No último domingo, dia 14 de julho, tivemos mais uma atração internacional em São Paulo, vinda direta da Coréia do Sul. O ator, cantor, compositor, dançarino e produtor Jun K. fez uma apresentação única na Audio, em passagem com sua turnê Summer Room.
Jun. K
Jun. K é um idol que ficou inicialmente famoso pelo grupo 2 P.M., debutando em 2008 como um dos vocalistas principais. Nessa época, o Kpop estava em sua segunda geração, que iria durar até 2011. Então, o grupo rapidamente atingiu popularidade, e Jun. K seria o compositor de algumas das mais conhecidas músicas do grupo.
A partir de 2011 ele começou sua carreira solo. Assim, finalmente visitou o Brasil pela primeira vez, em sua turnê internacional que já passou por países como Japão e México.
Inclusive, sempre fico surpresa quando grupos da segunda geração continuam na atividade.
2 P.M. é um grupo que, apesar de não se apresentar com a mesma frequência de antes, continuam juntos com álbuns do grupo, ou individuais de cada um dos membros.
Talvez por essa razão eu não esperasse que ele fosse vir ao Brasil, mesmo sabendo que nosso país está cada vez mais no “mapa” dos shows sul coreanos. Afinal, todos os membros do 2 P.M. são tão GIGANTES lá fora que a ideia de lembrarem da gente sempre foi um sonho muito distante.
E que bom que eu estava errada.
Apresentação em São Paulo
Começando pontualmente as 20h, o show ofereceu exatamente tudo que estávamos esperando. Tivemos coreografias poderosas, vocais ao vivo que entregaram tudo, além de uma simpatia incomparável do artista.
Jun K. cantou suas músicas solos, mas também algumas das mais populares do grupo, e até mesmo ofereceu covers de “Water” da Tyla, e “Uptown funk” do Bruno Mars e Mark Ronson.
Para completar com o tema da turnê, tivemos também um segmento com uma pequena entrevista com o artista. Assim, ele mostrou o que rola em dois dos seus quartos, sendo o primeiro onde ele dorme – com seus itens mais preciosos -, e depois no “Dance Room” onde foram tocadas algumas músicas aleatórias e o idol teve que relembrar coreografias clássicas de sua carreira.
O show foi ainda mais do que eu estava esperando, e espero que Jun K. possa ter se divertido tanto quanto nós. Já estamos com saudades e te esperamos para o próximo encontro!
O vereador Pedro Matos (Avante) marcou presença, no último sábado, 13, na segunda edição do Sana 2024, um dos maiores eventos de cultura pop e entretenimento do Nordeste, realizado no Centro de Eventos do Ceará.
Acompanhado de sua esposa, Isabel Miranda, e do sobrinho, Arthur Gomes de Matos Capistrano, o parlamentar visitou diversos estandes. Pedro Matos aproveitou a oportunidade para conversar com expositores e participar de painéis sobre a influência da cultura pop na educação e no desenvolvimento pessoal dos jovens.
“A cultura geek é um universo que promove criatividade, inclusão e aprendizado. É inspirador ver tantos jovens engajados e apaixonados por esses temas”, disse.
Segundo Pedro, o Sana não é apenas um evento de entretenimento, mas também um grande gerador de oportunidades e empregos. “É fundamental apoiar iniciativas como essas, que fomentam a cultura e a economia de Fortaleza”, afirmou o vereador.
Realizada entre os dias 12, 13 e 14 de julho, a segunda edição do Sana 2024 contou com a participação de renomados artistas nacionais e internacionais, competições de cosplay, lançamentos de produtos e uma variedade de atividades para todas as idades.
O estúdio japonês Toei Animation (Dragon Ball, One Piece), entre outros, se une ao Imagineland para celebrar os 30 anos de Os Cavaleiros do Zodíaco no Brasil. O mais importante festival de cultura pop do Nordeste-Nordeste acaba de anunciar uma exposição oficial na programação do Imagineland 2024. O evento será nos dias 26, 27 e 28 de julho no Centro de Convenções de João Pessoa (PB) com mais de 100 horas de conteúdo para todas as idades.
