Tá na hora de uma nova insanidade com Crash Bandicoot! Desta vez o marsupial e personagens do seu universo chegam em Crash Team Rumble. Publicado pela Activision o jogo já está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S e Xbox One. No Brasil Crash Team Rumble estará disponível exclusivamente em Lojas Digitais. Os fãs da família Bandicoot podem se juntar e #Bandicruit seus amigos e cair na jogatina nas arenas em busca de muitas Wumpas.
Desenvolvido pela Toys for Bob, Crash Team Rumble traz uma experiência completamente nova para o mundo multijogador, com uma jogabilidade acelerada de time-contra-time, elementos de estratégia, e muita insanidade hilária – como todo bom jogo de Crash – com oito jogadores correndo para ver quem coleta o máximo de frutas Wumpas. A partir de hoje os jogadores poderão levar oito personagens do universo de Crash Bandicoot para competirem nas arenas cheias de perigos, armadilhas, explosivos e mais. O jogo traz já no seu lançamento Crash Bandicoot®, Coco, Tawna, Dingodile, Neo Cortex, N. Tropy, N. Brio, e a mais nova adição desse universo – Catbat, uma poderosa personagem não-binária inspirada na figura de morcego que traz toda sua força para o time dos Scorers. Mas ainda tem muito mais surpresas guardadas para os fãs, com conteúdos sazonais pós-lançamento, incluindo novas personagens, modos, poderes, arenas, eventos por tempo limitado, opções de customização e muito mais. Além disso, mais dois amados personagens chegam ainda na Temporada 1: Ripper Roo e N. Gin.
Imagem Divulgação
“Estamos muito empolgados para que os fãs possam vivenciar tudo que Crash Team Rumble tem a oferecer”, disse Paul Yan, Co-Studio Head da Toys For Bob. “Esse novo olhar sob Crash Bandicoot tem sido um trabalho feito com muito amor por todos nós e mal podemos esperar para compartilhar todas as surpresas que vem aí com os fãs”
Em Crash Team Rumble, os jogadores poderão escolher entre diversas personagens do universo de Crash, sendo cada um deles de um tipo – Blocker, Booster ou Scorer. Os times precisarão pensar estrategicamente suas personagens e trabalhar em equipe para serem os primeiros a carregar mais frutas Wumpas para a zona de entrega, ao mesmo tempo que bloqueiam a zona do inimigo. As Unique Relic Powers também traz um adicional estratégico para o jogo, que os jogadores podem usar para ganhar vantagem e pontuar. Crash Team Rumble traz jogabilidade cross plataforma*, permitindo que jogadores de diferentes consoles possam se juntar e pular nessa aventura.
Crash Team Rumblechega para PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox® Series X/S e Xbox One® com o preço sugerido de R＄169,90 na versão Standard e R＄199,90 na versão Deluxe. No Brasil Crash Team Rumble estará disponível exclusivamente em Lojas Digitais. A versão Standard traz o jogo completo, conteúdo sazonal adicional pós-lançamento e modos por tempo limitado e o Passe de Batalha Premium da Temporada 1. A edição Deluxe traz todo o conteúdo da versão Standard mais 25 Níveis de Passe de Batalha Premium desbloqueados instantaneamente durante a Temporada 1, o Passe de Batalha Premium da Temporada 2** e o “Proto Pack” digital, que inclui diversas opções de customização para cada personagem, além de outros itens. Ambas as versões garantem acesso ao conteúdo sazonal pós-lançamento
Para mais informações sobre a pré-compra basta acessar o site oficial de Crash Bandicoot. É também possível seguir @CrashBandicoot no Instagram, Twitter, Facebook e TikTok para ficar por dentro das novidades de Crash Team Rumble.
*Cross plataforma disponível entre PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S e Xbox One.
** Passe de Batalha Premium e Pulos de Nível estarão disponíveis em Crash Team Rumble™ quando o PAsse de Batalha da Temporada 1, ou sistema equivalente, estiver disponível no jogo. Apenas por tempo limitado. O Passe de Batalha Premium da Temporada 1 (ou versão equivalente) e Pulos de Nível devem ser resgatados até [11 de Setembro de 2023]. O Passe de Batalha Premium da Temporada 2 (ou versão equivalente) deve ser resgatado até [3 de Dezembro de 2023].
Nos últimos anos, observamos uma mudança notável no cenário dos jogos eletrônicos, com uma redução gradual da ênfase nas campanhas single player, que tradicionalmente têm sido o pilar central da experiência de muitos jogadores. Enquanto os títulos multiplayer online e os jogos de serviço ao vivo ganham cada vez mais popularidade, surge a questão: por que os games atualmente não estão mais dando tanta ênfase às campanhas single player?
Para entendermos essa mudança, é crucial observar a evolução da indústria de jogos. No passado, as campanhas single player eram o foco principal, oferecendo narrativas ricas, personagens memoráveis e uma experiência imersiva. No entanto, com o advento da conectividade online e o crescimento exponencial das comunidades de jogadores, os estúdios começaram a se adaptar para atender a essa nova demanda.
O surgimento dos eSports e a maior procura por competitividade nos games
O aumento da importância dos games competitivos levou a criação de um cenário sólido de esportes eletrônicos (eSports). Cada vez mais, os desenvolvedores passaram a seguir essa tendência em seus jogos, criando um ambiente que privilegie muito mais a gameplay, do que do que outros elementos do game, como roteiro e desenvolvimento de personagens.
