Foi divulgado nesta terça-feira (14) pela Crunchyroll e Toei Animation a data de estreia do mais novo filme de Dragon Ball Super: SUPER-HERÓI, que chega nos cinemas do Brasil dia 18 de agosto.
O inédito longa da popular e consagrada franquia de anime Dragon Ball será disponibilizado em japonês com legendas em português, e também contará com a versão dublada no idioma.
O filme conta com total comprometimento e envolvimento de Akira Toriyama, criador original de Dragon Ball. Toriyama está por trás do enredo original, roteiro e design dos personagens.
Confira o trailer:
Sinopse oficial de Dragon Ball Super: SUPER-HERÓI: O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!
Mais sobre Dragon Ball
Imagem Divulgação
O fenômeno Dragon Ball teve início em 1984, quando o conhecido mangá japonês de autoria de Akira Toriyama fez sua estreia na revista “Weekly Shonen Jump”, editada pela Shueisha, e tornou-se um de seus principais títulos em dez anos e meio de publicação. Desde então, a popularidade do mangá só aumentou, resultando no impressionante recorde de 260 milhões de exemplares vendidos em todo o mundo. A crescente notoriedade levou Dragon Ball para muito além do mangá, com o desenvolvimento de animação para a TV, filmes, games e produtos de consumo. Hoje, 38 anos após o lançamento do mangá original, Dragon Ball continua em evolução e promete chegar a um novo patamar com a estreia em larga escala desse novo filme.
A espera acabou. Sai finalmente a escalação de bandas e artistas que promoverão a volta do Popload Festival, em sua oitava edição. O evento, apresentado por Heineken e que acontece no dia 12 de outubro, no Centro Esportivo Tietê, parque na região central de São Paulo, tem como atrações o histórico grupo americano Pixies; o não menos emblemático guitarrista Jack White; o especialíssimo cantor e produtor australiano Chet Faker; a banda eletropop inglesa Years & Years, do singular cantor e ator Olly Alexander; a cantora, compositora e guitarrista americana Cat Power, musa indie; a banda-fenômeno argentina Perotá Chingó, criada por Julia Ortiz e Dolores Aguirre; e a incrível multiartista paulistana Jup do Bairro.
Após esgotar a carga inicial de ingressos “early birds” em duas horas, o POPLOAD FESTIVAL abre hoje, às 10h, as vendas gerais. Os ingressos estarão disponíveis no site ticketsforfun.com.br (com taxa) ou então na bilheteria oficial (sem taxa; no Teatro Renault. Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – República).
Agora realizado no Centro Esportivo Tietê, onde os presentes poderão desfrutar de uma extensa área verde, oPOPLOAD FESTIVAL 2022 terá ainda ativações que, somadas à programação anunciada, tornarão a experiência desta edição ainda mais memorável.
A Heineken®, que tem a sustentabilidade como uma de suas principais causas, se conecta com o evento por meio da plataforma Green Your City – uma série de iniciativas que trazem o olhar da sustentabilidade para a vida noturna, a cena cultural e para as relações com as cidades. A plataforma tem compromissos firmados em quatro diferentes pilares: energia verde, economia circular, cidades mais verdes e consumo responsável.
O POPLOAD FESTIVAL já colocou em seu palco nomes importantes da música de hoje e de sempre, como Lorde, Wilco, Patti Smith, PJ Harvey, Phoenix, The XX, Tame Impala, Iggy Pop, Metronomy e Blondie, além de atrações nacionais expressivas, entre elas Luedji Luna, Emicida, Tim Bernardes, Silva e Cansei de Ser Sexy. Ano após ano, o POPLOAD FESTIVAL se tornou um dos eventos relevantes do calendário brasileiro, chamando atenção pela sua curadoria, diversidade e infraestrutura.
O POPLOAD FESTIVAL é apresentado pela Heineken, com apoio de Tanqueray, Braskem e Prevent Senior NewOn, tem o Instagram como rede social oficial e o Hospital Sancta Maggiore como fornecedor oficial.
POPLOAD FESTIVAL 2022
PIXIES
Um dos grupos mais amados do indie-raiz, aquele lá do final dos anos 80, que ganhou notoriedade na cena rock jovem na onda do Nirvana e do grunge e resiste bravamente até hoje, os Pixies foram criados em Boston, Massachusetts, nos Estados Unidos. Cinco anos foram o suficiente para que o grupo, originalmente formado por Black Francis (voz e guitarra), David Lovering (bateria), Joey Santiago (guitarra) e Kim Deal (baixo e backing vocal), deixasse o seu nome marcado na história com preciosidades do tamanho de “Monkey Gone to Heaven” e “Here Comes Your Man”. A banda, que influenciou gerações e era uma das favoritas de Kurt Cobain, se desfez em 1993 e retomou as atividades em 2004. Hoje, com Paz Lenchantin no lugar de Kim Deal, o grupo está em turnê mundial e acaba de anunciar um novo disco para o segundo semestre de 2022, intitulado Doggerel. A apresentação no Popload Festival marca o retorno do grupo ao Brasil após quase 10 anos.