Os ingressos já estão à venda na internet e na Claro dos shoppings Manaíra, Mangabeira e Tambiá, na loja da av. Epitácio Pessoa (todas em João Pessoa) e na loja Claro do Shopping RioMar (Recife).
Uma área de 400m2 foi reservada para a mostra, que terá uma timeline narrando todos os principais momentos de Os Cavaleiros do Zodíaco no Brasil. Também, haverá uma simulação, em tamanho real, das 12 casas dos Cavaleiros de Ouro. Quem visitar a mostra ainda irá ganhar um poster oficial da exposição.
Imagem Divulgação
Os Cavaleiros do Zodíaco
Lançada originalmente em dezembro de 1985 como mangá, escrito e ilustrado por Masami Kurumada, Os Cavaleiros do Zodíaco ganhou versão em anime da Toei a partir de 1986. As animações estrearam no Brasil no dia 1º de setembro de 1994 na extinta Rede Manchete, que exibiu o anime até 1997. Seiya e seus companheiros também passaram pela Band, Rede Brasil, Rede 21, Play TV e Cartoon Network.
Atualmente, a animação é exibida na TV paga pelo Warner Channel e, desde fevereiro deste ano, também pode ser visto pelo Adult Swim Brasil. No streaming, Os Cavaleiros do Zodíaco pode ser acompanhado na Crunchyroll, com dublagem em português.
O Imagineland
O Imagineland é promovido pelas empresas Eleven Dragons, Ei Nerd e Grupo Spola; apresentado pela operadora Claro com correalização do Governo do Estado da Paraíba, Secretaria Estadual de Cultura e ICMS Cultural e patrocínio do grupo Centerplex e da Prefeitura de João Pessoa.
Atrações pop
A edição 2024 contará com a presença do cantor e ator mexicano Christian Chávez (integrante do RBD), dos astros norte-americanos Vincent Martella e Mike Estime, respectivamente o Greg e o Perigo de Todo Mundo Odeia o Chris, Aimee Garcia (Lúcifer, Dexter); e Michael Cudlitz (o Abraham de The Walking Dead e o Lex Luthor de Superman & Lois); do ator e humorista mexicano Carlos Villagrán, o Kiko do seriado Chaves; e das cosplayers Maid of Might e Cassandra Ariel.
Diretor brasileiro indicado a dois prêmios Oscar, Carlos Saldanha (Rio, A Era do Gelo, Touro Ferdinando) é o homenageado deste ano do evento, que fará a primeira exibição no Brasil do novo filme dele, a aventura de fantasia live action Harold e o Lápis Mágico.
Diretora executiva da Maurício de Sousa Produções, Mônica Sousa também estará no Imagineland 2024, apresentando o painel oficial do estúdio, onde promete anunciar muitas novidades. Filha de Maurício de Sousa (que esteve na primeira edição do Imagineland, em 2023), ela também inspirou a personagem mais famosa do estúdio, a Mônica.
Os atores Selton Mello e Virgínia Cavendish participam de um painel sobre O Auto da Compadecida 2, com a presença, também da codiretora Flavia Lacerda e do diretor de fotografia Gustavo Hadba, além de João Suassuna, neto de Ariano Suassuna, autor da obra original.
E por falar em cinema, a Lupa Filmes celebra 15 anos com um painel lotado de novidades exclusivas para o Imagineland, como o lançamento do trailer e do poster da comédia Vilã das Nove, dirigido por Teodoro Poppovic, com distribuição da Disney; o teaser de Abraço de Mãe, estrelado por Marjorie Estiano, com direção do argentino Cristian Ponce e uma conversa com quadrinista Shiko e a diretora Renata Pinheiro sobre a adaptação da HQ Carniça.
O Imagineland também promove, em paralelo, o Music Arena, no estacionamento do Centro de Convenções de João Pessoa. É lá que irá acontecer o show Celebrating Life Through Death, que marca a despedida do grupo Sepultura dos palcos.
