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Antena Zero estreia “Shock Visual”, programa dedicado ao rock japonês e visual kei

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Redação
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shock visual thais hern visual kei
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A rádio web Antena Zero lança nesta quinta-feira (4) o programa “Shock Visual”, apresentado por Thaís Hern. As transmissões acontecem todas as quintas-feiras, às 21h, com foco no cenário do rock japonês e no movimento visual kei.

O novo programa explora um dos gêneros musicais mais icônicos do Japão, que combina música, teatralidade e identidade visual marcante desde os anos 80.

Visual kei ganha espaço na radiodifusão brasileira

O “Shock Visual” mergulha no movimento musical e estético que conquistou o mundo com sua mistura de som potente e performance teatral. O visual kei foi impulsionado por bandas pioneiras como X Japan, Luna Sea e Buck-Tick nos anos 80.

O gênero ganhou novos contornos com grupos como Dir en Grey, The Gazette e Malice Mizer, continuando a inspirar artistas contemporâneos que unem música, moda and performance em um único espetáculo.

Thaís Hern à frente do programa

A apresentadora Thaís Hern é roteirista, publicitária e criadora de conteúdo com mais de 15 anos de atuação na cena geek e musical. Carioca radicada em São Paulo, já apresentou o “Anime Onegai TV” no canal Play TV e participou de eventos como Anime Friends, Perifacon e CCXP.

Hern também fundou a “Black Parade”, projeto dedicado à história do rock, e o “Marrom Shōjo”, podcast sobre anime, diversidade e humor.

Antena Zero e sua diversidade musical

Com 13 anos de história, a Antena Zero se consolidou como uma das principais rádios web independentes do Brasil. A emissora é reconhecida por abrir espaço para diferentes vozes e gêneros musicais diversos.

Entre seus locutores estão nomes consagrados da música brasileira como Clemente Tadeu (fundador dos Inocentes e integrante da Plebe Rude), Fê Lemos (baterista e fundador do Capital Inicial) e Edgard Scandurra (fundador e guitarrista do Ira!). O elenco conta ainda com Babu Baia e Thiago Barros, criador do AfroNerd.

A estreia do “Shock Visual” reforça a vocação da Antena Zero em dar espaço para nichos musicais apaixonados, aproximando o público brasileiro de um dos movimentos mais criativos da cena musical mundial.

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A Longa Marcha – Caminhe ou Morra, suspense baseado em Stephen King, estreia em setembro

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Redação
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A Longa Marcha – Caminhe ou Morra (The Long Walk), adaptação do clássico de Stephen King, ganhou um novo cartaz oficial. Então, se prepare, pois o suspense distribuído pela Paris Filmes chega aos cinemas nacionais em 18 de setembro.

Na trama, acompanhamos o jovem Ray, prestes a participar de uma prova anual de resistência. Com milhares de espectadores assistindo, a prova só termina quando restar um único sobrevivente.

A Longa Marcha
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O filme conta com um elenco de peso, incluindo Mark Hamill, Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Ben Wang, Roman Griffin Davis, Jordan Gonzalez, Josh Hamilton e Judy Greer.

A direção é de Francis Lawrence, famoso pela franquia Jogos Vorazes, enquanto o roteiro é assinado por JT Mollner (Desconhecidos). Na produção, estão Roy Lee, Steven Schneider, Francis Lawrence e Cameron MacConomy.

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Battle Beast lança quarto single “Angel Of Midnight” do álbum Steelbound

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Redação
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battle beast Angel Of Midnight

A banda finlandesa de power metal Battle Beast divulgou seu quarto single “Angel Of Midnight”, extraído do próximo álbum “Steelbound”, que será lançado em 17 de outubro de 2025. O single chega acompanhado de um videoclipe oficial.

A faixa combina um riff marcante de hard rock com sintetizadores vibrantes e os vocais poderosos de Noora Louhimo, demonstrando a habilidade da banda em unir refrões cativantes com a energia pesada do metal.