JACK WHITE
O guitarrista Jack White colocou o seu nome no mundo como líder do fantástico duo The White Stripes, que se tornou uma das principais bandas do novo rock no início dos 2000 e posicionou Mr. White entre os grandes músicos do século 21. Envolvido em incontáveis projetos (inclusive, ele esteve com o The Raconteurs no POPLOAD FESTIVAL 2019), o guitarrista fez do lockdown um momento de extrema produtividade: em abril deste ano, lançou o disco Fear of the Dawn e promete mais um álbum para o mês de julho, intitulado Entering Heaven Alive, do qual já apresentou o lindo single “If I Die Tomorrow”.
CHET FAKER
O muso-ruivo-australiano Nick Murphy, aka Chet Faker, foi do viral de uma assombrosa versão trip-hop de “No Diggity”, do Blackstreet, para um premiado álbum de estreia, Built on Glass, lançado em 2014. O estrondoso sucesso fez com que ele optasse por colocar o alter ego para descansar e, com o nome de batismo, deu continuidade a sua incursão pela música. De certa forma, criador e criatura nunca deixaram de coexistir e Nick reviveu Chet Faker em 2021 com o lançamento do álbumHotel Surrender.
YEARS & YEARS
Formada originalmente em Londres, em 2010, pelos músicos e produtores Mikey Goldsworthy e Emre Türkmen e o cantor e performer Olly Alexander, o grupo Years & Years lançou o seu álbum de estreia, Communion, em 2015, que foi número um das paradas de dance e eletrônico. Não demorou muito para que Olly Alexander se tornasse uma das estrelas do pop moderno, pioneiro, além de uma voz relevante no que diz respeito a assuntos ligados à saúde mental e questões LGBTQIA+. No ano passado, Olly estrelou a série dramática It’s a Sin, da HBO, e ainda anunciou que Years & Years seguiria como seu projeto-solo, já que, com o passar do tempo, o trio mudou bastante e a inventividade de Olly passou a protagonizar no processo de produção.
CAT POWER
A habilidade de expor os seus sentimentos em músicas melancólicas e executá-las com força e vulnerabilidade por meio de apresentações hipnotizantes fez de Chan Marshall, mais conhecida como Cat Power, uma das cantoras mais cool da cena moderna. Nascida em Atlanta, nos Estados Unidos, ela se mudou para Nova York e lançou discos nos quais a cena nova-iorquina exerceu certa influência. Com o passar do tempo, no entanto, o folk, o blues e a soul music em que ela foi criada, se tornaram conhecidos em Moon Pix, de 1998, e The Greatest, de 2006. Recentemente, Cat Power divulgou um cover de “You Got The Silver”, dos Rolling Stones. A faixa, que integra o disco Let it Bleed, de 1969, foi a primeira gravação que os Stones fizeram com Keith Richards nos vocais. Chan volta ao Popload Festival, depois de estrelar o line-up em 2014.
PEROTÁ CHINGÓ
Perotá Chingó é um projeto que surgiu no verão de 2011. As argentinas e amigas de infância Lola Aguirre e Julia Ortiz gravaram uma música, “Ríe Chinito”, com um vídeo íntimo e caloroso, ao pôr do sol, e se tornou um dos primeiros fenômenos virais no YouTube à época. A partir daí, a banda iniciou a sua aventura musical. Desde 2012, percorreu grande parte da América Latina e Europa, organizando suas turnês e shows de forma independente. Perotá Chingó é um projeto em constante transformação que, hoje, se entrega a um novo capítulo criativo, com a proposta de unificação de dualidades. Dentro dessa ideia, o introspectivo é potencializado no expansivo, acompanhando um movimento coerente com estes novos tempos, nos quais uma experiência musical pode nos trazer de volta ao contato com a origem e o genuíno, além de gerar espaço para celebração comunal.
JUP DO BAIRRO
Multiartista paulistana, em meados de 2007 encontrou nas artes a possibilidade de externar suas vivências. Durante sua trajetória, atuou como educadora, palestrante, stylist, atriz, cantora, performer e produtora de eventos, tudo de forma autodidata e sempre colocando em pauta narrativas que atravessam seu corpo, de travesti, preta, gorda e periférica. Ela tem em sua obra o elogiado e necessário EP Corpo Sem Juízo (2020) e um intenso show ao vivo.
