domingo, agosto 3, 2025
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Conheça Hello Gloom, artista de k-pop confirmado no festival Hallyuconn

hello gloom
Imagem Divulgação

Faltam menos de três meses para o festival Hallyuconn – Summer Edition, que acontece em janeiro em São Paulo, e a ansiedade só aumenta! Enquanto esse dia não chega, está na hora de conhecer um pouco mais de Hello Gloom (Na Ungjae), artista que compõe o line-up recheado de nomes incríveis de k-pop.

Antes de se tornar solista, Na Ungjae estreou no grupo IMFACT em janeiro de 2016 com o single “Lollipop”. Ao lado do grupo, ele teve alguns sucessos como “NANANA”, lançada em 2018, mas em janeiro de 2022 anunciou sua saída nas redes sociais.

A estreia como solista aconteceu antes mesmo da saída do IMFACT, com o single “Drama” em setembro de 2021, ainda como Ungjae. O novo nome artístico foi adotado apenas em fevereiro de 2022 com o lançamento do single “TV Star”.

O seu trabalho mais recente é o EP de estreia “Because I Was Young Boy”, com todas as seis faixas compostas por ele. Hello Gloom se destaca como compositor desde sua época como membro do IMFACT, inclusive também como letrista.

As composições do artista estão para além de trabalhos autorais. From20, que também se apresenta na Hallyuconn em janeiro, é um dos cantores que já tiveram a oportunidade de interpretar duas de suas composições, “James Dean” e “Lullaby”, presentes no EP “20”.

Festival HallyuConn 

Esta será a terceira edição do HallyuConn e a primeira 100% presencial. O evento surgiu em meio a pandemia da covid-19, em 2020, e trouxe nas suas duas primeiras edições nomes como LST, XENEX e Woosoo.

O festival HallyuConn – Summer Edition, em parceria com a Far Music Entertainment, acontece nos dias 21 e 22 de janeiro de 2023, em São Paulo, no Vip Station. Fazem parte da line-up Hello Gloom, From20, Woosoo, U-Kwon e o grupo Craxy.

O primeiro dia do festival é dedicado à conexão entre fã e artista, com a realização de sessão de autógrafos, meet & greet, fotos em grupo e também individual para guardar com carinho esse momento especial. Já o segundo dia é reservado para os shows que prometem ser para lá de especiais para o público brasileiro.

Fan Event Day – Dia 01

Data: 21 de Janeiro (Sábado)
Local: Vip Station (Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro)
Classificação indicativa: 12 anos. Menores de 12 anos, apenas acompanhados dos genitores ou responsável legal.

Valores:
Sessão de autógrafos + pôster exclusivo : R$250,00.
Foto em grupo: R$ 190,00.
Super Pack (meet & greet + sessão de autógrafos + foto individual com um artista da line up + entrada prioritária + goodies do festival + pista dia 02):  R$ 850,00.

Venda exclusiva pela internet: clique aqui.

Concert Day – Dia 02

Data: 22 de Janeiro (Domingo)
Local: Vip Station (Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro)
Classificação indicativa: 14 anos. Menores de 14 anos, apenas acompanhados dos genitores ou responsável legal.

Valores:
Pista inteira: R$ 400.
Pista meia-entrada e social: R$ 200.
Camarote inteira: R$ 500.
Camarote meia-entrada e social: R$250.

Venda exclusiva pela internet: clique aqui.

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Massacration se apresenta em São Paulo neste domingo

massacration
Imagem Divulgação

É isso mesmo galera! A maior banda de metal do planeta, o Massacration, se apresenta em São Paulo no próximo domingo, 6 de novembro. O grupo que surgiu de um quadro do humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000 se apresenta na Audio SP com abertura da banda Operador.

A grandiosa apresentação contará com os maiores sucessos dos mais de 20 anos de carreira dos músicos. Sobre o repertório os fãs podem esperar sucessos como: “Metal Is The Law”, “Evil Papagali”, “Metal Bucetation”, “The Bull”, entre outros.

“O momento da espera, da apresentação em São Paulo está acabando e não vejo a hora de subir no palco e pode me divertir junto com o público e amigos paulistas que sempre pedem a presença do Massacration na capital, tenho certeza que vai ser um dia especial com boas lembranças”, comenta Adriano Silva (Headmaster).

