Longlegs – Vínculo Mortal, novo terror dirigido por Oz Perkins, chega hoje aos cinemas de todo o Brasil. Considerado um dos melhores filmes do gênero de 2024, o longa é distribuído pela Diamond Films. Tendo como protagonistas Maika Monroe e Nicolas Cage, vemos a agente do FBI Lee Harker em uma busca incansável pelo serial killer Longlegs. Além dos dois atores principais, Alicia Witt, Kiernan Shipka e Blair Underwood completam o elenco.
Em Longlegs – Vínculo Mortal, o vencedor do Oscar Nicolas Cage assume o papel de um assassino em série enigmático, cujo objetivo é impressionar o próprio Diabo.
Assim, a trama gira em torno da agente do FBI, Lee Harker (Maika Monroe). Ela possui uma intuição única para desvendar as mensagens crípticas do assassino nas cenas dos crimes. A atuação intensa e transformadora de Cage é um dos pontos altos do filme, sendo praticamente impossível reconhecer o ator sob a maquiagem elaborada.
Inclusive, Harlow McFarlane, a maquiadora responsável pela aparência perturbadora de Cage, revela que o personagem Longlegs tem uma obsessão por sua aparência:
A obsessão dele (Longlegs) é ficar bonito para o Diabo. Ele está apaixonado pelo Diabo e faz tudo para impressioná-lo. Por isso que ele passou por todas cirurgias plásticas, para ficar o mais bonito possível para o Demônio. Tudo o que ele faz tem essa força maligna que ele tenta impressionar
Longlegs – Vínculo Mortal é um terror atmosférico que tem distribuição da Diamond Films e estreia hoje (28/08) em todo o Brasil.
A icônica banda de rock japonesa PENPALS anunciou que o lendário tema de abertura da série de anime Berserk, “TELL ME WHY”, já está disponível para streaming mundial nas principais plataformas digitais.
Originalmente lançada em 1997 e destaque na primeira adaptação de Berserk para anime, “TELL ME WHY” tem sido uma faixa adorada por fãs há décadas. Anteriormente, apenas a versão para TV estava disponível em algumas plataformas de streaming. Agora, a versão completa pode ser ouvida no Apple Music, Spotify, YouTube Music e em outros serviços de streaming ao redor do mundo. Para celebrar o lançamento, um videoclipe especial será disponibilizado no canal oficial da VAP no YouTube.
Além disso, para marcar esta ocasião especial, uma playlist com as mais icônicas músicas de abertura e encerramento de Berserk foi criada para os fãs. A playlist inclui “TELL ME WHY” do PENPALS, “Waiting so long” do Silver Fins, e “BERSERK 〜Forces〜” de Susumu Hirasawa.
O vocalista e guitarrista Moriya Kamijo compartilhou uma mensagem aos ouvintes sobre o passado da banda:
“Naquela época, éramos felizes apenas fazendo música sem pensar em mais nada, mas esses dias já se foram. É incrível que a VAP, que gravou nossa juventude adulta, esteja agora oferecendo não apenas a música daquela época, mas também os vídeos. Obrigado.”
“Agora, à medida que nos aproximamos do nosso 30º aniversário, olho para trás e percebo que realmente éramos felizes e nos divertíamos apenas fazendo música. Se você conhece o PENPALS ou não, por favor, ouça nossas músicas e forme sua própria opinião após sentir nossas canções.”
Aproveite a oportunidade para reviver a nostalgia e mergulhar nas emoções de Berserk com o lançamento mundial de “TELL ME WHY” e outros clássicos da trilha sonora da série!
O Festival do Rio chega à sua 26ª edição com muitas novidades e um novo local de destaque. Este ano, o evento acontecerá nos dias 03 a 13 de outubro no Armazém da Utopia, no Cais do Porto do Rio de Janeiro, um espaço de cinco mil metros quadrados recentemente reformado.
Assim, com localização estratégica próxima a pontos turísticos como o Museu do Amanhã e o AquaRio, o local será o ponto de encontro para centenas de profissionais do audiovisual, tanto do Brasil quanto do exterior.
Durante os 11 dias de festival receberá diretores, produtores, executivos, artistas e influenciadores para uma troca de ideias e criação de novos projetos.
Além disso, no local haverá o credenciamento, o centro de imprensa, os eventos sociai e o RioMarket. Ou seja, uma área dedicada ao desenvolvimento da indústria audiovisual por meio de palestras, seminários e rodadas de negócios. O RioMarket Jovem oferecerá workshops para jovens interessados no setor, conectando-os com profissionais experientes.
Circuito de exibição e programação diversificada
O festival contará com uma programação ampla, incluindo a Première Brasil, que exibe filmes brasileiros concorrendo ao Troféu Redentor, e o Panorama Mundial, trazendo o melhor dos festivais internacionais.
