No dia 13 de outubro, três artistas do selo Lantis — Shugo Nakamura, Tasuku Hatanaka e Makoto Furukawa — se apresentarão no evento “Lantis MENS GIG ‘A・C・E’” no Zepp Shinjuku, em Tóquio. Em 31 de julho, a música tema do evento, “Never-ending”, interpretada pelos três artistas, foi lançada para streaming.
Esta canção, escrita especialmente para o evento, incorpora o conceito “A = ATTRACTIVE, C = CURIOUS, E = ENERGY” em suas letras, tornando-a uma faixa animada e vibrante, perfeita para apresentações ao vivo. Esta colaboração única é imperdível para os fãs.
A música tema “Never-ending” está disponível nas plataformas de streaming AQUI.
Capa FísicaCapa Digital
Além disso, um CD físico e merchandising do show também foram confirmados para lançamento. A foto da capa do CD foi revelada, e as mercadorias já estão disponíveis para pré-venda. O CD e as versões para download incluem versões solo da música tema por cada artista, além de uma faixa instrumental.
Adquira o CD da música tema e produtos oficiais AQUI.
No dia 9 de agosto, o “Samurai Guitarist” MIYAVI lançou o clipe oficial da música “Running In My Head”, tema de abertura do anime Code Geass: Roze of the Recapture, em seu canal oficial no YouTube.
“Running In My Head” é uma canção de rock acelerado que destaca os característicos e poderosos sons de guitarra de MIYAVI. O clipe, ambientado em um grandioso cenário futurista gerado por CG, deixa uma impressão duradoura com MIYAVI tocando sua guitarra com paixão. O vídeo captura eficazmente o senso de “resolução” presente na música.
A direção ficou a cargo de mino, conhecido por criar visuais estilizados que combinam live-action, animação e VFX.
Assista ao clipe oficial de “Running In My Head” abaixo:
Além disso, foi anunciado que “Found In Pain”, a segunda parte da série de dois álbuns “Lost In Love, Found In Pain”, será lançada fisicamente no Japão no dia 9 de outubro. Assim como seu antecessor, “Lost In Love”, este álbum promete atender às expectativas dos fãs.
No mesmo dia do lançamento de “Found In Pain”, ocorrerá um evento especial intitulado “MIYAVI ‘Found In Pain’ 2024” no KT Zepp Yokohama. Este será um evento imperdível para os fãs, oferecendo uma rara oportunidade de vivenciar de perto a enérgica performance ao vivo de MIYAVI.
Durante a Future Game Show, aKwalee, publicadora líder de jogos do Reino Unido, lançou um trailer de gameplay do novo jogo da desenvolvedora Digital Mind S.L, The Spirit of TheSamurai:
Uma mistura de ação, horror e folclore japonês, você poderá jogar com Takeshi, um samurai habilidoso: Kodama, um espírito corajoso, porém minúsculo e Chisai, um gato guerreiro. Você terá que enfrestar hordas de seres místicos e renascidos.
Você terá uma experiência única com a imersão cinematográfica em stop-motion. A brutalidade e a exploração farão parte de sua jornada. Cada personagem tem uma visão diferente do mundo e você poderá evoluir cada um deles para sobrepujar esse terror que espalha nas terras do sol nascente.
The Spirit of the Samurai chega para PC ainda este ano! Corra na Steam e naEpic Games Store e deixe marcado para sua lista de desejos!
O grupo japonêsPassCode, conhecido por sua mistura eletrizante de dance e vocais, anunciou o lançamento de seu novo single, “WILLSHINE”, em 11 de setembro. A faixa será o tema da segunda temporada do anime Shy, atualmente em exibição.
Este novo single surge em meio a outras grandes novidades do grupo, como a mudança de gravadora e a turnê pela Ásia, que passará por oito cidades.
Além da faixa-título “WILLSHINE”, o single incluirá a música “Specter” como lado B. A Edição Limitada trará um Blu-ray com todas as oito canções de sua performance ao vivo no evento Zephyren 10th Anniversary A.V.E.S.T project Kodou, realizado em fevereiro no Ginásio Nacional Yoyogi, além de um luxuoso photobook de 64 páginas, repleto de fotos inéditas e dos bastidores de seus shows no início de 2024.
