Venha você para o fantasioso mundo de Skygard Arena da Gemelli Games e esbanje suas estratégias nesse RPG Táticoem turnos com seus campeões. Você já pode correr e aproveitar o desconto de lançamento que está rolando agora mesmo na Steam após 10 meses de acesso antecipado.
Você poderá criar seu time dos sonhos, escolha três campeões e personalize seus feitiços para sua estratégia vitoriosa. Atente-se aos objetivos de cada arena e termine a batalhe com estilo ao coletar os orbes que permitem executar ataques finais. Confira:
Campanha completa para um jogador com 13 missões personalizadas e 26 missões secundárias. Com batalhas em larga escala, escaramuças para capturar objetivos, missões de infiltração, desafios de defesa de base e lutas contra chefes, você será desafiado à medida que avança na história.
Modo Arena multijogador com partidas PvP 1×1com duração média de 20 minutos. Jogue no modo Ranqueado para subir na classificação global ou curta partidas casuais com amigos.
Um elenco de 10 Campeões únicos, cada um com 2 Personas diferentes (um estilo de jogo específico com seu próprio conjunto de magias e sua própria skin).
80 magias, divididas entre ações primárias, ações secundárias e ações finais.
80 relíquiasque concedem efeitos passivos que mudam o jogo e reforçam as sinergias entre campeões.
Mais de 500.000 composições de equipes diferentes.
Uma IA modular inspirada em engines de xadrez como o Stockfish.Ao jogar partidas de Arena contra a IA, os jogadores podem escolher entre 4 níveis de dificuldade. Esses níveis de dificuldade não alteram o número de inimigos nem seus atributos: assim como as engines de xadrez, eles alteram apenas a qualidade dos movimentos executados pela IA! Prepare-se para encarar combos alucinantes.
Trilha sonora épica de 90 minutos composta por Raphael Joffres (líder de áudio em Clair Obscur: Expedition 33).
Sinopse de Skygard Arena
O mundo de Skygard foi dividido pela Fragmentação e dessa forma cinco facções lutam pela sobrevivência. Katia, os ousados Elfos e Anões, que se uniram para construir uma cidade voadora. O Império Carmesim e sua implacável sede de conquista. O Clã dasNuvens, uma aliança de tribos nômades livres. Os pacíficos Guardiões, protetores da magia ancestral. Os fanáticos do Reino dePrata, cegos pela fé em sua rainha anjo.
Para evitar uma guerra aberta entre eles, o Torneio das Facções foi criado: a cada 5 anos, cada uma envia seus melhores Campeões para lutar na Arena e conquistar o direito de explorar a imensa mina de cristal de Felden. Este ano, uma recompensa adicional está em jogo: uma coroa ancestral, magia radiante e vozes sussurrantes do passado.
Corra já e garanta SkygardArena, descubra a campeã Seraphineque convida a você para intensas batalhas nesse tabuleiro que só você poderá dominar! Procure as Conquistas e não deixe nada passar com a localização em Português!
Se você procura jogos diferentes, fora desse mundo, o festival Out of Bounds é algo que você deve marcar já na sua agenda.
No dia 7 de outubro, ocorrerá uma transmissão desse evento que vai transmitir diversos jogos e busca dar visibilidade para as desenvolvedoras Independentes. Além disso, o evento contará com uma parcela presencial durante a BCN Game Fest em Barcelona dos dias 10 a 12 de outubro.
Out of Bounds está sendo organizada pela Entalto Publishing e a desenvolvedora GGTech com a ideologia de conectar criadores com o mundo seus jogos que não foram anunciados ou projetos que são capazes de arrancar um sorriso seu! Quer ter um gostinho do que vem por aí? Então confiraç
Out of Bounds lista
A DALOAR, desenvolvedora de The Occultist, nos oferecerá uma prévia exclusiva de seu novo título: FRAME ZERO.
A Maboroshi Artworks, responsável pelo belo Last Time I Saw You, apresentará sua próxima grande aposta artística: um jogo cujo título definitivo ainda é desconhecido, mas é atualmente chamado deproject BLUR.
Kraken Empire, criadores de Toy Tactics, revelarão seu próximo título, parte da mesma saga: Traces Of Gods.