Essa tendência é acompanhada por quase todo o mercado. Para se ter uma ideia da importância que os eSports possuem hoje, praticamente todos os seus campeonatos são transmitidos, seja através do streaming, ou TV por assinatura. Os eventos também possuem cobertura de sites de apostas online como a NetBet, que permitem com que os fãs também façam seus palpites durante as partidas.
Imagem: Unsplash
Nesse cenário, onde os jogadores agora buscam a interação e a competitividade em tempo real, conectando-se com amigos e desafiando jogadores ao redor do mundo. Essa mudança de paradigma não poderia deixar de ser acompanhada pelas desenvolvedoras. Os lucros com games desse tipo aumentaram bastante nos últimos anos, o que fez com que as empresas passassem a investir mais nesse modelo de criação.
Entretanto, ainda existe uma parte do público que demanda games com a boa e velha campanha single-player. Apesar de as tendências atuais não serem favoráveis a uma volta dos games nesse modelo, existe a esperança de uma volta?
As campanhas single-player podem voltar a ser relevantes para o mercado?
É importante saber, em primeiro lugar, que desenvolver um game com uma campanha single-player complexa não é algo barato, muito pelo contrário. Isso porque além do gameplay, o jogo precisa ter bons elementos de narrativa e um roteiro com um bom desfecho, capaz de prender a atenção dos jogadores. Todos esses elementos encarecem a produção do game, fazendo com que eles se tornem “inviáveis” dentro do mercado atual.
Entretanto, como essa base de fãs que curtem esse tipo de campanha costuma ser bastante fiel, as empresas têm buscado focar em boas narrativas, além, é claro, de um bom multiplayer. Um bom exemplo disso foi o reboot feito pela Infinity Ward de Call of Duty: Modern Warfare e Modern Warfare 2, que reconstrói os momentos épicos da campanha dos games lançados na década passada.
Além de Call of Duty, a franquia Battlefield já sinalizou que pode reintroduzir as campanhas single-player em breve. Já é um bom começo para um novo “equilíbrio” entre os jogadores mais novos, que focam no multiplayer competitivo e os mais antigos, que curtem jogar uma boa história do início ao fim.
Em fevereiro de 2021, o universo do K-Pop foi agraciado pelo debut de um girl group que prometia muito e, quer saber?, entregou! O TRI.BE, formado pelas sul-coreanas Songsun, Jinha, Hyunbin e Soeun; as taiwanesas Kelly e Jia; e, por fim, a japonesa Mire, chegou ao cenário musical com o pé direito. A faixa ‘DOOM DOOM TA’, fruto da parceria entre a Universal Music e o produtor Shinsadong Tiger, explodiu nos charts. A revista estadunidenseRolling Stone classificou o grupo como o oitavo melhor debut daquele ano.
MV ‘DOOM DOOM TA’, do single album ‘TRI.BE Da Loca’
Dois anos após o debut, TRI.BE lançou seu primeiro Extended Play, ‘W.A.Y’. Hyunbin, Jia, Jinha, Kelly, Mire, Soeun e Songsun revelaram suavidade, versatilidade e sonoridade nas cinco músicas do EP. Agora, o girl group se prepara para conhecer os fãs brasileiros e realizar uma apresentação única em São Paulo, noAsia Star Festival.
MV ‘WE ARE YOUNG’, música title do EP ‘W.A.Y’
Como aquecimento para a primeira passagem do TRI.BE pelo Brasil, o Suco de Mangá conversou com as meninas sobre música, o novo EP, a trajetória do grupo e as expectativas do show no Espaço Unimed (Jinha não participou da entrevista por estar em hiato de suas atividades desde maio de 2022).
TR Entertainment e Universal Music
Júlia Henn:Para começar, vocês acabaram de voltar de uma performance. Vocês estão bem? Cansadas?
Todas: Estamos bem!
JH: O seu EP mais recente, o ‘W.A.Y’, lembra muito mais o bubblegum pop e conta com elementos mais leves e alegres que os lançamentos anteriores. Como foi o processo criativo por trás desse projeto?
Mire: Resumidamente, quando recebemos a música ‘We Are Young’ do nosso produtor pela primeira vez e ele disse que essa seria a nossa próxima title, ficamos muito surpresas e confusas porque nunca tínhamos utilizado esse tipo de conceito antes. Mas, ao longo do processo criativo, gravações das músicas, gravação do MV e criação da coreografia, nós nos divertimos tanto. Porque esse projeto é muito diferente. Eu só queria mencionar que esse foi o processo mais agradável que tivemos até o momento.
JH:Ótimo! Minha próxima pergunta era mesmo se vocês se divertiram trabalhando nesse conceito. Então, a resposta é “sim”, né?
Todas:Sim!!!
JH:Eu gostaria que todas vocês respondessem: vocês preferem o conceito “fofo” ou “girl crush”?
Todas:3, 2, 1… girl crush!
Mire: Uau, todas?
Songsun: Ninguém falou fofo? Ok, TRI.BE é Girl Crush!
TR Entertainment e Universal Music
JH:Qual é a ambição artística que vocês têm e ainda não alcançaram? Por exemplo: se apresentar em um programa de TV específico, fazer um show em algum país específico, ou experimentar um conceito diferente.
Soeun:Um dos nossos sonhos, na verdade, era irmos ao Brasil para nos apresentarmos. Por conta da nossa música e dos nossos fãs, sempre tivemos muito interesse em ir até aí, mas ainda bem que, dessa vez, conseguiremos alcançar uma das nossas ambições.
Jia:Bom, ainda não falei sobre isso com as meninas, mas acho que seria muito legal se todas nós nos juntássemos para criar uma música para os fãs, 100% feita pelas membros.