O lançamento contará ainda com uma edição regular, ambas incluindo uma das oito trading cards exclusivas e aleatórias.
A energia e inovação do PassCode continuam a cativar fãs em todo o mundo, com performances cheias de paixão e uma fusão única de estilos musicais.
Assista a um trecho da eletrizante performance da música “ONE STEP BEYOND” no evento Zephyren 10th Anniversary A.V.E.S.T project Kodou abaixo:
A banda icônica FIRE BOMBER, do universo de Macross 7, anunciou o lançamento de seu primeiro single em 12 anos, “BURN! BURN! BURN!”. A música será lançada em 30 de outubro e promete agitar os fãs com um animado dueto entre Basara Nekki e Mylene Flare Jenius. Além disso, haverá faixas solo de ambos os personagens. No mesmo dia, será lançada a edição em vinil colorido do álbum Macross 7 ULTRA FIRE!! FIRE BOMBER BEST ALBUM, com arte de Haruhiko Mikimoto, designer original dos personagens.
O novo single vem embalado com o mesmo espírito apaixonado que tornou FIRE BOMBER uma banda cult para os fãs do anime. A faixa-título, com sua vibração rock empolgante, foi projetada para fazer o público gritar junto e sentir toda a energia do grupo. Os fãs de longa data de Macross 7 vão se deliciar com o lançamento especial, que inclui novos arranjos e uma arte exclusiva assinada pelo criador original dos personagens, Haruhiko Mikimoto.
Os colecionadores de vinil também terão motivos para comemorar, pois, além do novo single, será lançado no mesmo dia uma edição especial do Macross 7 ULTRA FIRE!! FIRE BOMBER BEST ALBUM em vinil pela primeira vez. A produção inicial contará com vinil colorido, cada disco com um design que homenageia as famosas Valkyries da série: o disco 1 inspirado pelo VF-19 Custom Fire Valkyrie de Basara e o disco 2 pelo VF-11 MAXL Custom de Mylene. A edição limitada também virá em uma embalagem especial de luxo, capturando toda a paixão e intensidade de Macross 7.
Este lançamento promete ser um marco para os fãs de Macross 7 e para os admiradores de música japonesa, reafirmando o legado da banda FIRE BOMBER no universo do anime e na cultura pop.
Para quem já está com saudade do 17ª edição do Festival de Cultura Coreana, pode conferir a programação do espaço Oswald de Andrade. Afinal, até o dia 31 de agosto (sábado) terá uma exposição sobre cerâmica, pintura, caligrafia e escultura, com obras assinadas por membros da comunidade coreana de São Paulo. Além disso, o evento expõe manifestações artísticas de crianças da comunidade, representadas em dobraduras, pintura e cerâmica.
O espaço foi um dos endereços do Festival, que bateu recorde de público nessa edição. Assim, reuniu mais de 100 mil pessoas, segundo dados da PM e da empresa de engenharia que assessorou a organização, na Praça Tiradentes e no Oswald de Andrade, Bom Retiro, no último final de semana. A entrada foi gratuita.
Com a atração internacional NTX e a final da 12ª edição do “K-Pop Festival”, o evento trouxe ainda performances de grupos tradicionais de dança, canto, entre outras atrações no palco principal da Praça. Além disso, teve uma diversidade de receitas milenares da gastronomia coreana.
Já no Oswald, os visitantes puderem conferir o Simpósio de Literatura Coreana. Nele, aconteceram debates com especialistas em k-literatura e k-drama, e demais expressões artísticas da cultura Hallyu (onda coreana). Que, inclusive, vem ganhando cada vez mais notoriedade e fãs no Brasil.
Bruno Kim, presidente da Associação Brasileira dos Coreanos, destaca
Ano passado, completamos 60 anos da imigração coreana no Brasil. A maior comunidade do país está localizada no bairro do Bom Retiro, aqui em São Paulo. Quem tiver interesse em conhecer mais sobre a gastronomia, a música – que vai além do K-Pop, a dança, o cinema, as artes, e outras referências da sociedade sul-coreana, pode encontrar aqui que, além de tudo, é um bairro multicultural por ter abraçado comunidades de outros países. O sucesso de público dessa edição do Festival demonstra o reconhecimento e a identificação que os brasileiros têm com as nossas expressões culturais.
