Você gosta de anime? Então se prepare para o painel “Rinha de Animes: Quais os melhores personagens, vilões e batalhas?”, que acontece dia 30 de julho, no Espaço Asian, da UCCONX.
O Espaço Asian reúne Bruno Bellan (@sucodm), Raul Lima (@mdapod), Chibi Martins (@paponerdce) e Carolina Cavalcante (@paponerdce) para debaterem sobre os melhores personagens dos animes, os vilões mais marcantes e as batalhas mais inesquecíveis.
Se você curte animes e mangás, siga o @ dos participantes do painel e fique por dentro de tudo desse universo! Compre agora seu ingresso COM DESCONTO para a UCCONX, use o cupom KOREAINX!
O UcconX traz para o Brasil uma experiência imersiva, sensorial e única para o público em evento inédito no país, que reunirá as culturas gamer, pop, geek, otaku e street, de 27 a 31 de julho de 2022, em São Paulo. O festival, produzido e promovido pela BBL, empresa one-stop-shop especializada em games e eSports, será realizado no Complexo do Anhembi e, pela primeira vez, ocupará integralmente o Pavilhão de Exposições e o Palácio de Convenções, totalizando uma área de 144 mil m² totalmente dedicada a unir diferentes culturas em um único evento.
“Estamos pensando em tudo com muito carinho para conectar o público com seus grandes ídolos em uma oportunidade única. Durante os cinco dias de UcconX o público poderá vivenciar diversas experiências nas áreas temáticas dos universos de Games, Comic, Asian, Cosplay, Urban e de Filmes e Séries. Cada uma delas terá atrações nacionais e internacionais, competições, exposições, shows, painéis, workshops, lançamentos e muito mais”, adianta Nando Cohen, CEO da BBL e organizador do festival.
Data: 27 a 31 de julho de 2022. Horário: 27 de julho, das 12h às 22h e de 28 a 31 de julho, das 10h às 22h. Local: Complexo do Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo – SP.
O UcconX vem para fazer história e anuncia a presença de mais uma estrela hollywoodiana no festival: Rupert Grint, ator e produtor britânico, que ficou mundialmente conhecido por ser um dos protagonistas da série de filmes Harry Potter, na qual interpretou o icônico Ronald “Ron” Weasley.
Esta é a primeira vez que Grint virá para a América Latina e também será a estreia do ator em um evento presencial! No UcconX, além de painel exclusivo para os fãs, o astro participará de meet & greet e sessões de fotos e autógrafos nos dias 30 e 31 de julho. De acordo com a produção do evento, o artista também será homenageado no palco principal do festival, o que garantirá uma interação com o público em geral em horário surpresa.
“Estarei no UcconX, em São Paulo, nos dias 30 e 31 de julho. Mal posso esperar para ver todo mundo lá. Vejo vocês lá”, declarou Grint em vídeo para anunciar sua participação no festival.
Os ingressos para ver o astro de Harry Potter de perto podem ser adquiridos no link: https://ingressosucconx.com/.
Caso você seja um fã de jogos de terror independentes você já deve ter ouvido falar de MADiSON, um game que veio na época de Visage e prometia ser mais uma das produções que levariam o legado de P.T. quando o mesmo foi cancelado.
Com uma demo lançada há alguns anos, MADiSON, do estúdio BLOODIOUS GAMES, prometeu ser uma trama que misturava suspense e quebra-cabeças, ao mesmo tempo que garantia bons sustos e uma mecânica de câmera fotográfica similar a outros jogos como o lendário Fatal Frame.
O estúdio gentilmente nos cedeu uma key antecipada e nós tivemos a oportunidade de conferir de perto a trama assustadora que mistura diversos tipos de inimigos em uma história intricada de possessão, mistério e drama familiar.
Previamente aviso que essa review pode conter spoilers, já que acho necessário para ter uma discussão mais abrangente do roteiro. Se você ainda não jogou MADiSON e não que ter sua experiência estragada por informações adiantadas, sugiro que pule esse texto.
Enclausurado
Muito bem. Em MADiSON nós começamos o jogo com um protagonista que está trancado em um quarto pelo seu próprio pai. Nosso progenitor grita, do outro lado da porta, que não somos mais seu filho e que cometemos atrocidades, porém não nos lembramos de absolutamente nada. Tentando fugir desse quarto, acabamos caindo na casa de nosso avô (que é um tipo de anexo a casa principal onde estávamos) e agora estamos urgentemente tentando fugir desse lugar, porém, todas as portas estão trancadas e há algo sinistro nos espreitando.