POPLOAD FESTIVAL 2022
Apresentado por: Heineken Apoio: Tanqueray, Braskem e Prevent Senior NewOn Rede Social Oficial: Instagram Fornecedor Oficial: Hospital Sancta Maggiore Realização: TIME FOR FUN
Data: 12 de outubro, quarta-feira Local: Centro Esportivo Tietê. Av. Santos Dumont, 843 – Luz, São Paulo Capacidade: 15.000 pessoas Ingressos:
Início das vendas dos ingressos: 14 de junho, 10h Site de vendas (com taxa de conveniência): ticketsforfun.com.br Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h00)
Segunda e feriados: fechado
* Entrada social: A entrada social é uma categoria de ingressos que oferece desconto de 45% no preço do ingresso inteira, caso o cliente opte por fazer uma doação de R$ 10,00 à Pastoral Povo da Rua do Padre Júlio Lancelotti dentro dos valores estabelecidos. O período de vigência da entrada social será até 21/09/2022, sujeito à disponibilidade de ingressos.
Classificação etária: Crianças abaixo de 05 anos não será permitida a entrada.
De 05 a 15 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis legais.
A partir de 16 anos: Permitida a entrada desacompanhados.
No último sábado (11), no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto (SP), rolou o maior festival de Rock nacional do país, o João Rock. O evento era super aguardado pelos fãs após dois anos sem poder acontecer.
Com shows de Lagum, Pitty & Nando Reis, Erasmo Carlos, Titãs, Natiruts, Djonga, CPM22 e muito mais. São mais de 20 atrações divididas em três palcos: Palco João Rock, Palco Brasil e Palco Fortalecendo a Cena. Os portões abriram às 13h (horário de Brasília) e todos ingressos foram vendidos – estimasse que cerca de 70 mil pessoas compareceram ao evento.
Repleto de apresentações memoráveis, e uma delas com certeza foi CPM22 que veio ao festival celebrar a vida com show repleto de hits nostálgicos que agitaram o público. Liderados por Badauí, a banda paulista subiu ao palco cheia de animação com um bom e velho rock carregando o público com eles.
Imagem Divulgação (Fonte: rollingstone)
Além disso, Pitty & Nando Reis também trouxeram uma apresentação digna de ser lembrada, abrindo o seu show com “Admirável Chip Novo” em ambas as vozes, e logo, Nando cantou o hit de Pitty: “Na Sua Estante”, enquanto Pitty cantou o hit popular de Nando: “All Star”.
Além das atrações musicais do João Rock 2022 trouxe apresentações de skate com o hexacampeão mundial Sandro Dias, o Mineirinho, e sua equipe. O evento recebeu a única rampaHalf Pipe móvel do país, com 4,20 metros de altura, 15m de largura e 17m de comprimento, na área de ativação da Red Bull. A Red Bull também trouxe ao evento um stand para a divulgação do seu próximo evento, em em Ribeirão Preto (SP), a Red Bull Ladeira Abaixo – vulgo corrida maluca – que acontece no dia 9 de outubro, podendo entrar em um carro demonstrativo e usar de óculos VR para simular a corrida. Saiba mais detalhes sobre o evento AQUI.
Diretamente da 2K e da SupermassiveGames, TheQuarry, novo jogo da equipe da Until Dawn traz um terror adolescente em um acampamento de verão. Com suas cópias digitais já disponíveis, você pode entrar nesse suspense sem nenhuma barreira já que TheQuarry está com dublagem e legendas em português!
TheQuarry traz o terror e suspense de um grupo de nove adolescentes presos na PedreiradeHackett. Controle um dos conselheiros do acampamento enquanto você descobre o grande elenco de Hollywood que está presente no jogo.
Com vozes de DavidArquette (franquia “Pânico”), ArielWinter (“Modern Family”), JusticeSmith (“Jurassic World”), BrendaSong (“Dollface”), LanceHenriksen (“Aliens”), LinShaye (franquia “Sobrenatural”), TedRaimi (“Creepshow”), você vai definir o destino e o rumo da história desse acampamento com suas decisões!
Escolha se você vai abrir aquela porta ou ignorá-la, ou que tal ir até a direção de um grito de dor ou ficar esperando algum amigo? Você vai se salvar? Ou vai morrer ao raiar do dia? Viva como você estivesse num filme em TheQuarry, e junte seus amigos no modo online, no qual eles podem votar ou decidir em suas decisões criando um grande roteiro!
Jogue no seu tempo e estilo! TheQuarry oferece várias dificuldades para você se divertir e, além disso, que tal pegar uma pipoquinha e ver o horror no modoFilme. Selecione o roteiro e de aquela golada no Suquinho enquanto a paz, se é que terá alguma, está em cena.
The Quarry está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e Windows PC (Steam), com versões Standard e Deluxe. A Versão Deluxe traz a opção Festival Sangrento para o ModoFilme, o suprassumo do gore e brutalidade, o Sistema de RebobinarMorte, que te dá três chances de corrigir um “erro”, Pacotesde FiltrodeTela para deixar aquele ar nostálgico de VHS ou 8mm e até o preto e branco clássico, e Trajesdos Anos80, disponíveis apenas em julho, porque filme de acampamento é muito anos 80!