JH:Muitos dos seus lançamentos anteriores possuem fortes influências latinas. Vocês pretendem voltar a essas influências em lançamentos futuros?
Kelly: Eu, pessoalmente, curto música latina e sinto que todos os idiomas que fazem parte da família de línguas latinas soam muito interessantes. Então, eu gosto muito de ouvir esse tipo de música e estou animada para experimentar ritmos latinos diferentes no futuro.
Hyunbin:No momento, já que muitas pessoas consideram a música do TRI.BE super conectada com ritmos latinos, acho que seria bem legal continuar mantendo essa conexão para os lançamentos futuros também. Mas, é esperar para ver!
JH:Vocês vêm para o Brasil em julho. Com o que vocês estão mais animadas para ver ou fazer aqui?
Mire:Eu, com certeza, quero experimentar a culinária brasileira! Estou muito curiosa para ver como a comida no Brasil se diferencia do que temos aqui na Coreia do Sul, ou em outros países. Então, definitivamente, quero experimentar a comida!
Soeun:Eu tenho muito interesse em sair por aí e ver o que os brasileiros estão vestindo e, especificamente, que tipo de acessórios são mais usados. Porque eu sei que cada cultura, de cada país, tem seu próprio estilo e tenho curiosidade de saber o que está na moda no Brasil, no momento, e experimentar por mim mesma.
TR Entertainment e Universal Music
JH:E quais são as suas expectativas para o show em si?
Kelly:Provavelmente a coisa para a qual mais estamos animadas é ver se o que falam sobre o Brasil ser um país de festividades é verdade ou não. Já ouvimos muito sobre isso, várias vezes, e estamos curiosas para ver o quão barulhento o público pode ser. Nos disseram que vocês fazem muito barulho e estamos animadas para ver isso de perto. E, claro, queremos nos divertir com todo mundo no show.
JH:Na opinião de vocês, qual das membros vai se identificar mais com o Brasil? E por qual motivo?
Assim que ouviram a pergunta, todas apontaram para Soeun, incluindo ela mesma, com exceção da Jia que apontou para Songsun.
Mire:A razão pela qual escolhemos Soeun é que ela é muito, muito cheia de energia. Ela também é muito barulhenta e nunca fica cansada. Todas nós concordamos que o tipo de energia que a Soeun exibe é algo que se encaixaria muito bem no Brasil.
Jia:Bom, o meu motivo para escolher a Songsun é que eu acho que ela tem muitos gestos que fazem muito sentido com musicais e são muito festivos. Acredito que a Songsun iria se divertir muito no Brasil!
Nesse momento, Soeun e Songsun, satisfeitas, apertam as mãos
Soeun e Songsun:Amamos você, Brasil!
JH:Só preciso dizer que eu, particularmente, concordo com a escolha da maioria.
Soeun faz um coração para mim em resposta e agradecimento.
Soeun:Obrigada!
Songsun/TR Entertainment e Universal MusicSoeun/TR Entertainment e Universal Music
JH:Eu sei que vocês já tentaram cantar um pouco em português antes, mas vocês conhecem alguma palavra ou frase real nessa língua?
Hyunbin e Mire:Obrigada!
Todas, com energia: OBRIGADA!
JH:Poderiam deixar uma mensagem para os TRUE brasileiros?
Hyunbin:Nós sempre quisemos ir ao Brasil e, ainda bem, temos a oportunidade de realmente ir dessa vez. Então, estamos ansiosas para ver nossos fãs e nos apresentar na frente de todos. Então, para quem está esperando pelo TRI.BE, esperem só um pouquinho mais, porque estamos nos preparando muito! Uma vez que estivermos aí, vamos nos divertir muito juntos! Vemos vocês em breve!
Ouça o EP ‘W.A.Y’, lançamento mais recente do girl group TRI.BE:
Entrevista de Júlia Henn / Texto de Júlia Henn e Yasmim Secron
Os videoclipes têm sido uma plataforma criativa para os músicos expressarem suas ideias e visões artísticas. E, em alguns casos, eles se voltaram para o mundo do anime para trazer à vida suas músicas de forma visualmente impactante.
Nesta lista, exploraremos 10 músicos famosos que incorporaram elementos de anime em seus videoclipes, criando uma fusão única entre música e animação.
O cantor d4vd, natural de Houston, no Texas, EUA, se inspirou nos animes “Tokyo Ghoul” e “JUJUTSU KAISEN” para criar o personagem IT4MI, que significa “dor” em japonês — conforme ele revelou em entrevista ao portal Our Generation Music.
Então, fã de animações japonesas, ele lançou, no último 22 de maio, um vídeo para seu hit “Romantic Homicide” com os traços de seus desenhos favoritos. O artista descreve IT4MI como o antagonista principal de seu projeto como um todo.
Assista abaixo:
“Ele usa uma venda com o único propósito de não ser responsabilizado pela dor que causa“, afirma d4vd na descrição do vídeo publicado em seu canal no YouTube, marcando o primeiro vislumbre desse universo.
Além disso, d4vd diz ao Our Generation Music que ele sempre quis formular uma história em que o personagem principal fosse o antagonista. Ou seja, sem que a força antagônica viesse de fora do indivíduo. “É uma batalha pessoal“, ele explica. “Tudo é você contra você. Então, se eu pudesse incorporar o inimigo, e o inimigo sou eu mesmo, sinto que muitas pessoas podem se identificar com isso”.
