas o ponto que talvez seja mais relevante é o fato de que durante os anos 70 e 80, a New Japan Pro Wrestling (NJPW), que é uma empresa de Puroresu, trouxe o personagem para os seus ringues, tendo o lutador Satoru Sayama como o portador da icônica máscara de tigre. Sayama inclusive é lembrado até hoje como um dos personagens mais emblemáticos da empresa e um dos melhores lutadores não só de sua época, mas de todos os tempos.
O sucesso do personagem foi tanto, que anos depois da primeira aposentadoria de Sayama, Mitsuharu Misawa, que é considerado um dos maiores lutadores da história, assumiu a mesma máscara encarnando o personagem e se chamando de Tiger Mask II. Ao longo da história outros homens surgiram e também assumiram a máscara, com Koji Kanemoto sendo o Tiger Mask III, Yoshihiro Yamazaki sendo o Tiger Mask IV e Ikuhisa Minowa como Tiger Mask V.
Avançamos então para o ano de 2016, quando foi ao ar a mais recente obra da franquia, intitulada Tiger Mask W, sendo uma continuação direta da obra de 1968 (Tiger Mask II se passa em outro universo). Junto disso, a NJPW também reviveu o personagem em seus shows, bem como alguns outros personagens saídos diretos da animação. E em contrapartida, alguns pro-wrestlers reais da NJPW também fizeram participações especiais na animação e, a própria NJPW aparece como uma das equipes no anime. Confira logo abaixo!
Tiger Mask/Kota Ibushi
O protagonista na obra se chama Naoto Azuma, entretanto, nos ringues da NJPW o lutador Kota Ibushi foi responsável por trazê-lo a vida com uma nova máscara mais moderna. Ibushi é um dos mais populares wrestler japonês e é conhecido pelo seu atletismo absurdo e seus movimentos voadores. Além disso, o lutador também aparece como ele mesmo no anime e é um dos únicos a fazer sua própria dublagem.
Tiger the Dark/ACH
Na obra, Tiger the Dark é o grande rival do protagonista e é uma espécie de releitura do original Dark Tiger do anime anterior. Normalmente, gaijins (estrangeiros) interpretaram o personagem ao longo dos anos, mas para a promoção de Tiger Mask W, o americano ACH foi o responsável por usa sua máscara. Ele, assim como Ibushi, é conhecido por seus movimentos voadores e seu atletismo, além do fato de ser um declarado aficionado por animes, usando inclusive muitos elementos de obras como Dragon Ball, Naruto e One Piece em suas entradas.
Red Death Mask/Juice Robinson
Red Death Mask é um personagem antagonista na obra e possui referência a insetos em sua roupa de luta, além de ser um assassino contratado pela organização vilã do anime. Ele foi interpretado pelo lutador Juice Robinson nos ringues da NJPW.
Kazuchika Okada
Okada é provavelmente o mais popular lutador japonês da história recente da NJPW. O ‘Rainmaker’ como é conhecido, tem o segundo maior reinado com um título na história do Japão e o maior reinado com o titulo mundial da NJPW, além de ser considerado um dos melhores wrestlers que o mundo já viu. No anime ele se junta a Tiger Mask para luta contra a organização GWM. Uma curiosidade é que Okada é casado com a atriz de voz Suzuko Mimori, que já fez papeis em Tokyo Ghoul, Btooom! e em filmes de Digimon e Fairy Tail, além do próprio Tiger Mask W.
Hiroshi Tanahashi
O ‘Ace’ da NJPW é um dos mais carismáticos e amados lutadores do Japão. Durante muitos anos ele foi o principal rosto da companhia e foi o responsável por levar a equipe nas costas nos anos em que a empresa passou por uma crise. Em Tiger Mask W ele auxilia o protagonista em seu treinamento.
Yuji Nagata
O ‘Blue Justice’ Yuji Nagata é atualmente um ex-lutador e foi um dos grandes ícones do puroresu e passou por diversas equipes ao longo de sua carreira. Hoje em dia ele é diretor de talentos, responsável por descobrir novos garotos para a NJPW.
