A boyband japonesa THE RAMPAGE lançou a música ‘Endless Happy-Ending’ como tema de abertura do anime FAIRY TAIL: 100 Years Quest.
A música começa com letras sobre “iniciar a maior história sem fim”. Recentemente, THE RAMPAGE realizou seu segundo show no Tokyo Dome, e o vídeo retrata de forma épica os membros do grupo atingindo um novo despertar, com efeitos de CG mágicos que se conectam ao anime, convidando o grupo e seus fãs (conhecidos como RAVERS) a seguir em direção a um futuro ainda mais brilhante.
O “mundo de desespero e tristeza” evocado pela letra é representado no vídeo pela chuva incessante e pelas imagens em preto e branco, enquanto o forte desejo dos membros do grupo de superar esse desespero e encarar o futuro é expresso por meio de sua performance poderosa e olhares penetrantes.
Coreografia de Endless Happy-Ending
A coreografia do vídeo de Endless Happy-Ending foi criada por NOPPO, do grupo de dança st kingz**. Não perca a apresentação de dança dinâmica e cheia de poder em uma cena onde os 16 membros do THE RAMPAGE se posicionam com orgulho inconfundível em frente a um arranha-céu com um show de luzes em suas janelas, enfrentando a chuva corajosamente, mesmo enquanto ela cai intensamente sobre eles.
No videoclipe, os membros do THE RAMPAGE aparecem performando debaixo de uma forte chuva pela primeira vez. Assista abaixo:
A Sato Company traz ao Brasil mais uma obra de terror do diretor japonês Hideo Nakata, famoso por seu trabalho na franquia Ring com os filmes O Chamado e O Chamado 2. A nova produção, intitulada A Última Invocação, é uma adaptação do romance de estreia de Shimizu Karma, Kinjirareta Asobi(2019). A obra é vencedora do principal prêmio do 4th Hon no Sanagi Awards, com mais de 100 mil cópias vendidas.
Agora, o público acompanha o luto devastador de um jovem garoto que, após perder sua mãe, tenta realizar um ritual de ressurreição. No entanto, o que retorna não é sua mãe, mas uma entidade sobrenatural que desencadeia uma série de eventos aterrorizantes.
Assim, o filme mergulha profundamente nos temas de luto, culpa e as consequências de tentar interferir com forças além da compreensão humana.
A Última Invocação conta com um elenco talentoso, liderado por Hashimoto Kanna, uma das atrizes mais requisitadas do Japão. Ela interpreta Hiroko Kurasawa, uma diretora de vídeo marcada por um incidente traumático do passado, que volta para assombrá-la.
Além disso, Daiki Shigeoka e Minato Shougaki, junto de First Summer Uika, que dá vida à personagem Miyuki, esposa falecida do protagonista Naoto, interpretado por Shigeoka, estão no elenco.
Então, Hideo Nakata, famoso por criar atmosferas de terror e suspense com maestria, traz mais uma vez suas marcas registradas para a tela. Em A Última Invocação, ele explora não apenas o horror sobrenatural, mas também o impacto psicológico do luto e da culpa sobre seus personagens, interligando tramas de forma habilidosa.
O filme estreia no Brasil no dia 31 de outubro, perfeito para os fãs do Halloween e do renomado diretor japonês.
A Última Invocação
Sinopse: Naoto Ihara (Daiki Shigeoka) vive feliz com a esposa Miyuki e o filho Haruto (Minato Shogaki). Porém, quando Miyuki morre em um acidente, Naoto fica inconsolável. Haruto, em negação, decide enterrar um dedo da mãe no jardim na esperança de que, rezando todos os dias, ela volte à vida. Um dia, pai e filho são visitados por Hiroko Kurasawa (Kanna Hashimoto), ex-colega de trabalho de Naoto. Mas o que era para ser uma simples visita a um amigo assolado pelo luto, toma um rumo macabro quando ela testemunha Haruto gritando palavras estranhas no quintal, e uma série de acontecimentos sombrios começam a perturbá-la.
A banda australiana Amyl & The Sniffers, conhecida por sua energia crua e performances eletrizantes, acaba de confirmar um show solo inédito no Brasil. A apresentação acontece no dia 6 de março de 2025, no Cine Joia, em São Paulo. O anúncio chega no mesmo dia do lançamento do aguardado terceiro álbum da banda, “Cartoon Darkness”, consolidando ainda mais a conexão do grupo com os fãs brasileiros.
Os ingressos estarão disponíveis a partir de 29 de outubro, às 10h, no site da Eventim.