Afrojack & David Guetta ft. Ester Dean — “Another Life”
“Another Life“, de Afrojack e David Guetta, datado de abril de 2017 é outro videoclipe com inspiração distópica, remetendo a títulos como “Ghost in the Shell“, “Texhnoloyze” e “Metropolis”. As cenas acompanham um android ao longo de sua construção física, enquanto parece fazer download das lembranças de uma vida anterior — ou talvez da Terra antes de sua destruição.
t.A.T.u. — “Gomenasai”
Com um título que significa “sinto muito” em japonês, “Gomenasai”, da dupla russa “t.A.T.u.”, publicado no YouTube em 2009, mostra uma versão animada de Julia Volkova correndo para tirar Lena Katina de uma instalação misteriosa. O visual sugere fazer uma homenagem ao clássico anime de ficção científica pós-apocalíptica “Akira”.
Kanye West — “Good Morning”
Lançado em 2007, o vídeo animado da canção “Good Morning”, dirigido pelo aclamado artista japonês Takashi Murakami, e apresenta o mascote kawaii do rapper, Dropout Bear. Embora não seja diretamente inspirado em anime, o visual segue a famosa estética “superflat” de Murakami, muito influenciada por anime e mangá.
Billie Eilish — you should see me in a crown (Official Video By Takashi Murakami)
Assim como o videoclipe de Kanye West, esta divulgação de Billie Eilish, datada de abril de 2019, também foi dirigida por Takashi Murakami. No vídeo, a cantora aparece como um personagem animado que se transforma em um aracnídeo gigante e leva o caos a uma metrópole digital, como se tivesse saído diretamente de um anime de terror.
Yuna ft. Little Simz — “Pink Youth”
Também inspirado em títulos de anime futuristas como “Akira” ou “Psycho Pass”, o vídeo do single feminista de Yuna, lançado em julho de 2019, é caracterizado por robôs gigantes e perseguições de carros, enquanto a heroína luta para trazer cor e esperança de volta ao mundo.
Cashmere Cat — “Emotions”
O vídeo de Cashmere Cat para seu single “Emoticons”, de 2019, lembra mais os gráficos de videogames japoneses, como “Zelda” ou “Final Fantasy“, do que traços de anime, mas sua estrela misteriosa — uma personagem antropomórfica chamada Princess Catgirl — se assemelha a diversos personagens encontrados em animes e mangás, como em “Tokyo Mew Mew’s Ichigo” ou em “Totsuzen! Neko no Kuni Banipal Witt”.
2NE1 – “Hate You”
O grupo de K-pop 2NE1, um dos mais célebres da segunda geração da música pop sul-coreana, surpreendeu o Blackjack (como o fandom é chamado) quando lançou o MV animado para a faixa “Hate You” em 2011. Neste icônico vídeo, é clara a inspiração em filmes de ação ou animações de TV.
Lindsey Stirling ft. Dia Frampton — “We Are Giants”
O vídeo animado de “We Are Giants”, single EDM de 2015 da violinista elétrica Lindsey Stirling com Dia Frampton, indica inspiração em animes clássicos ou filmes de monstros japoneses antigos. Enquanto dois kaijus gigantes lutam por uma metrópole, a personagem de Stirling passa por sua própria transformação para colocar um ponto final na briga no topo de uma estrutura muito semelhante à Torre de Tóquio.
Lil Uzi Vert, “Ps & Qs”
Dirigido por YASHXANA, o vídeo do single de 2017 de Lil Uzi Vert abusa das cores numa clara referência a séries cômicas de anime colegial, a exemplo de “Arakawa Under the Bridge” e “Oreshura”. Nas cenas marcadas por efeitos nos olhos, imitando os traços de um desenho animado, a influência do anime é perceptível de forma divertida.
O maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Paraná, o Festival Crossroads anunciou dois grandes nomes referências na cena punk rock e do metal nacional em seu line-up.
O evento, que está em sua sexta edição, ocupará a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame no dia 15 de junho, a partir das 11h, em Curitiba. Serão mais de 14 horas de rock n’roll, com mais de 40 atrações musicais e seis palcos, reunindo ainda gastronomia, arte, esporte e cultura para toda a família.
Atrações
Entre essas atrações está a Plebe Rude, uma das maiores referências do punk rock no Brasil, com mais de 40 anos de história e 500 mil álbuns vendidos. Fundado em Brasília, o grupo traz críticas sociais e políticas em suas letras, refletindo toda a cultura da época. Entre alguns dos sucessos, estão “Proteção”, “Até Quando” e o mais recente “68”, que aborda a censura política do Brasil e do mundo na década de 1968.
Crédito Caru Leão
Uma das principais bandas de metal da cena brasileira atual, o Black Pantera também está confirmado no line-up e retorna ao festival para mais uma edição. O grupo mineiro, cujo nome é uma homenagem aos Panteras Negras, aposta no trash metal e em letras que abordam temas como racismo e discriminação. A banda tem três álbuns de estúdio lançados e já foi indicada ao Prêmio Multishow, na categoria “Grupo do Ano”, tendo também se apresentado no Rock in Rio, no Palco Sunset, em 2022, e no Lollapalooza Brasil deste ano.
Crédito sete77sete 4
Outro destaque no line-up do Festival Crossroads de 2023 é o Gangrena Gasosa. O grupo carioca, conhecido por incorporar elementos da Umbanda e religiões afro-brasileiras com seu trash-metal, é o primeiro de Saravá Metal do mundo, já tendo lançado quatro álbuns de estúdio e dois EP’s. Além da sonoridade, a banda também chama a atenção pelo seu visual, em que cada integrante representa uma entidade – Angelo Arede (Zé Pelintra), Davi Sterminium (Omulú), Minoru Murakami (Exu Caveira), Diego Padilha (Tranca Rua) Gê Vasconcelos (Pomba Gira Maria Mulambo) e Alex Porto (Exu Tiriri).
