Para o Havalover se tornar o verdadeiro Jedi, Havaianas se juntou aos personagens da saga Star Wars e foi buscar inspiração para criar os novos produtos da coleção. Então, com a ajuda de Grogu e com a força de Darth Vader, a marca lança no icônico dia 4 de maio cinco novos produtos que vão deixar qualquer fã da saga louco para calçar as sandálias e brincar com o sabre de luz.
Mariana Rhormens, diretora de marketing de Havaianas Brasil comenta:
Havaianas tem uma boa relação com o mundo geek e poder lançar uma nova coleção de Star Wars para os fãs da saga no dia 04 de maio mostra o quanto nós temos um carinho grande por esse público e queremos estar cada vez mais próximos deles. A coleção está linda, completamos dez produtos e temos a certeza que vai encantar a todos os fãs e havalovers
Com numeração do 23/24 ao 45/46, as novas Havaianas são itens de colecionador que não podem faltar no armário de um verdadeiro fã. Afinal, sabres de luz, Darth Vader e Grogu aparecem nas estampas dos chinelos, perfeitos para usar durante a maratona dos filmes e séries.
Chinelo Havaianas Star Wars, do 23/24 ao 45/46, a partir de R$ 49,99 (cada)
Divulgação: Havaianas
Mesmo assim, o ponto alto das novidades são os acessórios. O poder do lado sombrio da força vai conquistar a todos com o Porta Fone de Ouvido Havaianas. Com o formato do capacete do Darth Vader, é ideal para guardar os fones dentro da bolsa ou mochila com segurança e sem dar nós nos fios. Para completar, o produto tem também um sabre de luz na cor vermelha, usado pelo vilão nos filmes.
Porta Fone de Ouvido Havaianas Star Wars, R$ 109,99
Divulgação: Havaianas
Essa é aquela opção que derrete de tanta fofura! Quem não adora o Grogu? A Mini Bag é linda e leva o personagem do da série The Mandalorian em sua estampa. Com tamanho perfeito para guardar o que mais importa, como cartões e documentos, o diferencial da mini Bag fica com as estrelinhas que brilham no escuro!
Mini Bag Havaianas Star Wars, R$129,99
Divulgação: Havaianas
A coleção completa Havaianas Star Wars está à venda em lojas físicas de todo o Brasil e e-commerceHavaianas, além de varejistas e distribuidores. Confira outros modelos que também fazem parte do portfólio e são sucesso absoluto entre os fãs da saga.
A veterana banda de J-Rock e visual-keiALICE NINE. (アリス九號.) revelou um novo visual para o show de “despedida” em setembro. Com isso, a banda que já havia anunciado um “congelamento” nas atividades, vai se apresentar no TOKYO DOME CITY HALL no dia 03 de setembro!
ALICE NINE, novo visual – divulgação
Ainda, antes de se despedirem temporariamente dos fãs, a banda vai realizar 2 turnês! Então, a turnê “NEXTROAD presents ALICE NINE. VS SERIES「Singularity 02」” contará com as bandas Lynch, VISTLIP e DEZERT. Por fim, a turnê “LAST DANCE ACT.4「Frozen Waterfall」” será uma turnê solo que vai servir de “estrada” para o “ato final” no TOKYO DOME CITY HALL!
ALICE NINE, Tour – divulgação
Enfim, existe a grande possibilidade deste “show final” ser transmitido online em alguma plataforma de streaming. Afinal, ALICE NINE possui certa popularidade no exterior e não pode se despedir dos fãs estrangeiros. Então, podemos aguardar um anúncio de transmissão ao vivo a qualquer momento!
Por fim, criei uma playlist no Spotifyque agrega o mais recente álbum ‘GRACE’ e também alguns outros sucessos da banda disponíveis na plataforma! Que tal? Vamos ouvir!
O último final de semana foi movimentado para os fãs de rock que estavam na Grande São Paulo. Quem curte a tristeza (boa) inebriante do shoegaze também foi contemplado e pôde prestigiar um evento MEGA aguardado há anos: Nothing finalmente veio ao Brasil!
