A Aniplex Inc. acaba de anunciar que Resident Evil Survival Unit estará presente na Brasil Game Show 2025 (vulga BGS). O game contará com um estande dedicado na feira, o qual será repleto de novidades e brindes sobre o novo título da famosa franquia de survival horror da Capcom.
Sobre Resident Evil Survival Unit
Para quem ainda não conhece — assim como eu não conhecia — Resident Evil Survival Unit é um game mobile de estratégia (isso mesmo, estrategia) desenvolvido pela Aniplex Inc. em parceria com a JOYCITY Corporation.
O spin-off da franquia traz uma proposta (e gênero) diferente sobre o universo de RE. Situado em um universo paralelo, aqui os jogadores assumem o comando de uma unidade de elite de sobreviventes em uma cidade devastada pelo T-Vírus.
A história de Survival Unit começa com o personagem do jogador se livrando dos efeitos de ser uma cobaia da Umbrella Corporation e recrutando uma equipe de estrelas de Resident Evil para lutar.
Entre essas “estrelas” estão personagens clássicos da franquia como Jill Valentine, Leon Scott Kennedy, Claire Redfield, Carlos Oliveira, Ada Wong bem como até mesmo o sumido do Barry Burton.
Além disso, o game também terá a personagem Alyssa Ashcroft (Resident Evil Outbreak), o que será interessante já que sua filha será a protagonista em Resident Evil Requiem. Outros nomes como Becca Woolett (Resident Evil: Resistance) e o policial Marvin Branagh (Resident Evil 2) também estão presentes.
A missão aqui é montar e gerenciar um abrigo fortificado, formar seu esquadrão para enfrentar zumbis e monstros. Além de enviá-los em missões para buscar mais suprimentos, resgatar outros sobreviventes assim como defender a base contra ataques.
Com o tempo, é possível atualizar seus personagens comprando itens do mercador de Resident Evil 4 (isso mesmo que você leu) para enfrentar ameaças cada vez mais difíceis.
Entre essas ameaças, inclusive, estão inimigos clássicos como o Nemesis (Resident Evil 3), Mr. X e William Birkin (Resident Evil 2). Hunters e Lickers, Cerberus (cachorros) e, claro, zumbis de toda a sorte também serão parte do elenco.
O estande de Resident Evil Survival Unit na BGS
Aqueles que visitarem o estande de Survival Unit na BGS 2025 terão a oportunidade de experimentar uma demo jogável em primeira mão e testar a jogabilidade estratégica do game.
Além disso, os participantes que experimentarem a demonstração também receberão um adesivo original de Resident Evil Survival Unit como brinde. (Caso ainda tenha, pois os adesivos serão limitados e distribuídos por ordem de chegada).
Sobre a Brasil Game Show 2025
A BGS 2025 acontecerá de 9 a 12 de outubro, e ocupará os cinco pavilhões do Distrito Anhembi, em São Paulo.
O evento desse ano promete marcar uma nova fase para a feira, que ocupará os cinco pavilhões do Anhembi. Um espaço moderno e com avanços para a experiência dos expositores e do público.
A mudança também representa um marco na trajetória da feira, que amplia sua estrutura física em um ambiente ainda mais conectado, acessível e confortável.
Para Adquirir os ingressos (restantes) da Brasil Game Show 2025 basta entrar no site oficial da feira.
Por fim, queremos saber: vai estar presente na BGS desse ano? O que achou dessespin-off de Resident Evil? Confesso que ver a Jill tirar o FINGeR (o canhão elétrico do final de RE3 Remake) e dar um tirombaço me deixou meio “em choque”.
Galera, deixem-me confessar um negócio aqui. Eu estou aqui, escrevendo coisinhas sobre games e música pro Suco de Mangá, mas eu nunca fui muito ligado nesse aspecto particular da cultura pop. Sim, eu sei, que que eu tô fazendo aqui, certo?
