O filme “Guerreiras do K-pop” recebeu três indicações ao Globo de Ouro 2026. A animação concorre nas categorias de Melhor Animação, Prêmio Cecil B. DeMille por Conquistas na Carreira Cinematográfica e Melhor Canção Original com a faixa “Golden”.
A indicação de “Golden” marca um momento histórico na premiação. EJAE, integrante do grupo fictício HUNTR/X que interpreta a canção ao lado de Audrey Nuna e Rei Ami, se tornou a primeira coreano-americana a ser indicada ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Canção Original.
Sucesso na Netflix e nas paradas musicais
Desde a estreia na Netflix em junho, “Guerreiras do K-pop” se tornou o filme mais popular de todos os tempos da plataforma. O sucesso do longa-metragem se estendeu também para a música, com três canções originais da trilha sonora — “Golden”, “Your Idol” e “Soda Pop” — aparecendo constantemente no Hot 100 da Billboard.
O fenômeno do filme vai além do Globo de Ouro. No mês passado, a produção recebeu três indicações ao Grammy, incluindo a disputada categoria de Canção do Ano com “Golden”.
Disputa acirrada em Melhor Animação
Na categoria de Melhor Filme em Animação, “Guerreiras do K-pop” enfrenta forte concorrência. Os competidores são “Arco”, “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”, “Elio”, “Little Amélie or the Character of Rain” e “Zootopia 2”.
Concorrentes em Melhor Canção Original
A faixa “Golden” disputa o prêmio de Melhor Canção Original contra “Dream as One” de “Avatar: Fogo e Cinzas”, “I Lied To You” de “Pecadores”, “No Place Like Home” e “The Girl in the Bubble” de “Wicked: Parte 2”, além de “Sonhos de Trem” do filme homônimo.
A cerimônia do Globo de Ouro 2026 acontece no dia 11 de janeiro de 2026.
O filme “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba — Castelo Infinito” foi indicado ao Globo de Ouro 2026 na categoria de Melhor Longa de Animação. O anúncio dos indicados foi feito nesta segunda-feira (08) e marca a primeira grande indicação do longa-metragem em premiações internacionais.
As aventuras de Tanjiro e seus companheiros concorrem ao prêmio ao lado de “Arco”, “Elio”, “Guerreiras do KPop”, “Pequena Amélie” e “Zootopia 2”. A indicação representa um reconhecimento importante para as animações japonesas no cenário global.
Demon Slayer também é elegível ao Oscar
Além do Globo de Ouro, “Castelo Infinito” está na lista de elegíveis para concorrer à categoria de Melhor Longa de Animação no Oscar. O filme divide a possibilidade de indicação com outras produções japonesas: “Chainsaw Man: O Filme – Arco de Reze” e “Colorful Stage! Uma Miku que Não Sabe Cantar”.
Sucesso de bilheteria no Brasil e no mundo
A indicação consolida o sucesso de “Demon Slayer” no cinema. O filme alcançou números expressivos de bilheteria tanto no exterior quanto no Brasil, onde figura entre as 15 maiores bilheterias nacionais. No ranking mundial, “Castelo Infinito” ocupa até o momento a sexta posição entre os maiores faturamentos de 2025.
A cerimônia do Globo de Ouro 2026 acontece no dia 11 de janeiro de 2026. A transmissão no Brasil ainda não foi confirmada.
Cocona, integrante do grupo japonês XG, utilizou seu aniversário de 20 anos neste sábado (6) para se assumir publicamente como pessoa transmasculina não-binária. O anúncio foi feito através das redes sociais oficiais do grupo, em postagens escritas em japonês e inglês.
A artista, que foi designada mulher ao nascer, compartilhou que realizou mastectomia para afirmação de gênero no início de 2024. Nas fotos que acompanham o comunicado, Cocona aparece com as cicatrizes da cirurgia expostas.
Relato emocionante sobre aceitação e identidade
No texto publicado, Cocona falou sobre seu processo de aceitação da própria identidade. “Nasci e fui percebido como mulher, mas esse rótulo nunca representou quem eu sou de verdade. Vivo de uma forma que é mais masculina e verdadeira para com quem eu sou”, escreveu a artista.