Eles tardaram, mas não falharam! Marcada originalmente para 2019, a estreia do Nothing por aqui precisou ser adiada e remarcada para o ano seguinte. Mas como você já deve imaginar, assim como aconteceu com tantas outras apresentações, precisou ser cancelada devido à pandemia de COVID 19. Assim, o tão esperado encontro entre a banda e o público brasileiro foi ficando cada vez mais distante…
Felizmente, a Agência Powerline mexeu os pauzinhos e, no último dia 30, para apresentação única na Fabrique Club, o quarteto norte-americano desembarcou no Brasil e tocou ao lado de Putz e gorduratrans, agitando a véspera de feriado e fechando o mês de abril com chave de ouro. Quer saber como foi? O Suco de Mangá marcou presença na Barra Funda e te conta tudinho sobre essa noite deliciosamente melancólica!
ESTRAGO com Putz
A produtora Powerline acertou em cheio e começou o evento da melhor maneira possível. A primeira banda a tocar, pouco mais de uma hora após a abertura da casa de shows, foi Putz. Apesar do público reduzido, Gi Ferreira (guitarra e vocal), Cyro Sampaio (guitarra e back vocal), Antônio Fermentão (bateria e back vocal), Marina (baixo) e Bi Free (Water Rats e Deb and The Mentals), convidado para a música de encerramento, deram conta do recado e aqueceram o Fabrique para receber às próximas duas apresentações da noite.
Foto: @sucodm / Melissa
Estrago foi a canção escolhida para dar inicio aos trabalhos, seguida de Destrói e Afogar, presentes no primeiro e único álbum da banda, autointitulado, lançado há quase dois anos. Dando sequência à apresentação que animava a galera, Putz tocou Quando saio de mim, Grave e Eu sei. A faixa Fantasma-solidão veio em seguida e foi uma das minhas favoritas, junto com Qualquer coisa, lançamento mais recente da banda. Por fim, ouvimos Mergulhar, Temporal e Vou Cair, que talvez tenham sido as músicas em que eu mais senti a entrega da vocalista de corpo e alma para o palco.
Foto: @sucodm / Melissa
Rolaram alguns problemas técnicos no som? Sim. Mas a presença de palco e a plateia interessada em conhecer mais da Putz fizeram toda a diferença! Com uma setlist forte, a banda conseguiu impressionar e conquistar, entregando um show sensacional.
Ainda não conhece Putz? Confira a nossa playlist com a setlist completinha do show que eles fizeram:
gorduratrans e suas camadas sonoras
A noite quente de domingo teve sequência com gorduratrans, banda referência no cenário shoegaze e alternativo do Brasil. Este show teve um significado gigantesco para mim, que sou fã do duo há bons anos. Prestando atenção nos comentários antes, durante e após a apresentação, deu pra ver que o momento foi muito especial para grande parte do público presente no Fabrique.
Acompanhados por Pedro Simião (guitarra) e Gabriel Otero (baixo), Felipe Aguiar (guitarra e vocal) e Luiz Felipe Marinho (bateria), idealizadores do gorduratrans, abriram o show com Vejo Fantasmas em Seus Olhos, faixa de seu segundo trabalho, o Paroxismos, lançado em 2017. Logo após, cantaram Confusão, seguida de Crista e Cortisol, minhas faixas favoritas do último lançamento dos cariocas pela Balaclava Records, intitulado zera, de 2022.
Foto: @sucodm / Melissa
Transitando entre o não-tão-velho e o novo, Felipe continuou a apresentação com Você Não Sabe Quantas Horas Eu Passei Olhando pra Você, a queridinha do Repertório Infindável de Dolorosas Piadas, álbum de estreia da banda que já virou um clássico do shoegaze nacional e, em seguida, retomando Paroxismos com Linha Tênue e Quando Boas Lembranças Se Tornam Tortura. As duas últimas músicas foram Enterro dos Ossos e Vcnvqnd, encerrando uma apresentação fascinante que me arrepiou do início ao fim com suas diversas camadas sonoras, deixando um “gostinho de quero mais”. São Paulo não é tão bonita quanto o Rio de Janeiro, mas tem muito amor pra dar para o gorduratrans!
