MAN WITH A MISSION e MILET colaboraram no novo single ‘Kizuna No Kiseki’ lançado pela Milan Records/Sony Music. A música é a abertura de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Swordsmith Village Arc-‘ e é uma poderosa faixa pop rock cantada em sua língua nativa. Além disso, MAN WITH A MISSION e MILET também colaboraram em ‘Koi Kogare’, tema de encerramento da série.
Sobre ‘Kizuna No Kiseki’, Jean-Ken Johnny, guitarrista, vocalista e rapper do MAN WITH A MISSION disse: “Estamos honrados em fazer parte da faixa de abertura deste extraordinário trabalho Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Swordsmith Village Arc-, com a diva dos tempos, MILET. Esperamos que você goste da nossa música com a história milagrosa de como as vidas dos personagens se cruzam, giram e criam laços.”
Ainda, MILET acrescenta: “Estou muito feliz e animada para cantar para Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Swordsmith Village Arc-. Espero acrescentar algo a este trabalho que é amado em todo o mundo com ‘Kizuna No Kiseki’ juntamente com os maravilhosos do MAN WITH A MISSION. Uma história de vínculo e amor profundos, porém frágeis… Com todo o meu coração, amei de apreciar e cantar a música.”
Teaser
Além disso, Yuki Kajiura criador das músicas-tema de encerramento do anime ‘Demon Slayer’ acompanhou a música-tema de encerramento. Portanto, enquanto MILET canta com MAN WITH A MISSION tocando o som, a banda e Yuki Kajiura dão os retoques finais na música.
Por fim, MAN WITH A MISSION trará sua nova música para o público em todo o mundo quando a banda partir em uma turnê mundial até maio/junho de 2023. A turnê ‘WOLVES ON PARADE’ começa nos EUA em maio e segue pelo Reino Unido e a Europa em uma série de datas em junho.
Com Aof Noppharnach, responsável por clássicos como Dark Blue Kiss e Bad Buddy, na direção, Moonlight Chicken chega ao público! Este é mais um Boys Love tailandês que persuade um campo temático voltado para questões socias e roteiro maduro.
Primeiramente, a série narra a história de Jim (Earth), dono de um restaurante que enfrenta problemas de orçamento e corre o risco de fechar. Uma noite, ele conhece Wen (Mix), um jovem rapaz que trabalha na empresa interessada em comprar a propriedade e construir outro negócio naquele lugar.
Neste contexto, seguimos os truísmos que uma trama como essa tende a discorrer em seus episódios. Por sorte, Moonlight Chicken, diferente de tantos outros BLs, não se estende para além do necessário. Na verdade, o tempo é bem utilizado em certas ocasiões, ainda que haja cenas arrastadas e, sobretudo, desnecessárias.
Divulgação: GMMTV
O casal principal, como era de esperar, se desenvolve num toma lá da cá totalmente sem rumo, soando desarmônico na maioria das vezes. Temos sim que entender as complexidades de um certo personagem. Mesmo assim, há certas situações tão bobas, redundantes e chatas da parte de Jim, que chega a ser cansativo acompanhar sua dinâmica com Wen.
A Verdadeira História
Em contrapartida, o casal secundário, Gemini e Fourth, é de longe a melhor coisa que já aconteceu na GMMTV. Além da excelente atuação, critério mínimo que passa despercebido no BL tailandês, os atores — que fizeram sucesso recentemente em My School Presidente — sustentam a série de forma extraordinária.
Sendo assim, o arco no qual eles estão inseridos é tão interessante quanto o dos protagonistas. Veja bem, eles interpretam o amor de um menino surdo e rico, que tem pouca liberdade em sua vida, por um outro menino. Porém, este último é pobre e sonha em ter uma condição favorável. Isso seria outro clichê, mas a realidade e tom maduro que esses jovens rapazes são encarregados nas obras tailandesas acaba dando profundidade ao enredo.