Influências do rock clássico em destaque

Eero Sipilä, compositor e baixista da banda, explicou a inspiração por trás da música: “Foi uma verdadeira batalha interna escrever essa canção. Nós somos uma banda de heavy metal. Será que seremos crucificados por criar uma música de hard rock com toques românticos?”

O músico revelou que “Angel Of Midnight” é uma homenagem explícita a grandes nomes como Bon Jovi, Def Leppard e Whitesnake, sem tentar esconder essas influências. Assista o vídeo abaixo:

Álbum Steelbound em múltiplos formatos

O álbum “Steelbound” continuará refinando o estilo inconfundível do Battle Beast, equilibrando poder épico, acessibilidade melódica e peso característico do metal. A obra estará disponível em diversos formatos:

  • CD Acrílico com encarte de 20 páginas
  • CD duplo em Digipak (edição limitada)
  • Vinil 12″ em diferentes variações de cores, incluindo splatter laranja/preto/branco e azul transparente
  • Versões em Gatefold com capa dobrável e pôster

battle beast turne 2025

Turnê europeia programada para outubro

Para celebrar o lançamento do álbum, o Battle Beast iniciará uma grande turnê pela Europa no dia 17 de outubro, começando na Inselpark Arena em Hamburgo – o maior show principal da banda na Alemanha até o momento.

A turnê se estenderá até meados de dezembro, com Dominum como convidados especiais e a banda sueca de power metal Majestica na abertura dos shows. Garanta o álbum na pré-venda: https://battlebeast.bfan.link/steelbound-album

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35º Campinas Anime Fest | Cobertura completa do maior evento geek do interior paulista

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Redação
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O 35º Campinas Anime Fest aconteceu no dia 17 de agosto no Liceu Salesiano de Campinas, reunindo milhares de fãs de anime, mangá e cultura geek. Nossa equipe realizou cobertura completa com registro fotográfico dos cosplays pelo fotógrafo Romulo Lima.

O evento trouxe grandes nomes da dublagem brasileira para o interior paulista. Marco Ribeiro, Analu Pimenta e Taís Feijó participaram de palestras exclusivas e sessões de autógrafos. Os comediantes Gustta Shoow e Gahh Shoow, junto com o quadrinista Caio Yo, garantiram momentos de humor no palco principal.

Cordão das Guerreiras do Kpop foi destaque

Uma das principais novidades foi o cordão oficial temático das Guerreiras do Kpop, série hit da Netflix. O item exclusivo foi vendido no Guarda-Volumes por R$ 15,00, sem vendas antecipadas. O lançamento celebrou o painel especial de dublagem da série.

Arena Games renovada movimentou competidores

A Arena Games recebeu novos PCs para melhorar a experiência nos torneios. Os jogos confirmados incluíram League of Legends 1×1, FIFA 23, Naruto Ultimate Ninja Storm 4, Super Smash Bros Ultimate e outros títulos populares.

O torneio de League of Legends ofereceu a melhor premiação: R$ 100 em Gift Card para o primeiro lugar, R$ 50 para o segundo, além de ingressos e medalhas. A Arena Games contou com patrocínio da AllOld Games.

Cosplays em destaque na cobertura

Nossa cobertura registrou os melhores cosplays através das lentes do fotógrafo Romulo Lima. Os concursos de cosplay movimentaram o evento com criativas fantasias de personagens da cultura pop.

O Campinas Anime Fest confirmou sua posição como referência no segmento geek do interior paulista, oferecendo programação diversificada com concursos de kpop, karaokê, Artists Alley e feira de produtos exclusivos.

Especial Cosplay Campinas Anime Fest

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Lady Gaga Estreia “The Dead Dance” com Videoclipe Dirigido por Tim Burton

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Redação
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Lady Gaga acaba de lançar “The Dead Dance”, sua mais nova música criada especialmente para a segunda temporada de “Wandinha” da Netflix. Lançado em 3 de setembro de 2025, o single veio acompanhado de um videoclipe dirigido por Tim Burton, marcando uma colaboração histórica entre dois ícones do universo gótico.