A falta de grade já entregava que a apresentação principal seria imersiva e intimista, assim como as duas anteriores. Antes de dar início, a própria banda ajeitou seus instrumentos e conversou com o público que tentava puxar papo. Foi numa dessas oportunidades que pedi à Christina Michelle, baixista que integra o time de Nothing há aproximadamente um ano, a setlist que seria usada por ela. Simpática, assim como da primeira vez que a vi mais cedo, na entrada do Fabrique, quando tiramos uma foto para marcar o momento, ela garantiu que me entregaria o papel assim que o show acabasse.
Então, num palco tomado pela fumaça e iluminado por fortes feixes de luz azul, característica dos shows de shoegaze, Nothing começou o show às 20h17, com uma casa cheia de gente ansiosa pelo que aconteceria a partir daquele momento. As primeiras canções foram Say Less, que levou a animação do público a outro patamar desde o primeiro acorde, e April Ha Ha, perfeita para fazer parte da setlist de apresentação que acontecia no último dia do mês de abril. Seguindo, tivemos Hymn to the Pillory, faixa do Guilty of Everything, segundo álbum do grupo e a marcante Fever Queen, presente em Tired of Tomorrow, de 2016. A primeira música do Dance on the Blacktop, disco responsável por colocar o Nothing em um lugar de destaque na cena indie mundial, foi Zero Day, recebida com muito prestígio pelo público, assim como The Dead Are Dumb, que veio logo em seguida. Os trabalhos de Doyle Martin (guitarra e back vocal) e Zachary Jones (bateria) também merecem destaque, pois deram conta de ajudar a carregar a animação da galera.
Foto: @sucodm / Melissa
Chloroform, parte do split Whirr & Nothing, preparou o público para The Carpenter’s Son, ponto alto da noite. A canção de quase oito minutos de duração transformou o clima do Fabrique Club e permitiu que Nicky Palermo, vocalista, guitarrista e fundador da banda, lavasse a alma durante seu solo de guitarra repleto de efeitos que me deixaram boquiaberta. Depois desse momento único, Nicky agradeceu ao público presente e falou o quão empolgado estava por finalmente tocar na América Latina.
Acabado o momento de interação, banda tocou Famine Asylum e B&E antes de sair do palco. Não demorou muito para que o público, ainda extasiado, puxasse um coro de “Olê, Olê, Olê, Olê, Nothing, Nothing”. Nessa hora, mostrando que mergulharam de cabeça no “jeitinho brasileiro”, eles fizeram questão de um momento mais descontraído, bebendo alguns goles de cachaça direto na boca da garrafa que passava de mão em mão.
Por fim, a plateia recebeu Vertigo of Flowers, que desencadeou um mini moshpit com direito a stagediving, e (Hope) Is Just Another Word With a Hole in It, fechando a noite de forma marcante.
Foto: @sucodm / Melissa
Os momentos vividos na noite do último domingo só reforçam os porquês de Nothing ser nomeado como referência para a nova geração do rock alternativo, além de explicar o destaque crescente de Putz e gorduratrans na indústria nacional. Todos deixaram sua marca, cada um de uma maneira, entregando um dos melhores eventos do ano até agora. Nós, fãs de shoegaze e apreciadores de música boa, já estamos prontos para a próxima! Voltem logo pra cá, por favor!
O Suco de Mangá agradece aos colegas da Agência Powerline, por realizarem o sonho dos fãs de Nothing e trazê-los ao Brasil, e Tedesco Com Mídia, pela parceria na cobertura do evento. Que venham outras colaborações!
Por último, mas não menos importante, cabe um agradecimento aos queridos integrantes Christina Michelle (Nothing), Felipe Aguiar (gorduratrans) e Marina (Putz), pelo carinho, atenção e colaboração para aumentar minha coleção de setlists (risos), que fizeram essa noite ainda mais especial!
A banda de j-rock e visual-keiBugLug lançou seu novo álbum de inéditas ‘i CON’ no dia 03 de maio. O lançamento ocorre logo após as comemorações do 13º aniversário da banda, realizado em março no Shibuya Club Asia!