Explosão punk direto de Melbourne
Desde sua formação em 2016, o Amyl & The Sniffers tem se destacado no cenário punk mundial, ganhando reconhecimento por sua sonoridade agressiva e letras afiadas. Seu álbum de estreia, lançado em 2019, trouxe sucessos como “Gacked On Anger” e “Some Mutts (Can’t Be Muzzled)”. Já o segundo disco, Comfort to Me (2021), recebeu aclamação da crítica, com o Pitchfork descrevendo-o como um álbum que elevou a banda a um novo patamar.
O novo trabalho, Cartoon Darkness, promete expandir ainda mais a identidade do grupo, abordando temas como crise climática, guerra, inteligência artificial e a influência das big techs. Nos últimos meses, a banda lançou as faixas “Big Dreams” e “Chewing Gum”, dando uma amostra da intensidade do álbum.
Além do show solo em São Paulo, Amyl & The Sniffers será uma das bandas convidadas para abrir a turnê “SUPERCHARGED” do The Offspring no Brasil. O grupo se apresentará nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba, ao lado de Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning.
Confira a agenda completa da banda no Brasil:
05/03 – The Offspring + Amyl & The Sniffers – Arena Hall (Belo Horizonte)
06/03 – Show solo no Cine Joia (São Paulo)
08/03 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & The Sniffers + The Warning – Allianz Parque (São Paulo)
09/03 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & The Sniffers + The Warning – Pedreira Paulo Leminski (Curitiba)
Serviço – Amyl & The Sniffers no Cine Joia
Data: 6 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP
Reconhecendo a crescente importância da audiência brasileira para a indústria audiovisual chinesa, o China Media Group (CMG) envia uma comitiva ao país para a cerimônia de apresentação do Programa de Exibição de Filmes e Séries Selecionadas do CMGnoBrasil, que renovará as parcerias existentes, além de abrir as suas portas para novos acordos de exibição de seu conteúdo.
A cerimônia, que recebe as comitivas do China Media Group (CMG) e de seu Centro de Traduções e Dublagens (CTD), acontecerá no dia 01 de novembro, às 10 horas, no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo.
Com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e a cooperação entre as indústrias audiovisuais brasileira e chinesa, este evento, intitulado “Vínculos com o Brasil II“, marca uma oportunidade significativa para a negociação de novos acordos de exibição com grupos de televisão brasileiros, fortalecendo ainda mais os laços culturais entre os dois países.
A audiência brasileira tem se mostrado cada vez mais relevante para a indústria audiovisual chinesa, evidenciando-se pelo crescente sucesso dos conteúdos chineses exibidos no Brasil, que já conta com a veiculação de conteúdos de entretenimento nos canais do Grupo Box Brazil e de jornalismo no Grupo Bandeirantes. Os dois grupos de comunicação brasileiros já confirmaram a renovação de seus acordos com o China Media Group, que já dura cinco anos.
Nos últimos cinco anos, a China e o Brasil têm fortalecido seus Acordos de Parcerias para Intercâmbio Cultural, iniciados através de um acordo maior de aproximação cultural dos países do BRICS. Este programa tem se mostrado um sucesso, exibindo filmes, séries e documentários chineses de alta qualidade, incluindo produções independentes de ficção, filmes premiados em festivais internacionais e documentários com o renomado padrão de qualidade da CCTV (China Central Television) e CGTN (China Global Television Network).
Nos dias 26 e 31 de outubro, a Japan House São Paulo apresenta dois sucessos das programações mensais: o Ciclo de Mangá e o Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um. As atividades literárias, livres e gratuitas, são ideais para conhecer mais sobre a cultura e a literatura japonesa de forma leve e convidativa a partir de títulos contemporâneos.
Ciclo de Mangá
Em outubro, o Ciclo de Mangá apresenta a obra Solanin, do mangaká Inio Asano. Sua narrativa cotidiana captura o sentimento misto da alienação e esperança que permeava a juventude japonesa na virada para o século XXI a partir da história de Meiko e Taneda, um casal no início da vida adulta em Tóquio, em busca do próprio espaço em um mundo cada vez mais exigente.
A história aborda com sensibilidade as diferentes mudanças sociais no cotidiano japonês durante esse período, temas que serão discutidos durante o bate-papo presencial.
A atividade acontece no dia 26 de outubro, às 15h, e é necessária retirada de senha na recepção da JHSP com 30 minutos de antecedência para participar.
Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um
Já na última quinta-feira do mês, dia 31 de outubro, às 19h, acontece o Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um. O bate-papo virtual desse mês apresenta a obra Morte Em Pleno Verão, de Yukio Mishima, que aborda a complexidade de temas que o escritor apresenta em suas obras: a degradação do Japão tradicional, a cultura do teatro Nô, a presença do fascismo no mundo, o universo das geishas e os questionamento de gênero e transexualidade, temas que serão discutidos durante a roda de conversa.