Togi Makabe
Makabe é outro icônico lutador da NJPW com suas grandes correntes. Na série ele é um aficionado por doces e tem até um blog sobre eles. A curiosidade é que na vida real ele é realmente viciado em doces. Makabe foi um dos poucos lutadores que também atuou como dublador de si mesmo no anime, uma vez que ele já te experiência como ator de voz, atuando em filmes, tokusatsus, jogos e outras animações.
Tomoaki Honma
Honma é um lutador que se distingue dos demais pelos seus cabelos descoloridos e seu bronzeado completamente único, além de sua personalidade bem agitada e seu golpe assinatura, o Kokeshi, onde ele acerta o inimigo com uma cabeçada voadora.
Bad Luck Fale e Tama Tonga
Fale e Tama Tonga são dois wrestlers da ilha de Tonga que também apareceram no anime. Eles são integrantes da Bullet Club, uma facção da NJPW que foi a mais popular facção na indústria do Pro-Wrestling durante bons anos.
Tomohiro Ishii
O Stone Pitbull é um dos mais queridos e lembrados lutadores japoneses da NJPW. Ele é conhecido por ter um estilo bem mais agressivo do que o normal e por ter uma resistência absurda.
Yoshi-Hashi
Yoshi é um lutador não muito popular da NJPW, mas que ainda assim tem um certo papel de destaque em alguns momentos nos shows. Ele faz parte da facção Chaos, que é liderada por Kazuchika Okada e rival da facção Bullet Club.
Kenny Omega
O ‘One Winged Angel’, considerado um dos maiores gaijins da história da NJPW, Omega é também tido como um dos melhores wrestlers da atualidade e protagonizou uma rivalidade histórica contra o próprio Kazuchika Okada pelo título da NJPW. Ele é um Otaku declarado (tendo inclusive um personagem com essa premissa anos atrás), além de ter várias referências a jogos e animes num geral em suas entradas e é também o líder da Bullet Club.
Tetsuya Naito
O incontrolável Naito foi um dos 3 grandes nomes da NJPW em 2016 ao lado de Okada e Omega, na época em que o anime foi lançado. Ele tem um estilo muito mais rebelde e faz constante uso de gírias em espanhol, além de ser líder da facção Los Ingorbenables de Japón.
Evil
Este é um icônico lutador da NJPW, conhecido por seu personagem que aparenta vir do mundo das trevas. Na época de lançamento de Tiger Mask W, EVIL era membro dos Los Ingorbenables de Japón e um braço direito de Naito, mas ele acabou ganhando ainda mais popularidade e hoje em dia ele é um dos membros da Bullet Club.
Gedo
No anime, Gedo é um dos maiores lutadores técnicos da história. Na vida real, além de ser um famoso lutador, ele é também o principal ‘booker’ (pessoa responsável por escrever as histórias dos shows de Pro-Wrestling) da NJPW, além de assim como no anime ser o gerente de Okada. Nos dias atuais Gedo traiu Okada e a Chaos e passou a fazer parte da Bullet Club.
Spring Tiger/Tiger Dream
No anime, Haruna Takaoka é uma lutadora mascarada que usa também uma máscara de tigre e é a protagonista feminina da obra. Nos anos 90, a lutadora Candy Okutsu atuou sob a máscara de tigre personalizada na cor rosa, com o nome de Tiger Dream, que serviu de inspiração para Spring Tiger. Ela é dublada por Suzuko Mimori, que como dito, é a esposa de Kazuchika Okada.
Queen Elizabeth e Payne Fox
Apesar não fazerem participações importantes e diretas em Tiger Mask W, as duas lutadoras foram claramente inspiradas em Charlotte Flair e Becky Lynch, duas das mais populares lutadoras da atualidade. Elas atuam pela WWE.
Billy The Kidman
No começo dos anos 2000, o lutador Billy Kidman ganhou certa relevância no cenário americano. No anime, acabou por aparecer um wrestler claramente inspirado em sua persona e assim como a maioria dos gaijins que não eram da NJPW, ele faz parte da equipe de vilões.
