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“Rock Band is not Dead” é o lema do BugLug | Suco Apresenta

BugLug, divulgação
BugLug, divulgação

O Suco decidiu “compactar” os maiores feitos e algumas informações de um dos principais nomes do visual kei nos últimos anos, a banda de J-rock BugLug (baguragu). Então, vem com a gente neste Suco Apresenta!

Primeiramente, BugLug é uma banda japonesa de rock e visual kei que iniciou suas atividades em março de 2010. Originalmente, os membros da banda eram Issei (vocal), You (guitarra), Kazuki (guitarra) e Tsubame (baixo). No entanto, em novembro de 2011, Masaumi se juntou ao grupo como baterista, mas deixou a banda em dezembro de 2019. Em seguida, em agosto de 2020, Yusuke (ex Dangan NO LIMIT) assumiu o posto de baterista. Em geral, som da banda é uma mistura de rock com diversos ritmos, como: eletrônica, pop rock, reggae rock e rock alternativo.

Início da Banda

No dia 12 de novembro de 2009 o primeiro site oficial surgiu, mas apenas a silhueta dos membros estava disponível. Portanto, não era possível saber quem eram os membros até o site ser atualizado novamente no dia 19 de dezembro do mesmo ano.

Sendo assim, o primeiro lançamento da banda foi o mini álbum ‘SUPER NOVA’ em janeiro de 2010. Já em março, a banda realizou um evento especial apenas para os compradores da edição limitada do mini álbum, realizado no Club Asia em Shibuya.

Além disso, o segundo single ‘Made in Mine’ (agosto de 2010) conquistou o primeiro no lugar no ranking Indie do Oricon Charts. Apenas isso já mostra bastante êxito ainda no início das atividades!

Então, em março de 2013 a banda emplacou um lançamento quadruplo de singles: ‘Live to Love’, ‘RIP’, ‘BUKIMI’ e ‘Bunmei-kaika’. Os próximos grandes sucessos da banda foram os singles ‘hone’ e ‘JUGEMU’ lançados em março e setembro de 2014, consecutivamente. Ambos alcançaram a 4ª posição no Ranking semanal do charts.

Em 2015 a banda lançou o que podemos considerar o álbum mais popular e ousado, se comparado a todos os trabalhos anteriores. Então, intitulado de ‘Happy Birthday Kill You’, o álbum trouxe com ele uma turnê que comemorava o 5ª aniversário da banda.

Eles fizeram o ato final desta turnê no popular LINE CUBE SHIBUYA, um hall famoso e bastante almejado por bandas de visual rock. Afinal, atualmente são poucas as bandas deste gênero que chegam a palcos ‘grandes’ como este.

Pausa nas Atividades e Retomada Grandiosa!

No dia 07 de maio de 2016, o vocalista Issei sofreu um acidente. O comunicado oficial no site dizia apenas que foi um “ferimento grave na cabeça”, mas que o vocalista teve que passar por cirurgia de emergência. Com isso, toda a agenda da banda foi adiada.

Issei teve alta do hospital no início de julho do mesmo ano, mas sua volta definitiva aos palcos ocorreu apenas no dia 07 de maio de 2017, realizando a primeira apresentação do BugLug no Nippon Budokan em Tóquio. Inclusive, no mesmo dia foi lançado o álbum de coletânea ‘Zessho ~Best of BugLug~’ reunindo os principais sucessos da banda.

Então, com a saída de Masaumi em 2019, os 4 membros originais se preparavam para comemorar o 10º aniversário da banda no LINE CUBE SHIBUYA em maio de 2020. No entanto, eles precisaram cancelar a apresentação devido a pandemia do Corona Vírus.

Em agosto de 2020 Yusuke se tornou o baterista da BugLug, mas ainda sim muitas atividades foram canceladas e adiadas em consequência da pandemia. Apenas no dia 24 de novembro eles lançaram o álbum ‘Rock band is not dead’.

Valorizando a cena!

Com a ideia de expandir seu alcance e criar a possibilidade de popularizar uma cena já defasada pelo tempo, BugLug produziu o evento ‘Bugsami’ (Bug Summer). É um festival de música formado apenas por artistas do visual kei, sejam veteranos, novatos ou artistas que têm chamado a atenção. Bugsami é realizado anualmente no verão japonês e já contou com diversos artistas populares como Arlequin, kizu e kiryu, por exemplo.

Tem Novidade Vindo Por Ai!

Agora, Buglug se prepara para o lançamento de seu mais novo álbum, ‘iCON’, previsto para o dia 03 de maio deste ano. Para promover o álbum, a banda lançou previamente dois singles, ‘hitorigoto’ (julho de 2022) e ‘OZ’ (novembro de 2022).