No entanto, meus camaradas sucolinos me informam que o Japão é muito particular a respeito do que constitui um gênero de mangá. O estilo de mangá Shonen (que literalmente quer dizer “jovem menino”) é especificamente direcionado à faixa adolescente masculina, e geralmente conta histórias de garotos alcançando a superação e aprendendo lições de vida através de aventuras cheias de perigos e lutas.
Já o estilo Seinen mira em jovens homens adultos, dos 18 a 30 anos, e não fogem da ação, mas adentram um pouco mais no horror. Inclusive, o anime que melhor conheço e gosto, Akira, pertence a este subgrupo.
Tem uma outra coisa que é cheia de gêneros e subgêneros bastante específicos, e dessa eu manjo um tanto: o heavy metal. Agora, o guarda-chuva do heavy metal é, de maneira geral, bastante dominado pelos homens, mas se eu tivesse que pensar em um gênero que é especificamente MAIS cheio de testosterona, acho que eu apontaria na direção do hardcore novaiorquino, popularizado em meados da década de 80 por bandas como o Sick of it All e o Madball, e que foi se fundindo no final dos anos 90 e dando origem ao metalcore dos anos 2000, talvez representado mais fortemente pelo Hatebreed.
O crescimento pessoal une o mangá e o hardcore
Acredito que essa banda é bem característica para demonstrar essa “energia de garoto adolescente” que faz parte do shonen. O Hatebreed tem como característica principal do seu som uma pegada “das ruas”, que costuma se cadenciar num tempo próprio para fazer a multidão pular, mas que também se acelera e se aproxima do thrash metal em rapidez.
É um som bastante centrado nesta guitarra cadenciada, sem muita técnica complicada, feita para que garotos extravasem energia através de rodas punk. Nas letras, mensagens de auto-afirmação, superação, e crescimento pessoal. Saca o que eles dizem na faixa Set it Right (Start With Yourself), do álbum mais novo Weight of the False Self, de 2020:
Se você acha que pode julgar alguém
Comece consigo mesmo
Se você quer tomar o controle
Comece consigo mesmo
Algo que você vê precisa de respeito?
Comece consigo mesmo
E se você quer mudar o mundo, você tem que
Começar consigo mesmo
Não parece algo que poderia ser trilha sonora da abertura de algum anime shonen? Mas peraí… e se eu te disser que tem uma outra banda que se inspirou justamente nisso?
A banda francesa Rise of the Northstar fará sua segunda visita ao Brasil no dia 18 de outubro, em São Paulo, no Fabrique Club. Composta pelo vocalista “Vithia”, guitarristas “Eva-B” e “Air One”, baixista “Yoru”, e baterista “Phantom”, a banda formada em 2008 representa essa mistura de culturas, pegando seu nome do lendário mangá Hokuto no Ken, e trazendo a expressão dos mangás shonen e seinen para um poderoso metalcore inspiracional.
Mais de dez anos de história
Conheci o grupo em 2014, através de um amigo, e naquela época, eles haviam lançado apenas o EP Demonstrating My Saiya Style, já deixando bem claro qual é o intuito do Rise of the Northstar: é botar a molecada pra girar, mas com uma pitada de anime. A introdução, Bejita’s Revenge, já deixa ali um nome característico pros fãs de Dragon Ball, e ilustra ainda mais a mistura de culturas, já que a letra é declamada em francês. A França é o segundo maior mercado consumidor de mangá e anime, perdendo apenas para o Japão. Explica muita coisa, não?