Então entre no terror e caia no eterno horror e suspense de tomar as decisões erradas em TheQuarry! Confira os detalhes e preços para cada plataforma e comece já sua jornada cinematográfica com a Demo disponível e dessa forma pode começar a roer as unhas!
Caminhando para o seu nono ano de uma carreira que ajudou a abrir as portas do consumo de Kpop no cenário mundial, o BTSlança o álbum Proof, que conta com uma coletânea de seus maiores sucessos, e três musicas inéditas falando da estrada até aqui.
Proof conta com trinta e cinco músicas, SIM, trinta e cinco músicas disponíveis no streaming, incluindo as faixas inéditas: “Run BTS” “For Youth” e por último mas não menos importante, “Yet to Come” que conta com um MV para lá de emocionante.
Na faixa, os garotos cantam sobre relembrar o passado como bons momentos mas que o melhor ainda está por vir, e vemos os sete cantores em cenários que marcaram a história da discografia do grupo, como o emocionante carrossel de Spring Day, e o ônibus escolar de We are Bulletproof pt 2.
O álbum contou com mais de duas milhões de cópias vendidas em seu primeiro dia, e a surpresa do líder Namjoon, ou RM, que tatuou o número sete na perna, em homenagem a esse momento.
Sim armys, os meninos cresceram!
Quando estrearam, o BTS estava na faixa dos 15 a 20 anos, hoje estão quase na casa dos trinta, e chegando onde ninguém nunca conseguiu na história do Kpop, Proof vem para relembrar que esse caminho foi um processo, e eles não se esqueceram do que precisaram passar para chegar até aqui.
Have you ever seen Black Clover? What about Fruits Basket? If you answer “yes!”, you probably already sang two anime openings and one anime ending while you were listening to Vicke Blanka’s voice!
If you aren’t part of anime’s universe, but (or also) is part of LGBTQ+ world and enjoy french movies, you already listened his voice at La Revanche des Crevettes Pailletées, which was released this year.
Spoiler? He really wants an offer to perform overseas! Check it out!
We were anxious to interview you! So it’s an honor for us, Suco de Mangá, to have this opportunity! We are going to talk about a lot of things! Are you ready?
Let’s start! 😀
Recently, besides your new album (that is really amazing!) you released the music Changes, that is the theme song in a french movie, La Revanche des Crevettes Pailletées.
You shout your heart out in this song, and it’s almost impossible not to cry or have goosebumps listening to your voice. Wow, it was so breathtaking because you really put all your emotions in it! And we really believe that, somehow, the LGBTQ+ community could relate with “Changes” melody and lyrics.
How do you think “Changes” relates to the movie and its message?
This song was made as a result of the resonance between the message of the film and my thoughts. I hope the song is close to the film.
How was the production process of this song? Talk a bit more about this since the moment you were chosen, please.
This production was decided after the two directors found me. I was very happy to hear from them, “This film depicts diversity, and an artist like you who can create diverse music would be suitable.” After that, I decided on the tempo, listened to what the two directors thought, and the song came together naturally.
The MV has religious elements. Why? Explain the concept, please.
There is actually no religious concept at all. Sometimes, religion can be the opposite of diversity in some moments.
However, I think we all want to change, and no matter how successful, people think there is always the more idealistic version of themselves. I also think that when you reach a level where you can’t control using your own efforts, that is where religion comes in.
As we said before, “Changes” is a really emotional song capable of taking our air away. And we can believe that the LGBTQ+ community, mixing the emotions of the movie and music theme, can feel the message in a more emotional way. How do you feel about that?
I think it is very natural to feel like that. The two directors were right about choosing me, and the song that came out of a heartfelt discussion among the three of us, couldn’t have been less than wonderful.
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Your new album “BEST ALBUM SUPERVILLAIN” is celebrating the 5th anniversary of your major debut and your fans participated in voting on which songs would be there. And we think it was a genial decision!
Please, talk about your new album! Introduce it to your international fans and let us know how the process was from the idea until its release. 🙂
I felt it was really meaningful to let the fans select my songs. I am very happy to be closer to the fans at this point in time, which is five years after my major debut.
It also includes new songs. I just didn’t want to make a greatest hits album that traces back history. Don’t you think there is more value to it when it contains the most recent songs?
Five years is a long time and, as we can see, you have been working really hard! You have your music as a theme in Black Clover (twice!) and Fruits Basket. And we have to say: Anime is something really well known in Brazil, and people go crazy when they hear Black Rover and (especially) Black Catcher.
