Mais um anime dublado chega à plataforma da Crunchyroll. Os 12 primeiros episódios de Science Fell in Love, So I Tried to Prove It serão disponibilizados, com áudio em português, nesta quinta-feira, 26 de janeiro. O conteúdo, já disponível legendado, integra as Quintas de Dublagem de janeiro.
Science Fell in Love, So I Tried to Prove It – Trailer
Sinopse:O que acontece quando um garoto e uma garota apaixonados por ciência e pesquisa se apaixonam? Ayame Himuro faz pós-graduação na Universidade de Saitama, e resolveu chamar seu colega de laboratório Shinya Yukimura para sair. Afinal, ela seria uma engenheira fracassada se não fosse capaz de provar que o amor não existe. Com isso em mente, o casal envolve o resto da equipe em experimentos para comprovar (ou não) a existência do amor. Muitas risadas e momentos emocionantes nesta comédia romântico-científica.
A empresa brasileira OBC Produção Cinematográfica anunciou, no dia 18 de janeiro, que começou a produção de ‘BINCIN, o Desafio da Música’, sua primeira série de animação. Produzida e animada no Brasil, a série em estilo anime terá 8 episódios em sua primeira temporada, cada um com 25 minutos de duração.
Sendo assim, a web-série, que será exibida no YouTube e na Amazon Prime, mostrará pela primeira vez ao público ‘terrestre’ como é o dia-a-dia de Moa, o mundo ficcional que serve de base para uma franquia de cultura pop desenvolvida aqui no Brasil.
Moa é um outro planeta habitado por humanos, com divertidas e inesperadas semelhanças com a Terra. O seriado tratará da história de quatro amigas que decidem participar de um grande concurso de música, famoso em todo aquele mundo. E para isso, criam uma banda de rock que usará instrumentos ‘alienígenas’ (ou seja, da Terra) pela primeira vez em Cin, a mais distante (e retrógrada) ilha do arquipélago de Cid. A formação da banda e a competição musical é o pano de fundo para que as garotas enfrentem juntas a nem sempre fácil transição da adolescência para a vida adulta, com suas descobertas e seus desafios.
Esta produção 100% brasileira será bastante caprichada, e não ficará devendo nada a animes similares de girl band. E mais, seus realizadores garantem que haverá muitas surpresas aos futuros fãs da série. Quem pensa que as garotas do BINCIN vão tocar ‘musiquinhas suaves’, que se prepare, pois elas virão com o som do Power Metal – um subgênero do heavy metal que combina características do metal tradicional com Speed Metal, e forte influência da música clássica.
De fato, a criação das músicas para o programa está nas mãos de dois talentosos artistas goianos. Bastante conhecidos no circuito musical do Power Rock – graças à sua banda Barok’ – os músicos Rafael Milhomem e Rafael Muniz estão em estúdio, dando os últimos acordes nas músicas que em breve vão eletrizar os fãs de BINCIN. Um videoclipe com as meninas do BINCIN tocando já está no forno, segundo os produtores da OBC Entertainment, e deverá estar disponível à crescente legião de fãs de CID World ainda neste primeiro semestre de 2023.
BINCIN, O Desafio da Música – Teaser
UMA FRANQUIA DE CULTURA POP ORIGINAL DO BRASIL
Esta série de animação está sendo produzida dentro de uma verdadeira franquia de cultura pop brasileira, chamada ‘CID World’. Lançada no final do ano passado, CID World apresenta um mundo ficcional completo, com um nível de detalhamento e cuidado nunca visto antes neste país. Com o nome de Moa, este planeta é lar de 430 milhões de seres humanos, divididos em 25 países. Num nível de detalhamento sem precedentes no Brasil, este mundo ficcional conta com mais de 3.600 anos de história, seis religiões, 13 idiomas com seus respectivos alfabetos, gramáticas e dialetos, e diversos povos e culturas.
“É a obra da minha vida, que estou agora compartilhando com todo mundo“, comenta Flavio Cimonari, criador de CID World e showrunner da franquia. “Foram mais de 30 anos desenvolvendo, melhorando e ampliando Moa, este mundo que criei, e que todos poderão conhecer, por meio dos filmes, vídeos, livros, quadrinhos, jogos e séries que vamos lançar a partir deste ano”, diz Flavio, entusiasmado.