Foto Fabiano Soares
Formada em Brasília, a D.F.C – Distrito Federal Chaos, também se apresenta pela primeira vez no Festival Crossroads. Referência na cena do hardcore punk nacional, o grupo conta com seis álbuns de estúdio lançados e retrata a sociedade brasileira por meio de letras repletas de críticas e sarcasmos.
Divulgação
Confira o Line-up completo
Afoostic
Backstage
Black Pantera
Clash Bulldogs
CPM 22 Cover Brasil
Crackerjack
CWKnot
D.F.C
F4T
Gangrena Gasosa
Hillbilly Rawhide
Icon of Sin
Iron Clan + Raphael Mendes
King Nothing
Lady Die
Landfall
Lenhadores da Antártida
Linkin Park Cover Brasil
Macumbazilla
Marley in Concert
Mein Teil
Mumbai Express
Pennyback
Pigs and Diamonds
Plebe Rude
Radiophonics
Raimundera CWB
República Pine
Right Back
Rockids
Sinistra
Suicide Blonde
Sulround
Syd Vinícius
The Elder
The Vedders
TN/She
Válvula Vapor
Vivo Trio
ZION’z
Crosshouse (Palco dedicado à cena eletrônica)
Aka Dias + Onyjah
DJ MCO + BAB5
Double
Foletto
Soundman Pako
Scabeni
Wesley Razzi
Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$120 (meia-entrada*) pelo Cheers.
Fique por dentro das novidades da edição 2023 por meio da rede social oficial do festival.
O Festival Crossroads – Dia Mundial do Rock é uma realização do Bar Crossroads, referência na cena rock n’roll da capital paranaense desde 1997, e da Planeta Brasil Entretenimento.
Crédito Never Surrender Photo Team
Data oficial Dia Mundial do Rock
O dia 13 de julho é considerado a data oficial do Dia Mundial do Rock, fazendo referência ao Live Aid, um evento de proporção mundial que ocorreu em 1985, reunindo grandes artistas com o objetivo de angariar fundos para acabar com a fome.
*A meia-entrada é válida para estudantes, professores, doadores de sangue, idosos, clientes crossroads e flyer digital. Crianças até nove anos não pagam entrada.
A animação Elementos, dirigida por Peter Sohn, é a nova cartada da Pixar para encantar os espectadores. Encanta? Em grande parte do tempo sim — o filme discute inclusão, relações familiares, sonhos e preconceito com leveza e eficácia, enquanto usa os quatro elementos como plano de fundo.
Enredo de Elementos
O filme apresenta quatro povos: Ar, Água, Terra e Fogo. Três deles vivem em harmonia e construíram a Cidade dos Elementos onde vivem, mas o poder destrutivo do fogo faz com que eles sejam afastados dos demais e vivam nos arredores da cidade.
A família de Faísca, protagonista do filme, é uma das que moram nessa parte da cidade e sofrem com a separação. O flashback inicial apresenta a ida deles para o novo lar, a construção da loja e principalmente as dificuldades para encontrarem um lugar nesse ambiente.
Além da sequência expositiva, o filme relembra constantemente essa diferença entre os povos visualmente. A Cidade dos Elementos é imponente e distante, com cores vibrantes, enquanto cores pastéis dominam o subúrbio, mas pontuadas por alguma corzinha aqui e ali.
Divulgação: Pixar
Toda família deposita em seus filhos algum tipo de esperança e a de Faísca é que ela assuma a loja da família, mas para isso precisa controlar suas emoções. Entra em cena um delicioso clichê para ajudar nisso: o amor.
Fogo e água podem se misturar
Durante um evento na loja da família do qual Faísca é responsável, as emoções fogem do controle e um cano quebra — água perto de fogo não é bom sinal. Entretanto, esse acidente coloca na vida dela Gota, personagem do povo da água.
Enquanto Faísca reprime os sentimentos até explodir, ele é o oposto: os expõe aberta e chora muito. Os dois veem a forma como cada um reage à situações e fica evidente que precisam encontrar um meio termo para lidar com as próprias emoções. Algo borbulha dentro deles, mesmo que demorem para perceber ou assumir.
Divulgação: Pixar
Além de apresentar a dinâmica entre os dois personagens, os roteiristas John Hoberg, Kat Likkel e Brenda Hsueh usam o acidente da loja como o vento que move a história e os dois personagens.
A parceria entre fogo e água nasce para consertar os problemas da loja da família de Faísca e evitar seu fechamento. Os momentos de interação entre os dois são destaques no filme e a naturalidade como tudo ocorre é o que mais me impactou.
Qual é o meu sonho?
Todo jovem quer escrever a sua história e encontrar o seu lugar no mundo, Faísca não é diferente. Existe um conflito interno da personagem: seguir o sonho da família vs. buscar o que realmente deseja.
Tomar essa decisão não é fácil e esses momentos são usados para mostrar a vulnerabilidade da protagonista. Acrescenta uma motivação pessoal na aventura e torna fácil criar identificação com a personagem.
O visual de Elementos
Eu sei que disse que as interações entre os personagens é o que mais me impactou, mas ganhou por pouco. O universo criado por Don Shank, designer de produção do longa, precisa ser citado.
Cada um dos distritos da Cidade dos Elementos honra as características de cada povo e as diferenças visuais ressaltam as culturas distintas e o elemento migratório da narrativa. Ou como Shank disse:
Não queríamos criar um mundo homogêneo. Queríamos celebrar todas essas diferentes culturas e personagens vivendo e trabalhando juntos.