A integrante do XG descreveu o processo de autoaceitação como o desafio mais difícil que já enfrentou. “Conforme fui fazendo isso lentamente, fui capaz de abrir uma nova porta. Esse momento mudou a forma como eu vejo e enxergo o mundo, e me deu a coragem e força para crescer. Agora, posso dizer finalmente: ‘Não tem nada de errado com quem eu sou por dentro'”, declarou Cocona.
Agradecimento ao grupo e família
A artista destacou o apoio que recebeu das pessoas próximas durante esse processo. “Só cheguei tão longe por causa das pessoas que me ouviram e ficaram ao meu lado — minhas companheiras de grupo, Simon-san, e meus pais. Sou verdadeiramente grato por esse caminho e por cada milagre que nos uniu”, afirmou.
Cocona também agradeceu aos fãs pelo apoio. “Estou muito animado para o futuro que continuaremos a criar com XG e XGALK”, escreveu, referindo-se ao nome oficial da base de fãs do grupo.
Mensagem de esperança para outras pessoas
A integrante do XG finalizou o comunicado com uma mensagem de esperança direcionada a pessoas que possam estar passando por processos semelhantes. “Que essas palavras possam gentilmente acender uma faísca no coração de alguém. E para todos que precisam — que meu amor os alcance. Com amor, sempre”, concluiu Cocona.
O anúncio representa um momento importante de visibilidade para pessoas transmasculinas não-binárias, especialmente dentro da indústria do entretenimento japonês.
A cantora japonesa Ado foi escolhida pela Adidas para criar a música tema do uniforme da Seleção Japonesa de Futebol que será usado na Copa do Mundo FIFA de 2026. A parceria criativa foi anunciada pela Universal Music Japan e marca uma colaboração inédita entre a artista e a marca esportiva.
A Adidas, parceira oficial do uniforme da seleção japonesa para 2026, decidiu produzir uma música que expressasse a paixão investida no novo uniforme. A escolha de Ado se deu pela expressividade marcante da cantora, que se destaca em suas performances e na capacidade de contar histórias com sua voz versátil.
Conceito “HORIZONTE” une música e uniforme
O uniforme principal da Seleção Japonesa de Futebol 2026 tem como conceito “HORIZONTE”. A proposta busca unir as jogadoras e todos que lutam ao lado da equipe, apoiando a seleção em sua jornada para alcançar um horizonte ainda desconhecido.
A música tema foi criada para transmitir essa paixão ao maior número possível de pessoas, unir todo o Japão e aumentar o apoio à equipe em sua busca pela conquista da Copa do Mundo FIFA de 2026.
Segundo a Universal Music Japan, a atitude desafiadora da Seleção Japonesa de Futebol ressoa profundamente com o estilo de Ado. A colaboração une as duas equipes na busca por um futuro que se estende além do horizonte.
Ilustrador ORIHARA assina arte da parceria
A arte principal da parceria entre Ado e Adidas foi criada pelo ilustrador ORIHARA, que também atua como diretor de imagem da cantora. A escolha reforça a identidade visual que já é marca registrada do trabalho de Ado.
Ado celebra participação no projeto
Em comunicado oficial, Ado manifestou entusiasmo com a parceria. “Temos o prazer de anunciar que somos parceiros criativos do uniforme da Seleção Japonesa de Futebol de 2026, patrocinado pela Adidas. Também fomos selecionados para produzir a música tema do uniforme. É uma verdadeira honra participar deste projeto”, declarou a artista.
A cantora ainda completou: “Estou muito ansiosa para ver como será a música. Trabalharemos em parceria com a Adidas e agradecemos o seu apoio contínuo”.
Tradição de músicas em eventos esportivos no Japão
No Japão, as emissoras de TV selecionam músicas para tocar durante a programação de eventos esportivos internacionais. Quando as canções agradam o público, elas seguem na memória coletiva e se tornam parte da cultura esportiva do país.
A parceria entre Ado e Adidas para a Copa de 2026 representa uma nova estratégia para promover o uniforme da seleção, unindo música, esporte e moda em um projeto colaborativo que busca mobilizar o apoio de todo o país à equipe japonesa.