Bowl of Tentacles, desenvolvedores de realidade virtual desde sua fundação, deixam de lado os óculos para nos trazer seu primeiro jogo de terror não VR: Tenebrea.
A Siesta Games, anteriormente conhecida como Eclipse Games e desenvolvedora de vários títulos (incluindo a saga Super Toy Cars), revelará ao mundo Empire in Decay.
A 4Krisis, uma equipe formada inteiramente por mulheres, nos mostrará seu projeto mais ousado até o momento: Broken Race.
A equipe da SIDRALGAMES, desenvolvedora de jogos como El Gancho, nos trará DOIS títulos nunca vistos: SPYYNe HYPERWIRED.
A Oink Studio, equipe de desenvolvimento responsável por vários jogos premiados em diversas GameJams, nos surpreenderá com Crimanimals, seu primeiro lançamento comercial.
A LA FRESCA STUDIO, uma equipe formada por desenvolvedores que anteriormente trabalharam em títulos como Laika: Aged Through Blood, One Military Camp e Day of the Shell, revelará seu primeiro jogo: DETOUR.
A GGTech Studios, uma das patrocinadoras do Showcase, aproveitará a oportunidade para apresentar seu próximo título multijogador após o sucesso de TemTem Swarm: TPK.
E, por último, a Entalto Publishing, também coorganizadora do Showcase, nos trará o conteúdo mais recente de um de seus títulos publicados: o novo DLC para Two Strikes (da Retro Reactor), em colaboração oficial com BAKI HANMA.
Enrique Martínez, diretor exclusivo, co-fundador da Entalto Publishing exalta a criação do evento Out of Bounds:
“Desde o início, a filosofia da Entalto sempre foi a mesma: apoiar os desenvolvedores em tudo o que pudermos e acompanhá-los para que suas vozes sejam ouvidas e seus jogos sejam apreciados pelo maior número possível de pessoas.”
Então já deixe anotado aí e salve esse link aqui que dá acesso direto a transmissão do YouTube no dia 7 de outubro ao evento Out of Bounds!
A Techland está contando com você que jogouDying Light com um trailer de recordação e aguarda pelo novo título que está chegou: Dying Light: The Beast. Então se prepare para lembrar de KyleCrane e dar aquela pequena golada no que houve no início de tudo:
Após ser capturado pelo Barão e sobreviver a experimentos dolorosos por anos, você conseguiu escapar. Deixado à beira da humanidade, com DNA humano e zumbi, você luta para controlar sua fera interior e o conflito que a acompanha. Mas você precisará disso se quiser se vingar do homem que fez isso com você.
Uma mistura única de mundo aberto e ação de horror de sobrevivência, Dying Light: The Beast ocorre na bela e perigosa Castor Woods, que agora está cheia de zumbis em vez de turistas. Além disso, para eliminar seu antigo captor, você precisará formar frágeis alianças, além de utilizar várias opções de combate e travessia que estão disponíveis em seu arsenal. Mas tome cuidado, pois cada passo é uma luta pela sobrevivência, especialmente quando o sol se põe e as tensões aumentam com os horrores que só aparecem à noite.
Como forma de agradecimento, a desenvolvedora revelou um presente para jogadores que adquiriram o jogo em pré-venda. Além da Apex CarSkin, os jogadores receberão o Legacy Outfit, um traje baseado no icônico visual do jogo original. O pacote Hero ofHarran já está disponível enquanto o Apex Car Skin chega hoje dia 20 de setembro.
Você já pode jogar Dying Light: The Beast no PC, PlayStation5 e Xbox SeriesX|S. Sobreviva a mais um momento crítico na história da humanidade e da pela de Kyle Crane.