A Canção que Nasceu para Wandinha

“The Dead Dance” foi composta especificamente para integrar a trilha sonora dos episódios finais da segunda temporada de “Wandinha”. A faixa marca o primeiro lançamento de Lady Gaga desde o álbum “Mayhem”, entregue em março de 2025. Com produção de Andrew Watt, Henry Walter e Cirkut, a música mescla dark pop com elementos que remetem à história de Wandinha Addams.

Assista o clipe abaixo:

A letra é carregada de metáforas sobre morte e renascimento: “Quando você me matou por dentro, foi aí que eu voltei à vida / É, a música vai me trazer de volta da morte / Eu vou dançar até morrer”. A supervisora musical Jen Malone revelou que a gravadora Interscope Records enviou um arquivo altamente secreto com prazo para expirar para manter o sigilo da música.

O Videoclipe Macabro de Tim Burton

O videoclipe de “The Dead Dance” foi filmado na famosa Isla de las Muñecas (Ilha das Bonecas) no México, um local conhecido por sua coleção de bonecas abandonadas e em decomposição. Burton transforma Lady Gaga em uma boneca de porcelana macabra que ganha vida e dança em um cenário fantasmagórico.

Com quase cinco minutos de duração, o vídeo alterna entre visuais monocromáticos e explosões vibrantes de cor, combinando a imagética assombrada das bonecas com o estilo performático distintivo de Lady Gaga. O projeto contou com figurino de Colleen Atwood e coreografia de Parris Goebel, com trabalho adicional de Corey Baker.

A Participação Especial em “Wandinha”

Além de contribuir com a trilha sonora, Lady Gaga estreia como atriz na série interpretando Rosaline Rotwood, uma misteriosa ex-professora da Academia Nunca Mais. Sua participação acontece no episódio 6, intitulado “Conhece a Ti Mesmo”, em duas cenas que totalizam menos de dois minutos de duração.

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Lady Gaga de Rosaline Rotwood em Wandinha (Imagem Divulgação)

Rosaline Rotwood é apresentada como uma lendária professora com poderes psíquicos que ensinou a avó de Wandinha, Hester Frump (interpretada por Joanna Lumley). Na trama, Wandinha busca o túmulo de Rosaline para recuperar temporariamente seus poderes psíquicos, mas o ritual dá errado quando Enid interrompe a visão, resultando na famosa troca de corpos entre as duas protagonistas.

O Esquema de Segurança Militar

Para evitar vazamentos, a produção desenvolveu um esquema de alta segurança nunca visto antes. Durante as gravações das cenas de dança, não foi usada a música real de Lady Gaga. A equipe utilizou uma faixa provisória com as mesmas batidas por minuto para manter o sigilo absoluto.

“Tínhamos uma janela de 24 horas para escutar. E, no segundo que ouvimos, foi uma escolha óbvia. Esta era a única música para aquele momento”, revelou Jen Malone. Nicole Weisberg, outra supervisora musical, completou: “Só vimos um corte com a música real bem perto da estreia. Ela foi protegida desse jeito”.

Tim Burton Elogia a Parceria

O aclamado diretor Tim Burton não poupou elogios à colaboração com Lady Gaga. “Ela é uma artista tão talentosa, trabalhar com ela é infinitamente inspirador”, declarou Burton à Variety. O diretor também sugeriu que ainda poderão colaborar novamente no futuro.

A parceria representa um encontro perfeito entre dois universos: a estética gótica e sombria de Burton com o estilo extravagante e teatral de Lady Gaga. O compositor Chris Bacon comentou sobre a experiência: “Foi incrívelmente emocionante ver Lady Gaga aparecer na tela, mas o objetivo era tratá-la como qualquer outro personagem”.

A Inspiração Por Trás da Música

Lady Gaga revelou que “The Dead Dance” foi inspirada por um término de relacionamento, explorando os sentimentos que surgem quando uma relação chega ao fim. “É sobre como o fim de um relacionamento pode extinguir nossa esperança pelo amor. Por baixo de tudo, há uma batida realmente legal e funky. A música evolui de ser meramente sobre um relacionamento para celebrar a alegria de estar com amigos depois de navegar por tempos difíceis”.