Juntos eles vivem momentos de pura intensidade e comoção, emoção pura, que se colidem com a ideia de amor juvenil e crescimento pessoal. É um coming-of-age que merecia ganhar uma produção própria — um acerto em um milhão.
Divulgação: GMMTV
A discrepância entre a história e o peso das atuações secundárias torna o arco principal ainda mais sem brilho. É difícil assumir isso, mas Moonlight Chicken não é um BL sobre Earth e Mix, mas sim um BL sobre Gemini e Fourth.
Em especial, Fourth, que impõe sua presença rebelde de maneira tão convincente quanto as dificuldades enfrentadas por Gemini em dar vida a um personagem surdo. O afeto, o carinho e a imagem refrescante entre ambos também chama atenção. Se a série consegue propor uma pegada realista, é totalmente graças a eles.
Considerações Finais
Moonlight Chicken ainda conta com uma ótima produção, tão bem apurada e refinada que nem parece pertencer a GMMTV. No final das contas, entre os inúmeros personagens que vêm e vão embora sem muito destaque, como Khao na pele de Kaipa, o que resta mesmo é contemplação da revelação expressa pelos novos talentos da empresa.
A popular banda hitmaker de anisongsFLOW foi confirmada como atração do ANIME FRIENDS e do SANA. A banda é responsável pelos temas de diversos animes famosos como NARUTO e NARUTO SHIPPUDEN, CODE GEASS, Beelzebub e até mesmo Dragon Ball Z!
O ANIME FRIENDS, que este ano, comemora seu 20º aniversário, será realizado do dia 13 ao dia 16 de Julho em São Paulo no Anhembi e os ingressos já estão a venda! E ATENÇÃO, a banda FLOWse apresenta apenas no dia 16, DOMINGO!
Já o Sana é um evento que acontece em Fortaleza, Ceará, com duas edições no ano. O FLOW se apresentará no dia 9 de julho, domingo, no Centro de Eventos do Ceará, localizado no bairro de Edson Queiroz. Ingressos disponíveis AQUI.
Hoje é dia de falar de um dos clássicos dos clássicos no mundo do heavy metal: Made In Japan, do Deep Purple que, em dezembro de 2022, completou 50 gloriosos anos desde seu lançamento oficial.
Como o próprio nome revela, o disco foi gravado no Japão, durante a turnê que passava pelo país em agosto de 1972. A série de shows foi fruto do grande sucesso de Machine Head, trabalho anterior da banda britânica. Rapidamente, o lançamento consagrou-se como um dos álbuns ao vivo mais icônicos da história do rock, influenciando vários artistas e grupos de diversos estilos musicais.
Esta verdadeira obra-prima trouxe, não somente ao público japonês, mas também ao mundo todo, o rock pesado, nu e cru de Deep Purple, capturando perfeitamente a essência enérgica e explosiva da banda. Tendo sido um enorme sucesso de vendas, Made In Japan contribuiu para solidificar a reputação do grupo como um dos maiores nomes do rock. Através do som e mixagem excepcionais, a atmosfera elétrica e impecável construída ao longo das faixas presentes no disco impressionou e segue impressionando amantes de heavy metal – e música boa, no geral.
Made In Japan e a influência na trilha de games
Um dos nomes arrebatados pela grandeza do Made In Japan no oriente (principalmente no Japão) é Shota Nakama, renomado produtor de trilhas sonoras de videogames. O japonês é fundador da Video Game Orchestra, sendo mundialmente conhecido por misturar elementos de rock e música clássica em suas composições para games e franquias como Final Fantasy, Little Witch Academia (Netflix), Sonic Mania e outros.
