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Spice and Wolf (2024) | Review

spice and wolf
Imagem Divulgação

Dezesseis anos depois de sua primeira estreia em 2008, Spice and Wolf voltou para um remake digno da altura de seu material original. A light novel de Isuna Hasekura, que estreou em 2005, lançou seu 24º e último volume em janeiro de 2023.

Com uma história que, mesmo incompleta, nos deu um anime inesquecível em 2008, a mesma equipe de produção e os mesmos dubladores de dezesseis anos atrás voltaram para um novo e revigorado Spice and Wolf.

De cara nova

Praticamente não se viu burburinhos sobre os novos visuais do novo Spice and Wolf. O estilo dos anos 2000, agora nostálgico, jamais passou por menosprezos. Ainda mais se tratando de Holo, uma das protagonistas mais carismáticas possíveis.

Do modesto estilo imagine, o remake passou para as mãos do estúdio Passione, responsável por bons animes como Mieruko-chan, Ishuzoku Reviews, Hinako Note e Citrus. Além disso, a direção permaneceu nas mãos de Takeo Takahashi, que também trabalhou no primeiro anime de 2008.

Enquanto a cara do anime é nova, sua história segue não só idêntica, como ainda mais fiel ao original. Assim, esta versão é mais longa, com 25 episódios, enquanto a primeira versão se ateve a 13 episódios.

Com aproximadamente quatro arcos, a recomendação aqui é que a melhor hora para assistir Spice and Wolf é agora que acabou. Afinal, os cliffhangers constantes a cada episódio deixaram o anime um tanto difícil de assistir semanalmente. Na hora que o episódio engata, acaba. Resumindo, é ótimo para maratonar.

Mercadores, banqueiros e raposas da Idade Média

Spice and Wolf conta a história de Lawrence e sua companheira de viagem, Holo, a Loba Sábia. O cenário do anime está aparentemente saturado pelo tanto de animes, mangás e light novels, sejam isekai ou fantasias, que se passam em vilarejos medievais. Porém, ao invés do grupo de heróis, o rei demônio e a guilda de aventureiros, temos as carroças, os mercados e os dinheiros.

Lawrence é um vendedor itinerante. Indo de lá para cá, comprando e vendendo itens de acordo com a tendência da vez e a demanda de cada lugar, na mesma lógica do “comprar barato para vender caro”.

Numa visita à cidade de Pasloe, Lawrence e sua carroça cheia de peles conhecem a lenda do festival das colheitas de trigo, onde uma loba prometeu boas safras a um morador local. Uma lenda que no começou rendendo venerações à loba Holo, mas que com o passar dos tempos caiu ao relento, rebaixada a um mero festival anual, até eventualmente uma crendice.

Saindo de Pasloe, Lawrence é surpreendido pela visão de uma garota nua dormindo entre as peles; uma garota com rabo e orelhas de lobo. Ali Lawrence e Holo se conhecem. Um homem de negócios, mundano e uma loba sobrenatural, mas de uma astúcia lupina tipicamente humana, que casa bem com o cinismo típico de um homem de negócios.

Desse encontro inusitado nasce uma química bastante envolvente. Que agrada não só aos fãs compulsórios de casais, mas também àqueles poucos que se sentem bem em ver um laço humano se firmando de pouquinho em pouquinho.

As minúcias históricas

O subtítulo anterior foi uma menção ao livro do historiador francês Jacques Le Goff, “Mercaodores e Banqueiros da Idade Média”. O assunto foi uma paixão deste redator durante a faculdade e o escopo de Spice and Wolf cai como uma luva no escopo do livro do historiador.

Este não é um anime histórico. Antes, a obra escolhe algo ainda mais fascinante: usa a ficção como palco de práticas comerciais e crenças perfeitamente plausíveis nas cidades medievais.

Numa época em que as nações ainda não existiam e o mundo era dividido em vários reinados, o dinheiro era algo bem mais vasto e desordenado do que nos dias de hoje, quando as moedas são bem delineadas entre casas de câmbio espalhadas mundo afora.

