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Luca | Review

luca
Imagem Divulgação

Quando se ouve o nome de Pixar Studios, já se pensa dois grandes pontos, mensagem forte e emocionante e grandes traços de animação, o velho e bom padrão Pixar que se conhece, infelizmente isso não é sinônimo de bom filme, Luca é lindo de se ver e difícil de assistir, cansativo e muito cheio de informação que sobrepõe os grandes momentos, filme que tropeça muito a cada minuto e só é engrandecido pelo rótulo Pixar e por fãs que tentam enxergar algo que não existe em tela.

Podem trazer o argumento que for, mas não existe personagem gay em Luca. Se em Frozen, Elsa e Anne não fossem irmãs, criariam essa falsa ideia de personagem gay, por exemplo. O que se vê em Luca é a velha fórmula de inveja que se têm entre amigos, tanto que não existe interesse entre Julia e Luca, o que existe de verdade é ciúmes do Alberto se achar inteligente e ser um personagem solitário, vendo o seu único amigo ficando próximo de outra pessoa.

Além de trabalhar a mensagem de um abandono paternal, Luca trabalha a curiosidade, um mundo novo para alguém que o desconhece, genialmente mostrado na imagem de uma criança. Mais uma vez a Pixar trabalha aqui os conflitos que passam uma amizade verdadeira, para quem se incomodar, pode achar o que quiser, mas existe um argumento que traga a existência de um personagem gay na trama, a Disney não ultrapassou essa linha ainda. Ela foi a primeira a desconstruir a ideia de princesa em apuros que eles mesmos criaram, e conseguiram trazer a importância sobre a como um protagonista negro é importante para representatividade, tanto em A Princesa e o Sapo, quanto em Pantera Negra, agora um personagem gay ainda não apareceu nos filmes da Disney, teorizam na Marvel, Star Wars chegou a flertar com isso, mas nada que se confirme oficialmente um personagem gay. A verdade é que o público tá forçando algo que a Disney não trabalhou para ser, e acho que tá demorando para a Grandiosa trazer o movimento LGBTQIA+ para seus filmes. Estamos falando da Disney, ela sabe destacar uma mensagem importante e reconhece a importância das minorias, ela não faria isso de forma indireta, é muito pequeno para o que representa o movimento LGBTQ+, logo, não existe personagem gay em Luca.

A bela mensagem da importância da representatividade mostrada no filme é algo lindo, o modo como as pessoas vêm como monstros qualquer um que seja diferente, mulheres ou negros, qualquer pessoa que não esteja dentro do padrão homem branco fazendo qualquer coisa sofre preconceito, uma mulher narrando futebol, um negro sendo presidente ou um gay jogando futebol americano são quebras de tabu necessárias e obrigação de todos aceitar a inclusão das minorias, isso que deve-se destacar outros pontos importantes que pouco se fala na mídia, como o racismo amarelo, xenofobia e até preconceito contra deficientes físicos, aqui foi algo muito mais fantasioso, monstros marinhos convivendo entre humanos pode tirar um pouco o peso dessa importância, mas conseguiu trabalhar bem a ideia, mas só a ideia.

Sei que existe um culto fanático pela Disney que idolatra tudo o que ela faz, por isso é perigoso qualquer tipo de crítica negativa, por mais que ela seja necessária, Luca não é um bom filme, é cansativo, é incômodo, é uma junção de coisas que abafa todo tipo de mensagem importante e ofusca a bela animação. Não tenho medo de dizer que esse é o filme mais chato que a Pixar já fez, e por entender a mensagem e toda a ideia passada na trama que isso deve ser destacado, é duro de assistir algo que não te empolga em nenhum momento a não ser visual e mensagem, personagem fracos, motivações rasas, desenvolvimento a jato, histórias paralelas desorganizadas e vilões horríveis, tudo aqui deu errado, completamente bagunçado e sem graça, apenas os mais sensíveis devem ter se emocionado porque nem uma risadinha foi dada nem lágrima derrama nesse tempo perdido em Luca.