Além disso, diversas mostras temáticas, incluindo filmes LGBTQIAPN+, concorrem ao Prêmio Felix. As exibições ocorrerão em mais de 20 espaços pela cidade, como o Estação NET, Kinoplex São Luiz e o icônico Cine Odeon na Cinelândia.
Uma novidade é a inclusão das salas recém-reformadas do Circuito da Prefeitura do Rio, como o Cine Carioca Penha e o Ponto Cine Guadalupe, com preços promocionais e foco em públicos jovens e familiares. O Programa Geração também estará presente, com oficinas, palestras e uma mostra de filmes voltada para jovens e educadores.
Também, mantendo o compromisso com a inclusão, o Festival do Rio amplia a exibição de conteúdos acessíveis para pessoas com deficiência em todas as linguagens. Essa é uma das muitas iniciativas do festival para garantir que todos possam participar e desfrutar do evento.
Parcerias e Apoios
Pelo terceiro ano consecutivo, o Festival do Rio conta com a apresentação e patrocínio master do Ministério da Cultura e da Shell Brasil, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, também oferece seu tradicional Apoio Especial.
Então, fique atento às novidades e aos filmes, que serão divulgados em breve no site oficial do festival e nas redes sociais.
No próximo dia 29 de agosto, das 15h às 16h, ocorrerá o painel “Crescimento do Mercado da Música Asiática no Brasil”, um evento essencial para quem deseja entender como o K-Pop e o J-Pop estão impactando o cenário musical brasileiro. O painel promete oferecer insights valiosos sobre as estratégias para aproveitar a crescente popularidade desses gêneros, além de explorar o perfil dos fãs e as dinâmicas de mercado que estão moldando essa nova realidade.
O evento é uma oportunidade imperdível para profissionais que buscam expandir suas carreiras através de colaborações com artistas asiáticos, aprender novas abordagens de marketing e explorar tendências emergentes no mundo da música. Os participantes terão a chance de descobrir como integrar elementos da cultura asiática em seus trabalhos e abrir novas portas no competitivo mercado musical.
O painel contará com a presença de Carolina Kitamura, gerente de projetos na Formusic; Bruno Bellan, jornalista e fundador do Suco de Mangá; e Carol Akioka, tour manager e fundadora da KIN PR. Com suas vastas experiências e conhecimentos, os palestrantes trarão uma visão completa das oportunidades e desafios que envolvem o mercado musical asiático no Brasil.
Sobre o Conecta+
O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.
Além das exposições, o evento oferecerá uma programação educacional rica, com palestras que abordarão aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical. Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais.
Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional enriquecedora, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.
Conecta+ Música & Mercado
Local: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP).
Data: 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024.
Dias e horários: Quinta a sábado, 12h às 20h. Domingo, das 11h às 19h.
O ouriço mais rápido do mundo está de volta para uma nova aventura. Sonic 3: O Filme revelou seu primeiro trailer e pôster oficial, que além de trazer os personagens da franquia, apresenta um novo vilão: o Shadow. Além disso, o filme recebeu também a data de estreia oficial no Brasil, que será em 25 de dezembro.
Então, no terceiro longa da franquia, Sonic retorna às telonas em sua aventura mais emocionante até hoje.
Imagem Divulgação
Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta.
Assim, Jim Carrey e James Marsden retornam aos seus papéis como Dr. Robotnik e Tom Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente.
A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves.
Sonic 3: O Filme é escrito por Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. Jeff Fowler, que também assina o trabalho dos dois filmes anteriores, retorna para a direção do terceiro longa.
A produção é uma parceria entre a Paramount Pictures, a Original Film e a Sega Sammy Group. O terceiro filme do ouriço chega somente nos cinemas em 25 de dezembro de 2024.
O K-Action de maior bilheteria da história na Coreia do Sul, Força Bruta: Sem Saída tem nova data de estreia no Brasil: 10 de outubro. Dirigido por Lee Sang-yong, o filme traz o ator Don Lee de volta interpretando o policial Ma Seok-do, protagonista de Força Bruta. A distribuição é da Sato Company.
Sobre Força Bruta: Sem Saída
Imagem Divulgação
Sete anos após os eventos do primeiro filme, Ma Seok-do agora integra um novo esquadrão policial, enfrentando desafios ainda mais perigosos. A trama gira em torno de uma investigação sobre um grupo criminoso que dissemina uma droga sintética altamente perigosa. Esse grupo é comandado por Joo Sung-chul (interpretado por Lee Jun-hyuk) e seu parceiro inesperado, Ricky (Aoki Munetaka), o primeiro vilão internacional da franquia.