O Castelo Infinito abre seus portais para o universo do jogo Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) The Hinokami Chronicles 2. A SEGA anunciou que o progenitor do demônio, Muzan Kibutsuji já está disponível gratuitamente para utilizar seus devastadores poderes no Modo Versus, confira:
Muzanchega juntamente com o DLC Passe de Personagens do Castelo do Infinito. Confra a lista de personagens:
Tanjiro Kamado (Castelo Infinito)
Zenitsu Agatsuma (Castelo Infinito)
Giyu Tomioka (Castelo Infinito)
Shinobu Kocho (Castelo Infinito)
Doma
Akaza (Castelo Infinito)
Kaigaku
Ao comprar o Passe de Personagens, jogadores receberão o conjunto completo de cada personagem. Contudo, cada conjunto poderá ser comprado separadamente. Mais detalhes, incluindo datas específicas de lançamento, serão divulgados nas próximas semanas!
Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e Steam. Para mais detalhes sobre os conteúdos adicionais ou como adquirir o jogo na plataforma que mais lhe agrada, confira o site oficial aqui!
Após a exibição do episódio 24, último da segunda temporada, o site oficial e a conta oficial de DAN DA DAN no X soltaram o anúncio de que a terceira temporada do anime está oficialmente em produção. Ainda não temos uma data de lançamento definida, e até o momento tudo que foi divulgado com o anúncio foi uma imagem com o visual do Okarun, da Momo e da Turbo Babaa para a terceira temporada.
DAN DA DAN é um mangá original de Yukinobu Tatsu, serializado na Shōnen Jump+, revista digital da Shueisha, desde abril de 2021. Atualmente, o mangá conta com 20 volumes no Japão. No Brasil, o mangá é publicado pela Panini, e conta com 14 volumes traduzidos até o momento.
O anime de DAN DA DAN teve suas duas primeiras temporadas produzidas pelo estúdio Science SARU, com direção de Fuga Yamashiro em ambas as temporadas e co-direção de Abel Gongora. Conta, ainda, com roteiro de Hiroshi Seko, design de personagens por Naoyuki Onda e trilha sonora por Kensuke Ushio. A primeira temporada foi exibida entre outubro e dezembro de 2024, enquanto a segunda temporada foi exibida entre julho e setembro de 2025, tendo seu último episódio exibido esta semana.
Ambas as temporadas de DAN DA DAN estão disponíveis na Crunchyroll, e essa é sua sinopse oficial:
Esta é uma história sobre Momo, uma garota do ensino médio que vem de uma família de médiuns espirituais, e seu colega de classe Okarun, um garoto fanático pelo ocultismo. Depois que Momo resgata Okarun de uns valentões, eles começam a conversar… No entanto, surge uma discussão entre eles, já que Momo acredita em fantasmas, mas nega a existência de alienígenas, e Okarun acredita em alienígenas, mas nega a existência de fantasmas.
Visando provar que o que acreditam é real, Momo vai a um hospital abandonado onde um OVNI foi avistado e Okarun vai a um túnel que dizem ser assombrado. Para surpresa deles, cada um se depara com atividades paranormais avassaladoras que transcendem a compreensão. Em meio a isso tudo, Momo desperta seu poder oculto e Okarun ganha o poder de uma maldição para superar esses novos perigos! Será que o amor deles destinado também começa aqui!?
A história da batalha do ocultismo e da adolescência começa!
Nesta era digital, as pessoas muitas vezes encontram maneiras de surpreender, entreter, e impressionar outros em mídias sociais, jogos e plataformas de comunicação. Para isso, eles usam textos estilosos, letras em negrito, hashtags e emojis. Mas hoje, eles não se limitam apenas a essas opções; um truque fascinante que ganhou popularidade é o uso de espaços invisíveis.
Estes são tipos especiais de caracteres ou espaços usados onde espaços normais não são permitidos. São usados para criar nomes de usuário em branco, enviar mensagens vazias e escrever biografias invisíveis. Você também pode se interessar em usá-los.
O processo é mais simples; você só precisa copiar os espaços invisíveis e colar onde quiser.
Mas a questão é: Qual é a melhor maneira de copiar e colar espaços invisíveis? Dentre as várias maneiras, fornecemos o método mais conveniente e eficaz na seção abaixo; vamos orientá-lo…
O que é espaço invisível?
Como mencionado anteriormente, o espaço invisível não é como um espaço normal; na verdade, é um caractere Unicode especial que os olhos humanos não conseguem ver. No entanto, máquinas como computadores, celulares e outros dispositivos podem vê-los, detectá-los e contá-los como caracteres. Esses espaços são utilizados em locais onde as pessoas não podem usar as teclas de espaço normais.