Isso não quer dizer que as pessoas não usavam dinheiro. Apenas que o escambo, ou a troca de produtos por outros produtos, fosse algo mais comum do que hoje em dia. Essa é uma das realidades do dia a dia de Lawrence, que conta seu patrimônio não só pelo dinheiro que tem, mas pelo dinheiro que pode fazer com o que já tem.

Esse parágrafo pareceu chato? Pois o assunto é. E espanta como Spice and Wolf consegue fazer tanto sucesso com uma trama tão desinteressante: economia. A economia não é emocionante, não tira o ar dos pulmões, não te deixa em extase como quando um shipp está prestes a beijar.

Porém, talvez seja justamente o entrosamento tão único entre Holo e Lawrence e uma escolha de ritmo inteligente entre os momentos mercantis e o desenvolvimento da relação dos dois que faz com que Spice and Wolf tire leite de pedra.

Teoria dos Quatro Humores

Se é nos detalhes onde Spice and Wolf brilha como um anime histórico, esse fato fica ainda mais pujante num momento bastante banal e que passa facilmente desapercebido. Quando Holo pega uma gripe e Lawrence corre para os livros a fim de descobrir o melhor jeito de tratá-la.

Ali, o anime nos apresenta a sua versão da Teoria dos Quatro Humores, lindamente explicada por Erwin Panofsky em seu “Significado nas Artes Visuais”. Teoria essa que começa nos gregos e vira a principal noção dos medievais sobre psicologia e saúde humana.

Entre sanguíneos, melancólicos, fleumáticos e coléricos, os medievais acreditavam que as doenças vinham do desequilíbrios destes humores que habitam cada um de nós. Por isso Lawrence é tão meticuloso em escolher os ingredientes certos e a comida certa para alimenter o corpo quente de febre da Holo.

Conclusão

Claro, os detalhes históricos e seu interesse são bem nichados. Pouco importa como funciona o crédito no que parece ser um simulacro dos tempos provincianos da Itália Renascentista. Em Spice and Wolf, Holo é life. O charme, seus maneirismos, sua fala e seu comportamento imprevisível seguram os olhos de quem quer que assista. Assim era verdade em 2008, assim é verdade em 2024 e assim será verdade na segunda temporada, que já está confirmada!

Assim termino este review, com nota máxima. Porque seja na interpretação, seja nos visuais, seja nas músicas de gigantes como ClariS e Aimer, Spice and Wolf é um anime obrigatório na lista de quem quiser ver os melhores lançamentos de 2024!

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EVERGLOW agita São Paulo com show eletrizante na turnê Pulse & Heart

everglow sao paulo
Foto: @sucodm

O ano está acabando, mas os shows de k-pop no Brasil não, e para começar outubro da melhor forma possível, nós tivemos a apresentação do Girl Group sul-coreano Everglow no último domingo, dia 13 de outubro, parte da turnê dos Estados Unidos e América Latina.

Quem é Everglow?

Everglow é um Girl Group que debutou em 2019 pela Yuehua Entertainment, e formado por seis membros: E:U, Sihyeon, Mia, Onda, Aisha e Yiren. O grupo se utiliza do estilo “girl crush” que é um conceito baseado em uma estética que transmite mulheres confiantes e carismáticas, muito influenciado pelo movimento girl power ocidental.

O grupo chamou atenção pela qualidade das músicas logo que começaram a carreira, e ganharam o apelido de “monster rookies” (novatas monstruosas, em tradução livre), sendo nomeadas para diversas premiações e ganhando algumas como Best Music Video Award pela Asia Artist Awards com “First” em 2021, e Post-Generation Award pela Hanteo Music Awards em 2023.

2024 EVERGLOW US&LATAM TOUR <PULSE & HEART>

No dia 25 de julho o grupo anunciou sua turnê internacional Pulse & Heart que passaria por cidades dos Estados Unidos e América Latina, começando por Santiago em 12 de setembro, e terminando em São Paulo no dia 13 de outubro.