A grande novidade em Força Bruta: Sem Saída é a introdução de dois vilões principais, o que intensifica os conflitos e eleva as cenas de ação. Além disso, Ma Seok-do conta com novos parceiros no esquadrão. Por exemplo, o detetive interpretado por Kim Min-jae, que se torna um aliado fiel, e personagens como Jang I-soo (o “mascote” do grupo), Cherry (Ko Kyu-pil), e Kim Yang-ho (Jeon Suk Ho), que adicionam um toque de humor à narrativa.
Força Bruta: Sem Saída chega no Brasil pela Sato Company, que também distribuirá todos os futuros filmes da franquia. Com a chegada deste novo capítulo, os fãs de K-Action podem esperar por um espetáculo de adrenalina e ação, reafirmando o sucesso de Don Lee como um dos grandes nomes do cinema sul-coreano.
Então, prepare-se para conferir essa eletrizante sequência nas telonas a partir de 10 de outubro.
Hance, cantor e compositor japonês, vem ganhando destaque no cenário musical internacional desde seu debut em 2020 com o single “Yoru to Uso”. Conhecido por misturar estilos que vão do jazz ao pop-rock, o artista traz em suas canções uma fusão de influências culturais e musicais únicas, refletindo seu amor por diferentes gêneros e sua paixão por contar histórias através da música. Seu sucesso nas plataformas digitais, especialmente no YouTube, demonstra como sua música ultrapassou fronteiras e cativou fãs ao redor do mundo.
Em entrevista exclusiva ao Suco de Mangá, Hance compartilha detalhes sobre sua carreira, inspirações e a conexão que busca criar com seu público. O artista fala sobre suas raízes musicais, o impacto de suas viagens internacionais em suas composições e revela seu desejo de visitar o Brasil, onde ele espera não apenas experimentar a cultura local, mas também realizar um show para seus fãs brasileiros.
Primeiramente, muito obrigado pela oportunidade. É um prazer poder conversar com você, mesmo à distância!
Obrigado por me receberem. Fico feliz em conversar com vocês, mesmo estando longe.
HANCE-san, você debutou em 2020 com o lançamento do single “Yoru to Uso”, cujo clipe foi gravado na Espanha. O que te motivou a gravar o vídeo lá?
Eu não planejava especificamente ir para a Espanha, mas a imagem da música me deu uma sensação vaga de que queria gravar em algum lugar da Europa. O diretor do clipe na época sugeriu Valência, na Espanha, dizendo que lá chovia pouco, o clima era agradável e combinava com a imagem que buscávamos. E ele estava certo. Comparado a cidades como Madri e Barcelona, havia menos turistas, e estando perto do mar, a atmosfera era calma, o que facilitou as gravações.
O sucesso de “Yoru to Uso” já ultrapassou 1 milhão de visualizações apenas no YouTube. Esse era o sucesso que você esperava logo no primeiro lançamento?
Não, de forma alguma. Eu canto principalmente em japonês, então não imaginei que tantas pessoas fora do Japão escutariam minhas músicas. Depois do lançamento, fiquei surpreso ao receber mensagens e comentários de vários países ao redor do mundo através das redes sociais.
Muitos músicos japoneses só se tornam conhecidos mundialmente quando colaboram com séries de anime e outros conteúdos da cultura pop. Você assiste anime?
Eu sei que essa tendência tem sido especialmente forte nos últimos anos. Colaborar com animes pode aumentar muito a visibilidade, então é uma estratégia comum. Como outros japoneses, cresci assistindo animes como Dragon Ball e tenho carinho por isso. No entanto, também gosto de dramas e filmes, então procuro equilibrar o que assisto. Existe a possibilidade. Eu gostaria de tentar se houvesse uma oportunidade. Minhas músicas costumam ter uma imagem mais madura, como city pop ou club jazz, então acho que combinariam bem com animes um pouco mais “hard-boiled”, como Cowboy Bebop ou Lupin III.
Você colaboraria com uma série para um tema de abertura, por exemplo?
Eu não estou focado exclusivamente em animes japoneses, então, se houver empresas ou criadores no Brasil ou em outros lugares que queiram colaborar em um filme ou anime, por favor, me deem uma chance.
Suas composições costumam abranger vários estilos musicais diferentes, desde jazz até pop-rock. Quais são suas raízes musicais? O que te influenciou a seguir uma carreira na música?
Minha mãe era cristã, então fui influenciado pela música da igreja. Meu avô era maestro de música clássica e tinha uma vasta coleção de discos. Claro, havia música clássica, mas também pop, blues e chanson, que também me influenciaram muito. Durante minha adolescência, fiquei obcecado pelo rock, e no final dos meus vinte anos, comecei a escutar uma variedade de gêneros, incluindo música eletrônica, jazz e latina.
Eu também adoro filmes, então escuto muitas trilhas sonoras. As músicas de HANCE têm cores completamente diferentes, dependendo da faixa, e a razão pela qual você pode perceber diversos gêneros musicais nelas é por conta desse background.