Tell us how you feel having your music as opening theme songs in Anime, which is an art that really represents Japan worldwide, especially in Brazil. 🙂
I was happy to be part of the anime culture which I am proud of. I also know that people in Brazil are listening to my music. Nowadays, with Spotify, we know what people from each country listen to. I am surprised at my popularity in South America, and I really appreciate it. Can someone give me an offer to perform at concerts soon? I’m always up for it!
Talking about Brazil… Do you have intentions in promoting here?
It’s on the other side of the world. LOL
There is a physical distance, but we are ready to fly as long as we get an offer. Please don’t hesitate to make us an offer.
August is closer than we imagine, and time keeps passing by really fast. You are going to start a tour in Japan, right? Maybe the international fans are really jealous about that, haha.
What are your expectations about the tour?
This tour will be different from the previous ones because it’s a self-naming tour.
What can fans expect?
I like to surprise people. I am confident that when the performance is over, fans will shout, “Don’t let it end!”
How do you feel knowing you are going to hold your fist arena performance in october?
When the venue is larger, there is more that we can do. It is very exciting to be able to utilize all of our ideas.
Maybe… By any chance, are you preparing something for international fans?
This is a fact that I recently learned –because Japanese people don’t speak English, they tend to turn down those few offers they get from overseas. But please don’t worry. I can speak English, and I love to interact with different cultures. So I will say this again and again, please give me an offer. I will fly to your place. Let’s have a great time together. After the concert, eating local food and having drinks with all the fans would be nice.
Now, let’s talk about you! Here, in Brazil, your music is well known, but we have little information about you in our language. Now, we have the opportunity to talk about you as a person and as an artist a little more. Are you ready? Let’s go! 😀
Who was Vicke Blanka before the debut?
Hahaha. I have always loved to stand out and have fun, and I was freely in love. Before my debut, I spent time leisurely making music that I wanted to make. A label just happened to find me, and here I am. I am grateful. To sum it up, I feel like I’ve been living freely like a cloud. I guess I will continue to do so.
How was the beginning of your career?
I uploaded music to the internet. Four days later, I got a contract with a label. Really lucky, right?
What was/is the most memorable moment and the most challenging moment of your career?
The Shanghai show was really memorable. It was also my birthday concert. I remember how moved I was.
The challenging moment was on this one tour. Because of the pandemic, only half the number of people were allowed to enter the hall. But the tickets were already sold out, so we had a tour of five shows where I performed two full sets of concerts in a row in one day. That was really tough. Even now, I wonder how I didn’t ruin my throat. It’s the power of “chakras.”
If you had to introduce your music to someone that doesn’t know your sound, what music would it be and why?
I would like them to listen to Black Rover and Black Catcher. That will solve it. We could connect right after.
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Do you have artists or/and anything else which inspires you? Who/what?
LiSA, who is the same age and a good friend, always inspires me.
Technically speaking, how is the creation process of your music?
I love learning new production know-how. I go on YouTube to learn how to use new plugins. I want to get better at it.
What’s your expectations about your career for the next few years?
I would like to live a life that takes me all over the world. To do that, (I’ll say this again and again) I need your offer. Please don’t hesitate to make us an offer.
To finish the interview, let’s talk about yourself. The person beyond the artist we see! 😉
If you weren’t an artist, what would you be?
I can’t think of what else I would be because I decided to be a musician when I was in elementary school, but the teacher at that time told me, “You’re a good advocate, be a lawyer.” LOL
In your free time, what do you enjoy doing?
Anime or video games. Lately, I’ve been playing Apex Legends and Valorant. In Apex, I use Wattson or Valkyrie. If you ever find a turbocharger, make sure you give it to me.
What music/series/anime/movie would you suggest to your fans? Why?
The song called “Mela!” by Green Yellow Society is awesome. They are a band that I am close with. Please listen and check it out.
What’s your childhood dream?
A musician.
What’s your favorite food?
Maybe Sushi. You too?
We hope you will be here someday! When it happens, what do you want to do here?
Actually, my relatives on my mother’s side have deep ties to Brazil. My great-grandfather and great-grandmother lived in Brazil, and my aunt lived in Brazil and had a husband named Carlos. They came to visit Japan from time to time. It’s the country of my roots. It’s a country I have always wanted to set my foot in. So I’ll say it again and again! I’m open to offers! I can perform anywhere, and I’ll promise that I can make it fun.
If you could travel back 20 years ago, what would you say to yourself?
Stay the same. Don’t lose to anyone, I guess.
Thinking about you and your trajectory, look inside yourself and answer: is today’s Vicke Blanka living the fullest?
I’d like to think that I’m living life to the fullest. But I don’t want you to misunderstand that ‘living life to the fullest’ doesn’t mean working hard until the limit of your physical strength and wearing out your heart. It means living honestly with yourself and not deceiving yourself, and that is how your future self will look at you and say, “I lived to the fullest.”
At the present moment, what’s your main dream?