O show no Brasil foi organizado em conjunto com a Highway Star e ocorreu na casa de Shows Terra SP, na noite de domingo, encerrando um dos fins de semana mais caóticos que a cidade enfrentou depois de muito tempo.

Após uma tempestade que atingiu a capital do estado na sexta-feira, muitos locais ficaram sem luz, e a casa de shows foi um dos locais afetados com alguns problemas técnicos, entretanto, os geradores do local conseguiram dar conta, e depois de poucos minutos de atraso o tão esperado show começou.

Com a casa lotada, o público recebeu o grupo que estava com um desfalque, já que a membro Aisha teve que se ausentar por motivos de saúde. Entretanto, o grupo – mesmo com um integrante a menos – não deixou que isso os abalasse, e entregou uma das mais poderosas performances ao vivo que eu já presenciei, principalmente quando falamos de movimentos de dança.

Apresentação e presença de palco

O grupo iniciou com três músicas, uma seguida da outra, sendo elas DUN DUN, LA DI DA, e Pirate. Eu suspeito que elas tiveram que misturar a música ao vivo com o playback devido as coreografias intensas, mas isso não é uma crítica negativa de maneira nenhuma, como alguém que conhecia pouco do grupo, eu fiquei MUITO impressionada com a qualidade da apresentação, e não demorou para que eu mesma fizesse parte do coro que gritava.

O grupo então parou um momento para se apresentar para plateia, e os fãs estavam tão empolgados que elas tiveram que pedir para que houvesse um momento de silencio, se não seria impossível que nós conseguíssemos ouvir a tradução.

Todas elas tiveram a delicadeza de tentarem se comunicar em português, o que é sempre algo muito especial, tendo em vista que nossas línguas são tão diferentes (e muito difíceis quando a outra pessoa não tem conhecimento), e isso fez com que a plateia ficasse descrente e fosse a loucura. Dava para ver que elas estavam bastante dedicadas a entrarem em contato com os fãs brasileiros.

Para não passar em branco a presença do membro Aisha, as meninas trouxeram um recorte de papelão com a aparência da mesma, o que gerou mais um grande número de gritos por parte dos fãs. Aliás, falando de relação com fãs, elas citaram como ficaram emocionadas que, ao chegarem num país, elas viram uma fã chorando muito, e o quanto isso mexeu com elas.

O que esperar do Brasil

O Brasil sempre é citado como um país que os grupos querem visitar pelos grupos sul-coreanos, devido a nossa energia e força em todas as apresentações. Depois de mais duas músicas, ZOMBIE e Colourz, o grupo comentou sobre suas expectativas e sobre como elas estavam felizes de finalmente estarem aqui.

O Everglow falou mais sobre a sensação de visitar um país do outro lado do mundo, e como os fãs brasileiros cantavam juntos mesmo sendo em um idioma tão diferente. Elas também destacaram o que cada uma queria mostrar para os fãs durante a apresentação, e que estavam ansiosas para provar o famoso churrasco brasileiro.

Após isso as meninas apresentaram as músicas Oh Ma Ma God e Nighty Night, começando logo em seguida com o cover de Born This Way, da Lady Gaga.

Eu tenho notado que muitos shows no Brasil os grupos fazem questão de reforçar o apoio as comunidades LGBTQI+, não sei se o mesmo se aplica em outros países, mas aqui eles sempre abraçam as bandeiras que são jogadas e é ótimo ver que não há o medo de apoiar um grupo que ama e idolatra os Boys Groups e Girls Groups. Born This Way sendo uma música tão poderosa e representativa para esses mesmos grupos foi uma escolha certeira, que balançou a casa de show.