O fanatismo ele pode cegar a qualquer um, e a um bom tempo que os fãs da Disney não enxergam nada, a Disney têm tentado com suas obras originais e se mostrou bem mediana, o que lhe sobrou foram seus pilares, Pixar, Marvel e Star Wars. Se em Star Wars eles estão consertando o desastre do episódio nove, parece que Pixar têm ficado capenga, erraram em Toy Story 4, acertaram em cheio em Soul e erraram mais uma vez em Luca. Fase 4 da Marvel está chegando e o nome Disney têm me dado mais medo do que hype, veremos o que será feito, porque parece que a mediocridade chegou em suas bilionárias franquias, e Luca é o seu mais recente exemplo.

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Embarque na aventura de Legend of Mana Remastered; já disponível!

legend of mana
Imagem Divulgação

Chegou a hora de revisitar o clássico Legend of Mana da Square Enix para uma épica aventura, agora remasterizada! Embarque na jornada atrás da mística Mana Tree (Árvore de Mana) e artefatos únicos trazendo vida a cidades e masmorras.

Além disso com um novo visual e um seleção de músicas rearranjadas para a nova velha jornada, o jogo conta com novidades como um novo mini game. Ring Ring Land está chegando juntamente com a opção de escolher entre a trilha sonora original ou a nova.

Enfim a espera acabou e Legend of Mana chega para Nintendo Switch,  PlayStation 4 e PC Steam. Desbrave e crie com o sistema Land Creation e cultive ovos para obter parceiros durante sua aventura. Para maiores informações, visite o SITE OFICIAL.

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Kaguya-sama | Filme live-action tem trailer divulgado

Kaguya-sama Love is War Live-action
Imagem Divulgação: TOHO

O novo filme live-action de Kaguya-sama: Love is War que em breve irá estrear, recebe trailer e novo poster promocional. As atualizações foram divulgadas através do site oficial do longa, que tem o título “Kaguya-sama wa Kokurasetai – Tensai-tachi no Renai Zunousen Final“, nesta terça-feira (22).

Como foi anteriormente anunciado, a atriz Kanna Hashimoto fará o papel de Kaguya Shinomiya, e o ator Shou Hirano fará o papel de Miyuki Shirogane. Além disso, o filme será dirigido por Hayato Kawai e terá roteiro de Yuichi Tokunaga.

No trailer são mostradas as músicas “Koifuru Tsukiyo ni Kimi Omou“, tema feito pelo grupo King & Prince, e uma prévia de “Aitakute”, de autoria do cantor Ado, conhecido pela música Usseewa.

O live-action irá estrear no dia 20 de agosto de 2021 no Japão.

Kaguya-sana Love is War -Live-action poster
Imagem Divulgação: TOHO

Além do filme, foi anunciado que o anime Kaguya-sama: Love ir War, que pode ser visto pela Crunchyroll, logo irá ganhar terceira temporada, mas ainda não possui data confirmada.

Sinopse: Veio de boa família? Sim! Tem uma personalidade promissora? Sim! Todos os jovens de elite com futuros brilhantes acabam indo parar na Academia Shuchiin. E ambos os líderes do conselho estudantil, Kaguya Shinomiya e Miyuki Shirogane, estão apaixonados um pelo outro. Mas seis meses se passaram e nada aconteceu?! Ambos são orgulhosos demais para confessar seu amor, e agora ambos estão brigando pra ver quem faz o outro se declarar primeiro! A parte mais divertida do amor é o jogo da conquista! Uma nova comédia romântica, sobre as batalhas intelectuais de dois estudantes de elite apaixonados.

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Diretor do drama filipino Gaya Sa Pelikula é acusado de assédio sexual

juan miguel severo
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A série filipina Gaya Sa Pelikula (Like in the Movies ou Como nos Filmes) foi recebida com muito carinho pelos fãs (nacionais e internacionais) no meio BL em 2020, por conta de sua produção, atuação, trilha sonora e um enredo com muitas emoções.