O Fenômeno Viral Esperado

Com o lançamento de “The Dead Dance”, Lady Gaga e a equipe de “Wandinha” apostam em um novo fenômeno viral, similar ao que aconteceu com “Bloody Mary”. A música já está sendo chamada de “a nova dona da temporada de Halloween”, capaz de transformar o mórbido em pura catarse dançante.

A supervisora musical Jen Malone resume a expectativa: “É uma música completamente nova da Gaga, e ela é um ícone, uma artista única na vida que tivemos a chance de trabalhar. E é perfeita em todos os sentidos. Isso é exatamente o que os fãs querem”.

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XG lança single “GALA” em setembro como prévia do primeiro álbum completo

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Redação
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O grupo XG anunciou o lançamento do single digital “GALA” para o dia 19 de setembro, marcando a primeira prévia de seu aguardado primeiro álbum completo, que chegará em 23 de janeiro de 2026.

A revelação aconteceu após a histórica apresentação do grupo no festival a-nation 2025 no último fim de semana, onde fizeram sua primeira aparição em um dos maiores festivais de verão do Japão.

“GALA” define o novo gênero X-POP

O single “GALA” promete ser um hino de alta energia que combina sintetizadores futuristas, rap impactante, flows bilíngues e batidas de house music. A faixa representa o showcase cinematográfico “X GALA”, quebrando convenções da moda de forma ousada.

Esta é a definição oficial do X-POP, gênero criado pelo próprio XG onde música, poder e glamour se encontram em um momento inesquecível. Pre-Save AQUI.

Primeiro álbum completo chega em janeiro

O álbum de estreia do XG, programado para 23 de janeiro de 2026, representa mais que um debut – é uma declaração artística. O trabalho mergulha no coração da música, identidade e existência, abandonando tendências superficiais.

Cruzando gêneros sem esforço, o álbum leva os ouvintes por uma jornada através de tempos e espaços em constante mudança, sempre ancorada pela energia inconfundível e espírito ousado do XG.

Apresentações e eventos especiais

Os fãs podem conhecer o grupo mais de perto na exposição “XG 1st WORLD TOUR The first HOWL EXHIBITION” no Laforet Museum Harajuku, em Tóquio, de 1 a 7 de setembro. O evento apresenta fotos ao vivo, figurinos dos palcos, conteúdo em vídeo imersivo e mercadorias exclusivas.

Em outubro, o XG levará sua energia para a China com o CHINA FESTIVAL TOUR, incluindo apresentações no MDSK Music Festival em Beijing (2 de outubro), Strawberry Music Festival em Guangzhou (4 de outubro) e Luzhou Galaxy Left Bank Music Festival em Luzhou (7 de outubro).

Sobre o XG

XG é um grupo feminino de hip-hop/R&B composto por sete membros: JURIN, CHISA, HINATA, HARVEY, JURIA, MAYA e COCONA. O nome “XG” significa “Xtraordinary Girls”, refletindo o compromisso de empoderar pessoas de diversas origens ao redor do mundo.

O grupo estreou em março de 2022 com o single “Tippy Toes” e rapidamente fez história ao se tornar os primeiros artistas japoneses a alcançar o número 1 na parada “Hot Trending Songs Powered by Twitter” da Billboard.

Em 2024, embarcaram em sua primeira turnê mundial, visitando aproximadamente 30 cidades. Em novembro do mesmo ano, lançaram o segundo mini-álbum “AWE”, que marcou sua estreia na parada Billboard 200.

O grupo também se tornará os únicos artistas japoneses a se apresentar no Coachella Valley Music and Arts Festival em abril de 2025, um dos maiores festivais musicais dos Estados Unidos.

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Wandinha Surpreende Fãs ao Dançar “BOOMBAYAH” do BLACKPINK na Segunda Temporada

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Redação
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A segunda temporada de “Wandinha” trouxe uma surpresa que ninguém esperava: a icônica personagem interpretada por Jenna Ortega aparece dançando ao som de “BOOMBAYAH”, hit do grupo de K-Pop BLACKPINK. O momento acontece no episódio 6, intitulado “Woe Thyself” (“Conhece a Ti Mesmo”), e rapidamente se tornou viral nas redes sociais.