Geek
Os fãs de histórias em quadrinhos farão a festa com um super Artists’ Alley formado por 160 artistas de dentro e fora do Brasil, entre eles o inglês John Higgins (colorista de Watchmen e A Piada Mortal), que virá ao evento lançar a HQ Mundo Sem Fim em parceria com a editora Pipoca & Nanquim; o francês Fabien Toulmé (Duas Vidas) e o uruguaio Christian Duce (Liga da Justiça Vs Godzilla Vs Kong), além dos brasileiros Ivan Reis (SP), Rafa Coutinho (SP), Sidney Gusman (Editor do MSP), Shiko (PB) e Paulo Moreira (PB), entre outros.
Dois gigantes da dublagem brasileira estarão no Imagineland, e pela primeira vez na Paraíba: Wendel Bezerra (Bob Esponja, Goku de Dragon Ball Z), Guilherme Briggs (o Buzz Lightyear de Toy Story, o Optimus Prime da franquia Transformers) e a turma do Voice Makers. O cast ainda conta com Peter Jordan, Breno Jordan e Diana Zambrozuski.
Balão do Bidu, campeonatos e jogos de tabuleiro
O Balão do Bidu é uma das atrações deste ano do Imagineland. O balão de ar quente com cerca de 33 metros de altura e 210 quilos tem participado de eventos internacionais. Durante o evento, o público poderá embarcar gratuitamente no “Bidu-Balão”, como foi batizado no gibi da Turma da Mônica, e usufruir de uma vista única do ponto mais oriental das Américas, onde está situado o Centro de Convenções da capital paraibana.
Três campeonatos já começaram agitar o evento na temporada de inscrições, encerradas em março. Chancelado pela CBGE – Confederação Brasileira de Games e eSports, o Imagineleague, maior torneio de eSports do Norte-Nordeste, irá pagar R$ 162 mil em prêmios nas disputas de League of Legends (LoL), CS:GO2 e Free Fire.
O K-Pop Contest 2024, com categorias solo e grupo, soma um total de R$ 15 mil em prêmios, e o CosplauCup, vai com R$ 16 mil em disputa.
Fãs de jogos de tabuleiro poderão se divertir a valer na Arena Board Game, que ficará instalado nos três dias de evento no Pavilhão Claro. Parceria com a Galápagos, a Arena Board Game terá 18 mesas distribuídas por 180m2, onde o público poderá jogar de clássicos a novidades do catálogo da Galápagos, como Star Wars: Bounty Hunters, Dixit: Disney Edition, Ticket to Ride, Dobble e Exploding Kittens, entre outros jogos.
A primeira edição do Imagineland, realizada em julho de 2023, atraiu 27 mil pessoas ao Centro de Convenções da capital paraibana, sendo 25% desse público visitante de outros estados. A primeira edição também alcançou nas redes sociais mais de quatro milhões de pessoas, com cerca de 35 milhões de visualizações, gerando cerca de R$ 15 milhões em valor de mídia.
Na noite deste sábado, a WAAW, marca de produtos de alta qualidade no segmento de áudio, criada pelo ALOK em parceria com a WAP, empresa do ramo de tecnologia no segmento de bens de consumo, apresentou as novidades WAAW SPEAKER BLUETOOTH BOOM 200 e WAAW SPEAKER BLUETOOTH HYPERBOOM 1000.
O anúncio dos lançamentos foi realizado na Super Live que a marca fez na segunda parte do Sana 2024, em Fortaleza. Com apresentação dos influenciadores Its Vermelha (@itsvermelha) e Sávio Coelho (@savo.wmv), essa foi a primeira vez que o evento de geek e cultura pop recebeu uma ação de super live.
WAAW BOOM 200
Imagem Divulgação
Com um design moderno e elegante, a WAAW BOOM 200 é uma caixa de som com tecnologia TWS que conecta duas caixas BOOM 200 via bluetooth, são 12h de reprodução com apenas uma carga sem comprometer a qualidade do áudio, 80W RMS de potência, show de luzes, proteção IPX4 que a torna à prova de respingos, três alto-falantes que proporcionam melhor clareza de graves, médios e agudos, entrada auxiliar IN, entrada USB e entrada microfone. Além da conectividade bluetooth V 5.3 e o power bass, que é um poderoso reforço do grave. Ela proporciona para o usuário final um som claro, potente e com batidas poderosas.