O lendário trio feminino japonês Shonen Knife se apresenta pela primeira vez no Brasil no dia 14 de dezembro, no Fabrique Club, em São Paulo. O show único no país terá abertura do duo garageiro Morcegula e é realizado pela Maraty.
A banda de Osaka ficou conhecida por seu pop punk estilo “Ramones bubblegum” e conquistou Kurt Cobain, que era fã declarado do grupo. O líder do Nirvana convidou pessoalmente o Shonen Knife para abrir os shows da turnê europeia da banda em 1991.
O duo Morcegula é formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria (que ela toca em pé e sem pratos) e por Badke na guitarra e voz. A dupla descreve o som como “uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina”.
A apresentação no Fabrique Club vai divulgar o segundo álbum do duo, “Caravana dos Desajustados”. O disco já está disponível para audição nas plataformas digitais. Ouça AQUI.
Davi Xiang Li orientando a equipe de "Brilhante Vingança" /
Foto: Divulgação
Davi Xiang Li, um dos diretores mais experientes em novelas verticais do Brasil, acaba de concluir as gravações de “Brilhante Vingança”, a primeira produção do formato realizada em Balneário Camboriú, no litoral catarinense. A série de 60 episódios foi produzida pela Costa Leste Produções e será disponibilizada pelo aplicativo Sua Novela, ainda sem data de estreia confirmada.
O diretor divide o comando da produção com Daniel Cipriano e levou para Santa Catarina sua expertise técnica em audiovisual vertical, formato que tem ganhado cada vez mais espaço no mercado brasileiro.
Gravação recorde com equipe compacta
A produção estabeleceu um novo marco na carreira de Davi Xiang Li. Os 60 episódios de “Brilhante Vingança” foram gravados em apenas sete dias, com uma equipe local de dez profissionais. “Foi meu recorde. A equipe de Balneário Camboriú compreendeu rapidamente a dinâmica ágil de um set vertical e entregou um resultado de altíssimo nível”, afirma o diretor.
A eficiência alcançada demonstra o domínio das metodologias de alta performance que tornaram Davi referência no setor de novelas verticais, especialmente em um momento em que grandes players do audiovisual tradicional ainda tentam se adaptar ao formato.
Trama de vingança e drama familiar
“Brilhante Vingança” conta a história de uma jovem que, após uma vida de maus-tratos e ao descobrir que seus dias estão contados, decide casar-se com o homem mais rico e influente da região. Com o poder e proteção do marido, ela executa um plano calculado de vingança contra a própria família.
A narrativa emocional e o ritmo acelerado foram desenvolvidos especificamente para as plataformas verticais, características que têm conquistado fãs do formato pelo mundo.
Interiorização do audiovisual vertical no Brasil
A participação de Davi Xiang Li em projetos por todo o país tem contribuído para a expansão do formato vertical além dos grandes centros urbanos. Além de Balneário Camboriú, o diretor já atuou em produções em Brasília e Marília, apoiando equipes locais e desenvolvendo mão de obra especializada.
“O mercado vertical está em pleno crescimento, há demanda real e falta de profissionais capacitados. É um movimento natural apoiar produtoras regionais que queiram ingressar nesse universo mantendo o padrão de qualidade que o formato exige”, explica Davi.
A equipe técnica de “Brilhante Vingança” conta ainda com produção e direção de fotografia de José Raue, produção executiva de Galo Eich e tem entre os protagonistas a atriz Sheron Hermes e o ator Lucas Malvacini.
Trajetória de sucesso no audiovisual vertical
Davi Xiang Li é ator, diretor e produtor, proprietário da Baiju Productions ao lado de Elnatan Dolce e Talita Cumi. Sua consolidação como referência no formato vertical veio após dirigir séries de grande alcance para plataformas como Sua Novela, TikTok, Drama Box e Drama Wave.
Entre seus trabalhos de destaque está “Trocados FC”, que ultrapassou 50 milhões de visualizações e alcançou a primeira posição no ranking da aba de novelas do TikTok. Sua trajetória também inclui a distribuição de “A Identidade” e a criação de séries como “Depois de Nós”, “150kg”, “Bom de Lábia” e “Último Golpe”.