Em Morte Em Pleno Verão, Mishima cria uma coletânea de contos com conflitos entre a tradição e a modernidade, construindo sua narração a partir das zonas cinzentas da consciência humana.
A atividade online terá transmissão simultânea via plataforma Zoom mediante inscrição prévia no site. Participantes do Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um têm 20% de desconto na compra do livro pelo site da Companhia das Letras até o dia 02 de novembro usando o cupom “JHSP451OUT24”.
Japan House São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 18h e sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Entrada gratuita. Reserva online (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/
Ciclo de Mangá (Presencial)
Solanin, de Inio Asano
Quando: 26 de outubro, às 15h
Duração: 90 min
Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senha com 30 minutos antes de cada sessão.
Participantes até 15 anos de idade devem estar acompanhados por um adulto responsável.
Clube de leitura JHSP + Quatro Cinco Um (Online)
Morte Em Pleno Verão, de Yukio Mishima
Quando: 31 de outubro, às 19h
Duração: 90 minutos
Vagas limitadas. Participação mediante inscrição prévia no site.
Transmissão via plataforma Zoom. Acesso liberado aos inscritos via e-mail.
Participantes do Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um têm 20% de desconto na compra do livro pelo site da Companhia das Letras até o dia 02 de novembro, usando o cupom “JHSP451OUT24”
O blackjack ao vivo é uma versão do jogo tradicional de 21, porém com uma diferença fundamental: joga-se em tempo real com dealers humanos, transmitidos por vídeo para os jogadores. As cartas são distribuídas em mesas reais e as apostas são feitas digitalmente, criando uma experiência híbrida entre o físico e o virtual. Esse formato mantém a autenticidade do jogo, mas com a conveniência de ser jogado de qualquer lugar e a qualquer hora.
Além disso, o blackjack ao vivo inclui elementos de interação social, permitindo que os jogadores conversem com o dealer e até com outros participantes, elevando o nível de imersão.
Legalização dos cassinos no Brasil e o impacto no blackjack ao vivo
Com a legalização dos cassinos online em curso no Brasil, o mercado de jogos de fortuna tem novas perspectivas de expansão. A legalização traz mais segurança para os jogadores brasileiros, permitindo que eles desfrutem de jogos como o blackjack ao vivo em plataformas regulamentadas. O aumento da regulamentação também significa mais transparência e segurança nas transações, além de garantir que os resultados dos jogos sejam justos.
Enquanto a legalização dos cassinos físicos se mantém em discussão, o ambiente digital está já em crescimento, e o blackjack ao vivo está se tornando uma das opções mais populares entre os jogadores brasileiros.
A interatividade no blackjack ao vivo
Uma das maiores vantagens do blackjack ao vivo é a interatividade. Os jogadores podem se comunicar com o dealer e, em alguns casos, até com outros jogadores, criando uma experiência social mais rica. Essa interação eleva o nível de imersão, especialmente para aqueles que gostam de conversar com o dealer e compartilhar a experiência do jogo com outros entusiastas.
Além disso, muitos cassinos oferecem diferentes variações de blackjack ao vivo, cada uma com dealers profissionais que tornam o ambiente mais dinâmico e envolvente.
Variações do blackjack ao vivo
O blackjack ao vivo oferece várias versões do jogo, cada uma com suas próprias nuances. A versão mais comum é o blackjack clássico, mas algumas plataformas oferecem variações, como o Blackjack VIP, onde os limites de aposta são mais altos e o ambiente é mais exclusivo.
Outra variação popular é o Blackjack Party, onde o jogo é mais descontraído e divertido, com dealers que interagem constantemente com os jogadores, tornando a atmosfera mais leve e social. Esses diferentes formatos permitem que os jogadores escolham o estilo de jogo que mais combina com eles.
A importância do jogo responsável no blackjack ao vivo
Jogar blackjack ao vivo é uma experiência imersiva e envolvente, mas é importante lembrar de praticar o jogo responsável. A emoção de jogar em tempo real com dealers reais pode fazer com que os jogadores se empolguem, por isso é crucial definir limites claros de quanto dinheiro está disposto a gastar.
Além disso, muitas plataformas oferecem ferramentas para ajudar no controle das apostas, como limites de depósito e temporizadores de sessão. Jogar com responsabilidade garante que o blackjack ao vivo continue sendo uma atividade divertida e não se torne problemático. Além disso, seguramente que, com a exigência de licenciamento aos cassinos online que já está em pleno andamento, ficará mais fácil para o usuário evitar plataformas que abusem dos usuários e não auxiliem eles em matéria de jogo responsável.