HYPERBOOM 100
Imagem Divulgação
Já a HYPERBOOM 100 é uma caixa de som WAAW Sound Box Infinite 100 que tem potência de 180W RMS, proteção IPX7 resistente até 1 metro d’água, 4 alto-falantes e modo brodcast que conecta até 99 hyperboom’s 1000 para tocar simultaneamente. Com apenas uma recarga, é garantido uma reprodução de 12h. A caixa também conta com power bass, show de luzes e bluetooth V5.4 de longo alcance.
As novidades apresentadas na Super Live do Sana serão lançadas em breve. E além dos novos produtos apresentados no evento, a marca também levou para o Sana o apoio ao projeto Geek Ação, que tem como objetivo democratizar o acesso à cultura Geek e promover a inclusão de jovens em vulnerabilidade social. A WAAW by Alok contou ainda com um stand e participou de ações paralelas que aconteceram de forma simultânea no evento, a exemplo dos campeonatos de Kpop, cosplayers e Free Fire. Ainda no evento, a marca levou Bhaskar, diretor do Instituto Alok, para realizar uma palestra.
Voltamos com mais um mangá artístico da Pipoca & Nanquim, mas desta vez saímos do desenho e vamos para a música. Assim, o Primeiro Gole de hoje é sobre Fire, uma história antiga, mas progressista.
Quem escreveu a obra foi Hideko Mizuno, pioneira e “madrinha” do shoujo como conhecemos hoje. Na verdade, se esse gênero é do jeito que é, a responsável por isso é essa mangaká. Afinal, Hideko foi uma das primeiras pessoas a retratar o amor romântico nos mangás, algo que era considerado um tabu.
Além disso, a autora se inspirou nas obras de Osamu Tezuka, ganhando elogios do autor e destaque profissional com apenas 15 anos de idade. Primeiro, suas produções eram ambientadas na Europa medieval, com personagens femininas de personalidade forte.
Então, em 1969 ela criou Fire, história que surgiu da sua paixão por rock progressivo, cultura hippie, contracultura, sua oposição à Guerra do Vietnã e luta contra o racismo. O mangá se tornou um sucesso absoluto e conquistou o prêmio Shogakukan em 1970.
Agora, Fire chega ao Brasil pela Pipoca & Nanquim em dois volumes que abusam das cores e estilo dos anos 70, com um verniz localizado tão detalhista que impressiona. A capa é realmente muito chamativa e diferente de todas as outra publicações da editora que já vimos até agora.
Capa com verniz localizado | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Mas então, a história é tudo isso mesmo? Vamos conferir.
Enredo
Neste mangá conhecemos a história de Aaron, um jovem que mora nos Estados Unidos e, por um mal-entendido, acaba indo para um reformatório. Nesse lugar horrível e cheio de pessoas cruéis, Aaron conhece Fire Wolf, rapaz culpado por sua detenção que acaba se tornando sua inspiração.
Com Wolf, Aaron encontra refúgio na música, aprende a cantar e tocar violão, além de valorizar a liberdade de ações e pensamentos.
O começo da paixão de Aaron pela música | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Anos depois, quando finalmente saiu do reformatório, Aaron se vê sozinho na cidade de Detroit, tentando sobreviver trabalhando em uma fábrica. Assim, ele conhece John, um músico que o apresenta às noites da cidade.
Então, desejando espalhar a filosofia de Wolf para o mundo e defender a liberdade, Aaron conhece outros músicos e forma a banda Fire. Entre conflitos internos, sabotagens, desilusões amorosas e amizades verdadeiras, a banda é um sucesso absoluto.
Porém, Aaron conseguirá se manter fiel aos seus princípios e cantar apenas para perpetuar o legado de seu amigo, ou se deixará levar pela ganância e jogos de poder do universo artístico?
Obra do século passado
Primeiro de tudo, vou falar sobre o traço marcante da história.
