Depois de 11 anos com uma cadeia de cafés com o tema, os Gundam Cafés vão encerrar suas atividades.
Com 4 cafés pelo Japão, sendo dois em Tóquio, um Akihabara e outro em Odaiba, um em Osaka e um em Fukuoka, a rede de cafés anunciou no dia 1º de novembro o encerramento de suas lojas em até 3 meses.
Não foi dado um motivo para o encerramento, mas a decisão provavelmente se deve à pandemia. Os cafés estão localizados em lugares bem famosos como centros da cultura pop japonesa, e eram frequentados tanto por otakus quanto por curiosos. Além disso, era bem comum ver filas para entrar na loja, principalmente em Odaiba por conta da grande estátua de Gundam.
O encerramento pegou os fãs de Gundam do mundo todo de surpresa que queriam conhecer ou voltar a visitar o café.
É muito triste ver como locais tão famosos e icônicos da cultura pop japonesa fecharam na pandemia, como os fliperamas da Sega, por causa da falta de visitantes japoneses e principalmente estrangeiros que sempre lotavam as ruas de Akihabara.
O Gundam Cafe de Osaka fechará no dia 10 de janeiro, enquanto os de Tóquio e Fukuoka fecharão no dia 30 de janeiro. Já Gundam Factory Yokohama continuará aberto, mas apenas até o final de março de 2022.
Uma franquia que passou por maus bocados no último reboot vê novos horizontes, e como diz o nome do filme, porque não ir mais além? Ghostbusters: Mais Além não só respeita o clássico como engrandece o universo dos Caça Fantasmas. Nos faz sonhar com uma sequência, é lindo e emocionante que escala para risos e choros, elevando o patamar do que era para ser um filme simples, se tornou um dos melhores filmes do ano. Se você é fã dos filmes clássicos, a emoção é multiplicada – chamar de obra prima é chover no molhado.
A Sony Pictures está de parabéns aqui. Usou Paul Rudd como um grande artifício de marketing, não pode aparecer na mídia que fatalmente o vincularão com o Homem Formiga, e assim foi feito, aparentando ser o protagonista, consegue ser um bom personagem. Contudo, está longe de protagonizar alguma coisa, quase a nível esquecível se não fosse a tentativa de montar um romance com Callie (Carrie Coon), a qual funcionou, mas para quem esperava Rudd protagonista, foi enganado por mais um trailer!
E já que falamos sobre Rudd, vamos falar do elenco que é algo precioso aqui. Nada foi melhor no filme do que Podcast (Logan Kim) e Phoebe (Mckenna Grace), diria a dublagem brasileira “uma dupla do barulho”, enquanto todos os mistérios e acontecimentos fantasmagóricos estavam sendo desvendados por eles, o cômico tomava conta para aliviar cada momento tenso a qual não trazia um grande impacto, mas as piadas constroem muito mais em cena e tornam ela mais marcante ao filme.
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O melhor é que Podcast não funciona só como alívio cômico, ele é peça fundamental para muitas coisas no filme, porém não consegue roubar a cena por causa de Phoebe que é a cabeça de tudo. Mesmo sendo os melhores personagens em tela, não tiraram espaço de outros como Trevor (Finn Wolfhard), fazendo o típico adolescente tentando ser popular, mas é um tremendo esquisito; por sinal, esse garoto vai longe, uma das maiores revelações nos últimos tempos do cinema.
Para bom fã velho de Ghostbusters, os easter eggs e fanservices estão na dosagem certa, seja momentos de trama mais arrastada ou até um possível furo de roteiro, foi entregue aqui referências maravilhosas que tocam nossos corações. Nada ficou gratuito, talvez a cena pos-crédito possa ser entendida assim, mas se não dessem um cliffhanger para uma possível sequência, depois do que foi assistido, eu estaria sendo maluco em falar que não gostaria de uma sequência.