Espaços invisíveis também são conhecidos como espaços em branco, caracteres vazios, caracteres invisíveis e espaços em branco. Esses espaços são uma grande tendência em diferentes plataformas, e as pessoas os utilizam.
Facebook, Twitter, e Instagram para criar bios vazios.
Fogo Livre, Minecraft,e outras plataformas de jogos para criar nomes de usuários em branco e jogar anonimamente.
WhatsApp,Mensageiro, etc., para criar e enviar mensagens invisíveis e se divertir.
Depois de ter uma ideia abrangente sobre o espaço invisível, vamos nos aprofundar no processo passo a passo para copiar e colar espaços em branco.
A melhor maneira de copiar e colar espaços invisíveis: processo passo a passo
Nas seções abaixo, explicaremos a melhor maneira de copiar e colar espaços invisíveis em uma abordagem passo a passo:
Etapa 1: Escolha a ferramenta certa
O primeiro passo é escolher a ferramenta certa para gerar e copiar o espaço invisível. Você encontrará diversas ferramentas desse tipo na internet, mas nem todas são igualmente adequadas para você.
Ao selecionar uma ferramenta geradora de espaços em branco, sugerimos certificar-se de que ela possua os seguintes recursos;
Ele deve fornecer a opção de copiar caracteres invisíveis para sua área de transferência.
Procure uma ferramenta que tenha uma interface clara e fácil de usar.
Certifique-se de que a ferramenta seja gratuita para uso.
Além disso, certifique-se de que o gerador de caracteres invisível oferece uma opção para gerar um número personalizado de espaços.
E assim por diante…
Para tornar essa etapa ainda mais fácil, também realizamos uma pesquisa aprofundada sobre as ferramentas. Encontramos uma ferramenta confiável, ou seja, Editpad , que você pode visitar aqui: https://www.editpad.org/tool/br/caractere-invisivel O Editpad oferece todos os recursos necessários mencionados acima. Portanto, nas próximas etapas, usaremos esta ferramenta para gerar, copiar e colar os espaços em branco.
Etapa 2: use a ferramenta para copiar espaços invisíveis
Na segunda etapa, usaremos a ferramenta na prática para criar espaços invisíveis e copiá-los. A ferramenta escolhida oferece dois métodos diferentes para copiar os espaços. Vamos usar cada método um por um.
1º Método: Copiar com um botão
Este método fornece três botões, que são chamados Pequeno,Médio, e Grande. Você pode clicar em qualquer um desses botões conforme suas necessidades, e o espaço invisível será copiado automaticamente para sua área de transferência.
Aqui está a mostra pictórica;
Método 2: Gerar e copiar espaços manualmente
Com este método, você pode gerar e copiar um número personalizado de espaços. Tudo o que você precisa fazer é definir o número de espaços invisíveis no campo de entrada. Em seguida, clique no botão abaixo:“Cópia”botão abaixo e o número desejado de espaços será copiado para sua área de transferência.
Por exemplo;
“Copiamos 10 espaços vazios usando o segundo método.”
Etapa 3: Teste e cole os caracteres invisíveis
O gerador de espaço invisível oferece um “Caixa de teste”Isso ajuda a garantir que os espaços sejam copiados para a sua área de transferência. Após copiar os espaços vazios, basta colá-los uma vez na caixa de seleção.
Depois de copiar o espaço invisível, você pode colá-lo em qualquer lugar, como em Facebook,Twitter,Mensageiro,WhatsApp, e outros. Para colar os espaços, basta usar o C+V comando, e isso é tudo o que você fez.
Conclusão
Espaços invisíveis são um truque amplamente utilizado para demonstrar anonimato, criatividade e senso de humor. Se você está procurando espaços em branco para serem usados em nomes de usuários de jogos, biografia do Instagram ou mensagens do WhatsApp, é importante saber como copiá-los e colá-los.
Neste blog, explicamos a melhor maneira de copiar e colar os espaços vazios, ou seja, usando um ferramenta de Caractere. Usamos uma abordagem passo a passo que envolve: escolher a ferramenta certa, criar espaços, copiá-los e colá-los em qualquer lugar.