Imagem Divulgação
Para tirar logo o elefante da sala: MADiSON (o título mesmo) faz uma alusão a um filho que seria “louco” o que nos traz a ideia de que o jogo é só mais um terror psicológico que tenta abraçar doenças mentais como uma desculpa para fatos sobrenaturais. Entretanto, durante a jogatina, o jogo se mostra uma verdadeira história de demônios e fantasmas, fugindo desse espectro, o que me faz questionar se foi algo que se optou por retirar do game, ou apenas pouco tratado.
Todos os meus problemas com MADiSON estão em seu roteiro. Não que seja ruim, não é, mas mesmo tendo cuidado em ler tudo e me atentar a história me vi perdida em como os roteiristas tentaram abraçar os três inimigos principais da trama: o homem da câmara de gás, a bruxa Madison, e o Blue Knees.
Apesar de ter minhas próprias hipóteses para a trama, vou deixá-las de fora, e tratar cada inimigo como um segmento diferente. Enquanto o primeiro (o nazista da câmara de gás) quase não é abordado, e um inimigo que vemos por tão pouco tempo que não há nem graça; Madison é realmente a antagonista do jogo, sendo uma presença constante em nossas fotos, e mesmo que ela não possa nos matar (se não me falha a memória) ela é responsável pela maior parte dos sustos que são, em sua maioria, muito bem-feitos e atingem o objetivo. Blue Knees, o inimigo final, para mim é o melhor. Sua sequência, mesmo que não tão longa, é interessante, tensa e assustadora – e eu amei – mas ela parece meio fora do resto do jogo, e mais uma vez eu culpo o roteiro por não costurar tudo direitinho de forma a ficar mais consistente.
Imagem Divulgação
Observações Gerais
Quanto a outros aspectos, eu realmente gostei dos gráficos e da jogabilidade, a experiência com a câmera fotográfica é divertida e arrepiante e funciona bem com a ideia principal. A trilha sonora é muito boa também, principalmente a música do Blue Knees que parece ter sido inspirada pelo filme Insidious, e consegue trazer a mesma sensação tensa do filme. Os quebra-cabeças, parte essencial do jogo, são… ok. Alguns são muito bons, outros nem tanto, mas não vejo isso como algo ruim. Sendo um jogo com MUITOS puzzles, é normal que nem todos possuam o mesmo nível, mesmo assim eles conseguem entregar o esperado e fazer sentido na perspectiva do que o jogo prometia.
Enquanto eu lia outras resenhas para ver uma opinião geral, percebi que a maioria das pessoas se mostrou muito feliz com o resultado, e tiveram problemas apenas com os mesmos pontos que apontei anteriormente: o roteiro que por vezes se mostra confuso e “faltante” em algumas informações. Da minha parte é impossível não comparar a Visage, outro jogo bem similar, e eu considero MADiSON superior em vários sentidos, fugindo de alguns sensos comuns que se estabeleceram em jogos de terror e criando um próprio nome dentro do que já é esperado.
Eu demorei cerca de cinco horas para zerar o jogo, mas sou alguém que leva as coisas de maneira mais lenta e demoro principalmente em segmentos onde posso morrer (ruim em jogos, me desculpem). Mas caso você seja alguém mais ágil, a experiência fica em torno de três horas, o que para o valor de R$79,90 (Steam) não sei se é o muito justo tendo em vista que não parece o tipo de jogo que eu voltaria a jogar. Além disso, o mesmo também conta com uma DLC de R$8,99 chamada Possessed Camera que eu não experimentei.
Imagem Divulgação
O jogo conta com legendas e interface em português BR e está disponível para consoles. Para saber mais, e conferir o trailer, você pode acessar o site do game: https://madisongame.com/.
Hoje eu vou falar sobre um dorama que traz um tema super atual e tecnológico, o assunto do momento: Startups. Apostando Alto é um k-drama sul-coreano do Studio Dragon, que estreou em 2020 e está disponível na Netflix com 16 episódios, como de praxe, e com uma hora cada.
A história se passa sobre Seo Dal-mi, uma jovem ambiciosa que sonha em ser CEO da sua própria empresa, assim como era o sonho de seu pai. Uma família com duas filhas e muitos problemas, a separação dos pais era previsível. Então, cada uma das irmãs decidiram com qual dos pais queriam ficar e, Seo Dal-mi ficou com seu pai, enquanto Won In-jae, com a mãe, que logo em breve se casa novamente com um famoso empresário. Anos se passam e as irmãs nunca mais se veem.