Com isso, ‘i CON’ é o quinto álbum de estúdio da banda depois de 4 anos do lançamento de seu antecessor ‘Futomei na Sugao’. Além disso, ‘i CON’é um disco altamente necessário e com certeza vai chamar a atenção não apenas de fãs de visual-kei, mas de música no geral. Afinal, esta é a atual proposta do BugLug: furar a bolha!
Então, o novo álbum contempla 9 canções inéditas além dos singles “Hitorigoto.” (julho, 2022) e “OZ”(novembro, 2022). Ainda, a segunda faixa do disco, “F.E.V.E.R” ganhou um videoclipe!
E mais, além de disponibilizar para download e streaming nas plataformas de música, BugLug também lançou 2 edições físicas. Então, temos “Edição Regular” com apenas o CD e “Edição Limitada” com pacote de luxo, CD, DVD e livreto de 40 páginas!
SOBRE BUGLUG
BugLug – Perfil, divulgação
BugLug é uma banda de Rock visual-kei formada em 2010, atualmente composta pelos membros Issei (vocalista), Kazuki (guitarrista), You (guitarrista), Tsubame (baixista) e Yusuke (baterista). Já se apresentaram em palcos importantes no Japão como o palco ao ar livre Hibiya Yaon e o famoso Nippon Budokan. Alguns de seus lançamentos mais populares incluem os singles ‘hone’ (março de 2014) e ‘JUGEMU’ (setembro de 2014) no qual ambos alcançaram o top 4 na parada de singles do Oricon charts.
Com certa popularidade, a banda é responsável por um dos grandes festivais voltados ao visual-kei, o “Bug-sami” (Bug Summer) um festival de verão que acontece anualmente e convida não apenas artistas em ascensão da cena, mas também artistas novatos e promissores.
Abril mal chegou e já foi embora, mas trouxe com ele uma seleção imperdível! Então, confira os mangás que a Panini está trazendo para o Brasil.
Elden Ring – O Caminho para Térvore #01
Divulgação: Panini
Aseo, um pobre Maculado se encontra em Limgrave, uma terra desconhecida, sem vestimentas, sem dinheiro, sem memória e sem uma donzela. Sua única esperança nesse lugar desconhecido e implacável é uma mulher misteriosa chamada Melina.
Autor: Nikiichi Tobita
Páginas: 176
Formato: 13.7 x 20
Acabamento: Capa Cartão
Preço: R$ 37,90
Periodicidade: Bimestral
Brinde: Marca-Página
O Verão em que Hikaru Morreu #01
Divulgação: Panini
Este volume também conta com um capítulo inédito dos dois em um dia anterior à história.
Yoshiki e Hikaru são garotos que têm a mesma idade e cresceram juntos em certo vilarejo. No entanto, um dia, Yoshiki se convenceu de que seu amigo foi trocado por “alguma coisa”… Mas, ainda assim, permaneceu ao seu lado. O tempo vai se passando enquanto eventos estranhos começam a acontecer ao seu redor…
Autor: Nikiichi Tobita
Páginas: 176
Formato: 13.7 x 20
Acabamento: Capa Cartão
Preço: R$ 37,90
Periodicidade: Bimestral
Brinde: Postal
Call of the Night: Canções da Noite #01
Divulgação: Panini
Kou Yamori é um estudante que sofre de insônia. Quando saiu sozinho numa noite, conheceu uma bela vampira chamada Nazuna Nanakusa. “Fique acordado até estar satisfeito com o hoje, garoto”. Passar a noite sozinho com ela muda o destino de Kou. Eis o início de uma história de amor noturna, dupla e divertida!!
Autor: Kotoyama
Páginas: 192
Formato: 13.7 x 20
Acabamento: Capa Cartão
Preço: R$ 37,90
Periodicidade: Mensal
Brinde: Marca-Página
Então, já colocou na lista pra ler essas novidades? Pois nós estamos doidos pra conferir!
‘VILLAINS’ é o novo single duplo de KAYA, artista da cena Eletro-rock e visual kei. Então, o single chegará em 2 edições: “MALEFICA type” e “VILLAIN type”. Com isso, ‘VILLAINS’ chega no dia 17 de julho, dia de seu aniversário!