Agora nos resta aguardar novidades que viram após este lançamento!

Assista o videoclipe de ‘OZ’, mais recente trabalho do BugLug!


Redes Oficiais do BugLug

Web

YouTube

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As Marvels ganha primeiro trailer pelo Marvel Studios

As Marvels
Imagem Divulgação

O Marvel Studios divulgou o primeiro trailer de ‘As Marvels‘, novo longa que reúne o trio de heroínas Capitã Marvel, Capitã Monica Rambeau e Ms. Marvel. O filme estreia nos cinemas em novembro.

Sendo assim, dentre as estrelas que compõe o elenco do filme estão  Brie LarsonTeyonah Parris, Iman VellaniSamuel L. Jackson, Zawe Ashton e Park Seo-joon. Também, Nia DaCosta é diretora, e Kevin Feige é produtor do longa.

Além disso, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Mary Livanos e Matthew Jenkins são os produtores executivos. Já o roteiro é de Megan McDonnell, Nia DaCosta, Elissa Karasik e Zeb Wells.

Imagem Divulgação

Carol Danvers, que recuperou sua identidade dos tirânicos Kree e se vingou da Inteligência Suprema, enfrenta as consequências indesejadas de carregar o fardo de um universo desestabilizado. Então, quando suas obrigações a enviam para um buraco de minhoca anômalo conectado a um revolucionário Kree, algo estranho acontece. Seus poderes ficam entrelaçados com os da sua superfã de Jersey City Kamala Khan, também conhecida como a Ms. Marvel, e com os de sua distante sobrinha, e agora astronauta da S.A.B.E.R., a Capitã Monica Rambeau. Juntas, elas devem se unir e aprender a trabalhar em equipe para salvar o universo.

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STEREO DIVE FOUNDATION lançou o videoclipe de ‘Pianissimo’ | Assista!

STEREO DIVE FOUNDATION, divulgação
STEREO DIVE FOUNDATION, divulgação

No ano passado, o STEREO DIVE FOUNDATION realizou um show solo de sucesso nos Estados Unidos, ampliando seu alcance. Então, respondendo a pedidos de fãs no Japão e no exterior, o videoclipe de ‘Pianissimo’, tema de encerramento do anime Futsal Boys!!!!!, está finalmente disponível!

Essa música evoca sentimentos melancólicos e nostálgicos, com letras que despertam emoções de frustração em nossa “busca por um ideal que parece fora de alcance”. Ao mesmo tempo, nos lembra que olhando para o passado, podemos encontrar consolo numa melodia suave. O arranjo é uma mistura dos sons eletro característicos do SDF com violões e constantes mudanças de ritmo.

Pianissimo, divulgação
Pianissimo, divulgação

Esta música fala diretamente não apenas com aqueles que ‘se sentem perdidos ou lutam para alcançar seus objetivos’, mas também com aqueles que ‘recomeçaram suas vidas em abril, como um hino de esperança que transcende idade e nacionalidade’. É uma faixa que pode ser apreciada tanto pelos fãs do SDF quanto pelos ouvintes casuais.

Ouça ‘Pianíssimo’ nas plataformas de música

SOBRE O STEREO DIVE FOUNDATION!

R・O・N, divulgação
R・O・N, divulgação

STEREO DIVE FOUNDATION é um projeto musical de R.O.N. (Iida Ryuta), um artista versátil ativo na composição, composição e arranjos em várias mídias, incluindo trilhas sonoras de anime e produção musical para outros artistas. O projeto nasceu da ideia de mergulhar na fonte sonora estéreo.

Sendo assim, R.O.N. é um músico multi-talentoso capaz de tocar qualquer tipo de instrumento. Ele é um artesão do som com um poderoso senso de melodia e um estilo de criação de trilhas que incorpora um trabalho de sintetizador futurista. Ele emprega uma ampla gama de expressões para produzir o som desejado.

Por fim, STEREO DIVE FOUNDATION visa alcançar todo tipo de expressão musical, do intenso ao pop e à beleza. Este projeto representa a abordagem diversificada e inovadora para fazer música que R.O.N. traz à mesa.

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MAN WITH A MISSION e MILET lançam colaboração | Ouça ‘KIZUNA NO KISEKI’!