O drama conta a história de Karl (Paolo Pangilian), um calouro de Arquitetura que se muda para Manila e deve morar um mês sozinho no apartamento do tio, para quem deve pagar o aluguel, sem qualquer outro tipo de ajuda financeira, como parte de um “ritual de passagem” que é tradição em sua família. No apartamento do lado está Vlad (Ian Pangilian), um garoto rico do curso de Cinema e assumidamente gay, que está “se escondendo” da própria família em busca de sossego. Karl arruma um trabalho como ghostwriter freelancer, e depois que ele leva calote de um cliente e perde o dinheiro do aluguel, os garotos armam um esquema que vai beneficiar ambos: Vlad paga o aluguel do apartamento e ensina as bases do curso de Cinema, para o qual Karl quer muito se transferir; em troca, Karl precisa fingir ser namorado de Vlad para conquistar a simpatia e apoio da irmã mais velha do rapaz, Judit (Adrienne Vergara), impedindo-a de levá-lo de volta para casa; com isso, os dois rapazes passam a morar no mesmo apartamento — o típico e adorado clichê “…and they were roommates!”

O enredo cobre a jornada de autodescobrimento e aceitação do jovem Karl perante a própria sexualidade, e é baseado na história real do próprio diretor e roteirista da obra, Juan Miguel Severo, e seu primeiro amor, também chamado Vlad e que acabou falecendo alguns anos depois.

Infelizmente, no começo da semana (21), emergiram acusações de assédio sexual contra o diretor. Severo foi denunciado por quatro vítimas, inclusive pelo ator Paolo Pangilian, que vive o personagem Karl na série, e cuja agência vai processar o agressor. A situação foi um baque para todos os fãs, que ficaram decepcionados e alegaram ter sentimentos conflitantes em relação ao drama após as notícias, mas que esperam apenas que as vítimas encontrem justiça.

Depois que a polêmica veio a público, Severo desativou sua conta no Twitter, enquanto Paolo fez uma postagem declarando (com razão) que assediadores/agressores não devem ser nunca colocados em posições de poder:

Hoje um dos produtores da série, Quark Henares, escreveu no Twitter uma thread que também foi compartilhada por Paolo, sobre as dificuldades enfrentadas por todos os membros da equipe da série e sobre status da deliberação sobre uma possível segunda temporada, que supostamente começaria a ser gravada ainda esta semana. Por se tratar da continuação de uma obra autobiográfica do diretor e roteirista, fazer ou não a segunda temporada é um assunto que deve ser discutido com muita atenção, considerando todos os fatores que envolvem o processo, incluindo o respeito às vítimas. No fim, ele declarou que ainda não há nenhuma certeza, mas que apesar de tudo:

[A história ainda é nossa]

A equipe continua unida e se apoiando uns nos outros, e Paolo manifestou seu interesse de continuar no projeto, mesmo que este adote uma premissa totalmente diferente e desvinculada do original.

Qualquer que seja a decisão tomada pela equipe, assim como os fãs, desejamos apenas que aqueles que foram ofendidos pelas ações de Severo encontrem justiça e paz, e que cada vez mais as vítimas encontrem forças e apoio para enfrentar seus agressores.

A série está disponível no YouTube, confira AQUI.

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Måneskin: Tudo sobre a banda italiana que viralizou no Tiktok

O tiktok é a rede social mais movimentada do momento onde os usuários adoram se expressar através de vídeos super divertidos. Além disso, a plataforma se tornou uma aliada interessante para quem adora descobrir artistas novos para curtir e adicionar na playlist.

O hit ”Zitti e Buoni” se tornou a trilha sonora da maior parte dos vídeos que aparecem no feed da plataforma. A canção que é repleta de atitude e fala sobre ser diferente e não dar ouvidos a opinião alheia, é de autoria da banda italiana Måneskin, vencedores do Eurovision 2021 e que estão recebendo uma repercussão incrível pelo mundo.

O Måneskin é formado por Damiano David, Ethan Torchio, Victoria de Angelis e Thomas Raggi, que trazem uma vibe que mescla a atitude poderosa das bandas de rock dos anos 80 com visual alternativo e uma hipnotizante presença de palco do vocalista Damiano. A banda está conquistando cada vez mais atenção, além de terem vencido o Festival de Sanremo, eles ocupam atualmente o 3º lugar no ranking de Worlwide iTunes Song Chart como artistas mais ouvidos, ficando para trás apenas do BTS.