Em um workshop na edição 2017 do BIG Festival, Shota Nakama revelou sua paixão pelo Deep Purple e que Ritchie Blackmore influenciou não só ele, mas uma legião de guitarristas japoneses. ( Foto: @brunobellan / @sucodm)
Dentre suas inspirações para o processo de compor, orquestrar, organizar e arranjar cada uma das trilhas sonoras das quais participou, ele cita Deep Purple como a principal, além de destacar o papel determinante da banda na trajetória de sua vida. Assim, dentro da Video Game Orchestra (VGO), nasce o projeto chamado “Rockestral Concerts”, trazendo um novo conceito de apresentação musical, contando com orquestra, corais e, principalmente, uma boa banda de rock, pois, como ele mesmo afirma, “o rock pode ser uma ótima maneira de transmitir emoções” e, por isso, tenta incorporá-lo em suas trilhas sonoras.
O resultado disso é uma mistura única e poderosa, que combina de maneira majestosa elementos de rock, metal, música orquestral e o universo fantástico dos games que amamos.
Um dos principais fatores de sucesso para Made In Japan é a presença marcante da guitarra de Ritchie Blackmore. A impressionante performance do guitarrista influenciou uma geração de músicos japoneses, inclusive Shota Nakama. Em entrevista para o canal de Rafael Bittencourt, guitarrista, vocal e membro fundador do Angra, o artista revelou, no especial de lives sobre música promovido em 2020, que tudo mudou no momento em que ele conheceu o universo musical de Deep Purple:
“Eu estudei piano por muitos anos […]. Mas, quando eu tinha 15 anos, 14 ou 15, eu conheci a música do Deep Purple. E foi tipo, algo como, sabe… Eu tenho que fazer isso […]. No outro dia, eu implorei para a minha mãe comprar uma guitarra.”.
Durante o bate-papo, ele ainda conta mais detalhes sobre como aprendeu a tocar a tão almejada guitarra, além de citar seu tio como seu grande mestre nessa jornada. Para conferir na íntegra, clique aqui e acesse o canal de Bittencourt no Youtube.
Com toda essa bagagem, torna-se inegável e indiscutível o eterno legado de Made In Japan na história do rock, assim como seu peso na cena mundial não só da música, mas também das artes, games e outras manifestações artísticas.
E se você, assim como Nakama, é um grande fã de Deep Purple, não pode deixar de conferir “Concerto For Group And Orchestra”, que passa por quatro cidades brasileiras ainda no mês de abril, entre os dias 15 e 25.
The Music of Jon Lord and Deep Purple com Bruce Dickinson, Banda e Orquestra
“Concerto For Group And Orchestra” é o evento que reúne grandes nomes da música mundial e os sucessos de Deep Purple. A aclamada turnê chega ao Brasil já na próxima semana pela MCA Concerts, passando pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre.
A ideia desta turnê é do inglês Jon Lord, um dos mais importantes nomes na história do heavy metal. Tendo sido fundador e integrante da Deep Purple por mais de duas décadas, Lord deixou sua marca pelo mundo como pianista, organista e compositor renomado, com mais de 12 álbuns solos, 19 com o grupo, além dos outros seis trabalhos durante sua passagem pelo Whitesnake.
Mesmo depois da saída de Lord do Purple, no início dos anos 2000, “Concerto For Group And Orchestra” continuou sendo apresentada pelo mundo e impressionando grandes públicos. Após a morte de seu lendário idealizador, o “concerto” ainda voltou aos palcos em 2019, e depois em 2021. Para a alegria dos fãs brasileiros, chegou a vez de nosso país receber a tão esperada apresentação.
Guiados pelos vocais de Bruce Dickinson, do Iron Maiden, os shows ainda contam com a presença de uma orquestra sinfônica e músicos convidados.
Para homenagear Lord e a épica Deep Purple, artistas como John O’Hara, Tanya O’Callaghan e Bernhard Welz unem forças com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e sobem aos palcos, honrando o legado do projeto deste ícone da indústria musical.
Essas noites prometem, hem? Para não ficar de fora, garanta seus ingressos, com preços que variam entre R$ 300 e R$1100, através dos canais oficiais de venda.