Ela foi feita em 1969, então o desenho é um retrato perfeito da época. Tirando algumas excessões, os personagens têm traços simples, sendo que os homens possuem maxilares bem quadrados e as mulheres são quase um risco no papel, de tão finas. Junto a isso, o cenário também não é dos mais elaborados.
Reforço que essas características não são críticas, apenas para você ler não esperar os padrões modernos que temos hoje.
Além disso, existem alguns pontos problemáticos sobre a relação entre homens e mulheres, mas esse é outro ponto que faz parte do contexto da época em que foi escrito.
Pontos negativos e positivos
Fire é uma história inspiradora, de jovens que batalham diariamente para conseguir sobreviver ao dia seguinte e achar seu lugar no mundo. É quase refrescante ver essa defesa tão acalorada da liberdade, luta contra autoridades e movimento hippie dos Estados Unidos.
Uma alma livre | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Além disso, tal como em Mandala de Fogo, em Fire também existe a difícil tarefa de transmitir pelo desenho as sensações da arte. Hideko conseguiu expressar isso em várias cenas, desenhando paisagens, objetos outros elementos lúdicos que transmitissem o ritmo, tom e sentimento das músicas e das pessoas em volta.
É bonito de ver a música em desenhos, uma verdadeira sinestesia.
A música representada pelo desenho | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Por outro lado, achei que Aaron é um personagem meio raso. Sim, ele canta e vive sua vida em prol da liberdade, mas talvez isso seja ofuscado pela infantilidade extrema dele. Não sinto que sua motivação pra cantar seja tão forte e palpável assim.
Também achei que as coisas aconteceram muito rápido. A banda se tornou um sucesso tão rápido e tão sem empecilhos que ficou meio superficial. Quase não dá tempo de torcer por eles, de sofrer as angústias, de aguardar o que está por vir, pois tudo simplesmente acontece.
Outra coisa um pouco delicada é a forma com que Hideko aborda a luta contra o racismo. Existe sim a intenção de combater esse preconceito, de mostrar a gravidade da discriminação e as injustiças absurdas que a comunidade negra sofre.
Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Porém, alguns diálogos são duros de ler. A intenção da autora foi boa, mas talvez a execução não foi das melhores.
Tenha essa mesma sensação com outros aspectos do mangá, que Hideko quis transmitir algo interessante, mas falhou na sua execução.
Expectativas
Não é à toa que Fire foi muito premiado. Pra época, tem pautas inovadoras, quebra alguns tabus, tem esse movimento jovem, rebelde e libertador. Além disso, é o começo do shoujo como conhecemos hoje, então tem um peso indiscutível e uma relevância histórica que precisamos reconhecer.
Chato de mais | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Mesmo assim, mantenho minhas críticas, principalmente em relação ao Aaron. Ele é um garotinho impulsivo, irritante e brigão, que não conseguiu me cativar muito. Além disso, ele trata as mulheres da pior forma possível, bem clássico dos shoujos antigos que a gente sabe serem meio problemáticos.
Enfim, meu primeiro gole desse mangá foi um pouquinho agridoce, mas fiquei curiosa para ler o segundo volume. Afinal, se no primeiro aconteceu tudo isso e a banda alcançou o sucesso, estou ansiosa pra ver os perrengues e dramas que os meninos vão enfrentar na sequência.
Sobrecapa do mangá | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Com estreia prevista no Brasil para o dia 15 de agosto, o drama japonês Família traz no elenco o ator Koji Yakusho (famoso por Dias Perfeitos) e o jovem astro Ryô Yoshizawa. Com direção de Izuru Narushima, o filme aborda os laços de afeto que unem as pessoas e formam uma “família” improvável. Também, trata sobre a imigração de brasileiros para o Japão.
Um dos atores mais queridos do Japão atualmente, Yakusho interpreta Seiji Kamiya. Ele é um artesão que vive sozinho, trabalhando com cerâmica, cuja mulher morreu há um tempo. Enquanto isso, seu filho Manabu (Yoshizawa) vive na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa e se casou com uma refugiada, Nadia (Malyka Ali). Por sua vez, ela tem uma história de força e superação, desde que ficou órfã ainda criança e se tornou uma refugiada. Hoje trabalha num café, onde Manabu a conheceu.