Divulgação: Pixar
Desfecho de Elementos
Todos os elementos narrativos (perdão com o trocadilho) desaguam na escolha de Faísca seguir o que deseja: a paixão pela arte e se relacionar com Gota. Família, amor, a separação que a cidade opõe e a paixão pela arte colidem com a protagonista e a obrigam a tomar as difíceis, mas necessárias decisões para evoluir.
E, claro, a loja da família também é salva — estamos falando de um filme da Disney, né?
Veredito
Elementos toca em temas interessantes, se escorando em clichês narrativos é verdade, mas que convencem. É palpável como os roteiristas, animadores e designers derramaram paixão na construção dos personagens e do universo.
Dito isto, Elementos é, sem dúvida, um filme que vale a pena assistir.
Conhecida como a cidade onde o sol nasce primeiro, João Pessoa, capital da Paraíba, vai receber nos dias 28, 29 e 30 de julho a primeira edição do Imagineland, o maior evento já realizado no Nordeste de cultura pop, conteúdo e criadores.
Durante esses três dias, a cidade vai se tornar a capital do entretenimento e vai ser a casa de grandes nomes nacionais e internacionais do mundo do streaming, música pop, televisão, séries, filmes, quadrinhos, torneios de game, cosplay e k-pop, cinema, inovação e tecnologia de ponta, abraçando desde a inteligência artificial até o blockchain.
O Imagineland promete mais de 50 horas de programação, distribuídas nos mais de 45 mil m2 do Centro de Convenções de João Pessoa, um dos mais modernos do Nordeste.
E os nomes por trás dessa grande aventura são empresas com know-how e experiência de quem há anos atua no universo da cultura pop & geek. O Imagineland é uma realização da Eleven Dragons, Spola, Non Stop, Ei Nerd e Fpass, marcas com expertise no mercado de criação de projetos culturais, desenvolvimento de conteúdo, produção de eventos e educação.
Sócios do Imagineland
O evento também conta com o apoio do Governo do Estado da Paraíba, da Prefeitura de João Pessoa, da Azul Linhas Aéreas – transportadora oficial do evento – e Azul Viagens.
“Como paraibano, eu sempre acreditei no potencial desta terra. Tive de sair dela para ser visto e poder ofertar de volta para ela coisas que eu sempre sonhei e acreditei. Levantar o Imagineland, aqui, é um desafio encantador. É mostrar que não só a Paraíba, mas todo o Nordeste tem muito mais a oferecer para o país do que se imagina. E eu fico muito feliz de ter encontrado parceiros que acreditam nisso também. Se depender de nós, o Imagineland é só o começo”, comenta JP Sette, da Eleven Dragons, idealizador do evento.
A programação tem sido anunciada desde fevereiro com um verdadeiro “dream team” de atrações. Sabe o Maurício de Sousa, criador da ‘Turma da Mônica’? Ele vai estar pela primeira vez na Paraíba e traz uma série de ativações e lançamentos envolvendo a Maurício de Sousa Produções.
O Senhor Barriga também estará na festa. O querido ator e comediante Edgar Vivar, do lendário programa ‘Chaves’, estará na festa e, com muito humor, já avisou que não vem “para cobrar o aluguel”. Será a primeira vez do artista mexicano no Nordeste.
Também será a primeira vez, no Nordeste, de três astros norte-americanos: Seth Gilliam (The Walking Dead), David Ramsey (de ‘Arrrow’ e ‘The Flash’) e Julie Caitlin Brown (‘Star Trek’, ‘Babylon 5’) já avisaram que estão loucos para dar um mergulho no mar das belas praias de João Pessoa.
Uma parceria entre o evento e a Universal Music Brasil irá levar a João Pessoa ativações, loja com produtos relacionados aos artistas da gravadora e, ainda, shows ao vivo. Até agora, já foram confirmados que Bryan Behr (do hit ‘A vida é boa com você’) e Mar.iana (do hit ‘Deu praia) estarão lá. Além da Umusic, o rapper geek VMZ também tem uma apresentação confirmada.
Tradicional em eventos de cultura pop ao redor do mundo, o Artists’ Alley, ou “beco dos artistas” do Imagineland terá artistas do quilate de Ivan Reis (‘Aquaman’, ‘Superman’), Shiko (‘Lavagem’, ‘Piteco – Ingá’), Jefferson Costa (‘Jeremias: Pele’, ‘Roseira, Medalha, Engenho’) e Cris Eiko e Paulo Crumbim (‘Penadinho: Vida’, ‘Penadinho: Lar’), entre muitos outros.
“Pode parecer clichê repetir isto mas, sonho que se sonha junto vira realidade. O Nordeste é uma potência na indústria criativa e já passou da hora do mundo reconhecer isso. Nosso papel como sócios e um dos pilares da Creative Economy, é fortalecer movimentos como este do Imagineland, que criam densidade de oportunidades para empresas e pessoas com muito talento e criadoras de conteúdo. Não tenho dúvidas que vamos entrar no calendário das famílias como uma importante alternativa para o fechamento das férias de Julho”, comenta Leandro Barankiewicz, CEO da NON STOP.
A programação também é desenhada com a participação de criadores de conteúdo, influencers, como Erico Borgo, Bibi Tatto e o colecionador de Cartas Pokémon, Capitão Hunter, além dos dubladores Bianca Alencar (‘Gravity Falls’, ‘One Peace’), Ricardo Juarez (Johnny Bravo, Kratos, do game ‘God of War’), Lucas Almeida e Mayara Stefane (ambos de ‘Attack on Titan’) e Daniel Figueira (‘Demon Slayer’).