Criada pela avó, Dal-Mi cresce como uma moça muito trabalhadora e que tenta ser grata mesmo diante dos obstáculos. No entanto, quando sua irmã retorna para a Coreia, agora como uma prestigiada administradora da empresa do padrasto, Dal-Mi começa a mentir sobre sua vida amorosa e profissional para tentar mostrar a irmã que ela não fez a escolha errada ao decidir ficar com o pai.
Com uma infância difícil, Dal-Mi tem um amigo de correspondência, Han Jipyeong, o qual é o seu primeiro amor. Na verdade, ele é um órfão que a sua avó acolheu e o ajuda com moradia e pediu que ele fosse amigo dela para que ela não ficasse sozinha mas nas cartas, ele pega emprestado o nome de Nam Do-San, um jovem prodígio em matemática que é famoso por ter ganho prêmios em competições, nome o qual ele viu no jornal.
Nam Do-San também faz parte da história mais para a frente, mas ele tem um destino muito diferente do que é esperado. O jovem tímido, retraído e inseguro, hoje tem uma startup com outros dois amigos, mas as coisas não andam nada bem e se nada mudar ele poderá perder seu negócio. É quando Dal Mi resolve ir atrás do rapaz da sua infância e trazê-lo de volta a sua vida mas, será que encontrará o verdadeiro ou o que a escrevia cartas?
É aí que Han Jipyeong, age junto e pede para que Nam Do-San o ajude a manter a mentira em troca de ajudá-lo com a sua candidatura para a SandBox (Vale do Silício – fictício – da Coreia. Lugar que recruta jovens e suas startups inovadoras). Nossa, até eu me perdi no meio dessa bagunça.
Mas em meio a segredos, mentiras, triângulos amorosos e muitos sonhos, Dal-Mi, Do-San, Ji-Pyeon e In-Jae vão se ver em meio a disputas do mundo dos negócios e do amor. Uma história envolvente, cheia de reviravoltas e uma coisa em comum entre todos: transformar o mundo com a sua ideia. E no meio de tudo isso, aquele romancinho que a gente adora.
Sinopse:Apostando Alto acompanha um grupo de jovens empreendedores que encara os desafios do Sandbox, o fictício Vale do Silício da Coreia do Sul. Entre eles está Seo Dal Mi (Bae Suzy), uma garota que sonha em se tornar o próximo Steve Jobs. Mas sobreviver ao competitivo mercado das startups não vai ser nada fácil. Sucesso, poder e amor se misturam nessa jornada pelos corredores da indústria de alta tecnologia.
The band Ling Tosite Sigure (“Cold Seasonal Rain” in Japanese)with current members TK (Vocalist & Guitarist) 345 (Bassist & Vocalist) and Pierre (Drummer) has been playing for 20 years, the band’s sound is a mix of post-hardcore and progressive rock, the kicker of their melody involves fast changes in the rhythm and feeling of the song while enveloping the audience with exquisite drumming and guitar rifts. Another important trait of the band is the fact that they have both male and female vocals and both provide a myriad of sounds, from softer singing to louder screams that add power to the songs, to attend their live performances is to embark on a fun and electric sensorial ride you never want to step down from.
As smoke feels the Haneda Zepp venue on June 12th, 2022, the members take the stage, all wearing their black tour t-shirts with the band’s name on it, fans clap energetically, because of Covid-19 protocols, people in attendance cannot scream or talk during the live, so their energy is mostly transmitted to their artist of choice through clapping and body movements.
Missing ling opens their set, a fan favorite as blue and purple lights tell a story on the stage, a feeling of despair comes from the song but the softer white spotlights provide calm among the storm brought by their powerful sound. Next is laser beamer, a song part of the 「舞台PSYCHO-PASS サイコパス Virtue and Vice」series. Lime green lasers signal the song title and are then joined by red lasers that vibrate to the rhythm, the bass takes the center stage as the lights dance and flicker nonstop.
The vocal T.K greets the audience for the first time, among the fans cheerful claps and quickly follows with abnormalize the first opening of PSYCHO-PASS, with a strong guitar riff intro that takes the spotlight while the lights shadow the band members until the song breaks, fans clap to the rhythm and the lights shutter nonstop the rapid ride comes to a sudden halt right at the end. JPOP Xfile coincidentally is the fourth song of the night, since it is also the fourth song on their third album, Just A moment. This time the drums open the song and guide it throughout yellow and blue lights.