Imagem Divulgação
Para o público que não conhece Ghostbusters, podem ficar tranquilos, aqui não temos um filme só para velhos, a trama é nível sessão da tarde, a história têm seu peso emocional e cômico bem balanceado, plot twists bem feitos e vilões grandiosos o suficiente para se mostrar ameaçadores, mesmo que a trama ainda passe por alguns momentos de obviedade. O conjunto da obra te prende e te cativa com um ótimo filme e tudo porque colocaram na mão daqueles que respeitam a franquia Ghostbusters. Pai e filho Reitman fez jus ao peso de suas carreiras, mesmo sendo muito subestimados pelo público e inclusive pela mídia, Jason Reitman tem sua história na carreira de roteirista com Juno e até The Office, Ghostbusters é o primeiro filme na sua carreira em que ele foi diretor, e provou ser gigante ao lado do pai, Ivan Reitman, o diretor dos clássicos filmes dos Caça Fantasmas.
Ghostbusters: Mais Além não só respeita a clássica franquia, como mostra o quão grandiosa já foi um dia. Flertando com uma sequência a qual estamos hypados, pegando a todos os públicos e principalmente emocionando os fãs da franquia, certeza que teremos um grande sucesso de bilheteria, e quem sabe construir mais fãs dos maiores caçadores de fantasmas da cidade.
Em seu site oficial a editora Venetadeu inicio a pré-venda do mangá Kanikosen: O Navio dos Homens, um mangá em volume único adaptado por Go Fujio, do romance de mesmo nome de Takiji Kobayashi.
A obra chegara no formato 15,8 x 23 cm, com acabamento em brochura e 192 páginas. O preço oficial é de R$64,90 (mas com valor especial de pré-venda sendo R$51,92), com lançamento previsto para o início de janeiro de 2022. Confira abaixo a capa nacional revelada pela editora:
Sobre Kanikosen
Sinopse: Kanikosen acompanha o dia-a-dia de homens que trabalham sob condições extremamente precárias a bordo de um navio de pesca de caranguejos, que além de terem de lidar com as situações extremas e do trabalho insalubre, ainda têm de lidar com um chefe rude e autoritário.
Publicado originalmente em 1929, o livro Kanikosen foi um imenso sucesso, mas também despertou a ira do governo e das classes dominantes japonesas (uma vez que o livro se tornou a obra máxima da Literatura Proletária Japonesa). Depois de viver um tempo na clandestinidade, o escritor Takiji Kobayashi foi preso, brutalmente torturado e assassinado pela polícia em 1933, com apenas 29 anos.
Essa notícia é para aqueles que são chegados num live-action. A animação Gokushufudou vai ganhar filme live-action, de acordo com as informações divulgadas pela Sony Pictures Entertainment. Desta forma, a expectativa de estreia do filme é para o verão de 2022.
Assim, o diretor do live-action será Touichirou Rutou, que trabalhou no live-action do mangá da série e também em Komi Can’t Communicate. Ainda mais, confira os membros do elenco que irão trabalhar no live-action:
Hiroshi Tamaki
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O ator e cantor japonês volta novamente como Tatsu, além de ter participado também do live-action de GTO.
Haruna Kawaguchi
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Haruna, atriz e modelo, irá interpretar Miku, a esposa de Tatsu. Ainda, a atriz também fez o papel principal no live-action de Ouran High School Host Club.
Jun Shison
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Por fim, mais um nome que retorna para adaptação em filme do mangá. Jun fará o papel de Masa, um dos membros da antiga gangue de Tatsu. Além disso, o ator também participou do filme Senpai to Kanojo.
Vale ressaltar que os três atores principais trabalham na série live-action da obra.
Primeiramente, Gokushufudou ou The Way of the Househusband, é um mangá escrito e ilustrado por Kousuke Oono desde 2018. Assim, a obra já compilou 8 volumes impressos até o momento.
Além disso, a Netflix produziu uma adaptação em anime da obra em 2020, que conta com 10 episódios de 20 minutos cada. Ainda, Gokushufudou também ganhou uma adaptação live-action em série, sendo 10 episódios de aproximadamente 5 minutos cada.
Por fim, a Netflix descreve a série como: O lendário yakuza Tatsu, “o Dragão Imortal”, desaparece do submundo – só para retornar como marido dedicado.