O escritor, roteirista, diretor de cinema e animação, Flavio Cimonari é um aficionado por literatura, ficção e história. Ele conta que resolveu criar a própria produtora para lançar CID World depois de receber inúmeros ‘não’ de empresas ligadas à produção de cinema e televisão brasileiras. Flávio, comentou:
Os executivos dessas empresas ficavam sempre argumentando que ‘o Brasil não tem tradição em ficção científica ou em cultura pop próprias’, e que por isso, preferiam não investir na nossa franquia. Mas eu acredito que o talento do povo brasileiro está aí para quem quiser ver, para quem acreditar que dá sim para fazer uma franquia de cultura pop legal e bem desenvolvida – e lucrativa, por que não? – aqui no nosso país. O Brasil tem gente muito talentosa em animação, ilustração, quadrinhos, música. É só dar uma chance para esses profissionais brilharem, e é isso que eu quero fazer com CID World!
O primeiro episódio da série Original HBO THE LAST OF US, intitulado ‘Quando Estiver Perdido na Escuridão’, estreou no domingo passado (15) e se tornou o lançamento mais assistido da HBO Max Latin America em suas primeiras 24 horas. Sendo assim, acabou superando o primeiro dia do episódio 1 de A CASA DO DRAGÃO e EUPHORIA T2 na plataforma. A série foi aclamada por críticos e fãs internacionais ao redor do mundo, que esperaram fielmente a oportunidade de ver na tela a adaptação da série de seus videogames favoritos.
THE LAST OF US também foi um sucesso nas redes sociais em todo o mundo, alcançando o primeiro lugar no Twitter na noite de domingo, com o Brasil liderando a conversa. O mercado concentrou mais de 50% das conversas globais sobre o tema e dominou 15 das 30 principais hashtags do país durante a noite de estreia.
“Quando Estiver Perdido na Escuridão” leva a audiência a 2003, quando um surto de fungos parasitários começa a devastar o país e o mundo. Nesse contexto, Joel Miller tenta escapar do caos crescente com sua filha e seu irmão. Vinte anos depois, um Joel cínico e rude e sua parceira Tess lutam para sobreviver sob um regime totalitário, enquanto os Vaga-lumes, um grupo de insurgentes, abrigam uma adolescente com um dom único.
De Craig Mazin, vencedor do Emmy® e criador de CHERNOBYL, e de Neil Druckmann, criador do aclamado jogo THE LAST OF US, a série original de mesmo nome estreia seu segundo episódio neste domingo, 22 janeiro, às 23h, na HBO Max e HBO.
Sobre The Last of Us
Imagem Divulgação
A série conta a história do que acontece vinte anos depois que a civilização moderna foi destruída. Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente experiente, é contratado para contrabandear Ellie (Bella Ramsey), uma menina de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se transforma em uma viagem brutal e dolorosa, pois os dois devem atravessar os EUA dependendo um do outro para sobreviver.
O elenco inclui a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy, Anna Torv como Tess, Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill, Melanie Lynskey como Kathleen, Storm Reid como Riley, Merle Dandridge como Marlene (Dandridge esteve no papel de Marlene nos jogos da franquia), Jeffrey Pierce como Perry (Pierce esteve no papel de Tommy nos jogos da franquia), Lamar Johnson como Henry, Keivonn Woodard como Sam, Graham Greene como Marlon y Elaine Miles como Florence.
THE LAST OF US é co-criado e escrito por Craig Mazin e Neil Druckmann. A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e produção executiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan e Rose Lam. PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog também estão produzindo.
A recém-formada superbanda de J-rock, THE LAST ROCKSTARS, lançou na última sexta, 20 de janeiro, o aguardado videoclipe de ‘The Last Rockstars (Paris Mix)’. A canção foi lançada em dezembro de 2022 em todas as principais plataformas de música com um teaser do clipe que deixou a todos curiosos, agora, o mundo pode assistir ao clipe no canal Melodee Music no YouTube.
Assista agora:
Os quatro músicos de renome internacional – YOSHIKI (bateria e piano), HYDE (vocal), SUGIZO (guitarra) e MIYAVI (guitarra) – estão trabalhando duro no estúdio preparando novas músicas para sua turnê de estreia em 2023.
Os dois primeiros shows da banda nos Estados unidos (4 de fevereiro no Hammerstein Ballroom, Nova Iorque e 10 de fevereiro no Hollywood Palladium, Los Angeles) esgotaram. Devido alta demanda, foi anunciada uma nova data em Nova Iorque! Dia 03 de fevereiro!