Como diretor de curtas-metragens, acumula prêmios em festivais nacionais e internacionais com obras como “Antiutopia”, “The Circle of Life” e “The Last Whistle”. Na atuação, apenas em 2024 foi escalado para produções de grandes plataformas como Netflix, Amazon Prime, Globoplay e Disney, reforçando sua versatilidade no mercado de streaming.
A banda alemã Helloween, um dos maiores nomes do heavy metal mundial, confirmou apresentação única em São Paulo no dia 19 de setembro de 2026. O show acontece na Suhai Music Hall e faz parte da turnê mundial que celebra quatro décadas de carreira da banda.
A venda de ingressos começa nesta quarta-feira (10 de dezembro), às 10h, exclusivamente pelo site Eventim. A produção é da Mercury Concerts.
Turnê celebra 40 anos com formação clássica
O show marca o lançamento de “Giants & Monsters”, segundo álbum da formação clássica do Helloween e sucessor do disco autointitulado de 2021, que alcançou o topo das paradas.
A apresentação reúne os três vocalistas icônicos da banda: Michael Kiske, Andi Deris e Kai Hansen. O repertório combina clássicos absolutos, faixas dos trabalhos mais recentes e surpresas preparadas especialmente para esta turnê histórica.
As primeiras datas da turnê na Europa esgotaram imediatamente. A vinda ao Brasil acontece após o lançamento do CD e Blu-ray “Live at Budokan”, registro do show realizado em Tóquio.
Novo álbum “Giants & Monsters”
“Giants & Monsters” é considerado o álbum mais versátil da carreira do Helloween. O disco traz desde explosões power metal em “Giants on the Run” até longtracks grandiosos como “Universe (Gravity for Hearts)” e “Majestic”.
Entre os destaques do álbum estão hits diretos como “A Little Is a Little Too Much”, o tributo ao Japão “This Is Tokyo” e baladas como “Into the Sun”. Faixas como “Savior of the World” e “Under the Moonlight” resgatam elementos clássicos da banda, além das composições de Kai Hansen que reforçam a essência do power metal.
O álbum foi produzido por Charlie Bauerfeind e Dennis Ward e mixado no lendário Wisseloord Studios, que já recebeu Def Leppard, Judas Priest e Rammstein.
Trajetória de sucesso
Formado em 1984 em Hamburgo, Alemanha, o Helloween é um dos pilares do power metal mundial. A banda conquistou reconhecimento global com os clássicos “Keeper of the Seven Keys Part I e II”, referência absoluta do gênero.
Com 15 discos de ouro, seis de platina e mais de dez milhões de cópias vendidas, o grupo atravessou quatro décadas realizando turnês globais e inspirando gerações de músicos.
A reunião histórica de Michael Kiske e Kai Hansen em 2017 inaugurou uma nova era para a banda, celebrada com o álbum “Helloween” em 2021.
A Nissin Foods do Brasil apresenta o novo Yakissoba U.F.O. sabor Tomate Mamma Miiiia. Com isso, a marca aposta em uma viagem pela culinária italiana com a praticidade que o consumidor moderno exige.
O produto chega às gôndolas a partir de dezembro e se inspira no famoso Spaghetti All’Assassina, conhecido pela técnica de cozinhar o macarrão diretamente na frigideira com molho de tomate e pimenta.
O grande destaque está no molho líquido que acompanha o macarrão instantâneo. Ou seja, a proposta é entregar uma refeição mais intensa e saborosa, fiel ao conceito da linha U.F.O.
Além disso, a receita foi desenvolvida para equilibrar a acidez do tomate com a picância que ressalta o sabor, recriando a essência do prato original de forma surpreendente.
Daniela Denizo, gerente de Marca da Nissin Foods do Brasil, explica a inspiração:
Queríamos capturar a essência de uma receita tradicional e traduzi-la para o universo prático, rápido e intenso da linha Nissin Yakissoba U.F.O. O resultado é um sabor que conforta e ao mesmo tempo desafia, ideal para quem busca uma refeição cheia de personalidade.
Para impulsionar o lançamento, a marca prepara uma campanha de comunicação robusta. Assim, a estratégia inclui ativações digitais, ações de experimentação e um food truck exclusivo para degustações. Além disso, o produto marca presença em eventos, estreando na CCXP25 e reforçando a conexão com um público jovem e sempre em busca de novidades.