A Cena que Quebrou a Internet

O momento acontece logo nos primeiros minutos do episódio mais longo da temporada, com duração de 69 minutos. Na abertura, vemos uma Wandinha completamente transformada: usando roupas coloridas, maquiagem vibrante e um suéter rosa e azul com tênis cor-de-rosa brilhantes. A narração em voice-over provocativamente declara: “Admita, esta é a Wandinha Addams que você não sabia que precisava!”

A transformação visual é impressionante – a personagem que sempre vestiu preto aparece aplicando maquiagem colorida e usando presilhas no cabelo, completamente fora de seu padrão sombrio característico. Enquanto dança pelos pátios da Escola Nunca Mais ao som de “BOOMBAYAH”, ela choca seus colegas de classe com essa mudança radical de personalidade.

O Mistério Por Trás da Transformação

Mas há uma explicação sobrenatural para essa mudança drástica. O episódio revela que Wandinha e Enid trocaram de corpos após um ritual que deu errado. A situação acontece quando Wandinha tenta recuperar seus poderes psíquicos através de um ritual no túmulo de Rosaline Rotwood (interpretada por Lady Gaga), mas é interrompida por Enid, resultando na troca de corpos como punição.

O que vemos na cena da dança é na verdade Enid no corpo da Wandinha, explicando a personalidade alegre e colorida que contrasta totalmente com o comportamento sombrio da protagonista. Como consequência, Enid até desenvolve uma alergia a cores enquanto está no corpo de Wandinha, que é literalmente alérgica a tonalidades vibrantes.

A Escolha Musical e Seu Significado

A supervisora musical Nicole Weisberg explicou em entrevista à Billboard por que “BOOMBAYAH” foi escolhida para esta cena específica. “Os produtores tinham essa música em mente, e também acho que a natureza da música e a letra criam um momento lúdico em vez de uma canção de amor de K-pop. ‘BOOMBAYAH’ e a sensação da música exigiam a dança cômica que a acompanhava”.

Para Weisberg, Enid definitivamente é uma fã do BLACKPINK. “A maioria das pessoas na idade dela é. Acho que na 1ª temporada foi mais tipo ‘ela provavelmente curte K-Pop’. Isso não perdeu popularidade, definitivamente, então acho que fez sentido continuar alinhado”.

O Impacto Cultural do K-Pop na Série

Esta não é a primeira vez que BLACKPINK aparece em produções populares de TV. O grupo já teve suas músicas utilizadas em outras séries, como “Lovesick Girls” em um episódio de “The Simpsons” e “Typa Girl” em “The Summer I Turned Pretty”. A inclusão em “Wandinha” reforça a influência global do K-Pop e sua capacidade de transcender barreiras culturais.

Curiosamente, Jenna Ortega já havia declarado publicamente seu amor pelo BLACKPINK em 2022, revelando que Rosé é sua integrante favorita e que o álbum “Born Pink” foi seu mais ouvido no Spotify naquele ano. A atriz até compareceu a um show da turnê “Born Pink” em Los Angeles.

A Reação dos Fãs

A cena gerou reações massivas nas redes sociais, com fãs compartilhando clips e comentários sobre a surpresa. No Reddit, usuários do r/BlackPink expressaram choque e empolgação, com comentários como “Não posso acreditar! Que choque quando isso começou a tocar!” e “A tentativa de glamour da Wednesday encapsula perfeitamente a essência do Blackpink”.

A combinação inusitada da estética gótica de Wandinha com a energia vibrante do K-Pop criou um momento televisivo único que rapidamente se espalhou pelo TikTok, Instagram e outras plataformas.

Sobre “BOOMBAYAH”

Lançada em 8 de agosto de 2016 como parte do álbum de estreia “Square One”, “BOOMBAYAH” marcou o debut oficial do BLACKPINK junto com “Whistle”. A música se tornou um marco na carreira do grupo, alcançando o Top 10 na Coreia do Sul e ultrapassando 1 bilhão de visualizações no YouTube.