Com quatro shows esgotados em arenas no Japão e todos os outros shows nos Estados Unidos esgotados, o show de 3 de fevereiro é a última chance de ver o supergrupo se apresentar ao vivo em sua primeira turnê internacional.
Cada um dos artistas – que são headliners por mérito próprio e já fizeram várias turnês internacionais – prometem entregar novos materiais para os shows de estreia, que reunirá todas as suas forças em uma combinação explosiva!
O k-drama The Interest Of Love, traduzido para a Netflix Brasil com título Investimento de Risco, é um romance realístico que trará quatro protagonistas com perspectivas diferentes sobre amor. O romance de escritório traz a realidade da vida adulta e como as diferenças sociais podem gerar conflitos e questionamentos sobre relacionamentos amorosos.
A história se passa na agência bancária Yeongpo do KCU Bank onde os quatro protagonistas trabalham. Ahn Soo Young (Moon Ga-young) e Ha Sang Soo (Yoo Yeon-seok) terão que lidar com seus sentimentos um pelo outro com muitas indecisões e questionamentos. Há também os protagonistas secundários Park Mi-Kyung (Keum Sae-rok), e Jeong Jong-hyu (Jung Ga-ram) que serão importantes no desenvolvimento do romance entre os protagonistas principais.
Se você reconheceu a atriz Moon Ga-Young, ela é protagonista do famoso drama True Beauty (Beleza Verdadeira) pela Viki, mas também você pode assisti-la no drama Find Me in Your Memory pela mesma plataforma. E o já conhecido Yoon Yeon-Seok como médico pediatra em Hospital Playlist pela Netflix com duas temporadas.
A sétima edição do Crunchyroll Anime Awards enfim anunciou seus indicados. Pra contextualizar, a premiação anual homenageia o trabalho de criadores, músicos e artistas que impulsionam a paixão mundial pelo anime, tanto no streaming como no cinema. Sendo assim, o período de votação já está aberto em mais de 200 países e territórios.
Os finalistas representam a excelência no universo da animação japonesa, presente nas mais de 50 séries e filmes que concorrem à premiação, e no trabalho de 30 estúdios de anime, oito plataformas de streaming e mais de 50 dubladores. Com isso, a lista completa dos indicados está disponível no site do Anime Awards e também pode ser conferida mais abaixo.
Então, o período de votação começou no dia 19 e vai até às 22h (horário de Brasília) da próxima quarta-feira, 25 de janeiro. A Crunchyroll encoraja os fãs a votarem todos os dias em seus indicados favoritos e anuncia uma novidade: a categoria Anime do Ano contará com votação pelo Twitter.
Portanto, usuários da rede social poderão votar nos finalistas dessa categoria ao postarem mensagens com determinadas hashtags ou compartilharem tweets de amigos. Instruções para participar podem ser conferidas em regras oficiais ou acessando@Crunchyroll_PT.
Enfim, os vencedores da premiação serão revelados durante a cerimônia do Anime Awards 2023, prevista para sábado, 4 de março. O evento contará com transmissão online ao vivo para o público global.
Além disso, quem abrirá as festividades será o Chairman, Presidente e CEO da Sony Group Corporation, Kenichiro Yoshida. A cerimônia de premiação acontecerá presencialmente no Grand Prince Hotel New Takanawa, em Tóquio, e será conduzida pela atriz e dubladora Sally Amaki e pelo apresentador Jon Kabira. A Sony Music Solutions, Inc., subsidiária da Sony Music Entertainment (Japan) Inc., prestará apoio à Crunchyroll na execução do evento. Sobre o assunto, Yoshida se pronunciou:
O Crunchyroll Anime Awards 2023 é a celebração mundial do anime, um meio capaz de emocionar, alegrar e gerar comunidades de fãs ao redor do globo. A Crunchyroll está comprometida em disseminar o fascinante anime japonês pelo mundo. É uma honra e um privilégio poder celebrar o anime ao lado de criadores, profissionais inovadores e fãs.
Indicados ao Anime Awards 2023
Anime do Ano
Attack on Titan Final Season Part 2
Cyberpunk: Edgerunners
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc
Lycoris Recoil
Ranking of Kings (Cour 2)
SPY x FAMILY
Melhor Abertura
“Chikichiki Banban”, QUEENDOM, Ya Boy Kongming!