MAN WITH A MISSION & MILET, divulgação
MAN WITH A MISSION & MILET, divulgação

MAN WITH A MISSION e MILET colaboraram no novo single ‘Kizuna No Kiseki’ lançado pela Milan Records/Sony Music. A música é a abertura de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Swordsmith Village Arc-‘ e é uma poderosa faixa pop rock cantada em sua língua nativa. Além disso, MAN WITH A MISSION e MILET também colaboraram em ‘Koi Kogare’, tema de encerramento da série.

Ouça na sua plataforma favorita!

'Kizuna No Kiseki', divulgação
‘Kizuna No Kiseki’, divulgação

Sobre ‘Kizuna No Kiseki’Jean-Ken Johnny, guitarrista, vocalista e rapper do MAN WITH A MISSION disse: “Estamos honrados em fazer parte da faixa de abertura deste extraordinário trabalho Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Swordsmith Village Arc-, com a diva dos tempos, MILET. Esperamos que você goste da nossa música com a história milagrosa de como as vidas dos personagens se cruzam, giram e criam laços.”

Demon Slayer Kimetsu no Yaiba -Swordsmith Village Arc-, divulgação
© Koyoharu Gotouge / SHUEISHA, Aniplex, ufotable, divulgação

Ainda, MILET acrescenta: “Estou muito feliz e animada para cantar para Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Swordsmith Village Arc-. Espero acrescentar algo a este trabalho que é amado em todo o mundo com ‘Kizuna No Kiseki’ juntamente com os maravilhosos do MAN WITH A MISSION. Uma história de vínculo e amor profundos, porém frágeis… Com todo o meu coração, amei de apreciar e cantar a música.”

Teaser

Além disso, Yuki Kajiura criador das músicas-tema de encerramento do anime ‘Demon Slayer’ acompanhou a música-tema de encerramento. Portanto, enquanto MILET canta com MAN WITH A MISSION tocando o som, a banda e Yuki Kajiura dão os retoques finais na música.

Por fim, MAN WITH A MISSION trará sua nova música para o público em todo o mundo quando a banda partir em uma turnê mundial até maio/junho de 2023. A turnê ‘WOLVES ON PARADE’ começa nos EUA em maio e segue pelo Reino Unido e a Europa em uma série de datas em junho.

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Moonlight Chicken | Review

Moonlight Chicken
Divulgação: GMMTV

Com Aof Noppharnach, responsável por clássicos como Dark Blue Kiss e Bad Buddy, na direção, Moonlight Chicken chega ao público! Este é mais um Boys Love tailandês que persuade um campo temático voltado para questões socias e roteiro maduro.

Enredo

Primeiramente, a série narra a história de Jim (Earth), dono de um restaurante que enfrenta problemas de orçamento e corre o risco de fechar. Uma noite, ele conhece Wen (Mix), um jovem rapaz que trabalha na empresa interessada em comprar a propriedade e construir outro negócio naquele lugar.

Neste contexto, seguimos os truísmos que uma trama como essa tende a discorrer em seus episódios. Por sorte, Moonlight Chicken, diferente de tantos outros BLs, não se estende para além do necessário. Na verdade, o tempo é bem utilizado em certas ocasiões, ainda que haja cenas arrastadas e, sobretudo, desnecessárias.

Moonlight Chicken
Divulgação: GMMTV

O casal principal, como era de esperar, se desenvolve num toma lá da cá totalmente sem rumo, soando desarmônico na maioria das vezes. Temos sim que entender as complexidades de um certo personagem. Mesmo assim, há certas situações tão bobas, redundantes e chatas da parte de Jim, que chega a ser cansativo acompanhar sua dinâmica com Wen.

A Verdadeira História

Em contrapartida, o casal secundário, Gemini e Fourth, é de longe a melhor coisa que já aconteceu na GMMTV. Além da excelente atuação, critério mínimo que passa despercebido no BL tailandês, os atores — que fizeram sucesso recentemente em My School Presidente — sustentam a série de forma extraordinária.

Sendo assim, o arco no qual eles estão inseridos é tão interessante quanto o dos protagonistas. Veja bem, eles interpretam o amor de um menino surdo e rico, que tem pouca liberdade em sua vida, por um outro menino. Porém, este último é pobre e sonha em ter uma condição favorável. Isso seria outro clichê, mas a realidade e tom maduro que esses jovens rapazes são encarregados nas obras tailandesas acaba dando profundidade ao enredo.

Juntos eles vivem momentos de pura intensidade e comoção, emoção pura, que se colidem com a ideia de amor juvenil e crescimento pessoal. É um coming-of-age que merecia ganhar uma produção própria — um acerto em um milhão.