DISCO FLIGHT and a7days wonder have fans raising their arms and jumping to the beat with perfectly synchronized lightning. The 7th song a symmetry; it’s anything but symmetrical; it features aggressive screaming and shouting with an explosive outburst near the song’s conclusion that demonstrates TK’s vocal range. Right away Serial Number Of Turbo is an acoustic-driven song where TK’s falsetto highlights the raw essence of the song. With illusion is minethe venue is filled with blue and purple lights, giving the audience a feeling of being underwater, while fans fist pump the air to show their excitement for the song as soft but powerful female vocals shape the beat.
During the second MC the drummer Pierre greets the audience while thanking everyone for their support as he shares tour stories while hyping everyone for the next songs to come, like Beautiful Circus, 想像のSecurityand ハカイヨノユメ(Hakai Yono Yume); the songs seamlessly connect with one another as fans fist pump the air nonstop while jumping. Telecastic fake showhas fans bouncing to the chant of “time revolution” while green and orange lights move to the beat, the vocal duo shines through the songs.
Calm returns to the stage after such an eclectic showcase as the bassist and vocalist introduces herself, thanks the fans for attending and showcases the newest tour goods, the exchange between members and audience is fun and fans will certainly want to purchase the novelty items on their way out if they hadn’t already. The song with the same numbers as the showcased member (345) am3:45 follows her interaction.
To end the show, the sound of an old router connecting to the internet serves as the intro for 竜巻いて鮮脳 (Tatsumaite Sennou) where both vocals take center stage, as red and white lights move erratically but yet following the beat on stage. The band leaves the stage after such an exciting song, with fans looking forward to the next show.
Bonus: This tour, which ended with Zepp Sapporo’s performance in Hokkaido on 6/26 (Sunday), will be released live on the ZAIKO platform! CHECK THIS OUT and get your ticket now.
凛として時雨 DEAD is ALIVE TOUR 2022
Live at Haneda Zepp.
Missing ling
laser beamer
abnormalize
JPOP Xfile
DISCO FLIGHT
a 7days wonder
a symmetry
Serial Number Of Turbo
illusion is mine
Beautiful Circus
想像のSecurity
ハカイヨノユメ
Telecastic fake show
am3:45
竜巻いて鮮脳
Photo by Yuki KawamotoPhoto by Yuki KawamotoPhoto by Yuki KawamotoPhoto by Yuki Kawamoto
No próximo sábado (23), acontecerá o evento digital “Future Notes Fes”, patrocinado pelo quinteto MADKID, que também chamaram os grupos RAB (Real Akiba Boys), GAKUGEIDAI JUNES e BuZZ para esta grande festa!
O streaming acontecerá pela plataforma Zaiko e contará com o recurso Digitama Stubs (NFT Electronic Ticket Stub), onde você poderá salvar os melhores momentos como um NFT*. As NFTs serão atribuídas na ordem de compra e serão entregues 3 dias úteis após o término do evento (por volta de 25/8).
Pôster Divulgação
Sobre o MADKID
O grupo é composto por dois rappers bilíngues e três vocalistas. Eles incorporam ousadamente elementos da nova onda de gêneros trap e glitch hop, criando uma nova forma de música. Para os fãs de anime, são conhecidos pelos três temas de abertura de The Rising Of The Shield Hero, sendo eles “RISE”, “FAITH” e a mais recente “Bring Back”.
Para maiores detalhes e compras do passe, acesse o SITE OFICIAL.
*Imagens, sinais e vídeos animados são apenas do grupo MADKID.
Adaptado do mangá de mesmo nome, Old Fashion Cupcake conta a história de Nozue (Kôhei Takeda), um homem bem-sucedido, mas que vive isolado e sem muita vontade de experimentar coisas novas. Tudo muda quando o seu funcionário Togawa (Tatsunari Kimura), resolve ajudá-lo com uma série de atividades “anti-envelhecimento”, em que juntos, eles passam a sair e conhecer diversos restaurantes como se estivessem em um encontro romântico.
De início, o BLpropõe uma apresentação milimetricamente construída sobre a rotina de Nozue. Vemos então, como o dia a dia dele é monótono e sem graça. Em seguida, a relação entre chefe e subordinado é demonstrada de forma com que Togawa pareça ser aqueles funcionários puxa-saco que fazem de tudo para agradar o chefe. O que não suspeitamos, é que ele possui sentimentos bastante característicos. Lentamente, notamos que os dois personagens passam a exibir cada vez mais interesse amoroso um pelo outro.