I want to be working, flying around the world. I want to perform in live concerts and in the media around the world.
Please, send a message to your international fans!
Hey, it’s me. I sincerely hope to see you soon. I’m open to offers. Let’s have the best time then!
Well, this is the end! We hope you had a good time answering this interview. Thanks for the opportunity! See you in Brazil someday! 😀
Você já assistiu ao anime Black Clover? E Fruits Basket? Se a resposta for “sim!”, então muito provavelmente já cantou duas aberturas e um encerramento ao som da voz do Vicke Blanka! Mas se você não é do universo dos animes, mas sim (ou também) do mundo LGBTQ+ e curte filmes franceses, já ouviu a voz dele também em La Revanche des Crevettes Pailletées, que foi lançado neste ano.
Spoiler? Ele está ansioso por um convite para vir performar no Brasil!
Confira abaixo!
Nós estávamos ansiosos para entrevistá-lo! Então, é uma honra pra gente ter essa oportunidade! Você está pronto? Vamos começar! 😀
Recentemente, além do seu novo álbum (que está maravilhoso), você lançou a música “Changes”, que é a música tema do filme francês “La Revanche des Crevettes Pailletées”.
Você colocou todo o seu coração nessa música, e é quase impossível não chorar ou ter arrepios ouvindo sua voz. Uau! Isso tirou todo o nosso ar porque você realmente colocou todas as suas emoções na música! E nós realmente acreditamos que, de alguma forma, a comunidade LGBTQ+ pode se relacionar com a letra e melodia de “Changes”.
Como você acha que “Changes” se relaciona com o filme e sua mensagem?
Essa música foi um resultado da reverberação entre a mensagem do filme e meus pensamentos. Eu desejo que a canção esteja próxima ao filme.
Como foi o processo da produção da música? Fale um pouco mais sobre isso, a partir do momento em que você foi escolhido, por favor.
Essa produção foi decidida depois que dois diretores me encontraram. Eu fiquei muito feliz ao ouvir deles: “Esse filme retrata a diversidade, e um artista como você, que pode criar música diversa, seria adequado”. Depois disso, eu decidi na hora, ouvi os pensamentos dos dois diretores, e a canção veio naturalmente.
O MV tem elementos religiosos. Por quê? Explique o conceito, por favor.
Não há, na verdade, um conceito religioso no geral. Às vezes, religião pode ser o oposto da diversidade em alguns momentos.
Contudo, eu acho que todos nós queremos mudar e, não importa o quão bem sucedido, as pessoas sempre pensam em uma versão mais idealista de si mesmas. Eu também acho que quando você atinge um nível no qual você não pode controlar usando seus próprios esforços, é quando a religião surge.
Como dissemos antes, “Changes” é uma música emotiva, capaz de tirar nosso ar. E nós acreditamos que a comunidade LGBTQ+, misturando as emoções do filme e da música tema, pode sentir a mensagem de um jeito mais emotivo. O que você acha sobre isso?
Eu acho que é muito natural se sentir assim. Os dois diretores estavam certos sobre me escolher, e a música surgiu de uma discussão sincera entre nós três. Não poderia ser menos do que maravilhoso.
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O seu novo álbum “BEST ALBUM SUPERVILLAIN” está celebrando o quinto aniversário desde o seu debut, e os fãs participaram votando em quais músicas deveriam estar lá. E nós achamos que isso foi uma ideia genial!
Por favor, fale sobre o novo álbum! Apresente-o para os seus fãs internacionais e nos deixe saber como foi o processo de criação desde a ideia até o lançamento. 🙂
Eu senti que era realmente significativo deixar os fãs selecionarem minhas músicas. Eu estou muito feliz de ser próximo aos fãs nesse ponto e momento, que é cinco anos depois do meu debut.
Isso também inclui novas músicas. Eu apenas não queria fazer um álbum de grandes sucessos que remonta à história. Você não acha que há mais valor quando contém as músicas mais recentes?
Cinco anos é um longo tempo e, como podemos ver, você vem trabalhando duro! Você tem suas músicas como tema de Black Clover (duas vezes!) e Fruits Basket. E nós temos que dizer: animes são realmente populares no Brasil, e as pessoas ficam animadas quando escutam “Black Rover” e (especialmente) “Black Catcher”.
Como você se sente ao ter sua música como tema de abertura em animes, que é uma arte que representa o Japão ao redor do mundo, especialmente no Brasil. 🙂
Eu fico feliz em ser parte dessa cultura, da qual eu me orgulho. Eu também sei que as pessoas no Brasil ouvem minhas músicas. Hoje em dia, no Spotify, nós sabemos o que cada pessoa escuta em cada país. Eu fico surpreso com a minha popularidade na América do Sul, e eu realmente aprecio isso. Alguém poderia me fazer uma oferta para performar nos concertos logo? Estou sempre pronto para isso!