Você já viajou para vários países. Qual foi o maior choque cultural que você já experimentou? Você costuma compor durante suas viagens fora do Japão?
Musicalmente falando, Cuba foi o lugar que mais me impressionou. O ritmo único e as melodias melancólicas de lá de alguma forma ressoam com a sensibilidade japonesa, e a cidade antiga e sua cultura ainda mantêm uma presença forte. Eu ainda não lancei tantas músicas, mas quero lançar um álbum com um sabor latino no futuro. Eu não teria pensado nessa ideia se não tivesse ido a Cuba.
No dia 24 de julho, você lançou seu último single, “Sakura-bana”, uma balada com uma melodia aconchegante. Quais foram suas inspirações para essa produção?
Na verdade, essa música foi criada há cerca de 20 anos e tem sido muito querida por mim desde então. Inspirada pela arma de ataque especial “Sakura”, desenvolvida pelo exército japonês durante a Segunda Guerra Mundial, a canção retrata uma mulher que continua a amar seu ente querido falecido pelo resto da vida. Gravei o clipe na minha cidade natal, Izumo, na província de Shimane, onde a boa e velha cultura japonesa ainda permanece forte. Ao sublinhar as melodias tradicionais japonesas com arranjos modernos, eu quis reviver os sentimentos das pessoas daquela época. Ouvi dizer que muitos japoneses viviam no Brasil durante esse período histórico. Espero que os descendentes de japoneses, de segunda e terceira gerações, no Brasil, escutem essa música.
Qual música você recomendaria para alguém que está te conhecendo agora e lendo essa entrevista?
Essa é uma pergunta difícil. Minhas músicas têm várias vertentes. Por exemplo, se você busca algo com essência japonesa, ouça “genka” ou “sakura-bana”, que expressam melodias e emoções japonesas. Por outro lado, se você procura uma atmosfera mais sofisticada de city pop, recomendo “The night and the lie” ou “spiral”. Como também incorporo ritmos latinos, acho que os brasileiros podem gostar disso.
Bem, nós somos do Brasil, então… existe algum alimento ou lugar que você gostaria de experimentar quando vier ao nosso país?
Em primeiro lugar, o Brasil é um dos países que mais quero visitar. Então, se alguém que ler isso quiser ouvir HANCE cantar ao vivo, por favor, me convide. Estou pedindo especialmente aos organizadores de eventos. Não estou particularmente interessado em “turismo” chamativo ou “pontos turísticos”. Quero interagir com as pessoas locais, ver as paisagens felizes que elas sentem no dia a dia e comer a comida que elas comem. Eu também adoro música animada como o sertanejo, então gostaria de ir a um lugar onde eu possa vivenciar isso.
Foi um prazer escrever esta entrevista. Por favor, envie uma mensagem para seus fãs no Brasil!
Minhas músicas têm tanto ritmos latinos, que te fazem querer dançar, quanto canções de amor que tocam o coração. Por favor, aproveitem não apenas a música, mas também o mundo que criei através dos videoclipes. E eu definitivamente quero fazer um show no Brasil, então, por favor, venham ao local quando isso acontecer! Estou ansioso para conhecer todos vocês através da música!
A Bandai Namco está trazendo uma oportunidade para você sucogamer explorar o novo jogo de tiro de um mundo futurístico distópico deSynduality Echo ofAda. Com um Teste de RedeFechado, você poderá se inscrever e com sorte ser um dos jogadores a explorar esse mundo de sobrevivência.
Synduality Echo of Ada e passa em 2222, anos depois de uma misteriosa chuva venenosa chamada “As Lágrimas da Lua Nova” destruir a maioria da humanidade. E posteriormente dar origem à criaturas deformadas que agora caçam o restante da população.
Neste jogo de tiro PvPvE, os jogadores assumirão o papel de Drifters, ousados pilotos que ganham a vida coletando cristais AO, um recurso raro, no que restou da superfície terrestre ao pilotar mechas, conhecidos como CRADLECOFFINS, junto de um Magus, um parceiro de IA.
O Magus do jogador fornece informações úteis de combate, incluindo localizações de radar, rastreamento de recursos, assistência em combate e muito mais, dependendo do Magus e das habilidades de suporte escolhidas pelo jogador. Além disso, a IA também fornece instruções, dicas e avisos para navegar com segurança pelas ruínas para sobreviver e manter o espólio coletado.
Os jogadores poderão personalizar seus CRADLECOFFINSpor completo. Desde sua aparência com uma grande variedade de chassis, braços, pernas, até o visual de suas duas armas. De forma que consigam expressar seu próprio estilo de jogo na aparência do mecha.
Por fim, o lançamento está previsto para esse ano, você poderá se inscrever aqui até o dia 3/09 para PlayStation 5, Xbox SeriesX|S e Pc via Steam. Está pronto para sobreviver antes de todos? Se inscreva e boa sorte!