Covers, jogos e músicas de debut

A partir desse momento houve uma pequena pausa com conversa para a preparação da próxima apresentação, que foi realizada pelos membros Onda e Yiren, onde ambas dançaram a música viral Nasty da Tinashe. Em seguida houve um cover de Stronger (What Doesn’t Kill You) da Kelly Clarkson pelos membros Mia, E:U e Sihyeon.

O grupo voltou a interagir com a plateia, dessa vez com o jogo de adivinhar a música, onde elas reproduziram um segundo de uma música e tentavam adivinhar com a ajuda da plateia, o que foi uma loucura total, e demorou um tempão até finalmente acertar (risos).

Para relembrar os tempos de debut o grupo apresentou as músicas Bon Bon Chocolat, ambas da época que elas debutaram, em 2019, e que são muito populares. Após isso, as meninas comentaram como era uma época diferente, e como o conceito delas amadureceu desde então.

A partir desse momento houve uma mistura de músicas próprias com covers, começando com NO GOOD REASON, passando pelo cover de Klaxon do grupo (G)I-DLE, mais um cover de Supernova do grupo Aespa, e então a apresentação da música First.

Despedida e Comentários Finais

Preparando para encerrar o show, as meninas apresentaram as músicas SLAY e Adios, antes de se retirarem para a troca de figurino. Quando voltaram, todas com as camisetas da turnê, houve a apresentação de BACK 2 LUV, que foi o momento de os fãs erguerem seus cartazes e as bexigas verde e rosa que tinham preparado para a surpresa do grupo.

Por fim, por sugestão da plateia, a última música do show foi UNTOUCHABLE que encerrou a apresentação com chave de ouro.

Como uma pessoa que conhecia muito pouco de Everglow, e não é fã de muitos Girl Groups, eu fiquei com uma impressão incrível do grupo e achei todo o show sensacional. Todas as meninas são muito carismáticas, e dava para ver que elas deram 100% em todas as apresentações, entregando um resultado incrível. A vontade de interação com a plateia, mesmo com a barreira da linguagem, deixou meu coração quentinho, e eu fiquei muito feliz de ter tido a oportunidade de vê-las aqui no Brasil.

O que eu espero para o futuro é que elas voltem, mas que as organizações optem por casas de show maiores, eu realmente acredito que os grupos conseguem lotar esses locais, e apesar do Terra SP ter uma boa estrutura, eu sinto que poderia ter sido um show mais confortável e proveitoso em um local com mais espaço (e sem pilares no meio da plateia).

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Saiba mais sobre o fone JBL Quantum 360 Wireless

JBL Quantum 360 Wireless
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Para quem é gamer de carteirinha, é fundamental ter equipamentos que ofereçam vantagens, amplifiquem as experiências dos jogos e ofereçam precisão sonora. Líder mundial do segmento de áudio, a JBL busca aprimorar seu portfólio trazendo as melhores soluções tecnológicas e lança a atualização da linha Quantum no Brasil. O JBL Quantum 360 Wireless, novo fone over-ear sem fio para jogos com microfone mutável, omnidirecional e removível, padrão de qualidade sonora da JBL e almofadas auriculares de espuma de memória revestidas com tecido. O produto chega para substituir o JBL Quantum 350 Wireless.

Com o JBL Quantum 360 Wireless não tem delay ou quedas durante as sessões. A garantia da melhor experiência auditiva em tempo real é confirmada pela conexão sem fio dupla de 2,4 Ghz e Bluetooth 5.2, oferecendo liberdade de movimento sem interrupções durante os jogos. A tecnologia QuantumSOUND da JBL torna as cenas de ação em situações muito mais emocionantes. Os drivers 40 mm permitem que o jogador mergulhe totalmente na partida para ter uma vantagem competitiva de verdade em relação ao adversário no jogo.

O conforto e design chamam atenção no headphone. Resistente, traz uma tiara leve e almofadas auriculares de tecido respirável com espuma de memória para conforto total, mesmo durante uma noite intensa. O desenho do produto também dá praticidade e funcionalidade ao jogador por seu microfone boom destacável, que oferece foco na voz do JBL Quantum 360 Wireless e permite a captação com clareza, mesmo quando os jogos ficam barulhentos.