Através das seis faixas do EP, o Rise of the Northstar desce a pancada com seu metalcore denso, cheio de riffs cadenciados, bateria impactante, e até mesmo ousando flertar um pouco com o hip-hop e nu metal. O destaque do EP, sem dúvida, vai para a música título, que evidencia a inspiração do Hatebreed com uma letra inspiradora para o público-alvo dos shonen:
Respeite seus sonhos de infância
Pois você nunca esteve tão perto de si mesmo quanto nesta idade
Jovem, você aprende e busca
Mas às vezes você se perde e cai
Neste momento, levante-se e tome o controle
Escolha o caminho certo, caminho difícil, encontre um objetivo
Lute até morrer, proteja seus ideais
E faça seu caminho com espírito Saiya
Agora sim, metalcore novaiorquino e mangá japonês em harmonia, levando à explosão quando Vithia repete: “Encontre em sua mente a fúria Saiya!”
Explorando a discografia
Em 2014, a banda lançou seu álbum de estreia, Welcame, onde eles solidificaram o seu metalcore pula-pula e seu visual inspirado em personagens de mangás. Inclusive, a capa do álbum, que é muito reminiscente de capas de mangás como Great Teacher Onizuka e Slam Dunk, foi desenhada pelo próprio Vithia.
Uma das minhas faixas favoritas neste álbum é a Welcame (Furyo State of Mind), com suas transições entre uma introdução mais lenta, um riff avassalador incrível pra ser um início de show, um verso de hip-hop com guitarras cadenciadas, e uma ponte direto pro thrash metal. Dou destaque também para as brabas Samurai Spirit e Dressed All in Black.
Para o segundo álbum, o Rise of the Northstar deu uma guinada na sua produção e inspiração, contando com a parceria com o conterrâneo Joe Duplantier, do Gojira. Aquela banda que tocou na abertura das Olimpíadas esses dias? Sim, essa mesmo.
Com essa adição ao elenco, em 2018, foi lançado o exímio The Legacy of Shi, que, de acordo com Vithia, foi escrito para ser um álbum conceitual que trabalha com a ideia de um jovem sendo possuído por um yokai, uma espécie de espírito ou entidade específica da cultura japonesa.
Foi aprofundada ainda mais a influência da música japonesa, especialmente nas introduções e intermissões das faixas, e a mistura de hardcore, metalcore e hip-hop atinge mais forte do que nunca. Eu particularmente adoro as faixas Here Comes the Boom e Nekketsu.
O terceiro álbum, Showdown, de 2023, é um pouco mais comedido nas ambições, voltando para um hardcore um pouco mais cru e sem pretensões temáticas, mas misturando um pouco letras em inglês e francês, adicionando um ingrediente a mais nesse caldeirão. A capa do álbum traz uma nostalgia também dos games, lembrando muito as artes de jogos como Zone of the Enders. Neste álbum, destaco as faixas Third Strike e Rise.
2025 para o Rise of the Northstar
Além do show em terras tupiniquins, o Rise of the Northstar prepara-se para lançar um novo álbum no dia 14 de novembro, cujo título é uma doideira. O novo álbum se chamará Chapter 4: Red Falcon Super Battle! Neo Paris War!! (eu avisei) e já conta com alguns singles que estão disponíveis no Spotify, que prometem um trabalho explosivo e recheado de referências pro pessoal que curte os mangás.
As pancadas Neo Paris e A.I.R. Max fazem referências a Akira e Evangelion, respectivamente, e Back 2 Basics conta com a participação de outro grupo brilhante do metalcore francês, o LANDMVRKS.
O Rise of the Northstar se apresentará em único show no Brasil, no dia 18 de outubro, no Fabrique Club, em São Paulo.
A Nintendoconfirmou presença na Brasil Game Show 2025 com o console Nintendo Switch 2, lançado mundialmente em 5 de junho deste ano. O evento marca a primeira oportunidade do público brasileiro de experimentar o novo sistema da empresa em solo nacional.
A feira acontece entre 9 e 12 de outubro no Distrito Anhembi, em São Paulo, das 13h às 21h. O estande da Nintendo será o destaque da maior feira de games da América Latina.