Então, prepare-se agora e copie e cole os espaços invisíveis seguindo o processo passo a passo acima.
O dia 07 de setembro de 2025 ficará marcado como o Dia do Rock no The Town, e quem vivenciou os shows de Green Day, Bruce Dickinson, Bad Religion, Ready to be Hated, CPM 22 e Pitty pode confirmar: foi uma jornada épica que provou mais uma vez que o rock nacional e internacional divide o mesmo DNA de rebeldia e paixão.
Graças ao apoio da Nissin / Cup Noodles, nossa cobertura especial do evento trouxe não apenas os melhores momentos musicais, mas também insights sobre como uma marca pode se conectar autenticamente com o público de festivais, oferecendo praticidade sem comprometer a experiência.
Ready to be Hated: A Nova Força do Metal Nacional
No Palco Factory, às 14h45, Ready to be Hated representou a nova geração do metal brasileiro com autenticidade e técnica impressionantes. O supergrupo formado por Luis Mariutti (Angra, Shaman), Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall), Fernando Quesada e Rodrigo Oliveira (Korzus) mostrou que a experiência de décadas pode gerar algo completamente novo.
Foto: @brunobellan / @sucodm
A apresentação coincidiu com o lançamento de seu álbum de estreia “The Game of Us”, que traz uma proposta conceitual única: o encarte físico se transforma em um jogo de tabuleiro com 43 casas inspiradas em episódios reais da carreira dos integrantes. No palco, a banda demonstrou a química entre ex-integrantes de diferentes fases do Shaman, convidados especiais como Pompeu (Korzus) e Guilherme Torres (Noturnall), criando sonoridades que misturam metal clássico com elementos modernos.
O CPM 22 abriu sua turnê de 30 anos no The Town, transformando o Palco The One em uma verdadeira festa punk. Mesmo não estando no palco principal, a banda provou que não liga para hierarquias quando se trata de entregar um show memorável.
Foto: @brunobellan / @sucodm
Os hits “Um Minuto Para o Fim do Mundo”, “Apostas e Certezas” e “Dias Atrás” foram os momentos altos de uma apresentação que teve até “rodinhas” (mosh pits) se formando espontaneamente na plateia. O vocalista Badauí chegou a levantar uma bandeira pedindo por mais mulheres nos mosh pits, mostrando a evolução do movimento punk em questões de inclusão.
Pitty: A Maestra do Rock Nacional
Pitty foi quem mais emocionou o público brasileiro no dia 07. Sua performance no Palco The One foi descrita como uma aula de como conduzir uma multidão, com a cantora atuando como uma “verdadeira maestra enquanto o público servia como orquestra e coral”.
O momento mais tocante foi durante “Na Sua Estante”, quando milhares de vozes cantaram em uníssono enquanto Pitty conduzia a banda. Para fechar com chave de ouro, ela desceu do palco durante “Me Adora” e se misturou à plateia, criando uma conexão direta que deixou muitos fãs às lágrimas.
Bruce Dickinson: A Voz que Ecoou Além do Iron Maiden
Bruce Dickinson provou que sua carreira solo tem peso próprio, entregando uma performance que misturou metal clássico com experimentações sonoras. O vocalista do Iron Maiden reclamou do tempo limitado de uma hora, mas conseguiu fazer cada minuto valer a pena.
O presente especial para os fãs brasileiros veio no final: Bruce cantou à capela um trecho de “Revelations” e executou “Flash of the Blade” pela primeira vez na América do Sul – uma música que nem mesmo o Iron Maiden havia tocado ao vivo. A performance incluiu ainda “Road to Hell”, “Chemical Wedding” e “Tears of the Dragon” – aqui eu chorei, demonstrando toda a versatilidade vocal que o tornou lenda.
Escalados de última hora para substituir os Sex Pistols, o Bad Religion mostrou por que é considerado uma das bandas mais influentes do punk rock. Com mais de quatro décadas de carreira, o grupo entregou um show enérgico de 24 músicas que incluiu clássicos como “Recipe for Hate”, “American Jesus”, “21st Century Digital Boy” e minha favorita “You”.