O Festival da Cultura Coreana acontece desde 2006, sendo parte do calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo. Ele ocorre anualmente em agosto, no multicultural bairro do Bom Retiro.
Desde 2010 é considerado o “polo cultural das tradições coreanas”, pela diversidade de comércio e serviços, restaurantes típicos, padarias e cafeterias ao estilo coreano. A Associação Brasileira dos Coreanos realiza o evento com o apoio do Centro Cultural Coreano no Brasil, do Comitê de Desenvolvimento do Bom Retiro (Feira do Bom Retiro) e da Prefeitura de São Paulo.
A Crunchyroll e a Sony Pictures anunciaram o lançamento no Brasil do filme do show de Kenshi Yonezu, superstar do J-pop. Intitulado KENSHI YONEZU 2023 TOUR / FANTASY, a exibição da obra acontecerá em sessão única no dia 28 de setembro.
A gravação do filme aconteceu durante a última apresentação da turnê de Yonezu, em Yokohama, Japão, na Yokohama Arena, em 2 de julho de 2023.
Assim, o show apresenta alguns de seus maiores sucessos, incluindo “Chikyugi – Spinning Globe”, a música tema do filme vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça. “KICK BACK”, a música tema de abertura do anime Chainsaw Man, a qual se tornou a primeira música em japonês de Yonezu a receber a certificação RIAA Gold. Também, “Tsuki Wo Miteita – Moongazing”, a música tema do mais recente FINAL FANTASY XVI.
O lançamento do filme acontece em celebração ao lançamento do sexto álbum de estúdio do artista, “LOST CORNER”, que já está disponível nas plataformas de streaming. Este é o primeiro disco de Kenshi Yonezu em quase quatro anos. Assim, além de contar com as faixas acima, também traz para os fãs mais oito canções inéditas.
Então, prepare-se para vivenciar de uma forma nunca vista antes a emoção e a paixão pela música de Kenshi Yonezu. Sinta a sua presença elétrica no palco, tudo se desenrolando de uma maneira inédita, nas telonas.
A banda Erudica, a mais nova revelação do Melodic Death Metal de Porto Velho, Rondônia, acaba de lançar seu segundo single, “Echoes Of Desolation“, em todas as plataformas digitais. Após o impacto de seu single/videoclipe de estreia, “Gaia”, a banda retorna com uma sonoridade ainda mais feroz e contundente.
Formada em 2020 pela hipnotizante vocalista Caroline Ferreira e pelo talentoso guitarrista e multi-instrumentista Patrik Correa, o duo decidiu mergulhar de cabeça no Melodic Death/Thrash Metal mais clássico, com fortes influências de bandas como Arch Enemy e The Agonist, por exemplo. Nesse novo single, a dupla deixa de lado as influências operísticas e sinfônicas de seu primeiro lançamento e adota uma abordagem mais agressiva, repleta de riffs de guitarra robustos, brutais e dilacerantes, mas não menos melódicos e poderosos.
Echoes Of Desolation
Em “Echoes Of Desolation”, Caroline Ferreira demonstra seu incrível alcance vocal, despejando uma raiva exuberante através de guturais ferozes, enquanto aborda uma temática profunda que retrata o réquiem final da vida, ou seja, uma sentença da humanidade que sofre nas mãos daqueles que deveriam protegê-la e guiá-la. “A tal da ganância! Colhemos o que plantamos, no caso, a nossa total destruição e aniquilação pelas nossas próprias atitudes”, comenta Caroline.
Assista ao videoclipe de “Echoes Of Desolation” em:
“Para esse novo single, resolvemos apostar na energia bruta e no peso cavalar das guitarras, com baterias pulsantes. Deixamos um pouco de lado as melodias belas para focarmos em outras mais diretas e violentas”, explica Patrik Correa.
As letras da Erudica exploram as consequências aterrorizantes da ganância humana e a luta incessante contra as forças desumanizadoras da opressão sistêmica. Cada música é uma narrativa visceral, misturando fúria e esperança de forma poderosa, tocando profundamente os ouvintes.
Os singles “Gaia” e “Echoes Of Desolation” farão parte do EP de estreia da banda, intitulado também “Gaia”, com lançamento previsto para o final deste ano.