COMPRE OS INGRESSOS AQUI

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Crunchyroll | Novos episódios dublados para as “Quintas de Dublagem”

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A Crunchyroll anuncia a chegada de novos episódios dublados em português das séries Dragon Ball Z, Haikyu!!, Bungo Stray Dogs e Date A Live. O conteúdo integra a programação das ”Quintas de Dublagem” de novembro, dia da semana em que diferentes animes com áudio em português são disponibilizados na plataforma de streaming.

A seguir, as datas de estreia previstas para cada título (programação sujeita a mudança):

Date A Live

  • 3 de novembro – 2ª temporada (episódios: do 1 ao 10)
  • 17 de novembro – 3ª temporada (episódios: do 1 ao 12)

Sinopse: O jovem Shido encontra uma garota misteriosa no local onde ocorreu um terremoto espacial. A irmã de Shido, Kotori, conta a ele que a menina é um dos Espíritos: criaturas místicas causadoras desses terremotos. Shido, então, é recrutado para “vedar” o poder destrutivo dos espíritos. Para que isso aconteça, porém, Shido precisa fazer com que a menina se apaixone por ele.

Dragon Ball Z

  • 3 de novembro – 2ª temporada (episódios: do 40 ao 74)

Sinopse: Goku, o guerreiro mais forte do planeta, defende a humanidade dos vilões mais sombrios do espaço.

Haikyu!!

  • 10 de novembro – 2ª temporada (episódios: do 1 ao 25)

Sinopse: Desde que testemunhou o “Pequeno Gigante” e suas incríveis habilidades na quadra de vôlei, o jovem Shoyo Hinata se encantou pelo esporte. Mesmo após uma tentativa frustrada de estrear como jogador, durante um torneio de vôlei do ensino médio, ele quer provar que a baixa estatura não é um obstáculo diante de sua força de vontade e perseverança.

Bungo Stray Dogs

  • 24 de novembro – 3ª temporada (episódios: do 1 ao 12)

Sinopse: Expulso do orfanato e prestes a morrer de fome, Atsushi Nakajima conhece alguns homens estranhos. Um deles, Osamu Dazai, é um suicida tentando se afogar em plena luz do dia. Outro, chamado Doppo Kunikida, não faz outra coisa senão folhear nervosamente seu bloco de anotações. Ambos são membros da Agência de Detetives Armados e dizem-se responsáveis por solucionar casos que nem a polícia e o exército ousam tocar. Atsushi acaba acompanhando-os numa missão em busca de um tigre comedor de gente que aterroriza a população…

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Grupo do produtor Hiroyuki SAWANO, NAQT VANE, lança o segundo single digital; ouça!

naqt vane
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Liderado pelo produtor/compositor Hiroyuki SAWANO, que forneceu músicas para filmes, animes, programas de TV e artistas, o novo projeto musical NAQT VANE lançou seu segundo single digital, ‘VANE’, em 2 de novembro de 2022.

Assista abaixo:

A música compartilha o mesmo conceito do próprio NAQT VANE: criar um vento de popa edificante para encorajar aqueles que têm um espírito desafiador. A voz forte e suave do vocalista Harukaze oferece apoio inabalável, com uma mensagem inspiradora para aqueles de nós que estão se esforçando para viver melhor a nossa vida. No Japão, ‘VANE’ foi selecionada como a música tema do histórico revezamento de longa distância Women’s Ekiden, que está comemorando seu 37º ano.

Com base no conceito de que “a música que abre o caminho nunca morrerá”, o videoclipe mostra um fluxo constante de imagens referenciando elementos do “lugar” como cidades, vilas suburbanas e regiões do interior, juntamente com símbolos de “tempo ” como manhã, tarde e noite. Enquanto o vídeo do single de estreia do NAQT VANE, ‘Break Free’, usou CG para retratar um mundo gráfico rico, desta vez a performance do vocalista Harukaze está na frente e no centro, e não pode ser perdida.

Como se referenciasse diretamente a letra “Está chovendo lá fora, tocando meu nervo bruto”, o vídeo foi filmado ao ar livre na chuva, e o lado profundamente emocional e a natureza artística de Harukaze, que permaneceram velados até agora, finalmente foram revelados.

Além disso, NAQT VANE também anunciou outra nova música, ‘TOUCH’, que foi selecionada como tema de encerramento da série dramática ‘Yakuza Lover’. A série está sendo transmitida agora em todo o mundo no Disney Plus.