Foto: @brunobellan / @sucodm
A banda aproveitou cada segundo de seu horário das 20h30, provando que veteranos do punk sabem como usar o tempo com eficiência máxima. Para quem conhece a discografia, foi um verdadeiro banquete de sucessos que conectaram diferentes gerações de fãs do gênero.
Green Day: O Show Que Definiu o Festival
O Green Day entregou o que todo mundo esperava: quase duas horas de puro punk rock que fizeram 90 mil pessoas cantarem como se não houvesse amanhã. A banda liderada por Billie Joe Armstrong abriu com “American Idiot” e imediatamente conquistou o público brasileiro quando trocaram o verso original por uma crítica direta ao movimento MAGA de Donald Trump. “Feliz dia da independência, Brasil”, gritou Billie Joe, selando uma conexão instantânea com a plateia.
O setlist foi uma celebração de três décadas de carreira, priorizando sucessos de Dookie (1994), American Idiot (2004) e do recente Saviors (2024). Entre os momentos mais memoráveis estavam “Boulevard of Broken Dreams”, “Basket Case” e “Wake Me Up When September Ends”, que transformaram o Autódromo de Interlagos em um grande coro coletivo.
Durante nossa cobertura, tivemos a oportunidade de conversar com Ana Fossati, gerente de marketing da Nissin, que explicou a estratégia por trás da presença da marca no The Town 2024:
Foto: @brunobellan / @sucodm
“Quando a gente está falando de U.F.O. e de Cup Noodles, são marcas que têm essa combinação com eventos na hora da fome. Além da praticidade, temos produtos que estão no copo e na bandeja, com portabilidade excelente para eventos”, explica Fossati sobre a escolha dos produtos.
A inovação da Nissin foi a circulação de dez duplas de vendedores ambulantes pelo festival, permitindo que o público consumisse os produtos sem se afastar dos palcos. “A ideia é que você consegue consumir o produto com agilidade e sair andando, não precisa nem perder nenhum tempinho do show”, destaca a executiva.
O cardápio oferecido incluía 13 sabores de Cup Noodles por R$ 12 e quatro opções de Nissin Yakissoba U.F.O. por R$ 15, distribuídos em três pontos estratégicos próximos à loja de Produtos Oficiais de Bandas, do palco São Paulo Square e do brinquedo Megadrop.
A campanha digital em parceria com a banda Massacration foi outro destaque: “Quando fazemos nossa participação em eventos, é fundamental ter uma comunicação focada. No caso do The Town, fizemos novamente uma campanha com o Massacration, que tem tudo a ver com o estilo musical”, conta Fossati. A parceria incluiu uma paródia musical que aproveitou o estilo bem-humorado que já caracteriza a comunicação da marca.
O Dia que o Rock Venceu
O dia 07 de setembro no The Town 2025 provou que o rock, em todas as suas vertentes, continua vivo e pulsante. Desde veteranos como Bruce Dickinson e Bad Religion até a nova geração representada pelo Ready to be Hated, passando pela energia renovada de clássicos nacionais como Pitty e CPM 22, o festival mostrou que a diversidade é a força do gênero.
Foto: @brunobellan / @sucodm
Com 90 mil pessoas presentes e uma estrutura que aprendeu com os erros da primeira edição, o The Town consolidou-se como um evento capaz de reunir diferentes gerações em torno da paixão pela música. A presença de marcas como a Nissin, que entenderam como agregar valor à experiência sem interferir na magia dos shows, demonstra que é possível criar parcerias autênticas entre o mercado e a cultura.
Bem-vindos aoVintage et Underrated, a coluna que une o antigo que não sai de moda e o underground que todo mundo adora, ou deveria. E pra hoje, os ninjas cortadores de cebola vão passar por aqui com um mangá underground que completou seus 25 aninhos esse ano.
Sobre The Music of Marie
O mangaká Usamaru Furuya (Lychee Light Club, Teiichi no Kuni) é mais um dos discípulos do mestre Osamu Tezuka, porém que foi pra um caminho mais sombrio em matéria de traços e arte. Aqui no Brasil, o mangá foi lançado pela editora NewPop em volume único, mas a obra (lançada no Japão pela Birz) originalmente possui dois volumes.