A bateria com duração de até 22 horas com dongle, garante a qualidade sonora da JBL mesmo durante as sessões de jogos mais longas. Se o usuário precisar de mais tempo, o carregamento rápido oferece uma hora extra de reprodução com cinco minutos e permite carregar com o cabo USB durante o uso. Para personalizar o JBL QuantumSURROUND, EQ, retorno do som, configurações de microfone e outros recursos, é possível usar o software para PC devido a compatibilidade com JBL QuantumENGINE. O JBL Quantum 360 wireless possui certificado Zoom e funciona com Discord, Skype e TeamSpeak.

O lançamento chega ao Brasil na cor preta no valor de R$ 579,00 e está disponível no site da JBL.

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‘Duna: A Profecia’, série dramática da HBO, estreia em 17 de novembro na Max

duna a profecia
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HBO acaba de divulgar o trailer oficial da série dramática original DUNA: A PROFECIA durante o painel da produção na New York Comic Con, além da data de estreia, agendada para domingo, 17 de novembro, às 22h, no canal por assinatura e na Max. Coproduzida com a Legendary Television, os seis episódios serão lançados semanalmente.

Ambientado 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides, DUNA: A PROFECIA segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem as forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem a lendária seita que virá a ser conhecida como Bene Gesserit. Essa é a história de origem da Irmandade durante um dos tempos mais turbulentos e originários do universo ‘DUNA’.

Fazem parte do elenco Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Camilla Beeput, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning e Yerin Ha.

Alison Schapker é showrunner e produtora executiva. Diane Ademu-John codesenvolveu a série e também assina a produção executiva. Anna Foerster é produtora executiva e diretora de vários episódios, incluindo o primeiro. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns e Jon Spaihts são produtores executivos ao lado do autor best-seller do New York Times Brian Herbert, bem como Byron Merritt e Kim Herbert como produtores executivos em nome do espólio de Frank Herbert. O autor best-seller do New York Times, Kevin J. Anderson, é coprodutor. A série é coproduzida pela HBO e pela Legendary Television, que também produziu a franquia de filmes, sendo dois deles aclamados pela crítica e o primeiro reunindo seis Oscar®.

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NAZARE estreia sua turnê latino-americana com um show inesquecível no Music Experience

nazare rio de janeiro
Foto: @sucodm / @erickrekishi

Sextou no Rio de Janeiro com show de visual kei! Assim caminhou a sexta-feira do dia 11 de outubro na Lapa com o show da banda NAZARE na Music Experience, também chamada por uns de Rock Experience. Curiosamente, é a mesma casa de show que recebeu o último show de visual kei no Rio de Janeiro em 2014, com o DEATHGAZE.

Dez anos depois, o visual kei recuperou um momentum perdido na última década, culminando na realização de festivais de bandas tributo do Rio e São Paulo e na vinda do Deviloof em junho deste ano.

O Nazare é uma banda formada em 2018 pelo baterista Issei, anteriormente do DIMLIM. Com ele entrou o baixista Uta (ex Koakuma Panda), o guitarrista Yoh (ex NEXTRADE e NAMELESS) e o vocalista Mio. Eles tomam emprestado tendências musicais bem atuais (e já batidas, alguns dizem), com riffs pesados de metalcore compostas para guitarra não de seis, nem de sete, mas de oito cordas. Isso é Mick Gordon e Meshuggah fazendo escola. Mas, diferente de nossos últimos visitantes, o Nazare equilibra bastante essa pegada com refrãos bem melódicos e típicos da sonoridade do visual kei.

Com uma separação repentina em 2019, o Nazare voltou em 2022 com o lançamento do álbum “Common Era” e, em 2024, iniciou uma turnê pela América Latina que começou pelo Rio de Janeiro, em 11 de outubro e São Paulo, dia 12 de outubro. A abertura do show ficou por conta da banda carioca Matina Cafe, banda esta que tem feito nos últimos dois anos o Visual Kei Revival, congregando a cena carioca de tempo em tempo.