SAWANO, produtor geral de NAQT VANE, recentemente forneceu a música ‘Tot Musica’ para o artista solo Ado, que foi usada no filme de sucesso ‘ONE PIECE FILM RED’. SAWANO tem uma forte base de fãs na América do Norte, Europa e Ásia, que ele construiu através de seu trabalho em inúmeras produções de anime, juntamente com seu sucesso como artista solo que o levou a uma apresentação de destaque na Mercedes-Benz Arena em Xangai, em 2019. Enquanto isso, a vocalista Harukaze é fluente em inglês e experimentou uma ampla gama de atividades musicais, como a abertura do primeiro show de Callum Scott no Japão. Quando o NAQT VANE inevitavelmente começar a fazer turnês, parece provável que eles alcancem regiões ao redor do mundo.

Após sua estreia em setembro com ‘Break Free’, o NAQT VANE está planejando um fluxo constante de material novo, então fique atento aos anúncios futuros. Fique ligado nas contas oficiais de mídia social do grupo para saber mais.

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A Luz do Demônio | Review

A Luz do Demônio
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De uns tempos pra cá, o que mais tem se visto no cinema de terror é o sobrenatural. Mesmo sendo um tema que gera grandes filmes, a atenção maior chegou após Invocação do Mal se tornar um grande fenômeno entre todos os públicos, atraindo muita curiosidade. Assim, desde então vários filmes aparecem trazendo novas narrativas que surfam nessa temática, e com A Luz do Demônio não foi diferente. Mas será que arriscar no novo deu certo? Segue aqui que vou te dizer!

Primeiramente, a narrativa aqui é muito ousada e diferente. Acompanhamos a freira Ann, que vive em um mundo onde os casos de possessão se tornam cada vez mais comuns com o passar do tempo. Por conta disso o Vaticano resolve abrir mais escola de exorcismo pelo mundo. Então, treinando padres para serem exorcistas e freiras para ser enfermeiras, Ann luta contra a opressão e pressão da igreja para se tornar uma exorcista e vencer o mal que a persegue.

De cara, temos aqui uma ideia até que curiosa. É difícil pensar um longa que traz temas feministas para o âmbito religioso. Mas a narrativa não só traz o tema como tenta nos mostrar a superação da protagonista em cima disso, o que não nego, é bem interessante. No entanto, o problema é que por mais que seja um tema interessante e curioso, é muito difícil de aceitar esse tipo de situação em locais religiosos. Portanto, é claro que acaba tornando a situação mais confusa do que assertiva, e acaba gerando um certo estranhamento também.

Super-heroína religiosa

Já não preciso dizer o quanto esse roteiro me pareceu estranho né (haha)? Vemos uma historia de exorcismo na qual há pautas feministas e esforço para causar uma sensação de filme de super herói. Afinal, temos a nossa heroína que luta contra a desigualdade e quer mostrar suas forças em um mundo onde as mulheres são negligenciadas por serem mulheres. Enfim, a ideia de A Luz do Demônio não é ruim, mas não consegue encaixar como tema para um filme como este, o que acaba fazendo com que toda essa história mirabolante morra na praia.

Agora, partindo para o elenco, infelizmente não tem nada de muito bom por aqui, pelo contrário, é o que mais me causou pânico assistindo. O único ponto positivo em meio a tempestade é a Jacqueline Byers (Ann) que consegue mostrar sentimento em sua personagem. Assim, mesmo carregando umas falas até meio que estranhas em algum momento, ela consegue segurar bem a barra e manter tudo na linha do que dá pra ser.

Embora exista todo esse defeito de roteiro e o elenco não ajude, a produção chega a ser um acerto aqui, pois consegue estruturar bem o cenário que é proposto. Ou seja, trazendo uma atmosfera sombria e pesada quando é preciso, o que por si só já garante um bom visual para um filme de terror, onde todos os fatores como do audiovisual andam lado a lado para proporcionar tensão.

Por fim, temos aqui um longa que é extremamente curioso e que tenta trazer uma espécie de novo subgênero do terror. No entanto, mesmo que a ideia de A Luz do Demônio seja interessante, não é o suficiente para se sustentar e acaba caindo em um clichê chato e arrastado que no máximo dá alguns sustos com jumpscare que são as vezes previsíveis, e outros nem tanto.

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Prólogo de Sonic Frontiers traz Knuckles

Sonic Frontiers
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A SEGA começou a desenrolar os mistérios por trás do novo jogo Sonic Frontiers com o lançamento do curta animado estrelando Knuckles chamado Divergência. Confira a seguir os mistérios que rondam as antigas ruínas de Angel Island.