“Um sonho sendo realizado!”, define o influenciador e empresário Peter Jordan, do Ei Nerd. “Sempre tive o sonho de transformar essa paixão pelo mundo nerd em um evento, um local onde eu pudesse materializar tudo que eu sempre vi no cinema, TV, quadrinhos e games. E é isso que está acontecendo, agora, com o Imagineland”, acrescenta Peter, que além de um dos realizadores do evento, também integra a programação, falando sobre negócios no universo nerd.
Para além do universo da cultura pop, todo um pavilhão voltado a tecnologia está sendo desenhado para o Imagineland, em João Pessoa. Lá haverá diversas ativações envolvendo robótica, inteligência artificial, games, blockchain etc., um imenso mosaico de atrações que se misturam, tal qual em eventos como o célebre SXSW, nos Estados Unidos.
“Estamos inspirados nos eventos que movimentam cidades ao redor mundo: Cannes, Coachella, Glastonbury, SXSW, ComicCon, Burning Man… da cultura geek, a música, cinema, inovação e negócios… A ideia é colocar João Pessoa, e todo Nordeste, no calendário internacional destes eventos de forma permanente” afirma Steven Phil, CEO da Fpass, empresa que atua na formação e entretenimento, propagando o conceito de “lifelong learning”, unindo blockchain, inteligência artificial, cinema e educação.
Ingressos: A Força está com você!
Os ingressos para o Imagineland já estão à venda através do site oficial do evento (www.imagineland.com.br). Os valores começam em R$ 89 (meia, para apenas um dos três dias) e chegam até R$ 388 (passaporte para os três dias, a preço de inteira), podendo ser divididos em até 3x no cartão, ou à vista através do PIX.
O evento também contará com ingresso social, condicionado à doação de um livro em bom estado de conservação, e o Legend, um pacote VIP que inclui uma série de vantagens, que custa R$ 2.999, limitado a apenas 200 ingressos.
As entradas serão trocadas por credenciais que o público deverá utilizar nas dependências do Centro de Convenções. Temas do universo ‘Star Wars’ ilustram as credenciais. São imagens licenciadas fruto de uma parceria entre a plataforma de quadrinhos Social Comics e a Disney • Lucas Films e são colecionáveis, já que os modelos são diferentes, a depender do dia, ou pacote.
Que vença o melhor!
Pelo menos três torneios irão sacudir o Imagineland nos três dias de evento. As finais e semifinais da Liga Osten Games serão realizadas lá mesmo, no Pavilhão Gamer do Centro de Convenções de João Pessoa. Fãs de todo o Brasil poderão torcer pelas equipes de ‘League of Legends’ (LoL) e ‘CS:GO’, que estarão disputando um total de R$ 20 mil em prêmios.
E mais: as competições de LoL terão a presença de ninguém menos que Diana Zambrozuski, a gaúcha de 26 anos conhecida como “a maior streamer do Facebook Gaming”.
Além da Liga Osten Games, os fãs de cultura pop irão conferir mais duas competições imperdíveis: o Cosplay Cup (confira os finalistas) e o K-Pop Contest (confira os selecionados), valendo, ambos, mais de R$ 22 mil em prêmios!
“O que vamos levar para João Pessoa é um evento de extrema qualidade, um evento de entretenimento, de cultura, de cunho social, diverso e inclusivo. O Imagineland contará com uma rica programação e promete se tornar uma referência para todo o Nordeste”, afirma Cláudio Spoladore, CEO do Grupo Spola.
Confira as atrações confirmadas até o momento:
TALENTS
Maurício de Sousa (SP) – Criador da turma da Mônica, pela primeira vez na Paraíba
Edgar Vivar (México) – Senhor Barriga, Nhonho (‘Chaves’)
David Ramsey (EUA) – Ator, está no elenco das séries ‘Arrrow’ e ‘The Flash’
Julie Caitlin Brown (EUA) – Atriz, está no elenco das séries ‘Star Trek’, ‘Babylon 5’
Seth Gilliam (EUA) – Ator de ‘The Walking Dead’, ‘Teen Wolf’, ‘The Wire’ e ‘Oz’
GAMES
Liga Osten Games – Com as semifinais e finais de ‘League of Legends’ e ‘CS:GO’, ao vivo, durante o evento.
INFLUENCERS
Peter Jordan (SP, Ei Nerd)
Diana Zambrozuski (RS)
Erico Borgo (SP, autor do livro ‘Nerd’).
Bibi Tatto (SP)
Capitão Hunter (SP)
MÚSICA
Bryan Behr (SC) – do hit ‘A vida é boa com você’.
Mar.iana (RJ) – do hit ‘Deu praia’
VMZ (CE) – Rapper geek
ARTIST’S ALLEY (HQs)
Ivan Reis (SP), Jefferson Costa (SP), Shiko (PB), Sidney Gusman (SP), Guilherme de Souza (RJ), Márcio Hum (SP), Cris Eiko & Paulo Crumbim (SP), Daniel HDR (RS), Greg Tocchini (SP), Lucas Werneck (SP), Alzir Alves (PB), Mari Ilustra (PE), Rick Troula (SP), Yuri Andrey (SP), Gabriel Jardim (PB), Ricardo Jaime (PB).