Nesta segunda-feira (1) a cantora MindaRyn revelou com exclusividade ao O Megascópio que tem intenção de se apresentar no Brasil. O anúncio aconteceu por meio de um vídeo, que pode ser conferido tanto no Twitter quanto no Instagram do site.
Em sua pequena apresentação, a cantora conta um breve relato de sua história e revela sua intenção de visitar o Brasil.
MindaRyn é uma cantora tailandesa de anisongs, tendo gravado a música de encerramento do anime SAKUGAN, que estreou em agosto deste ano. A canção do anime se chama ‘Shine’ e é o terceiro single da cantora, confira:
Além disso, a cantora também participou de That Time I Got Reincarnated as a Slime. Neste anime, sua participação foi na segunda abertura da 2ª temporada, com o single ‘Like Flames‘.
Por fim, um 4º single chamado de ‘Daylight’ já está em produção, sendo a música de abertura da 2ª temporada de Arifureta, que estreia em janeiro de 2022.
Quem iria imaginar que do dia para noite um verme originaria uma pandemia mortal que está destruindo o mundo? Back4 Blood é um survival horror de tiro em primeira pessoa que fará você ter uma nova experiência dentro do caos e hordas. Pegue seu kit de sobrevivência e venha para mais uma experiência com o SUCO:
Maldito Verme
O mundo está sucumbindo por um parasita, um verme que infecta os humanos e transforma-os em mortos-vivos, ou Contagiados. E após um ano do advento apocalíptico que domina a Terra, um grupo de veteranos sobreviventes, os Sentinelas, estão prontos para dar o basta na situação.
O prefácio é bem simples, então você entra numa história mais encorpada e trabalhada pela Turtle Rock Studios em um universo apocalíptico. Vemos personagens protagonistas com mais experiência dentro desse caos, cada um com seu estilo, linha de pensamento e ‘vendetta’.
Assim como o inicio me chamou atenção com o roteiro e vídeos de apresentação, eu imaginei que teria muito mais momentos cinematográficos no jogo. Mas não ocorre bem assim, e fica novamente como em Left4 Dead pelos diálogos de campanha e começo e fim de cada ato. A expectativa do universo ter algum charme a mais, fora do padrão, não ocorre em totalidade.
Imagem Divulgação
Meu baralho, meu estilo
Mas o que tem de tão especial em Back4 Blood é a customização dos personagens para o in-game. Cada Sentinela tem uma habilidade para o grupo (confira AQUI), porém temos a mecânica de baralho do jogo. Cada jogador pode construir um deck que em cada carta confere habilidades ofensivas, defensivas, de suporte ou sobrevivência, para seu personagem.
Dessa forma você pode jogar como um franco atirador que busca causar mais dano nos Contagiados, um chamariz com grande vigor e defesa, ou um suporte que fica identificando os itens espalhados pelo mapa e curando muito mais que o normal. Assim você consegue curtir o jogo a sua forma, e conforme você completa os capítulos e os atos, você consegue os pontos de suprimento.
Com esses pontos você consegue comprar cartas novas, além de desbloquear skins de personagens e armas, e pichações. Outra forma de conseguir algumas cartas é jogando mesmo, como matando inimigos com uma arma especifica muitas vezes. Então aí vem um problema, essa mecânica de baralho e suprimentos só funciona no co-op.
O modo Solo não utiliza do baralho mas apenas as habilidades únicas dos Sentinelas. Nem mesmo ao completar um ato inteiro o jogo te dá a recompensa de suprimentos para investir nos cosméticos. É um desafio interessante em uma perspectiva, mas sinceramente é melhor você criar a sala no modo online e jogar sozinho para obter contudo do jogo e até mesmo as conquistas.
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Corra para as colinas
Os controles são padrões de qualquer jogo em tiro de primeira pessoa, arma primária e secundária, um item de suporte, outro médico e por fim um de combate. Além disso, o vigor do personagem é algo para tomar cuidado, você não consegue correr infinito e nem golpear infinitamente no combate corpo-a-corpo.