Interessantemente, Lisa, membro do grupo, revelou ao jornal The Guardian que não aguenta mais performar “BOOMBAYAH” devido aos movimentos de dança intensos: “Não por causa da música, mas os movimentos de dança são realmente agressivos. Tem chicoteamento de cabeça, então é realmente intenso para executar”.

Wandinha está disponível na Netflix.

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Coca-Cola x Star Wars: Refresh Your Galaxy | Conheça a campanha feita para você!

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Redação
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A Coca-Cola e a Disney anunciaram uma colaboração inédita para celebrar o universo de Star Wars e sua legião de fãs em todo o mundo. A campanha Coca-Cola x Star Wars: Refresh Your Galaxy já está em andamento na América Latina, incluindo o Brasil, e traz latas e garrafas de edição limitada ilustradas com personagens e cenas icônicas da saga.

A parceria se apoia em um relacionamento de mais de 70 anos entre a Coca-Cola e a Disney. Ou seja, desde 1955 com a inauguração do Disneyland Resort.

Assim, o objetivo é destacar o poder dos fãs de Star Wars e como essa comunidade atravessa gerações e fronteiras culturais.

Embalagens colecionáveis e experiências digitais

Sendo assim, 24 versões especiais de latas e garrafas estarão disponíveis em 26 mercados da América Latina e Caribe. As artes trazem personagens icônicos da saga, como Darth Vader, Yoda, Princesa Leia, Grogu, Luke Skywalker, Kylo Ren, Ahsokae muitos outros.

Além disso, os fãs poderão desbloquear conteúdos digitais em realidade aumentada escaneando uma embalagem ou uma publicidade. Com isso, terão acesso a uma experiência exclusiva que transforma mensagens gravadas em transmissões holográficas no estilo Star Wars.

No Brasil, a campanha ganha ainda mais força com uma ativação via WhatsApp. Afinal, aqui será possível interagir com um chatbot temático, participar de desafios, ganhar recompensas e concorrer a prêmios.

Islam ElDessouky, Vice-Presidente Global de Estratégia Criativa & Conteúdo da Coca-Cola, afirma:

Por gerações, a Coca-Cola e a Disney têm compartilhado do compromisso de criar momentos de alegria e conexão humana. Esta colaboração é sobre celebrar o poder dos fãs de Star Wars, das paixões compartilhadas e da força da comunidade quando elevamos uns aos outros.

Ainda, Mindy Hamilton, Vice-Presidenta Sênior de Global Marketing Partnerships da Walt Disney Company, reforça.

Star Wars é uma poderosa força cultural, com milhões de fãs em diferentes gerações. Esta campanha foi feita para eles e inspirada por eles.

Além disso, a diretora de marketing da Coca-Cola no Brasil, Catarina Lopes, destaca a conexão especial com os consumidores:

Além da experiência em realidade aumentada, os fãs brasileiros poderão acessar interações especiais por WhatsApp e concorrer a prêmios exclusivos. Essa colaboração homenageia a força inspiradora dos fãs e a capacidade de atravessar gerações e fronteiras.

Ativações e conteúdos exclusivos

A campanha conta ainda com outdoors em locais estratégicos, nos quais o icônico logo da Coca-Cola aparece escrito em Aurebesh, o alfabeto do universo Star Wars. Nas redes sociais, conteúdos interativos e animações estrelando Grogu, R2-D2, Chewbacca e Darth Vader ampliam o engajamento dos fãs.

Globalmente, a ação também inclui novos filmes publicitários ambientados em cinemas — locais simbólicos tanto para Coca-Cola quanto para Star Wars —, reforçando a ideia de que é ali que a magia acontece.

Disponibilidade

As embalagens especiais já estão disponíveis em mercados selecionados do Brasil, além de países da América Latina, Caribe, América do Norte, Europa, Japão e Ásia-Pacífico.

A campanha foi desenvolvida por WPP Open X, com liderança da Ogilvy, e apoio da EssenceMediacom e Hogarth, em colaboração com Disney Corporate Alliances, forpeople e Momentum.

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