Moonlight Chicken
Divulgação: GMMTV

A discrepância entre a história e o peso das atuações secundárias torna o arco principal ainda mais sem brilho. É difícil assumir isso, mas Moonlight Chicken não é um BL sobre Earth e Mix, mas sim um BL sobre Gemini e Fourth.

Em especial, Fourth, que impõe sua presença rebelde de maneira tão convincente quanto as dificuldades enfrentadas por Gemini em dar vida a um personagem surdo. O afeto, o carinho e a imagem refrescante entre ambos também chama atenção. Se a série consegue propor uma pegada realista, é totalmente graças a eles.

Considerações Finais

Moonlight Chicken ainda conta com uma ótima produção, tão bem apurada e refinada que nem parece pertencer a GMMTV. No final das contas, entre os inúmeros personagens que vêm e vão embora sem muito destaque, como Khao na pele de Kaipa, o que resta mesmo é contemplação da revelação expressa pelos novos talentos da empresa.

Moonlight Chicken
Divulgação: GMMTV
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FLOW retornará ao Brasil para Anime Friends e SANA em 2023!

Flow, divulgação
Flow, divulgação

A popular banda hitmaker de anisongs FLOW foi confirmada como atração do ANIME FRIENDS e do SANA. A banda é responsável pelos temas de diversos animes famosos como NARUTO e NARUTO SHIPPUDEN, CODE GEASS, Beelzebub e até mesmo Dragon Ball Z!

O ANIME FRIENDS, que este ano, comemora seu 20º aniversário, será realizado do dia 13 ao dia 16 de Julho em São Paulo no Anhembi e os ingressos já estão a venda! E ATENÇÃO, a banda FLOW se apresenta apenas no dia 16, DOMINGO!

Já o Sana é um evento que acontece em Fortaleza, Ceará, com duas edições no ano. O FLOW se apresentará no dia 9 de julho, domingo, no Centro de Eventos do Ceará, localizado no bairro de Edson Queiroz. Ingressos disponíveis AQUI.

Assista “COLORS” aberta do anime CODE GEASS!

 

 

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Made In Japan | A influência de Deep Purple em trilhas de games e tributo à Jon Lord no Brasil

made in japan deep purple
Imagem Divulgação

Hoje é dia de falar de um dos clássicos dos clássicos no mundo do heavy metal: Made In Japan, do Deep Purple que, em dezembro de 2022, completou 50 gloriosos anos desde seu lançamento oficial.

Como o próprio nome revela, o disco foi gravado no Japão, durante a turnê que passava pelo país em agosto de 1972. A série de shows foi fruto do grande sucesso de Machine Head, trabalho anterior da banda britânica. Rapidamente, o lançamento consagrou-se como um dos álbuns ao vivo mais icônicos da história do rock, influenciando vários artistas e grupos de diversos estilos musicais. 

Esta verdadeira obra-prima trouxe, não somente ao público japonês, mas também ao mundo todo, o rock pesado, nu e cru de Deep Purple, capturando perfeitamente a essência enérgica e explosiva da banda. Tendo sido um enorme sucesso de vendas, Made In Japan contribuiu para solidificar a reputação do grupo como um dos maiores nomes do rock. Através do som e mixagem excepcionais, a atmosfera elétrica e impecável construída ao longo das faixas presentes no disco impressionou e segue impressionando amantes de heavy metal – e música boa, no geral. 

Made In Japan e a influência na trilha de games

Um dos nomes arrebatados pela grandeza do Made In Japan no oriente (principalmente no Japão) é Shota Nakama, renomado produtor de trilhas sonoras de videogames. O japonês é fundador da Video Game Orchestra, sendo mundialmente conhecido por misturar elementos de rock e música clássica em suas composições para games e franquias como Final Fantasy, Little Witch Academia (Netflix), Sonic Mania e outros. 

shota nakama big festival 2017
Em um workshop na edição 2017 do BIG Festival, Shota Nakama revelou sua paixão pelo Deep Purple e que Ritchie Blackmore influenciou não só ele, mas uma legião de guitarristas japoneses. ( Foto: @brunobellan / @sucodm)

Dentre suas inspirações para o processo de compor, orquestrar, organizar e arranjar cada uma das trilhas sonoras das quais participou, ele cita Deep Purple como a principal, além de destacar o papel determinante da banda na trajetória de sua vida. Assim, dentro da Video Game Orchestra (VGO), nasce o projeto chamado “Rockestral Concerts”, trazendo um novo conceito de apresentação musical, contando com orquestra, corais e, principalmente, uma boa banda de rock, pois, como ele mesmo afirma, “o rock pode ser uma ótima maneira de transmitir emoções” e, por isso, tenta incorporá-lo em suas trilhas sonoras.