No curta, que ocorre antes dos eventos do jogo, conhecemos um pouco do legado de Knuckles e sua perseverança em proteger a Master Esmerald e como Angel Island ainda guarda mistérios.

Prepare os punhos para Sonic Frontiers que será lançado para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC no dia 8 de novembro. O jogo se encontra em pré-venda a partir de R$299,90, confira o site e prepare-se para esse novo capítulo da franquia.

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I Want to See Only You (Kimi no Koto Dake Mite Itai) | Review

I Want To See Only You (Kimi no Koto Dake Mite Itai)
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Produzido pela Hulu Japan, I Want to See Only You (Kimi no Koto Dake Mite Itai) é uma minissérie baseada no mangá BL que aparece no filme BL Metamorphosis. E, apesar do formato compacto, com apenas quatro episódios com média de 21 minutos cada, o resultado da obra é um dos mais animadores possíveis quando falamos em adaptações japonesas.

Acontece que o tom descomplicado do roteiro e a narrativa composta por encadeamentos simples fazem com que a experiência do público seja proveitosa o tempo todo. Em outras palavras, o BL consegue ser fantasticamente recheado de acontecimentos sem, necessariamente, soar complexo demais.

A história é pautada em dois amigos de infância, Yuma e Sakura, que estudam juntos a vida toda. No entanto, Sakura sempre sentiu algo por Yuma, mas, infelizmente, não conseguia se abrir com ele por medo de perder a longa amizade que ambos sempre valorizaram. Então um dia, prestes a sair de férias, Sakura resolve se declarar para o amigo e, ainda, surpreendê-lo com um beijo.

Neste ponto, o BL começa a levantar uma cortina gelada de sentimentos, pois a forma com que fomos apresentados à história faz com que fiquemos na posição de torcer tanto pelo amor quanto pela amizade dos personagens. Observe, então, que o tema central do drama está longe de ser algo inovador. Por isso, o foco deve ser dado aos meios pelos quais tudo se desenvolve. A série, por sua vez, sabe exatamente como retratar a relação dos protagonistas com base em uma sutileza emocional comovente.

Percebe-se, sobretudo, que a produção busca valorizar as questões sentimentais de maneira muito rica, optando por elementos que causam uma maior identificação em quem assiste. A ambientação, que se passa em cenários do cotidiano; e o design de som, composto por sons atmosféricos, são exemplos claros da concepção criativa repleta de vivacidade. As atuações de Kura Yuki (His: I Don’t Think I Would Fall In Love, 2019) e Mizusawa Rintaro chamam a atenção pela naturalidade e pelo carisma carregado por eles. E mesmo que o humor não seja obrigatoriamente um componente essencial, aqui, ele desempenha um papel fundamental no desenrolar dos episódios.

Em resumo, I Want to See Only You (Kimi no Koto Dake Mite Itai) nos mostra que até mesmo as histórias mais modestas podem se tornar grandiosas, desde que feitas com a máxima dedicação. É um romance gracioso, confortável e atraente. Isso é o suficiente para torná-lo excepcional.

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Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi é anunciado pelo MAPPA para 2023

Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi
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O mais novo anúncio feito pelos estúdios MAPPA foi a adaptação em anime da light novel de Ren Eguchi e do ilustrador Masa. Assim, o anime é intitulado de Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi (Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill). Esse será o primeiro anime do gênero Isekai produzido pelo estúdio e deve estrear na TV Tokyo e outros canais em janeiro de 2023.

Kiyoshi Matsuda está dirigindo o anime no estúdio MAPPA. Michiko Yokote (Cowboy Bebop, Rurouni Kenshin, xxxHOLiC, Shirobako) está supervisionando os roteiros da série, enquanto Nao Outsu (BEASTARS, ambas as temporadas) está adaptando os designs de personagens originais de Masa para animação. Por fim, Masato Kouda (KonoSuba, Domestic Girlfriend), Kana Utatade (KanadeYUK) e Kuricorder Quartet (tsuritama) estão compondo a música.

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Sinopse: Juntamente com outros três heróis, Mukouda Tsuyoshi, de 27 anos, é transportado para um mundo de fantasia para resgatar um reino de uma ameaça misteriosa. No entanto, logo fica claro que Tsuyoshi foi atraído para o ritual de invocação por acidente.

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