A Crunchyroll anunciou que a icônica cantora japonesa Adoembarcará em sua segunda turnê mundial, a Ado WORLD TOUR 2025 “Hibana” Powered by Crunchyroll. A artista passará por diversas cidades ao redor do mundo, incluindo uma parada em São Paulo, no dia 13 de agosto de 2025.
Assim, a turnê “Hibana” promete ser um marco na carreira de Ado, consolidando-a como uma das artistas japonesas de maior projeção internacional. Este tour é uma sequência de sua primeira turnê mundial, Wish, que também contou com o apoio da Crunchyroll.
O pontapé inicial será na icônica Saitama Super Arena, em Tóquio, antes de iluminar mais de 30 cidades pelo mundo. Por fim, a última parada será em Honolulu, Havaí, em agosto de 2025.
Ado explicou o significado da nova turnê:
Se minha primeira turnê mundial incorporou meu ‘Wish’ (desejo), então minha segunda será a faísca que quero acender no mundo”, disse Ado. “Nomeei essa turnê de ‘Hibana’, que significa ‘faísca’ em japonês, para carregar este desejo comigo nessa jornada. Meu objetivo é mostrar meu crescimento desde a turnê ‘Wish’ e entregar minhas melhores performances até agora.
Reconhecimento mundial e novidades para os fãs
Imagem Divulgação
Ado é famosa por sua voz vibrante e por manter sua identidade misteriosa. Sua música ganhou reconhecimento global, especialmente com sua contribuição para trilhas sonoras de animes populares como SPY x FAMILY e o sucesso ONE PIECE FILM: RED. Inclusive, a música “New Genesis”, tema deste último filme, conquistou o primeiro lugar na parada Billboard Japan Hot 100 e se destacou também no Top 100: Global Chart da Apple Music.
Então, os fãs podem se preparar para uma pré-venda especial, que será aberta no dia 19 de novembro de 2024. O código da pré-venda estará disponível no Crunchyroll News, enquanto as vendas gerais de ingressos começam em 22 de novembro de 2024. Para mais informações sobre a venda de ingressos e detalhes da turnê, é possível acessar o site oficial.
Wasuta é um grupo idol e uma abreviação de “The World Standard”, formado por Miri, Ruka, Nanase e Ririka. Na intenção ousada, com esse nome insunuando um padrão mundial de idol e de moe, sua presença no Anime Friends marcou a estreia do evento com uma apresentação de idols, extremamente emocionante e cativante!
Confira agora a entrevista com a coletiva de imprensa, onde pudemos falar sobre suas experiências mundiais, seu contato com os fãs e o significado de ser uma idol kawaii!
A maioria dos idols costumam ficar mais pela Ásia ao invés de tentar uma carreira internacional, o que não é o caso do WasuTa, que tem uma carreira global desde seu começo. Por que vocês optaram por esse caminho?
Essa escolha já vem do nome do grupo, “The World Standard”, que tem a intenção de levar a cultura japonesa para todo o mundo.
Vocês têm interesse em gravar uma trilha pra algum dorama?
Já conseguimos gravar uma música para anime antes, então com certeza temos sim essa esperança!
A ênfase que o WasuTa dá na aproximação com o público, tirando fotos e vídeos dos shows, parece suprir uma ausência no meio idol. Havia já algo de diferente que vocês queriam fazer como idols?
É claro que no Japão a gente já espera que os fãs ouçam nossas músicas, assistam nossos clipes e torçam por nós, mas a gente também quer muito que os fãs interajam conosco pelas redes sociais, tanto o pessoal do Japão como do Brasil, é esse tipo de comunicação que a gente deseja.
Já que vocês fizeram composições para os três encerramentos de Kiratto Pri☆chan, que fala sobre idols e é voltada para as crianças, como foi trabalhar com a série Pretty Rhythm, tão famosa no Japão?
Foi um motivo de orgulho. Nós fizemos vários shows pelo exterior com o desejo de poder levar o kawaii japonês para o mundo e poder se engajar num anime de sentimentos preciosos e admiráveis foi uma felicidade imensa.
Qual o sentimento de vocês em saber que seu trabalho atravessou o mundo e tem tantos fãs brasileiros esperando para ver vocês hoje?
Ficamos bastante animadas, porque logo assim que foi anunciada nossa participação no evento, nós recebemos várias mensagens de apoio de fãs brasileiros e todo esse tempo desde a nossa confirmação no Anime Friends até agora tem sido muito empolgante!