“Mixed Nuts”, Official HIGE DANdism, SPY x FAMILY
“Naked Hero”, Vaundy, Ranking of Kings (Cour 2)
“The Rumbling”, SiM, Attack on Titan Final Season Part 2
“This Fffire”, Franz Ferdinand, Cyberpunk: Edgerunners
“Zankyousanka”, Aimer, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc
Melhor Animação
Akebi’s Sailor Uniform
Attack on Titan Final Season Part 2
Cyberpunk: Edgerunners
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc
Ranking of Kings (Cour 2)
SPY x FAMILY
Melhor Anime de Ação
Attack on Titan Final Season Part 2
Cyberpunk: Edgerunners
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc
JoJo’s Bizarre Adventure Stone Ocean
Lycoris Recoil
SPY x FAMILY
Melhor Anime de Comédia
Kaguya-sama: Love Is War -Ultra Romantic-
Kotaro Lives Alone
My Dress-Up Darling
SPY x FAMILY
Uncle from Another World
Ya Boy Kongming!
Melhor Anime de Drama
86 EIGHTY-SIX Part 2
Attack on Titan Final Season Part 2
Cyberpunk: Edgerunners
Dance Dance Danseur
Kotaro Lives Alone
Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun
Melhor Anime de Fantasia
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc
Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun
Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Season 1 Part 2
Overlord IV
Ranking of Kings (Cour 2)
The Case Study of Vanitas (Cour 2)
Melhor Anime Original
BIRDIE WING -Golf Girls’ Story-
Healer Girl
Lycoris Recoil
The Orbital Children
Vampire in the Garden
YUREI DECO
Melhor Anime de Romance
Call of the Night
Kaguya-sama: Love Is War -Ultra Romantic-
Komi Can’t Communicate (2nd series)
Love After World Domination
My Dress-Up Darling
Shikimori’s Not Just a Cutie
Melhor Continuação
Attack on Titan (Attack on Titan Final Season Part 2)
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc)
JoJo’s Bizarre Adventure (JoJo’s Bizarre Adventure Stone Ocean)
Kaguya-sama: Love Is War (Kaguya-sama: Love Is War -Ultra Romantic-)
Made in Abyss (Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun)
One Piece
Melhor Design de Personagens
Cyberpunk: Edgerunners
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc
JoJo’s Bizarre Adventure Stone Ocean
My Dress-Up Darling
Ranking of Kings (Cour 2)
SPY x FAMILY
Melhor Direção
Haruo Sotozaki, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Entertainment District Arc
Hiroyuki Imaishi, Cyberpunk: Edgerunners
Kazuhiro Furuhashi, SPY x FAMILY
Shingo Adachi, Lycoris Recoil
Yosuke Hatta, Ranking of Kings (Cour 2)
Yuichiro Hayashi, Attack on Titan Final Season Part 2
Melhor Encerramento
“Akuma no Ko”, Ai Higuchi, Attack on Titan Final Season Part 2
“Comedy”, Gen Hoshino, Spy x Family
“My Heart Has Surrendered”, Airi Suzuki, Kaguya-sama: Love Is War -Ultra Romantic-
Segundo alguns portais da mídia coreana, a Lisa (Blackpink) estaria negociando com outra empresa um contrato de 80 milhões de dólares. Além disso, as mesmas fontes também garantem que essa não é a única proposta na mão das garotas do Blackpink. Afinal, diversas empresas chamam as idols para trabalhos solo em outras áreas do entretenimento. Por exemplo a Jennie, que é constantemente convidada para projetos como modelo fotográfica.
No entanto, essas propostas estariam dificultando as promoções do Blackpink como grupo. Isso acabou gerando uma polêmica na turnê das meninas ao estarem fora do ritmo durante as primeiras apresentações.
De qualquer forma, as integrantes do grupo disseram não ter o intuito de disbandar, ou seja, encerrar o grupo. Essa seria a principal razão para continuarem na YG, que possui hoje os direitos de imagem e das músicas do grupo.
Enfim, a turnê atual tem fim previsto para junho, dando à YG apenas dois meses para realizar uma proposta que segure as quatro integrantes na empresa. Ou, pelo menos, que permita que elas saiam da empresa e não do grupo. Então, o que você faria se fosse do Blackpink? Acha que a Lisa poderia aceitar uma proposta como essa? Conta pra gente aqui nos comentários!