Jogos exclusivos do Nintendo Switch 2 disponíveis para teste
Os visitantes poderão experimentar títulos desenvolvidos especialmente para o novo console. Entre os destaques estão o modo Eliminatória de Mario Kart World, Donkey Kong Bananza e Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV.
Também estarão disponíveis versões otimizadas de jogos de terceiros, incluindo Cyberpunk 2077: Ultimate Edition, Persona 3 Reload e Street Fighter 6.
Títulos compatíveis com ambos os consoles
A BGS 2025 terá uma seleção de jogos jogáveis tanto no Nintendo Switch original quanto no Switch 2. A lista inclui Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2, Super Mario Bros. Wonder, Pokémon Scarlet e Pokémon Violet.
Outros títulos confirmados são EA SPORTS FC 26, Hades II, Hollow Knight: Silksong, Just Dance 2026 Edition, The Legend of Zelda: Breath of the Wild e The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.
Vale destacar que as aventuras de The Legend of Zelda foram recentemente localizadas para português do Brasil, assim como as versões de Super Mario Galaxy e Super Mario Galaxy 2 para Nintendo Switch.
Brindes exclusivos para membros do My Nintendo
Membros do programa My Nintendo poderão retirar gratuitamente uma sacola do Nintendo Switch 2 no balcão de check-in, mediante apresentação de QR Code (AQUI). Os brindes estão disponíveis enquanto durarem os estoques, limitados a uma unidade por conta Nintendo.
Todos os visitantes também poderão retirar um cartão com código especial para obter o Koraidon Brilhante em Pokémon Violet ou o Miraidon Brilhante em Pokémon Scarlet. Cada código permite resgatar apenas um dos Pokémon Lendários, com limite de um cartão por pessoa.
Ativações e meet & greet com personagens
O estande contará com sessões diárias de meet & greet para fotos com Mario, Luigi e Donkey Kong. Outras atividades serão realizadas no palco do espaço da Nintendo durante os quatro dias de evento.
Serviço:
Local: Distrito Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1209, São Paulo – SP, CEP: 02012-021
Data: 9 a 12 de outubro de 2025 (quinta a domingo)
Horário: 13h às 21h
Mais informações: Canais oficiais da Nintendo Brasil no Facebook, Instagrame X
Finalmente chegou outubro, mês do Halloween, e o Rakuten Viki preparou uma seleção especial de lançamentos para o público. A programação reúne dramas aguardados, thrillers sobrenaturais e produções perfeitas para quem busca maratonar até o fim do ano.
Estreias de outubro
Entre os destaques, está a estreia de Ambição do Amor, drama chinês que já conquista fãs com sua trama envolvente. O catálogo também ganha o thriller tailandês The Dark Dice, marcado por elementos sobrenaturais e suspense, além de Moon River, fantasia histórica coreana que promete mergulhar o espectador em um universo repleto de mistério.
Além das novidades alinhadas ao clima do Halloween, o Viki também inclui em sua programação de outubro comédias românticas, dramas policiais de ficção científica, mistérios e histórias do cotidiano. Assim, amplia as opções de entretenimento para todos os gostos.
Ambição do amor (China) – já disponível!
Xu Yan (Zhao Lu Si) passou quase uma década construindo sua carreira como uma aclamada apresentadora de televisão, transformando-se de uma garota de cidade pequena em uma jovem mulher na cidade grande por meio de uma persona pública cuidadosamente elaborada. Para completar sua vida “perfeita”, ela se casa com o rico empresário Shen Hao Ming (William Chan). Embora os dois sejam admirados como um casal perfeito, eles lutam a portas fechadas devido às suas diferentes origens e crenças. Após uma briga, Xu Yan decide que está farta da natureza controladora de Hao Ming e se divorcia dele. Chocado, Hao Ming percebe o quanto Xu Yan realmente significava para ele e decide reconquistá-la. Será que eles finalmente se permitirão ser vulneráveis um com o outro e encontrarão uma conexão verdadeira?