O Anime Friends 2023 segue anunciando seu lineup de atrações internacionais! Desta vez, o evento confirmou a participação da banda SURVIVE SAID THE PROPHET, responsável pelos temas de Vinland Saga e Banana Fish.
SURVIVE SAID THE PROPHET, divulgação
SURVIVE SAID THE PROPHET (Ou Sabapro) é a banda por trás das canções ‘Paradox’ e ‘MYKANJYO’ do anime Vinland Saga e ‘found & lost’ e ‘RED’ para o anime Banana Fish. A banda vai se apresentar APENAS no sábado 15 de julho!
Assista ao videoclipe de ‘found & lost’ tema do anime Banana Fish!
O Anime Friends 2023 será especial, pois irá comemorar o aniversário de 20 anos do evento. O evento será realizado no Anhembi do dia 13 ao dia 16 de julho, e os ingressos já estão à venda!
Quer seja no cassino online ou até mesmo no físico, percebemos rapidamente como a utilidade da música nunca é inocente nos jogos apresentados. Em uma fase em que a concorrência pelos melhores jogos se está intensificando, elementos cruciais como música e interatividade poderão influencias a escolha do jogo que vai de encontro com seus gostos.
Tendo isso em perspectiva, e como o Programa de Cassino VIP tem em consideração as preferências de seus jogadores, valerá a pena compreender como uma escolha musical poderá criar um jogo melhor. Até porque, como rapidamente irá perceber, as escolhas musicais são alvo de uma enorme busca, levando a que possa se divertir.
Música escolhida durante a jogabilidade deverá ser complementar
Sendo que os principais cassinos mundiais fazem questão de apresentar alguns dos melhores artistas em suas salas, a realidade é que os próprios cassinos online também já estão tendo cuidado com a escolha musical presente no jogo de sua biblioteca. Assim, se estiver jogando uma slot de temática de terror, é natural que uma música que suscita suspense seja a preferida.
Pelo contrário, caso se trate de slots de jackpot progressivo, em que os grandes prêmios estão em jogo, uma música mais acelerada ou até animada poderá fazer todo o sentido. O mesmo se verifica nos sons e alertas que o vão ajudar a que tenha um acompanhamento sonoro que faça sentido. Por exemplo, quando vencer uma determinada rodada, terá um sinal mais animado. Ora, o contrário também acabará por acontecer quando a sorte não estiver do seu lado.
Sentimento e emoções de cada música são levadas em consideração
Rapidamente se percebe que existem diferentes tipos de músicas que acabam despertando emoções e sentimentos. Ora, é precisamente por isso que a música tem um papel fundamental no que toca a levar a que o jogador se possa “sentir em casa”, ficando emergido em toda sua jogabilidade.
Claro que esses diferentes testes são possíveis por causa do elevado número de jogos lançados pelas melhores desenvolvedoras de jogos do planeta. Como existe uma margem de tentativa/erro dentro dos próprios cassinos físicos, a realidade é que as escolhas ousadas das músicas contribuem para avaliar qual é o tempo de resposta e até de retenção dentro desse mesmo jogo.
Condições VIP estão se tornando populares no online
Muito além das músicas, a realidade é que as experiências VIP também podem incorporar diferente tipos de bônus e ofertas. As mais regulares acabam sendo as rodadas grátis, em que será premiado por sua regularidade em um determinado tipo de jogo. Claro que outras ofertas regulares, como bônus de depósito e até reembolso para jogar de novo são outros elementos que, enquanto jogador VIP, deverá esperar receber durante essa sua jornada.
A vantagem é que, por norma, terá um acompanhamento e apoio ao cliente que o irá ajudar em todas as fases do processo. Porém, para entrar nesse Clube VIP, deverá atender sempre sobre como poderá reclamar essa categoria de “VIP”, reclamando promoções exclusivas.