Além disso, o sistema de vitalidade de Back4 Blood é algo impressionante. Não adianta você ficar tomando dano e pensar “ah daqui a pouco eu me curo”. Sua barra de vida decresce de valor ao longo do tempo, trazendo um realismo estratégico muito forte e que o famoso kit médico não restaura. Cada queda pulveriza muito sua vida total, para se ter uma ideia, eu terminei um ato com 40 de vida máxima.
Então um pouco mais a fundo das mecânicas, temos um imenso RPG. Dinheiro, nível de armas e acessórios, chance de obter cartas de baralho e missões. Cada capitulo você vê o baralho do “mestre” que impõe dificuldades a fase, como névoa, contagiados especiais mais fortes ou missões que no fim garante recompensas para você.
E falando em contagiados especiais, esses sim tem um ponto positivo que é a diversidade deles. Por exemplo o ‘Garotão‘, um Contagiado alto com um braço forte, ele pode te sufocar, brincar de espancar igual o “Hulk contra o Loki”, ou apenas ter um dano extraordinário na pancada.
Porém temos uma classe de Contagiado nominado como Chefes, e ai fica meio o momento ‘script‘ dos capítulos para eles aparecerem. Se o baralho do mestre passar a informação, se prepare para um Ogro ou Destruidor, eles criam um zona de dano, como uma arena de combate e os outros Contagiados aparecem em dobro para causar problemas. Falando em problemas cuidado com os Delatores ou escute a tenebrosidade da Bruxa!
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Um novo mundo
Agora algo que não falha são os detalhes e os cenários bem produzidos, a trilha do jogo dá uma boa imersão à história, da mesma forma que você precisa estar sempre alerta. Os Contagiados sempre emitem um som característico e no meio do tiroteio você pode até mesmo não perceber.
Mas mesmo assim eu me incomodei com algo no desenvolvimento das fases: como apelaram para a repetição de cenário em alguns atos. Por mais que depois você seja obrigado a descobrir uma nova área, por que sempre passar pelo mesmo local no capítulo? Claro que em dificuldades maiores o baralho do mestre causa diferenças, mas o cenário se inicia igual. Porém eu aplaudi de pé o Ato 3 pelo seu clímax, e considero o melhor level design de Back 4 Blood.
Então você pergunta, e a Inteligência Artificial do jogo? É melhor que muitas vistas por ai, mas ainda tem problemas. O que eu vi de granada e molotov sendo jogado em um inimigo básico singular é impressionante. Além disso, tanto Contagiados como Sentinelas conseguem ficar travados por obstáculos do mapa e sala pequenas. Por mais que depois de uma grande distância eles reaparecem do seu lado, é meio frustrante durante uma horda os bots lá atrás tomando mortes e acabando com o objetivo extra do capitulo.
O modo Enxame traz a proposta de um PvP entre Sentinelas e Contagiados numa arena no melhor de 3 rounds. Mas o modo além de não ser rápido, não atraiu muita gente quando tentei jogar, e as “recompensas” não são grandes, então é preferível jogar um ato mesmo. Porém fica claro que Back4 Blood vai trazer mais conteúdo ao longo do tempo e dessa forma outros modos mais atrativos.
Imagem Divulgação
Sobreviva com os melhores
Não é à toa que Back 4 Blood é voltado para o cooperativo, ainda a mais com o Cross-play entre as plataformas. Só que tem deméritos quando você joga com desconhecidos, muitas das partidas os usuários saem quando eles mesmos estragam um objetivo secundário, ou morrem sozinhos lá na frente, ou porque você pegou o personagem dele. Então fica a critica, por que o modo solo não recompensar da mesma forma que o online?
Outra coisa que vai aumentar com o tempo e possíveis atualizações e DLCs de Back 4 Blood é a customização cosmética dos Sentinelas e Armas. São poucas e algumas nem tão chamativas, o pacote da edição Deluxe que vem com o kit Fort Hope traz belos visuais em comparação com o básico do jogo. Além disso, o valor do jogo é algo que afasta muitos players nesse início de jornada.