Vinda de uma família humilde, Kim Yeong Ran (Jeon Yeo Been) superou todas as dificuldades e se tornou guarda-costas de Ga Sung Ho (Moon Sung Keun), dono de um grande conglomerado que, tomado por uma doença terminal, faz uma oferta nada convencional: ela se casaria com ele e, em troca, herdaria toda a sua fortuna. No entanto, Yeong Ran é forçada a adotar o nome “Bu Se Mi” e se disfarçar de professora infantil por três meses em um vilarejo para evitar que pessoas mal-intencionadas roubem o dinheiro do patrão dela. Enquanto a maioria dos moradores do vilarejo a veem com bons olhos, o fazendeiro de morangos Jeon Dong Min (Jin Young), um pai solteiro com um filho na turma de “Se Mi”, suspeita que ela não seja quem diz ser. Agora, Yeong Ran precisará encontrar uma forma de provar a Dong Min que ela não é uma ameaça.
O detetive de homicídios Ding Qi (Bai Jing Ting) acidentalmente adquire uma habilidade estranha: em circunstâncias específicas, ele volta até cinco vezes para o início do mesmo dia. Ding Qi utiliza seu novo poder para resolver casos complexos, retornando no tempo para reunir evidências e, depois, juntar todas as peças no quinto loop. No entanto, quando Ding Qi recebe um aviso ameaçador de um suspeito apelidado de “Lula”, ele começa a desconfiar de que talvez não seja o único a ter a habilidade de viajar no tempo. As investigações de Ding Qi o levam a um grupo de pesquisa genética em que vários executivos morreram recentemente, levantando ainda mais questões. Ao lado da pesquisadora An Lan (Janice Man), Ding Qi se compromete a desvendar a verdade por trás dessas mortes – mesmo que isso signifique fazer o sacrifício final.
A história acompanha a família Shen, que acidentalmente chega à cidade de Yong’an e encontra Lin Yan, um oficial real. Esse encontro casual os leva a uma jornada extraordinária repleta de delícias culinárias, tradições locais e uma história de amor nada convencional. Mas que reviravoltas os aguardam nessa aventura extraordinária?
Then You Try Making It! (Japão) – 14 de outubro
Após um término, um homem com visões ultrapassadas começa a mudar, enquanto a mulher tenta se encontrar, dando início a um romance de reencontro sincero que desafia tudo o que eles antes consideravam garantido.
The Yakuza Boss’s Beloved (Japão) – 24 de outubro
Depois que uma traição a deixa sem teto, uma mulher se muda para a casa do chefe frio e enigmático da empresa, mas ela não sabe que ele é um subchefe da yakuza.
Spirit Fingers (Coreia do Sul) – 29 de outubro
O que você faz se estiver prestes a completar 18 anos, totalmente desajeitado e sem autoconfiança? Você poderia simplesmente ficar sentado no seu quarto o dia e a noite toda, estudando e se perguntando por que nunca é convidado para sair… OU, se você for Song U Yeon, poderia se juntar ao Spirit Fingers – o clube de arte mais estranho, descolado (e ainda assim o mais acolhedor) de todos os tempos. Mas, como Song U Yeon está prestes a aprender, descobrir suas verdadeiras cores vai além da pintura.
Moon River (Coreia do Sul) – Original do Viki! – 31 de outubro
O príncipe herdeiro de Joseon, Yi Gang, que perdeu sua princesa herdeira, abriu mão da própria felicidade e só pensava em vingança. Quando o plano de vingança há muito planejado por Yi Gang finalmente deu o primeiro passo, ele conheceu o comerciante Park Dal I, que carregava selas e era exatamente igual à falecida princesa herdeira, e trocaram de corpos por razões desconhecidas, mergulhando em um caos sem fim.
The Dark Dice (Tailândia) – 31 de outubro
Após ser expulso de uma escola, um excelente aluno é arrastado para um jogo de tabuleiro mortal, onde ele e outros sete alunos precisam ser mais espertos que os outros para sobreviver.