O início de um sonho, deu tudo certo!

O quarteto tem uma trajetória de ascensão bastante inspiradora, já que começaram em 2015 enquanto adolescentes e participaram de diversos programas musicais. O grupo era conhecido por performar nas ruas, até que decidiram se candidatar a 11ª edição do X Factor em 2017, ficando em 2º lugar e começando a busca pelo sucesso.

Além do hit que rendeu a vitória no Eurovision, entre as faixas mais famosas temos ”Morirò da re”, ”Chosen” e a emocionante ”Torna a Casa”. Quanto ao nome significa ”Clarão da Lua” em dinamarquês e foi ideia de Victoria, fundadora da banda que é metade Dinamarquesa.

Måneskin em perfomance no X Factor 2017
Måneskin em perfomance no X Factor 2017

Quem é Marlena?

Uma das perguntas que muitos fãs fizeram ao ouvir o álbum ”Il ballo della vita”  — é sobre quem é Marlena, mulher citada na maior parte das letras. Em uma explicação breve, a Baixista Victoria revelou que Marlena é uma personificação da inspiração e que representa o conceito do álbum que conta com faixas que celebram a liberdade e juventude. Além disso,  no vídeo da faixa ”Le parole Lontane” há uma figura feminina que representa Marlena, como se fosse a musa inspiradora em comum dos músicos, sendo uma presença intíma e envolvente que visita cada um dos integrantes.

''Le Parole Lontane'' (2019)
”Le Parole Lontane” (2019)

Atualmente a banda está focada em novos projetos e tem como trabalho mais recente o álbum ”Teatro d’ira – Vol. I”,  totalmente escrito e desenvolvido pelos membros da banda. Além disso, com o objetivo de reproduzir a mesma sensação que sentiram nos shows anteriores, os integrantes optaram por gravar o álbum completamente ao vivo, ”a música é a única coisa que importa, e desta vez será apenas ela a falar. Por enquanto, fiquem à vontade em suas poltronas, o Teatro da Ira está prestes a levantar as cortinas. ” disse victoria.

E ai, já ouviu Måneskin hoje?

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Demon Slayer | Disco do filme quebra recorde de vendas

Demon Slayer: Mugen Train. Vendas de Discos
Imagem Divulgação: Ufotable

Mesmo que já não seja novidade, é surpreendente a quantidade de marcos que o filme vem alcançando. Assim, mais um recorde é adicionado na prateleira de Demon Slayer: Mugen Train com o número de Blu-Ray e DVDs vendidos no Japão.

O filme vendeu 1.310.783 discos em apenas 5 dias, se tornando o filme baseado em anime com maior número de vendas físicas. Com isso o anime ultrapassou as mais de 800 mil cópias vendidas do filme Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance.

Demon Slayer: Mugen Train Blu-Ray Edição Limitada
Demon Slayer: Mugen Train. Box da Edição Limitada do Blu-Ray. Imagem Divulgação.

Confira o número de vendas de cada disco, divulgado via Weibo:

  • Edição comum do Blu-Ray – 351.326 cópias vendidas
  • Edição limitada do Blu-Ray – 338.016 cópias vendidas
  • Edição comum do DVD – 456.909 cópias vendidas
  • Edição limitada do DVD – 164.532 cópias vendidas

Além disso, apenas nos três primeiros dias de venda, o filme de Demon Slayer já havia vendido mais de 1 milhão de cópias. Com esses três dias ele obteve o maior número de vendas de Blu-Ray e DVDs em uma semana no ano de 2021.

Mesmo 8 meses após sua estreia, Demon Slayer: Mugen Train continua surpreendendo e comprovando cada vez mais a sua popularidade. Não é à toa que tenha se tornado a maior bilheteria da história do Japão, e ganhado a premiação do Anime Awards 2020 como Melhor Anime do Ano.

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Jojo’s Bizarre Adventure | Suco Apresenta

Jojo's Bizarre Adventure
Imagem Divulgação

Se fosse possível definir Jojo’s Kimyou na Bouken – ou Jojo’s Bizarre Adventure em inglês -, de fato bizarro seria a melhor das opções. Mas, veja, a bizarrice de Jojo não é somente para memes, tampouco para possíveis furos na história.