Ainda, o single ‘VILLAINS’ é um projeto duplo que lançará duas novas canções ao mesmo tempo como trabalho principal. Nesse sentido, as letras das canções foram escritas por Aoi (Hitotonari/ex Minus Life Orchestra), enquanto a composição de guitarra ficou a cargo de Majorika Majoruka Himori (Jin-Machine).
Malefica” expressa vividamente o amor e o conflito com uma sonoridade cativante, já “Villain” carrega a força para pavimentar o caminho que acredita enquanto encara a si mesmo.
SOBRE KAYA
KAYA, VILLAINS – divulgação
Enfim, KAYA é um cantor da cena visual-kei que estreou como artista solo em 2008 com o single debut “Chocolat”. Afinal, em seu conceito é estabelecido uma visão de mundo que une música, muita estética visual e performances extravagantes. Com isso, seus principais estilos musicais são rock gótico e música eletrônica. Ainda sim, em suas apresentações ao vivo, é bastante comum performances de dança e participações especiais de Drag Queens, movimento bastante apoiado pelo artista!
Além de ter no currículo diversas apresentações na Europa e América do sul, também é como cantor de Chanson(música clássica francesa). Inclusive, é produtor do “New Year Chanson Show”.
A banda de j-rock e visual-keiVERSAILLES vai lançar seu novo single ‘VOGUE’ no dia 26 de junho. Sendo assim, ‘VOGUE’ é o primeiro single que a banda lança em 11 anos. Além disso, a banda revelou seu novo visual para o lançamento!
Versailles, VOGUE – Divulgação
Então, a faixa título ‘VOGUE‘, composta pelo vocalista KAMIJO, é descrita como “um trabalho ambicioso” que sublima a beleza estilística da banda com um estilo moderno e elegante ao coexistir com uma linda melodia e sombrios riffsde guitarra.
Nesse contexto, são 3 edições físicas: a edição limitada A tem como bônus um DVD que inclui o videoclipe e makingof de “VOGUE”. A edição limitada B, é um conjunto de 2 CDs, contém 10 canções gravadas ao vivo na apresentação em Barcelona da turnê europeia realizada em 2017. A edição comum trará apenas um CD com ‘VOGUE’ e ‘Wrath of Thunder’, além de suas versões instrumentais (este mesmo CD está presente nas edições limitadas).
Por fim, a banda irá tocar as duas novas músicas ao vivo antes do lançamento. Afinal, ambas estão no setlist da “Versailles Live Tour ‘Varoque’ 2023 ~Gorgeous Style Beauty no Gyakurin~” que acontece em julho.
O músico e filantropo japonês YOSHIKI foi convidado pelo GRAMMY Museum para anunciar um grande evento global! Sendo assim, o líder do X-Japan e do THE LAST ROCKSTARS vai se apresentar dia 15 de maio no Museu do Grammy em Los Angeles!
YOSHIKI já colaborou com KISS, Queen, Sarah Brightman, St. Vincent e o produtor dos Beatles, George Martin, entre outros. Então, a Consequence nomeou o músico como “um dos músicos e compositores mais influentes da história japonesa” e a Billboard o descreveu como “um inovador musical”.
YOSHIKI – Grammy. divulgação
Portanto, YOSHIKI vai conversar com o curador-chefe do GRAMMY Museum e vice-presidente de assuntos curatoriais, Jasen Emmons. Sendo assim, ele vai falar sobre sua carreira monumental no rocke na música clássica e seus próximos planos para 2023!
YOSHIKI – Grammy, divulgação
Por fim, YOSHIKI — que recentemente terminou uma turnê esgotada pelos Estados Unidos e Japão com THE LAST ROCKSTARS — ganhou reconhecimento internacional por seu trabalho na música, televisão e cinema. A série de competição de talentos de YOSHIKI, YOSHIKI SUPERSTAR PROJECT X, é o programa de variedades número 1 no Hulu Japan. Ainda, seu documentário da Disney+Yoshiki: My Music Story está sendo exibido atualmente!