Destaca-se o momento em que a banda tocou “Meisai”, da banda Sadie, senpais e amigos do Nazaré. O cover chamou a atenção da banda, que já vinha acompanhando parte do show em outros momentos, como na música “Kodou”, do DIR EN GREY, maior referência confessa, assumida e orgulhosa do Nazaré. E com muita justiça, pois o que é bom é pra ser passado adiante.

nazare rio de janeiro
Foto: @sucodm / @erickrekishi

Depois do show de abertura, muito bem aproveitado pelo público, não muito numeroso mas lotado de energia, logo chegou a vez do Nazaré fazer as vezes da noite! Destaca-se aqui a presença de palco da banda como um todo, mas principalmente do Mio e do Yoh. O guitarrista tocava com a naturalidade de quem faz parecer que se trata de coisa fácil. A naturalidade com que ele executava as músicas permitia-o interagir de forma despreocupada com o público, não faltando poses para garantir a plenitude de um show de visual kei.

nazare rio de janeiro
Foto: @sucodm / @erickrekishi

Quanto ao Mio, sua admiração pelo vocalista do DIR EN GREY, Kyo, era nítida pela sua energia no palco. E que não haja enganos: suas inspiração não parava na mera cópia. Seu timbre vocal ao mesmo tempo confortável e potente o deixa bem à vontade para rasgar o gogó em músicas mais violentas ou suavizar os ânimos em baladas. Sim, elas existiam!

nazare rio de janeiro
Foto: @sucodm / @erickrekishi

O show do Nazaré foi marcado por muita espontaneidade e também por muita energia. Energia até demais, que acabou por arrebentar uma das cordas do baixista Uta. Coisa da vida de músico, ou, como diz o ditado bastante corrido entre as bandas daqui: “tá na cena é pra se f****”. Nem por isso o show parou. Enquanto corria-se de lá para cá para repor a corda solta, Mio interagia com o público e Issei improvisou um solo (e algumas brincadeiras) na bateria para manter o ritmo do show de pé!

nazare rio de janeiro
Foto: @sucodm / @erickrekishi

Em miúdos, foi um show mega memorável! A banda se dispunha numa intimidade com o público, entre selfies e apertos de mão, que acabou dando um gosto à mais para a discografia dos caras. Depois do show no Music Experience, ouvir Nazare passou a ser sinônimo de uma boa lembrança para os fãs nichados (e justamente carentes) do visual kei!

nazare rio de janeiro
Foto: @sucodm / @erickrekishi

Confira abaixo a galeria de fotos dos shows por @erickrekishi.

Galeria Matina Café

Galeria NAZARE

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Star Wars Outlaws roda em ônibus temático no Rio de Janeiro; confira nossas fotos!

star wars outlaws itabus
Foto: @sucodm / @fotobelga

Rio de Janeiro foi a cidade escolhida para a ação inédita de divulgação do novo Star Wars Outlaws, e a aliança Ubisoft + Itabus proporcionou momentos incríveis aos fãs, com direito a ônibus decorado no tema da franquia e, de forma gratuita, liberado para jogar em primeira mão o lançamento. Nos dias 29 de setembro em Copacabana, 4 de outubro em Ipanema, 9 de outubro na Gávea e 13 de outubro na Lagoa, aproveitando o belíssimo cenário da zona sul carioca.

O Star Wars Outlaws é o primeiro jogo de mundo aberto da franquia Star Wars™, ambientado entre os eventos icônicos de “O Império Contra-Ataca” e “O Retorno de Jedi”. A Ubisoft é uma das maiores empresas de desenvolvimento, publicação e distribuição de videogames do mundo. Fundada em 1986 pelos cinco irmãos Guillemot na França, é conhecida por desenvolver séries de jogos famosas e bem-sucedidas como “Assassin’s Creed”, “Far Cry”, “Just Dance”, “Prince of Persia”, “Rayman”, “Tom Clancy’s” (que inclui “Splinter Cell”, “Ghost Recon”, e “Rainbow Six”), entre outros.