Então, quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar como o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal. Porém, Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.
No Japão, eles conhecem Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional Ho-oka, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue e acaba sendo ajudado por Seiji e sua família. O rapaz, por sua vez, foi para o Japão aos 5 anos com os pais, que esperavam fazer uma vida melhor no país. Como nada disso aconteceu, Marcos odeia os japoneses.
Assim, esse grupo irá formar uma espécie de família, com a qual vão tentar superar juntos as diferenças do presente e as marcas do passado e conviver encontrando empatia e forças mútuas para seguir em frente.
Imagem Divulgação
Para o público brasileiro, Família traz elementos ainda mais interessantes, ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens. A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa e, especialmente Marcos, que irá transformar a vida do protagonista.
Sagae (Marcos) e Fadile Waked (namorada de Marcos) são brasileiros vivendo no Japão. Ambos foram selecionados por testes de elenco e se mostram excelentes intérpretes em sua estreia no cinema. O longa também conta com a participação do brasileiro Alan Shimada, do grupo de rappers brasileiros Green Kids.
Os astros Ryan Reynolds, Hugh Jackman e Emma Corrin e o diretor Shawn Levy visitaram o lendário Maracanã no Rio de Janeiro como parte da próxima parada da turnê global da campanha de divulgação. Então, durante a visita, eles se divertiram muito em um mini treino de futebol realizado pelos jogadores David Luiz e Pedro Guilherme.
Hugh Jackman e Ryan Reynols | The Walt Disney Company Divulgação
“É um sonho estar aqui no Maracanã”, disse Reynolds. “Eu sou um grande fã de futebol e sempre quis visitar este estádio histórico”.
Jackman também ficou impressionado com o Maracanã. “Eu fiquei imaginando a energia neste lugar quando está cheio de fãs… deve ser incrível”, disse. “É fácil ver porque ele é considerado um dos estádios mais icônicos do mundo”.
Da esquerda para direita Emma Corrin, Ryan Reynolds, Hugh Jackman e Shawn Levy | The Walt Disney Company Divulgação
Deadpool & Wolverine,da Marvel Studios, apresenta a maior e mais icônica batalha cinematográfica em equipe. O filme estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 25 de julho.
A NetherRealm Studios com a Warner Bros. Games lançou o trailer do novo integrante ao elenco de Mortal Kombat1. Assim, Takeda Takahashi faz sua estreia dia 23 de julho no acesso antecipado. Porém, você poderá curtir o quem vem por aí.
Takeda é primo de Kenshi e foi criado pela Yakuza. Ao contrário dele, Takeda apreciava esse estilo de vida. Por isso, foi escolhido para acabar com a cruzada de Kenshi contra seus mestres. A luta feriu mortalmente Takeda e, sem querer deixar seu primo morrer, Kenshi o levou às pressas para o socorro mais próximo: os ShiraiRyu. Mesmo depois que Takeda foi curado, Kenshi não o liberou.
Ele temia que a Yakuza pudesse matá-lo por falhar em sua missão. Takeda resistiu, tentando escapar repetidamente. Mas conforme os meses passavam, ele começou a apreciar o compromisso altruísta dos Shirai Ryu com Earthrealm, contrastando com seu estilo de vida anterior. Takeda jurou arrancar as raízes do submundo de Earthrealm, mas logo descobriu que elas eram mais fortes e mais intricadas do que ele pensava.
Então, Takeda em Mortal Kombat 1 mostrará os ensinamentos do ShiraiRyu. Além dele, temos Ferra como parceiro, também fazendo sua estreia. Ambos estarão disponíveis na EVO (Evolution Championship Series) que ocorrerá entre os dias 19 e 21 de julho. Se você estiver por lá, poderá testá-los!
Então, o que você está esperando? Ainda não tem Mortal Kombat 1? Corra e aproveite a vinda de mais um personagem para o elenco! Para mais detalhes não deixe de acompanhar o site oficial de Mortal Kombat e atente-se ao Suco!