No entanto, Back4 Blood está totalmente localizado para o Brasil, desde interface a dublagem, e olha que dublagem gostosa de ouvir durante a jogatina. Claro que o jogo é para maiores de 18, então ouvir consagradas vozes do cenário brasileiro mandando aquele palavrão é muito divertido.
Imagem Divulgação: Steam
Enfim, traga seus amigos para o universo caótico e corrompido e meta bala em tudo! Back4 Blood, da desenvolvedora Turtle Rock Studios e publicada pela Warner Bros. Games, está disponível para Xbox Game Pass para Xbox SeriesX|S, Xbox One e PC Windows 10, e também para PlayStation5, PlayStation 4 e PC (via Steam).
Com o último lançamento datado em 2014, o 2AM confirma que está retornando com músicas inéditas. Assim, os quatro integrantes anunciaram Ballad 21 F/M que ainda não possui data de estreia. No entanto, o publico já levantou um turbilhão de expectativas devido à longa espera de sete anos pelos idols.
“Voltar a estar juntos novamente é uma bem vinda, prazerosa, e estimada experiência“, foi o que Seulongdisse quando perguntado sobre o retorno repentino. No entanto, para os cantores, as coisas aconteceram gradativamente. Assim, Changmin disse que quando o corona vírus explodiu, ele tirou esse tempo para compor e produzir, e algumas dessas músicas foram as escolhidas para serem lançadas.
Além disso, Jo Know garante que está animado mas também nervoso. Ele se sente assim mesmo que não tenham parado, o artista tem até o seu próprio canal no YouYube, e fez participação recente no reality de sucesso Street Woman Fighter.
Ainda, para Jinwoo, ele espera que a volta se torne memorável, o grupo que debutou oficialmente em 2008 carrega um nome de peso e algumas pessoas até apostavam em um disband. Então, a proposta do retorno é trazer de volta e honrar os velhos tempos, e não voltar apenas por que as pessoas esperam.
De fato, existem muitas expectativas cercando esse retorno, ficaremos atentos a qualquer novidade.
Sem perder tempo, a Aniplexanunciou nas últimas horas que Sword Art Online ganhará um novo filme. Ué, mas de novo? – Sim, de novo! O anúncio veio poucos dias depois da estreia de Sword Art Online – Progressive –nos cinemas japoneses. A novidade foi publicada no site oficial do filme.
A princípio previsto para 2022, o próximo longa deverá dar continuidade aos acontecimentos apresentados no último longa da série. Sendo muito recente, é claro, não há muitas mais novidades sobre o próximo projeto, por enquanto. O que dá para saber é que o título do próximo longa será Sword Art Online – Progressive –Skelzo of the Dark Dusk.
SAO – Progressive – estreou no Japão nesse último fim de semana, dia 30. A Funimation chegou a confirmar que o filme chega nas telonas brasileiras, mas nenhuma data ainda foi definida para que isso aconteça.
Sword Art Online – Progressive –
Imagem Divulgação: Aniplex
O segundo filme da franquia segue a história da série em Light Novel Sword Art Online: Progressive. A obra é um retelling do primeiro arco da série original.
“Mas então isso é algum tipo de reboot?”
NÃO! Progressive conta alguns acontecimentos adicionais que não aparecem na obra original. Mas como assim?
Vamos usar como exemplo o filme Rogue One: Uma História Star Wars. No longa da franquia Star Wars, não tivemos alterações em comparação à história original. Na verdade, o filme adicionou novos detalhes dos eventos que aconteceram entre o terceiro e quarto filme da saga.
Ou seja, é exatamente isso que a série Progressive de SAO faz: apresenta eventos do primeiro arco que não vimos durante a obra principal, com novos personagens e interações, além de nos mostrar mais sobre o começo da relação entre Kirito e Asuna.
Sword Art Online teve sua novel publicada, primeiramente, em 2009. Três anos depois, a série teve um grande BOOM com sua adaptação em anime. De lá para cá, foram sete temporadas para TV, duas produções cinematográficas, diversos especiais para TV, várias light novels à parte, muitos produtos vendidos e muito sucesso ao redor do mundo.