O jogo Spaceman da Pragmatic Play tornou-se muito popular no Brasil. Embora o slot só recentemente tenha sido lançado, já ganhou a simpatia de milhões de jogadores em muitos países. Pertence à categoria de jogo do foguete aposta, mas tem as suas próprias características, o que contribuiu para as classificações mundiais. Cassinos bem conhecidos online colocam o Spaceman no menu dos seus sites, percebendo que o auge da popularidade do jogo está ainda por vir.
Existem agora muitos slots deste tipo de várias empresas líderes no mercado internacional do jogo. Todas elas operam segundo o mesmo princípio e não diferem muito umas das outras. Qual é o segredo do Spaceman — jogo de crescimento rápido? Os criadores deste projeto utilizaram com sucesso os aspectos visuais e sociais na criação do jogo. Se em outros slots os jogadores fazem apostas em dinheiro e simplesmente assistem ao voo de algum objeto ou personagem, então o Spaceman tem sua peculiaridade.
Os designers não apenas criaram um personagem de desenho animado encantador, mas também forneceram a ele a capacidade de entrar em contato com o jogador. Claro que isso é uma ilusão. Mas os usuários gostam muito mais de jogar o jogo do foguete que ganha dinheiro, em que a personagem principal envia corações ao jogador e convida-o a apostar, com movimentos de mão.
Características do jogo Spaceman
Este jogo online tem uma mecânica simples e regras que são fáceis de lembrar para os jogadores. O slot é multijogador e centenas ou milhares de jogadores podem participar numa rodada ao mesmo tempo.
Informações do jogo
Nome: Spaceman
Criador: Pragmatic Play
Ano de emissão: 2022
Personagem: Astronauta
Número de apostas: Uma ou duas
Modo automático: Sim
Duração de cada sessão: Aleatória
Modo de demonstração: Sim
RTP: 96,5%
Aposta mínima: 1 real
Bloco com informações sobre estatísticas: Sim
Bate-papo no jogo: Sim
Final: Catástrofe
Recursos adicionais, tais como blocos com várias informações estatísticas sobre o jogo, ajudam os jogadores a ver o panorama da jogabilidade e permitem-lhes planejar e implementar diferentes estratégias. Com o bate-papo ao vivo, os participantes comunicam e partilham as suas experiências.
Como começar?
Para começar a jogar com dinheiro no Spaceman, que é um jogo de crescimento rápido, o usuário deve se registrar no cassino online de sua preferência, criar uma conta pessoal no site oficial e fazer um depósito. Se o jogador já passou por todas essas etapas antes, às vezes ele precisa passar por uma verificação. As próximas ações do usuário são encontrar o jogo no menu e iniciar o slot.
Como jogar no smartphone?
Para que um jogador jogue Spaceman a partir de um smartphone, ele deve usar a versão móvel do respectivo cassino. A sequência de ações no jogo do foguete que ganha dinheiro é idêntica à do desktop. Quais são as ações do jogador?
O usuário se registra no site da casa de apostas e transfere dinheiro para a conta do jogo.
Inicia o slot.
Faz 1 ou 2 apostas.
Observa o voo do astronauta e o aumento do multiplicador.
Retira dinheiro antes que o personagem principal colida com um meteorito.
Conclui a sua participação na rodada atual.
Se o jogador não retirar a sua aposta antes do desastre atacar, perde. Apesar dos encantos do astronauta, o usuário não deve relaxar. Cada viagem espacial é de curta duração e termina numa queda.
Imagem Divulgação
Como funciona a versão de demonstração gratuita?
Ambas as versões do Spaceman são idênticas, com algumas exceções. No modo de demonstração da slot, a conta do participante é preenchida com moedas de jogo. Por conseguinte, esta versão é gratuita, mas os ganhos aqui são apenas virtuais. Primeiro, o jogador inicia o jogo em modo de demonstração. Depois, faz apostas (usando as suas mãos ou com modo de jogo automático). Após, o jogador observa o voo espacial do astronauta giro, e como o multiplicador cresce.