O conceito de bizarro é abstrato o suficiente e, muitas das vezes, o próprio anime reconhece isso. Em cada uma das temporadas de Jojo existe uma cena dos personagens reconhecendo a bizarrice do universo em que estão inseridos.

Mas, no fim das contas, o que leva Jojo a ser tão bizarro e o que é Jojo Bizarre Adventure?

O anime Jojo’s Bizarre Adventures é uma adaptação do mangá de mesmo nome, lançado em 1987, mas que só teve um anime em 2012, mas que perdura até o dia de hoje. O anime é dividido em Partes – que são como temporadas – sendo que cada uma das Partes de Jojo trata a história de um protagonista diferente.

Por exemplo, a Parte 1 conta sobre todo o início da série de aventuras que a família Joestar iria passar. Acompanhamos a história do jovem Jonathan Joestar, um nobre do século 19 que acaba recebendo um irmão adotivo, Dio Brando – um dos antagonistas da série. Dio acaba tornando a vida de Jojo um completo inferno quando mais novos, além de tramar matar o próprio pai adotivo para conseguir a herança da família Joestar. Após algumas intrigas, Dio acaba se transformando em um vampiro e cabe ao Jonathan conseguir parar seu irmão adotivo.

Após a primeira parte de Jojo – que realmente trata de uma situação de vida extremamente estranha – seguimos a trama da família dos Joestar. Então, todo o anime sempre irá acompanhar a vida desse pessoal com o passar das gerações. Na parte 2, por exemplo, se passa na década de 30, além do protagonista ser totalmente o oposto do Jojo anterior. Enquanto Jonathan era um cavalheiro e gentil, Joseph – o protagonista dessa parte – é arrogante e brincalhão, mas ainda tem o senso de justiça dos Joestars.

Até o momento existem cinco partes animadas e oito em mangá, sendo que todas as partes animadas estão disponíveis na Crunchyroll. Vale lembrar que a Netflix também está com as duas primeiras partes DUBLADAS.

Jojo tem uma animação bem única e extremamente expressiva, sendo bem famoso pelas poses que muitas vezes desafiam leis da física ou anatomia, mas que são legais de se ver mesmo assim.

Conforme as partes avançam, o tom das cores mudam de forma constante para se adequar aos protagonistas. Enquanto na primeira parte as cores são mais frias e escuras para representar o Jonathan, por ser sério e um cavalheiro, existem cores mais chamativas, vibrantes e quentes para representar o Joseph na parte 2.

Além disso, toda abertura de Jojo é extremamente icônica e marcante, não só a música, mas a animação acompanha de forma boa e é um fator ótimo para começar a ver o anime.

Em um geral, Jojo’s Bizarre Adventure é um anime incrível e com um conteúdo bem interessante, além de uma ótima direção de arte. Tirando todos os memes que a internet faz sobre o anime, realmente a bizarrice presente nele é o que dá o charme de tudo. Os poderes diferentes e únicos, as situações improváveis e as soluções – dentro das regras do universo – extremamente foras do comum são motivos para você realmente dar uma chance para esse icônico anime.

Leia também: Jojo’s Bizarre Adventure | Phantom Blood (Mangá) | Review

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Phantom Abyss entra em Acesso Antecipado na Steam!

Phantom Abyss
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Da Team WIBY, desenvolvedora das recompensas de templo, e a Devolver Digital anunciam com entusiasmo a chegada de Phanton Abyss. Então prepare-se para entrar na aventura que está em Acesso Antecipado.

Entre armadilhas e ruinas, relíquias sagradas estão escondidas esperando você explorador! Desvie, salte e corra de armadilhas e guardiões que protegem o tesouro. Então siga o fantasma do fracasso de outros jogadores para evitar perigos mortais em sua vantagem.

Enfim você está pronto para entrar nos templos de Phanton Abyss? Porque você tem apenas uma chance de encontrar o tesouro. Com isso aproveite o período antecipado desse multiplayer massivo na Steam e sobreviva!

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