Vocês já acompanharam algum tokusatsu ou tem interesse de gravar uma trilha para séries como Kamen Rider ou Super Sentai?
Miri: Eu mesma ficava brincando com meu irmão mais velho, fazendo pose de “Henshin!”, então sim, gostaria bastante! E seria bom trabalhar com efeitos especiais* durante os shows, como voar no palco e coisas assim!
(nota: além de um gênero, tokusatsu significa “efeitos especiais” em geral)
Vocês gravaram um CD conceitual com tema de RPG, e a turnê desse CD, o Kawaii Quest, tinha uma dinâmica bem diferente onde os fãs decidiam com vocês pra onde a história ia, então cada show podia ter um final diferente. Isso fez com que os shows fossem muito diferentes uns dos outros? Como foi essa dinâmica?
Foram shows onde o conceito era os fãs decidirem o rumo do show e na primeira vez foi algo bem curioso. Nós ficávamos nos perguntando coisas como: “Qual música vamos tocar agora?”, “Como essa história vai se desenvolver?”, foi uma experiência bastante única e bastante empolgante, uma experiência que com certeza eu gostaria de experimentar de novo.
Vocês podem comentar um pouco sobre seu mais novo lançamento, o “Natsu Koi Dilemma”?
Sim, Natsu Koi Dilemma foi nosso último single e pra essa música nós tivemos em mente o verão, uma estação bastante emocionante, que faz o coração da gente disparar de sentimentos e enfim, as memórias de verão conseguem expressar muito bem essas sensações. E foi nessa ideia que pensamos na música, nas letras, pra tentar tirar esse tipo de reação.
Essa é uma pergunta que gosto muito de fazer pra quem é idol, ou quem tem interesse e eu gostaria que cada uma respondesse, se possível, o que é kawaii pra você e em que momento isso virou algo tão importante na sua vida?
Ririka: É bem difícil responder porque existem tantas coisas fofas pelo mundo inteiro, mas se eu tivesse que responder com uma palavra, seria com animais. Eu tenho um cachorrinho, o Maron, e pra mim os animais são o kawaii. E o Maron entrou na minha vida junto com o WasuTa, com quem venho construindo tantas memórias e acho que foi nesse momento onde isso virou algo tão importante e que me traz tanta felicidade.
Nanase: Pra mim a existência das idols é uma das coisas mais fofas que tem. Mesmo sendo uma idol hoje em dia, elas ainda me arrancam fortes emoções com seu canto e sua dança, então o kawaii é o tipo de coisa que mudou minha vida. É algo muito forte pra mim, que começou a me chamar a atenção lá pelo ensino fundamental, assistindo o AK48.
Ruka: Eu sempre amei as meninas 2D, como nos animes ou nas vtubers, tipo a Sakura Miko do Hololive! Não teve um momento assim em específico pra mim, pois essas coisas kawaii passavam por mim e isso foi me motivando até chegar ao ponto de virar uma idol.
Miri: Desde pequenininha, eu sempre fui uma menininha da mamãe, por assim dizer. As primeiras coisas que tenho lembrança é da minha mãe falando “Miri-chan você é tão fofa, mas tão fofa!” então o kawaii já é algo na minha vida desde o berço *risos*. Então enquanto fui crescendo, essas coisas mais comuns do kawaii como lacinhos, corações e coisas brilhantes fizeram parte dos meus gostos e fui amando tudo o que era fofo desde aí!
Desse tempo que vocês chegaram no Brasil, o que daqui pareceu mais diferente do que vocês imaginavam?
A roda gigante! Era uma vista muito bonita, algo emocionante. E o rodízio de churrasco foi bem doido, porque as carnes eram enormes e a comida vinha muito rápido! Os garçons daqui são tão rápidos assim mesmo? No Japão eles não correm pra e pra lá desse jeito. *risos*
E qual sua expectativa para o show de hoje?
Temos uma hora de show e esperamos poder cantar muitas das nossas músicas para vocês. A roupa que estamos usando é de quatro anos atrás e tem uma vibe bastante japonesa, inspirada em kimono, com detalhes de gato e com várias palavras de afeto em japonês, como “arigatou” (obrigado), maidoari” (obrigado e volte sempre!), “omotenashi” (hospitalidade), para transmitir o kawaii que é a cara do nosso país. Ah, e vamos poder fazer um cover de uma anisong, de um certo rapaz do chapéu de palha!
Foto: @sucodm / @erickrekishi
O Sucodeseja todo o sucesso do mundo para as meninas do Wasutae que voltem sempre!