Quando os coeficientes são os desejados, o usuário pressiona o botão e retira as moedas. O personagem do macacão branco encontra-se constantemente em dissabores. Ele colide inesperadamente com asteroides, que o afastam do seu caminho de voo, e o astronauta cai suavemente até à sua posição inicial. Se o jogador falhar neste momento e não retirar a sua aposta antes do desastre, ele perde. O usuário não deve ficar chateado, pois pode tentar a vitória na próxima rodada.
Quais são os benefícios de jogar Spaceman?
Este jogo do foguete aposta é uma das mais recentes novidades no grupo das slots inovadoras. Excelentes gráficos e design colorido distinguem favoravelmente o projeto de outros similares. O personagem principal é capaz não só de animar o jogador, mas também de melhorar o seu humor. O dinamismo do jogo está em sintonia com o ritmo da vida humana moderna, e permite que ele não gaste muito tempo na jogabilidade e possibilita uma vitória rápida.
Akino, cantora de animesong responsável pelas aberturas de Sousei no Aquarion, esteve no Ressaca Friends 2022 com seus irmãos Akashi e Kanasa. O trio de irmãos, que compõe o grupo bless4, também deu voz para aberturas de animes como Amagi Brilliant Park e Kantai Collection.
Então, dos Estados Unidos a Okinawa, os irmãos se misturaram bem com o jeito tropical de ser brasileiro. Assim, tiveram uma conversa bastante animada com a imprensa presente para a entrevista. E é com as perguntas nossas e dos demais credenciados que você fica sabendo agora um pouco mais sobre a história e a carreira do grupo!
Akino, como é a experiência de fazer dueto entre irmãos?
Akino:Já fiz um dueto com meu irmão mais novo e dá uma certa vergoinha de acabar cantando coisas como “quero te amar”, “quero te encontrar”, “quero te proteger” numa canção de amor de cara com um irmão, mas como é um trabalho, dá pra manter uma certo distanciamento. *risos*
O que vocês estão achando do Brasil e por acaso vocês já ouviram algo num estilo brasileiro em suas carreiras?
Akashi:Já ouvi música de capoeira, eu adoro!
Akino:Eu queria muito ir no carnaval! É a minha primeira vez aqui ainda, mas já consegui aproveitar a comida daqui. A carne é ótima! E gostei muito de como as pessoas aqui são tão gentis e calorosas.
Kanasa:Aqui é muito divertido, sim!
Akashi:E as pessoas aqui são lindas, me faz até pensar em casar com uma brasileira. *risos*
Vocês tem alguma ideia de produzir um clipe musicaldestacando o nosso país ou alguma coisa desse gênero? Ah, e você parece muito com o Thor! (apontando para o Akashi)
Akino:Nossa, eu adoraria fazer isso, com certeza!
Akashi:Queremos muito sim, por favor nos chamem mais vezes que com certeza da próxima vez iremos querer gravar!
Kanasa:Nós vamos ficar pouco tempo aqui, só até terça, mas com certeza a gente curte a ideia para a próxima vez!
Foto: @sucodm / @fotobelga
Como foi construir uma carreira musical entre irmãos?
Akashi:Bem difícil. *risos*
Akino:Ah, mas já estamos nessa tem uns vinte anos já! A maior parte dos grupos ficam alguns anos, dois ou três e cada um parte seus caminhos, mas nós continuamos durante um longo tempo juntos. Trabalhar juntos em empregos de meio período também ajudou bastante. *risos*
Akashi:E todo mundo aqui sabe atuar bem, então dá pra fazer parecer que todo mundo se entende *risos*
Kanasa:Mas sabe, justamente por sermos irmãos que entre dificuldades e desavenças aqui e ali, todos conversamos juntos, comemos coisas gostosas juntos e cuidamos um do outro e isso me deixa bem animada em continuar firme rumo aos nossos vinte anos de carreira.