A NISSIN FOODS DO BRASILacaba de lançar uma campanha especial para a linha Nissin Lámen. Agora, ela destaca os sabores picantes que desafiam o paladar dos consumidores com intensidade e autenticidade.
Com isso, a intenção é reforçar a proposta da marca de oferecer não apenas praticidade, mas também uma experiência gastronômica marcante.
O Lamenzão em Pimenta (MG)
No centro da ação está o personagem Lamenzão, que viajou até a cidade de Pimenta, em Minas Gerais, para registrar as reações espontâneas de moradores ao provarem os produtos.
Assim, com tom leve e bem-humorado, o filme captura as impressões reais dos participantes, evidenciando a força dos sabores apimentados e criando proximidade com o público.
Atualmente, a linha Nissin Lámen conta com 13 sabores, sendo três voltados ao público que busca intensidade e personalidade na hora da refeição:
Galinha Caipira Picante
Carne Picante
Calabresa Picante
Danielle Ximenes, gerente de Marca da NISSIN FOODS DO BRASIL, afirma:
Queremos mostrar que Nissin Lámen vai muito além da praticidade: é uma experiência de sabor que dialoga com a diversidade do paladar brasileiro. Trazer consumidores reais como protagonistas reforça a autenticidade da nossa campanha e nos conecta ainda mais com o público.
Já Ricardo Dolla, Chief Creative Officer da Dentsu Creative, destaca o caráter criativo da ação:
Para testar de verdade os novos sabores apimentados de Nissin Miojo, levamos o Lamenzão para o lugar onde a pimenta está em todo canto: Pimenta, Minas Gerais. Mais uma vez, o encontro entre o Brasil e o DNA japonês de Nissin rende uma peça de comunicação tão original quanto saborosa.
A banda japonesa Shonen Knife, uma das favoritas do líder do NirvanaKurt Cobain, se apresenta pela primeira vez em São Paulo no dia 14 de dezembro. O show acontece no Cine Joia e marca a estreia histórica do trio feminino de Osaka no Brasil.
O evento é realizado pela Maraty e terá apresentação única no país. Os ingressos estão disponíveis pelo site Fastix.
Kurt Cobain era fã declarado da banda japonesa
A relação entre Kurt Cobain e o Shonen Knife é um dos capítulos mais curiosos da história do rock alternativo dos anos 1990. O líder do Nirvana não apenas admirava o trabalho das japonesas como convidou pessoalmente a banda para abrir os shows da turnê europeia do Nirvana em 1991.
“Senti-me como uma garota de nove anos num show dos Beatles”, declarou Cobain após ver o Shonen Knife ao vivo pela primeira vez. “Estava chorando, pulando, arrancando os cabelos… foi incrível. Nunca fiquei tão empolgado na vida”, completou à época.
A admiração do músico era tamanha que ele chegou a pedir à guitarrista Naoko Yamano para aprender os acordes de “Twist Barbie” e tocou a música em um show secreto do Nirvana. Cobain também revelava que ouvia o álbum Burning Farm todos os dias, até que a emoção o fez chorar: “Não podia acreditar que três pessoas de uma cultura tão diferente conseguiam escrever músicas tão boas”.
Trio feminino pioneiro do pop punk
O Shonen Knife foi formado em 1981 pelas irmãs Naoko e Atsuko, muito antes de termos como riot grrrl e girl rock entrarem no vocabulário musical. O trio feminino japonês já quebrava cordas de guitarra com alegria ao som de covers dos Ramones quando o movimento punk feminino ainda estava em formação.
O som da banda é descrito como uma espécie de Ramones bubblegum, misturando pop punk com melodias contagiantes e otimistas. Apesar das décadas na estrada, o entusiasmo do trio por apresentações ao vivo continua sendo um espetáculo à parte, explorando um vasto catálogo que vai do thrash rock até melodias dignas de parada de sucessos.