Levou 13 anos para que James Cameron, em sua plenitude crítica, desenvolvesse as bases do que viria ser a continuação de Avatar, lançado em 2009. Mais do que roteiro e planejamento, o tempo tomado pelo diretor se deu devido às limitações técnicas em gravar debaixo d’água. Afinal, cenas submersas sempre foram uma digressão no cinema.
Filmes assim, além de custarem mais, quase nunca conseguem atingir o efeito exato ou, pelo menos, próximo do realismo esperado. Por exemplo Aquaman, de 2018, um dos títulos que sofreu com essa questão, mesmo considerando a evolução tecnológica de quando ele havia sido lançado. Agora, Avatar: O Caminho da Água felizmente surge pronto para acabar com esse dilema. E, sem exageros, a mudança de fato acontece.
O problema está, todavia, na simplicidade geral do roteiro, que em contraste com a produção, parece exercer menos impacto.
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A História
Após formarem uma família, Jake Sully (Sam Worthington) e Ney’tiri (Zoë Saldaña) acabam sendo acuados pelo retorno dos humanos à Pandora. Então, diante desta situação eles se veem obrigados a explorar outras regiões do planeta. Nessa busca por um lar, o casal e sua família se tornam membros de uma nova tribo. Partindo disso, a inconsistência do filme se define pelo fragmento narrativo que motiva os fatos.
Enquanto isso, a Terra está por um triz. Portanto, resta aos seres humanos procurar outro planeta que considere as especificidades da vida terrestre. Claro que, na circunstância de todo o universo em que a obra se passa, a escolha seria Pandora.
Então, o problema passa a ser a existência de Jake e o seu espírito rebelde que, supostamente, viria a impedir a colonização — novamente, porém com fins diferentes — da lua habitável.
Embora a história central de Avatar: O Caminho da Água seja, em partes, limitada pelo desejo de continuação, tudo aqui em relação ao roteiro parece funcionar bem na medida do possível. Entretanto, a edição acaba falhando em alguns momentos: cortes bruscos e tela preta incontáveis vezes. Mas, apesar disso, a beleza visual e toda estética relacionada à Pandora — especialmente esse novo “Reino” que, ao invés da floresta, depende da água para funcionar — são elementos recompensadores ao extremo.
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Dilema do 3D
A imersão proposta no longa é um dos fatores que retocam a experimentação trazida pelo primeiro filme no final da década de 2000. Muito se temia que O Caminho da Água fosse soar menos atrativo, uma vez que o 3D, principal apoio de Cameron na época, hoje está estacionado em um espiral de desinteresse do público.
Esse é um debate caloroso, ainda mais se considerarmos que a exibição de Avatar requer salas bem equipadas e um 3D digno de sustentar todos os movimentos impressionantes oferecidos pelos efeitos visuais de ponta. Inclusive, tal elemento é a chave do sentimentalismo que guia o longa. Sim, há muitas cenas emocionantes e que são propostas apenas por CGI.
A conexão dos Na’vi com a natureza, por exemplo, é uma das coisas mais lindas e emocionantes já feitas na história do cinema. Sendo assim, Cameron, ciente disto, usa e abusa desse recurso, tornando a força dele em causar emoção realmente irreplicável.
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Considerações Finais
Nos instantes de confronto, é impossível não se envolver em tudo que está acontecendo ali. Você, ou a sala inteira, começa a prezar pela violência na intenção de ver o Povo do Céu ser massacrado pelos Na’vi. Esse tipo de coisa é o que define a arte do cinema como um catalisador de sentimentos.
Então, a imersão provocada pelos efeitos e os aspectos técnicos como fotografia e direção — haja direção — conduzem o filme de maneira positiva e excitante. A expectativa de James Cameron em dar sequência a essa produção, com acréscimos de novos personagens, é cumprida com êxito. Embora haja semelhanças com a primeira obra, aqui a vontade de conhecer o “Novo” é tão grande que é extremamente difícil não se sentir maravilhado com tudo.
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No fim do dia Avatar: O Caminho da Água pode não ser o mesmo fenômeno cultural que Star Wars, Harry Potter, Os Vingadores e, até mesmo, Crepúsculo. Contudo, mais do que isso, o filme é uma experiência profundamente única e irretocável, coisa que somente um bom 3D e uma boa tela podem proporcionar.