Akashi:E tem até uma coisa engraçada nisso. Tem vezes que a gente até se desentende antes mesmo de começar um show e mesmo fazendo tudo certo a harmonia fica meio esquisita. Então se algo parece esquisito no show de amanhã é porque a gente tá brigado. *risos*
E como vocês chegaram até a carreira musical? O que levaram vocês a isso? E como foi o caminho para criar uma abertura de anime?
Akashi:Tudo começou desde o nosso pai, que queria muito que os filhos seguissem a carreira do entretenimento. Todo mundo recebeu esse incentivo desde cedo.
Akino:E depois de uns dois anos de grupo a Yoko Kanno assistiu a um show nosso e desde então ela nos ajudou muito na carreira. Ela quem nos orientou pra cada um de nós desenvolver nosso canto de acordo com nossas aptidões vocais. E então a Kanno ficou interessada em me escolher para cantar o tema de Sousei no Aquarion e por isso sou muito grata.
Akashi:E de lá pra cá não deu mais pra fugir das anisongs. *risos*
Foto: @sucodm / @fotobelga
Eu tenho uma pergunta não muito haver com a banda, mas qual a descendência de vocês? Vocês são japoneses, mas percebo um traço aqui e ali meio diferente, como se vocês tivessem uma descendência, por exemplo, europeia ou algo do tipo.
Akashi:A verdade é que a gente veio do espaço. *risos*
Kanasa:Somos de Okinawa. O avô do nosso pai é de Miyakojima e a aparência das pessoas lá são mais deste tipo mesmo. Não temos tanto certeza assim, mas acho que parte da descendência é inglesa. E mesmo no Japão a gente ouve um “vocês são japoneses mesmo?” aqui e ali.
Foto: @sucodm / @fotobelga
Geralmente a gente que canta e se envolve com música tem algum instrumento favorito. Vocês chegam a ter algum favorito ou mesmo tocam algum instrumento?
Akashi:No nosso caso o único instrumento que tocamos é a voz mesmo. Mas geralmente as músicas são compostas no piano ou no violão.
Akino:Eu gostaria de tocar teclado e bateria. E shamisen!
Kanasa:Quando eu era pequena eu tocava piano e shamisen. O piano eu tocava desde o ensino fundamental e o shamisen passei a tocar quando cheguei em Okinawa.
Continuando ainda no assunto sobre Okinawa, eu queria uma opinião de vocês. Okinawa é de uma parte do Japão, enquanto Tokyo é outra e Hokkaido é outra e pode não parecer para a gente, mas são lugares bem diferentes. Cada lugar tem seu dialeto e seu jeito de falar, que é diferente do japonês padrão. Como foi para vocês essa diferença na hora de lidar com a carreira musical em Tokyo?
Akashi:Sim, a diferença é enorme! O jeito de se falar em Okinawa e em Tokyo é totalmente diferente, mas de um jeito ou de outro lá em Okinawa ainda se fala japonês. Acaba tendo diferenças mais na pronúncia mesmo.
Kanasa:No começo foi um problemão. Quando chegamos no Japão dos Estados Unidos, nós tivemos que estudar bastante japonês; e aí, além disso em Okinawa a gente ainda tinha que prestar bastante atenção nas diferenças para o japonês de lá. E volta e meia nas firmas rolava uma advertência do tipo, “Ah, não é assim que se fala”, “Não é desse jeito”. Foi bem difícil.
Parabéns pelo trabalho duro! (otsukaresama desu!)
Todos:Obrigado, obrigado *risos*
Para encerrar uma entrevista tão calorosa e bem humorada, Akino, Kanasa e Akashi se juntaram num excelente acapella para fechar o papo com chave de ouro!