O ciúme e aquele incômodo de não ser correspondido, são dois fatores importantes nesta exemplificação. Porém, a diferença de idade entre Nozue, que tem 39 anos, e Togawa, que ainda irá fazer 30, torna-se, desde o primeiro instante, um empecilho na relação desenvolvida ali. De maneira muito sensível e crua, contemplamos o tema acerca do etarismo — raramente abordado em obras BL — movendo-se entre nuances narrativas bem orquestradas. Aqui, o roteiro não apresenta falhas, e isso é o suficiente para fazer com que a progressão dramática seja extremamente satisfatória.
A atuação de Kôhei Takeda, juntamente com a de Tatsunari Kimura são acréscimos importantíssimos. O fato da série assumir um tom sério, sem aquele típico humor atrapalhado que notamos sempre nos BLs japoneses, abre espaço para que as emoções demonstradas em tela sejam devidamente realistas. Algo que os atores, felizmente, mostram fazer muito bem.
Entre quadros abertos e planos fechados, quase sufocantes, a fotografia brinca com a linguagem de ser os nossos olhos. Em certos momentos, a falta de estabilidade na câmera torna a experiência de adentramos no isolamento do protagonista e na relação dele com o seu funcionário, ainda mais incisiva.
Por fim, o principal gancho entre as excelentes atuações e a direção consciente, é a história e as suas ramificações. A solidão e o processo de superá-la, é feito de forma atenciosa e, por vezes, tocante demais. Envelhecer é algo natural e que pode ser remediado com um estilo de vida saudável, o problema é quando envelhecemos sozinhos. Essa é a principal mensagem abordada pelo drama. A solidão, que virou caso de saúde pública no Japão e é tema de diversas produções cinematográficas, agora, ganha um espaço merecido entre a forma de mídia que mais ganha o mundo ultimamente: os live-action BL.
O novo anime do gênero isekai e comédia, é uma das novas apostas da Netflix, que começou a ser lançado no Japão no dia 6 de julho e, no Brasil, ele chegou ontem (20), no modelo semi-simultâneo, legendado, com um novo episódio adicionado toda semana. Então, vou contar o que eu achei do primeiro episódio de Uncle from Another World.
O anime é um isekai ao contrário, digamos assim. Normalmente esse gênero leva o protagonista a outro mundo, mas nesse caso o personagem principal estava em outro mundo e retornou para o seu mundo original.
Bom, a história se desenrola no Japão moderno em torno do estudante universitário Takafumi Takaoka, que tem um tio que recentemente acordou de um coma de 17 anos, depois de ser atropelado por um caminhão. O tio aparenta ser maluco, acorda falando uma língua que ninguém entende, dizendo que tem poderes, e que estava num outro mundo por todos esses anos. O próprio sobrinho não compra a história bizarra do tio, mas logo o tio consegue provar que realmente tem poderes e, de repente tudo parece verdade para Takafumi.
Takafumi toma responsabilidade por seu tio, então eles começam a viver juntos e usar desses poderes para ganhar a vida na internet, com vídeos e visualizações nas redes sociais. No decorrer do episódio descobrimos que nem tudo foram flores, pois no outro mundo em que o tio viveu ele era perseguido, tentaram o matar várias vezes, e as pessoas achavam que ele era um orc, já que ele tentou fazer alguns experimentos e a religião do povo acreditava que eram coisas do mal.
Ainda é tudo muito vago sobre o que esperar dessa série, eu achei a comédia muito boa, dei algumas risadas mas a narrativa e continuação ainda me deixaram no escuro. Também conhecemos uma moça desse outro mundo, que chegou a ajudar o tio por lá, mas não sabemos qual o papel dela ou o porquê dela aparecer, será uma namorada? uma amiga? nada que devemos nos preocupar?
Enfim, eu gostei do primeiro episódio, achei um pouco diferente dos outros animes do gênero mas vou ter que assistir mais episódios para saber mais da história e entender qual o verdadeiro propósito por trás desse tio e entender o que vai acontecer daqui para a frente. Pelo menos eu estou com vontade, ou no mínimo, curiosa para ver a continuação de Uncle From Another World.
Sinopse:Dezessete anos atrás, o tio de Takafumi entrou em coma, mas agora ele está de volta como um homem ressuscitado de seu túmulo. Logo, Takafumi descobre duas coisas bizarras: seu tio valoriza videogames acima de tudo e, enquanto em coma, ele foi transportado para outro mundo como um guardião heróico!