Falando sobre o Brasil… Você tem intenções de promover aqui?
Está do outro lado do mundo. LOL
Há uma distância física, mas nós estamos sempre prontos para voar desde que tenhamos uma oferta. Por favor, não hesitem em fazer-nos uma oferta.
Agosto está mais perto do que nós imaginamos, e o tempo continua passando realmente rápido. Você vai começar uma tour no Japão, certo? Talvez os fãs internacionais estejam bem ciumentos sobre isso, haha…
Quais são suas expectativas sobre a tour?
Essa tour será diferente das anteriores porque essa é uma tour auto nomeada.
O que os fãs podem esperar?
Eu gosto de surpreender as pessoas. Eu estou confiante que, quando a performance acabar, os fãs vão gritar “não deixe isso acabar!”.
Como você se sente ao saber que vai fazer sua primeira performance em uma arena em outubro?
Quando o local é maior, há mais o que podemos fazer. É muito excitante ser capaz de utilizar todas as nossas ideias.
Talvez… Por acaso… Você está preparando algo para os fãs internacionais?
Isso é um fato que soube recentemente: como os japoneses não falam inglês, eles tendem a recusar as poucas ofertas do exterior. Mas não se preocupe. Eu posso falar inglês, e eu amo interagir com diferentes culturas. Então eu vou falar isso de novo e de novo, por favor, me façam uma oferta. Eu vou voar para seu país. Vamos ter um bom momento juntos. Depois do concerto, comendo comida local e bebendo com todos os fãs, isso seria legal.
Agora vamos falar um pouco sobre você como pessoa e artista. Você está pronto? Vamos lá! 😀
Quem era Vicke Blanka antes do debut?
Hahahaha. Eu sempre amei me destacar e me divertir, e eu estava livremente apaixonado. Antes do meu debut, eu passava tempo preguiçosamente fazendo música que eu queria fazer. Apenas aconteceu de uma marca me achar, e aqui estou eu. Eu sou grato. Para resumir, eu sinto como se eu viesse vivendo livremente como uma nuvem. Eu acho que eu vou continuar.
Como foi o início da sua carreira?
Eu coloquei uma música na internet. Quatro dias depois, eu ganhei um contrato com uma marca. Realmente sortudo, certo?
Qual foi/é o momento mais memorável e o mais desafiador da sua carreira?
O show de Shanghai foi realmente memorável. E também foi o concerto do meu aniversário. Eu lembro como fiquei emocionado.
O momento mais desafiador foi nessa tour. Por causa da pandemia, apenas metade do número total de pessoas foi autorizado a entrar no salão. Mas os bilhetes já estavam esgotados, então fizemos uma turnê de cinco shows, onde eu fiz dois sets completos de shows seguidos em um dia. Isso foi realmente difícil. Mesmo agora, eu me pergunto como eu não arruinei minha garganta. Esse é o poder dos “chakras”.
Se você tivesse que apresentar sua música para alguém que não te conhece, qual seria? Por quê?
Eu gostaria que eles ouvissem Black Rover e Black Catcher. Isso vai resolver. Nós iríamos nos conectar logo em seguida.
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Há artistas ou/e outra coisa que te inspira? Quem? O que?
LiSA, que tem a mesma idade e é uma boa amizade, sempre me inspira.
Tecnicamente falando, como é o processo de criação da sua música?
Eu amo aprender novas produções. Eu vou no YouTube e aprendo a como usar novos plugins. Eu quero ficar melhor nisso.
Quais são suas expectativas sobre sua carreira para os próximos anos?
Eu gostaria de viver uma vida que me leva por todo o mundo. Para fazer isso, (eu vou dizer isso de novo e de novo) eu preciso da sua oferta. Por favor, não hesite em nos fazer uma oferta.
Para finalizar, vamos falar um pouco mais sobre você: A pessoa além do artista que nós vemos! 😉
Se você não fosse um artista, o que você seria?
Eu não consigo pensar em mais nada que eu seria porque eu decidi ser um músico quando eu estava na escola primária, mas o professor no tempo me disse: “você é um bom defensor, seja advogado.” LOL
No seu tempo livre, o que você curte fazer?
Assistir animes ou jogar videogames. Recentemente, eu tenho jogado Apex Legends e Valorant. No Apex, eu uso Wattson ou Valkyrie. Se você achar ao turbocharger, tenha certeza de dá-lo para mim.
Qual música, série, anime ou filme você indicaria para seus fãs? Por quê?
A música chamada “Mela!” por Green Yellow Society é boa. É uma banda da qual sou próximo. Por favor, escute e conheça!
Qual era seu sonho de infância?
Ser músico.
Qual sua comida favorita?
Talvez sushi. Você também?
Nós desejamos que você venha pra cá algum dia! Quando isso acontecer, o que você pretende fazer aqui?