O resultado disso é uma mistura única e poderosa, que combina de maneira majestosa elementos de rock, metal, música orquestral e o universo fantástico dos games que amamos.

 

Um dos principais fatores de sucesso para Made In Japan é a presença marcante da guitarra de Ritchie Blackmore. A impressionante performance do guitarrista influenciou uma geração de músicos japoneses, inclusive Shota Nakama. Em entrevista para o canal de Rafael Bittencourt, guitarrista, vocal e membro fundador do Angra, o artista revelou, no especial de lives sobre música promovido em 2020, que tudo mudou no momento em que ele conheceu o universo musical de Deep Purple

“Eu estudei piano por muitos anos […]. Mas, quando eu tinha 15 anos, 14 ou 15, eu conheci a música do Deep Purple. E foi tipo, algo como, sabe… Eu tenho que fazer isso […]. No outro dia, eu implorei para a minha mãe comprar uma guitarra.”. 

Durante o bate-papo, ele ainda conta mais detalhes sobre como aprendeu a tocar a tão almejada guitarra, além de citar seu tio como seu grande mestre nessa jornada. Para conferir na íntegra, clique aqui e acesse o canal de Bittencourt no Youtube. 

Com toda essa bagagem, torna-se inegável e indiscutível o eterno legado de Made In Japan na história do rock, assim como seu peso na cena mundial não só da música, mas também das artes, games e outras manifestações artísticas. 

E se você, assim como Nakama, é um grande fã de Deep Purple, não pode deixar de conferir “Concerto For Group And Orchestra”, que passa por quatro cidades brasileiras ainda no mês de abril, entre os dias 15 e 25.

The Music of Jon Lord and Deep Purple com Bruce Dickinson, Banda e Orquestra

“Concerto For Group And Orchestra” é o evento que reúne grandes nomes da música mundial e os sucessos de Deep Purple. A aclamada turnê chega ao Brasil já na próxima semana pela MCA Concerts, passando pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre. 

A ideia desta turnê é do inglês Jon Lord, um dos mais importantes nomes na história do heavy metal. Tendo sido fundador e integrante da Deep Purple por mais de duas décadas, Lord deixou sua marca pelo mundo como pianista, organista e compositor renomado, com mais de 12 álbuns solos, 19 com o grupo, além dos outros seis trabalhos durante sua passagem pelo Whitesnake.  

Mesmo depois da saída de Lord do Purple, no início dos anos 2000, “Concerto For Group And Orchestra” continuou sendo apresentada pelo mundo e impressionando grandes públicos. Após a morte de seu lendário idealizador, o “concerto” ainda voltou aos palcos em 2019, e depois em 2021. Para a alegria dos fãs brasileiros, chegou a vez de nosso país receber a tão esperada apresentação. 

Guiados pelos vocais de Bruce Dickinson, do Iron Maiden, os shows ainda contam com a presença de uma orquestra sinfônica e músicos convidados. 

Para homenagear Lord e a épica Deep Purple, artistas como John O’Hara, Tanya O’Callaghan e Bernhard Welz unem forças com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e sobem aos palcos, honrando o legado do projeto deste ícone da indústria musical. 

Essas noites prometem, hem? Para não ficar de fora, garanta seus ingressos, com preços que variam entre R$ 300 e R$1100, através dos canais oficiais de venda. 

bruce dickinson jon lord cartaz
Cartaz Divulgação

COMPRE AGORA SEU INGRESSO

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SURVIVE SAID THE PROPHET | Banda é confirmada no Anime Friends 2023!

SURVIVE SAID THE PROPHET, divulgação
SURVIVE SAID THE PROPHET, divulgação

O Anime Friends 2023 segue anunciando seu lineup de atrações internacionais! Desta vez, o evento confirmou a participação da banda SURVIVE SAID THE PROPHET, responsável pelos temas de Vinland Saga e Banana Fish.

SURVIVE SAID THE PROPHET, divulgação
SURVIVE SAID THE PROPHET, divulgação

SURVIVE SAID THE PROPHET (Ou Sabapro) é a banda por trás das canções ‘Paradox’ e ‘MYKANJYO’ do anime Vinland Saga e ‘found & lost’ e ‘RED’ para o anime Banana FishA banda vai se apresentar APENAS no sábado 15 de julho!

Assista ao videoclipe de ‘found & lost’ tema do anime Banana Fish!

O Anime Friends 2023 será especial, pois irá comemorar o aniversário de 20 anos do evento. O evento será realizado no Anhembi do dia 13 ao dia 16 de julho, e os ingressos já estão à venda!

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