DUBLADORES
Ricardo Juarez (RJ) – ‘Johnny Bravo’, ‘God of War’
Lucas Almeida e Mayara Stefane (‘Attack on Titan’)
Imagina aqui comigo: seus pais são imigrantes e você enquanto jovem costumava zombar da tabela periódica. O tempo passa e você desenvolve um projeto um tanto desafiador: Elementos. Essa é a história de vida de Peter Sohn, cineasta que dirigiu e participou de O Bom Dinossauro, UP: Altos Aventuras e outros filmes da Pixar – estúdio que, com Elementos, realizou a sua primeira produção totalmente original nos cinemas desde a pandemia.
Por isso, o longa, que terá sua estreia no dia 22 de junho, precisa ter um bom desempenho durante os dias em cartaz para poder mostrar, mais uma vez, que a companhia tem um grande potencial e segue sendo um poderoso estúdio na busca de atingir várias gerações, visto que suas histórias estão intimamente ligadas à família.
Enredo de Elementos
A animação se passa em uma cidade onde os habitantes feitos de fogo, água, terra e ar convivem entre si. Já de início vemos uma simbologia sobre imigração e também sobre o preconceito que as pessoas sofrem todos os dias por ser diferente de outras. Ah, não se preocupe, pois não haverá spoiler, afinal, ao ser entrevistado para o veículo The Official Disney Fan Club, Sohn disse “Eu tentei captar a ideia de pessoas de outros lugares que se reúnem para criar uma vida para elas mesmas. Esse foi o gancho emocional para mim, o fato de meus pais terem vindo de outro lugar para criar uma vida melhor para nós”.
E, seguindo esse gancho, a história gira em torno de uma jovem mulher flamejante e um rapaz que vive seguindo o fluxo onde juntos, descobrem algo surpreendente, mas elementar: o quanto eles têm em comum, fazendo com que suas diferenças os unam mais do que o imaginável. Contudo, foi exatamente por isso que estava ansiosa para vê-lo e saber como a equipe iria conseguir traduzir e desenvolver o romance improvável entre Ember (Faísca, dublada por Leah Lewis) e Wade (Gota, dublado por Mamoudou Athie), fogo e água, respectivamente. Cheguei até a achar que seria um amor impossível como o de Romeu e Julieta, mas, traz a ideia de que está tudo bem pessoas diferentes ficarem juntas, algo meio o musical: Amor, Sublime Amor.
Elementando por aí
O mundo criado por Elementos lembra a ideia da cidade de Zootopia, que também carrega uma mensagem sobre preconceito e aceitação, com todos seus diferentes tipos de habitantes. Os produtores do filme da Disney souberam aproveitar o universo criado por eles, trazendo, dessa forma, algo mais amplo, diversificado e sem perder o foco – diferentemente do recente longa da Pixar, que foca apenas nos personagens principais Faísca e Gota, e os outros (ar e terra) aparecem apenas para preencher lacunas visuais ou para criar um certo ar de comédia com isso, apesar de ter como enredo a história de dois elementos ditos opostos. Seria legal passear por toda cidade, afinal, a história também gira em torno de como é formada a ambientação dos personagens.
E falando em personagens! Posso dizer sem dúvidas que a Pixar entregou bastante com os efeitos visuais e edição. Inclusive, se você assim como eu, se surpreendeu com o fato de Red e Luca carregarem algo mais cartunesco em sua composição, em Elementos isso também ocorre, porém, com algo mais inovador que caracteriza cada um como o corpo de Faísca parecer de fato um corpo se fogo ao invés de um corpo pegando fogo, ou o Torrão ser feito de madeira, plantas e terra, tudo em perfeita sintonia. De fato, um ótimo tiro ao alvo em desenvolver isso para as telonas, né?
Concluindo em bom estilo
É um filme ótimo para se assistir em família e bem curtinho, 93 minutos, nada muito ruim, entretanto valeria a pena ter uns minutinhos a mais para melhor desenvolvimento e aproveitamento. Você vai se encantar com o fato de como cada elemento realmente é único até em sua forma de se envolver entre si. A dublagem traz uns dialetos bem engraçados e diversos, inclusive vi pela primeira vez o que cresci escutando meu pai falar “Roda presa”, e isso me tirou uma risada interna. O filme por si só traz um desenvolvimento muito incrível dos personagens principais e também consegue transmitir para quem assiste os sentimentos de cada um, a angústia, felicidade, raiva. Ah, cá entre nós, as minhas cenas preferidas foram as cenas sem fala, incrível, não? Claro que não posso deixar de finalizar isso com algo que amei MUITO, que foi a ideia de trazer uma figura masculina, mas frágil e que condiz com sua realidade e transparência ~ Pegou a referência?
Vale a pena assistir e até fazer referências a algum ocorrido ou comparar seu amigo, irmão, conhecido com alguns personagens. Vi-me um pouco na Faísca e não foi só pelo fato de sermos parecidas, mas sim quando mostrou o lado mais difícil de controlar. Também me vi no Gota. Tenho a mesma forma de reagir a situações ditas bobas. O final é surpreendente e libertador, despertando a admiração e até a expectativa por algo semelhante. Foi uma ótima crítica, mas, cada pessoa terá sua forma de interpretação dos casos. Como o namoro impossível, o desejo pela ideia de fazer o que é certo, a dúvida e o desejo de viver e fazer o que acha que é o certo para si.
Para finalizar, o filme entra em cartaz dia 22 de junho e é classificação livre para todo o público! Além disso, em breve estará também disponível nas plataformas de streaming. Fique por dentro da Suquinho também que em breve teremos o Review com Spoiler!
A Pixar provou que história de vida, química e muita arte dão certo. Ótimos ELEMENTOS cinematográficos >.<.