Na verdade, meus parentes por parte de mãe têm laços fortes com o Brasil. Meu bisavô e minha bisavó viveram no Brasil, e minha tia vivia no Brasil e tinha um marido chamado Carlos. Eles vinham visitar o Japão de tempo em tempo. Esse é o país das minhas raízes. É um país do qual eu sempre quero estar. Então eu vou dizer isso de novo e de novo! Eu estou aberto a ofertas! Eu posso performar em qualquer lugar, e eu prometo que posso fazer isso divertido.
Se você pudesse voltar 20 anos atrás, o que você diria a você mesmo?
Continue o mesmo. Não perca pra ninguém, eu acho.
Pensando sobre você mesmo e sua trajetória, olhando para dentro de si mesmo, responda: O Vicke Blanka de hoje está vivendo ao máximo?
Eu gostaria de pensar que estou vivendo a vida ao máximo. Mas eu não quero que vocês confundam pensando que viver ao máximo não significa trabalhar duro até o limite das suas forças físicas e esgotar o coração. Isso significa viver honestamente com você mesmo e não se enganar, e é assim que o seu futuro “eu” vai olhar para você e dizer: “eu vivi ao máximo”.
No momento, qual seu principal sonho?
Eu quero estar trabalhando, voando ao redor do mundo. Eu quero performar em concertos ao vivo e na mídia ao redor do mundo.
Para encerrar nosso papo, mande uma mensagem para seus fãs internacionais!
Hey, sou eu. Eu sinceramente desejo vê-los em breve. Eu estou aberto a ofertas. Vamos ter o melhor momento!
Reunindo os fãs e a indústria para uma celebração anual da cultura pop japonesa, a Anime Expo 2022, acontecerá esse ano de 1 a 4 de julho no Los Angeles Convention Center (LA). E a Crunchyroll foi confirmada, com painéis que contarão com convidados especiais de todo o mundo para falar a respeito de Ranking of Kings, JUJUTSU KAISEN, Mob Psycho 100 III, o aguardadíssimo Chainsaw Man e muito mais!
Confira abaixo alguns dos painéis e apresentações da Crunchyroll na Anime Expo 2022:
FUUTO PI – ESTREIA MUNDIAL
Sábado, 2 de julho | 23h30 (horário de Brasília) @ Painel Bandai Namco Kamen Rider.
Junte-se à Crunchyroll, no painel Bandai Namco Kamen Rider, para celebrar a estreia mundial de Fuuto PI e ouvir tudo a respeito de Kamen Rider.
PAINEL DA CRUNCHYROLL SOBRE O SETOR DO ANIME
Domingo, 3 de julho | 15h30 (horário de Brasília)
Fique sabendo, diretamente da fonte, das novidades sobre os animes mais recentes e de maior destaque
Apresentação: Lauren Moore e Tim Lyu (Crunchyroll).
PAINEL SOBRE RANKING OF KINGS, PELO WIT STUDIO E CRUNCHYROLL
Domingo, 3 de julho | 17h (horário de Brasília)
Está com saudades do Bojji?! Nós também! A Crunchyroll, o diretor de Ranking of Kings e seu produtor de animação, ambos do WIT STUDIO, vão participar de uma sessão de perguntas e respostas sobre os bastidores da produção e seus melhores momentos.
Palestrantes: Yosuke Hatta, diretor, e Maiko Okada, produtor de animação.
Apresentação: Chris Han (Crunchyroll).
PAINEL SOBRE JUJUTSU KAISEN FOCUS PANEL
Domingo, 3 de julho | 17h30 (horário de Brasília)
Um dos maiores sucessos da Crunchyroll, parte da equipe responsável pelo anime JUJUTSU KAISEN falará sobre suas experiências e os bastidores da série para a TV e do filme.
Palestrantes: a definir
PAINEL SOBRE CHAINSAW MAN, PELO ESTÚDIO MAPPA E CRUNCHYROLL
Segunda, 4 de julho | 15h30 (horário de Brasília)
Acompanhe o painel com os produtores do aguardado anime Chainsaw Man!
Palestrantes: a definir
Apresentação: Kyle Cardine (Crunchyroll
PAINEL INICIAL SOBRE MOB PSYCHO 100 III (ORGANIZADO PELA WARNER BROS. JAPAN)
Segunda, 4 de julho | 22h30 (horário de Brasília)
Se você mal pode esperar pela estreia de Mob Psycho 100 III, este painel inicial adiantará o que está por vir na próxima temporada, incluindo a canção de abertura!
Apresentação: Nari Takamura (Warner Bros. Japan) e Chris Han (Crunchyroll)
Programação sujeita a mudanças.
Você pode conferir todos os painéis e tudo sobre a Anime Expo 2022 no site oficial clicando AQUI.