Alessandra Scivoletto, Diretora Comercial da Itabus, apresenta a estratégia Busdoor to Business – proposta que transforma o transporte urbano em uma plataforma de entretenimento, integrando público e marca, agregando ainda mais valor, que se provou essencial como experiência de conexão completa entre fã e franquia.

Leia também: Star Wars Outlaws | Review

Galeria Star Wars Outlaws no Rio de Janeiro

Fotos e Texto por @fotobelga

 

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Horror Expo 2024: Pacotes de Fotos e Autógrafos de Ross Marquand e Dacre Stoker começam a ser vendidos

Horror Expo 2024
Imagem Divulgação

A Horror Expo 2024, o maior evento da América Latina dedicado ao universo do terror, acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.

Nesta edição, o evento contará com a presença do ator Ross Marquand, famoso por seu papel em The Walking Dead, e Dacre Stoker, herdeiro do legado de Drácula.

Então, reunindo fãs de terror de todo o Brasil, a Horror Expo é uma celebração vibrante da cultura do gênero. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, um labirinto de horror, escapes e um concurso de cosplay.

Os Pacotes VIPs, que oferecem acesso a diversas atividades especiais com os convidados, já estão disponíveis para compra no site da Horror Expo. Porém, é importante lembrar que a aquisição dos Pacotes VIPs não inclui a entrada no evento. Portanto, os compradores também precisarão adquirir ingressos para a feira através do Clube do Ingresso.

Pacotes VIPs da Horror Expo 2024

  • Ross Marquand
    Selfie – R$110,00 + taxas
    Autógrafo – R$135 + taxas
    Foto Profissional – R$215 + taxas
    Foto Profissional + autógrafo – R$300,00 + taxas
  • Dacre Stoker
    Selfie – R$110,00 + taxas
    Autógrafo – R$135 + taxas
    Foto Profissional – R$215 + taxas
    Foto Profissional + autógrafo – R$300,00 + taxas

Menores de 18 anos: entrada permitida somente com acompanhamento de responsável maior de idade.

Compre seus ingressos para atividades com Ross Marquand e Dacre Stoker

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Crunchyroll realiza parceria entre Craque Daniel e Zico para lançamento da nova temporada de BLUE LOCK

BLUE LOCK segunda temporada
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A Crunchyroll acaba de lançar uma campanha para promover a segunda temporada do anime Blue Lock. Combinando humor e futebol, a ação reúne o humorista Craque Daniel e o lendário atacante Zico, para encontrar o centroavante perfeito para a seleção brasileira.

Na campanha, Craque Daniel se transforma na versão brasileira de Jinpachi Ego, criador do projeto Blue Lock no anime, que busca criar o maior artilheiro do Japão. Então, usando seu conhecimento sobre futebol nacional, ele se junta a Zico para aplicar o método radical do anime e “lapidar os diamantes brutos” do país. Assim, discutem estratégias para transformar um jogador em artilheiro de destaque.

A escolha de Zico para a campanha não é por acaso. Além de ser um dos maiores ídolos do futebol brasileiro, ele é uma referência importante no Japão e inspiração para o autor do mangá, Muneyuki Kaneshiro.

Inclusive, o craque é frequentemente mencionado e até recriado na obra, o que fortalece sua conexão com a franquia. Assim, Zico não apenas participou do vídeo promocional, mas também fez publicações em suas redes sociais, engajando os fãs tanto do futebol quanto do anime.

Com essa campanha, a Crunchyroll busca trazer a essência do anime Blue Lock para a realidade. Ou seja, misturar humor, esportes e cultura pop, enquanto prepara o público para a nova temporada.

ASSISTA BLUE LOCK NA CRUNCHYROLL

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