Influência reconhecida pela cena alternativa
A importância do Shonen Knife para a cena alternativa foi registrada em 1989 com o lançamento do disco tributo Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them. O álbum reuniu bandas como L7, Sonic Youth, Redd Kross e Lunachicks, virando um selo de aprovação underground e mostrando que o trio japonês influenciava profundamente a cena alternativa global.
Outro momento marcante foi a participação da banda na coletânea If I Were a Carpenter, de 1994, um álbum em homenagem aos Carpenters. O Shonen Knife contribuiu com uma versão irreverente de “Top of the World”, transformando a balada suave em um hino pop punk cheio de energia.
A SEGAparticipa pela terceira vez consecutiva da Brasil Game Show (BGS) com estande próprio. A feira de games acontece entre 9 e 12 de outubro no Distrito Anhembi, em São Paulo, e terá um espaço de 153 m² dedicado ao novo jogo “Sonic Racing: CrossWorlds”.
A BGS é considerada a maior feira de games das Américas e a segunda maior do mundo. A edição de 2025 promete atrair milhares de visitantes interessados nos lançamentos e novidades da indústria de jogos eletrônicos.
Estande focado em Sonic Racing: CrossWorlds
O espaço da SEGA na Brasil Game Show 2025 terá ativações exclusivas do novo título “Sonic Racing: CrossWorlds”. A empresa reservou 153 metros quadrados para apresentar o lançamento aos fãs e visitantes do evento.
A companhia informou que outras atrações serão anunciadas em breve. Detalhes sobre as atividades disponíveis no estande ainda não foram divulgados pela SEGA.
Ingressos já estão disponíveis
Os ingressos para a Brasil Game Show 2025 já podem ser adquiridos pelo site oficial do evento. O público pode comprar entradas para um dia específico ou para todos os quatro dias de feira.
O evento acontece no Distrito Anhembi, localizado na Avenida Olavo Fontoura, 1209, no bairro de Santana, em São Paulo. A feira funciona de quinta-feira, 9 de outubro, até domingo, 12 de outubro.
Esta é a terceira participação consecutiva da SEGA na BGS com estande próprio, consolidando a presença da marca japonesa no principal evento de games do Brasil.
A artista Mizuno Yui, que integrou o Babymetalentre 2010 a 2018, anunciou oficialmente sua saída da atual agência de entretenimento nesta terça-feira, 30 de setembro de 2025. A decisão marca o fim de um longo período de colaboração profissional e representa uma mudança significativa na carreira da personalidade.
Decisão tomada após conversas com a empresa
Segundo comunicado divulgado pela agência, a saída acontece após diversas conversas entre Mizuno e a empresa. O processo de negociação buscou entender os desejos da artista para o futuro de sua trajetória profissional e pessoal.
A própria Mizuno expressou o desejo de se afastar do mundo do entretenimento. Ela manifestou a vontade de seguir sua vida em um ritmo próprio, longe dos holofotes e das demandas da indústria do entretenimento.
Agência respeita escolha da artista
A empresa decidiu respeitar a decisão de Mizuno Yui. O comunicado oficial destaca que a escolha de encerrar o contrato neste momento reflete o entendimento da agência sobre os planos pessoais da artista.
A agência aproveitou o anúncio para agradecer aos fãs e profissionais que apoiaram Mizuno ao longo de sua carreira. O comunicado reconhece a importância do suporte recebido durante todo o período de atividades.
Apoio ao futuro fora da agência
Embora Mizuno Yui não faça mais parte do casting oficial da empresa, a agência manifestou interesse em continuar apoiando a artista em suas escolhas futuras. A mensagem reforça que o vínculo profissional termina, mas o respeito pela trajetória permanece.
A empresa encerrou o comunicado pedindo aos fãs e ao público que acompanhem com carinho a nova fase de vida escolhida por Mizuno Yui.