A história é de arrancar lágrimas e o final é bem trágico, diferente de grande parte das obras do autor, que focam mais em uma linha de humor negro. Segundo o próprio, a ideia aqui era criar uma fábula para adultos. E já vou adiantando, que em algumas listas japoneses, o final desse mangá surge sempre nos top 20 da vida de finais mais triste ou melancólicos dos mangás (a autora que aqui vos escreve NÃO SUPORTA, de triste já basta a vida da gente).
Deus ex Machina e a relação entre guerra e ciência
Nessa obra, isso aí pode ser levado de forma literal, já que todo o enredo gira em torno de uma boneca mecânica imensa que canta uma música que deixa o pessoal pacificado. A figura de Marie inclusive muitas vezes lembra de certa maneira representações da Virgem Maria, mesclando sempre essa temática mecânica e espiritual/teológica, uma fórmula bem parecida ali com o Angel’s Egg.
Por outro lado, interessantemente o autor faz uma correlação direta entre tempos de paz e a estagnação tecnológica, como se só fosse possível chegar a um novo patamar de tecnologia, através das guerras.
O ambiente todo do anime é uma coisa que fica entre o medieval e um steampunk rudimentar (mas tem uns cavalos robô que aparecem) e, vale ressaltar, a história se passa numa ilha que parece ser isolada do resto do mundo, mas ninguém diz ao certo o porquê disso.
Personagens
O mangá gira em torno de 3 personagens principais e não dá pra não pensar em Edward Mãos de Tesoura, já que o plot de romance é relativamente parecido.
O protagonista se chama Kai e tem um design que deixa CLARO que o rapaz é meio bobo e ingênuo, mas ao mesmo tempo, é uma pessoa que não tem absolutamente NADA de especial, mesmo que a história inteira gire em torno do fato dele ter sim. É legal, pois em algumas fábulas, normalmente o protagonista tem essa vibe mesmo de ser alguém que tem uma característica muito marcante, mas fora isso, não é nada demais (vide A Lebre a Tartaruga).
Nossa segunda personagem mais importante é a própria Marie, a boneca voadora que canta e é adorada por todos, como uma santa mesmo. Ao longo da história, a gente descobre que ela é tipo uma espécie de entidade mesmo e só se comunica, obviamente, com o protagonista e através de sonhos. Mesmo assim, a forma de comunicação é meio telepática, meio empática, com ela repassando sentimentos bons para ele.
E a terceira personagem é por quem a gente fica de coração partido mesmo. Pipi tem um design bem diferente de Kai, já aparenta ser mais adulta e o que no protagonista parece ingenuidade, nela já soa mais como otimismo meio exagerado às vezes. Importante dessa personagem é: A coitada tá apaixonada e o boy o tempo todo fica na dúvida se fica com ela ou não, mesmo gostando da menina.
E falando dessa última parte, não é surpresa que o autor tenha escolhido criar esse dilema, como se amor e pureza não pudessem se encaixar no mesmo ambiente, afinal, toda a lógica do desenho passa por uma ideia meio cristã e, nesse caso, os desejos de adulto e uma vida comum são conflitantes com ideias de pureza que normalmente padres cultivam.
Pontos Positivos
Design biomecânico LINDO;
A história é rapidinha, tu lê em uma tarde;
O ritmo da narrativa é muito gostoso.
Pontos Negativos
A história às vezes é um pouco confusa com a relação do Kai e da Marie (as vezes soa como se a boneca tivesse ciúme);
Tem umas pontas soltas;
Final muito dramático e sem necessidade, se parar pra pensar bem.
Sinopse: Em uma ilha isolada, a vida das pessoas segue em harmonia sob a presença constante de Marie, uma misteriosa figura mecânica que flutua no céu e espalha sua melodia pelo mundo. Essa música serena, ouvida por todos, é tida como o elo que mantém a paz e impede que os homens se entreguem à violência. Entre os habitantes da ilha está Kai, um jovem que sente uma ligação especial com Marie e que, junto de sua amiga de infância Pipi, começa a buscar o significado por trás dessa presença divina.