Blackout/Undertaker
No anime, Blackout é um robô de mais de 2 metros da Tiger’s Den, que serve como guardião do combate Hell in the Hole, sendo o último oponente a ser enfrentado. Ele tem claras semelhanças com o lendário lutador The Undertaker, que não ficam somente na aparência intimidadora, mas Taker também foi o responsável por inventar um combate chamado Hell in a Cell.
Metal Warriors
Os Road Warriors são conhecidos como uma das mais icônicas duplas da história do Pro-Wrestling, tendo atuado tanto nos EUA quanto no Japão e, claramente o anime faz uma referência a eles com os Metal Warriors.
Além dos wrestlers citados aqui, é possível ver referência a muitos outros aspectos do Pro-Wrestling como um todo em Tiger Mask W, como o nome de alguns movimentos e até lutadores claramente inspirados em pessoas reais.
Outros wrestlers como Hiroyoshi Tenzan, Toru Yano e Satoshi Kojima são vistos na plateia dos shows em Tiger Mask W, além do anunciador oficial da NJPW, Kimihiko Ozaki, também aparecer no anime como ele mesmo e, apesar de ter também o ofício de ator de voz, não dublou seu personagem.
Nesse sábado (25), durante o evento TUDUM da Netflix, foi liberado a abertura da série live-action de Cowboy Bepop. Com a apresentação do John Cho, ator que faz o protagonista Spike Spiegel, o painel de Cowboy Bepop mostrou mais detalhes da série que estreia em 19 de novembro.
Aproveitando o momento, Netflix também revelou todos os nomes do elenco do live-action. Confira abaixo a lista:
John Cho – Spike Spiegel
Mustafa Shakir – Jet Black
Daniella Pinedan – Faye Valentine
Alex Hassell – Vicious
Elena Satine – Julia
Tamara Tunie – Ana
Mason Alexander Park – Gren
Jay Uddin – Asimov
Lydia Peckham – Katerina
Adrienne Barbeau – Maria Murdock
Rodney Cook – Teddy Bomber (o ursinho)
Josh Randall – Pierrot Le Fou
Ira Munn – Punch
Lucy Currey – Judy
Harry – Ein (o Corgi)
Recentemente, a Netflix também revelou imagens oficiais dos personagens, confira clicando aqui.
Cowboy Bepop foi lançado em 1998 pelo Estúdio Sunrise. Foi dirigido por Shinichiro Watanabe, que está supervisionando a produção da série.
Sinopse: Esses caçadores de recompensa viajam pela galáxia atrás dos bandidos mais perigosos do universo. Logo salvarão o mundo, mas caso sejam bem pagos por isso.
Estão prontos para verem as duas irmãs mais fortes de Zaun na primeira série original de League of Legends? Pois então podem preparar a pipoca, pois esta dupla logo estará no catálogo da Netflix.
Durante o evento ‘Tudum‘, que ocorreu neste sábado (25) pelo canal do YouTube da plataforma de streaming vermelha, saíram novidades quentinhas da nova série Arcane. Assim, dentre diversos títulos e apresentações, a mais nova animação de LOL ganhou um trailer de pouco mais de 2 minutos de duração.
Nesse contexto, podemos ver uma provinha da relação de Vi e sua irmã Jinx no vídeo, confirmando também que Tatiane Keplmair e Fernanda Bullara, as respectivas dubladoras das personagens, farão parte do elenco da série.
Juntamente com isso, foi confirmado que Arcane irá estrear no dia 6 de novembro.
League of Legends: Arcane – Trailer Dublado
Além do trailer e da data de estreia, a Netflix revelou o visual dos personagens através de sua conta no Twitter. Pelo post, rostos já conhecidos como o de Jinx, Caitlyn, Vi, Viktor e Jayce podem ser vistos, confira:
E aí, já marcou no calendário a data de estreia? Então conta aqui pra gente como está estão as expectativas para Arcane, a primeira série oficial de League of Legends!
Veja como Nintendo descreve o jogo:
