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Revengin Lança “Wish You The Same but Worse” e Anuncia Novo Álbum para 2025

Revengin
Imagem Divulgação

A banda carioca Revengin, um dos grandes nomes do Symphonic Metal brasileiro, lançou seu novo single e videoclipe, “Wish You The Same but Worse”, marcando mais um capítulo na trajetória de 16 anos do grupo. A música é o terceiro single do álbum “Dark Dogma Embrace”, com lançamento previsto para o primeiro trimestre de 2025 pela gravadora italiana Wormhole Death Records.

Assista ao videoclipe oficial

O clipe, disponível no YouTube (veja abaixo), traz uma estética sombria e intensa. Tons de preto e vermelho simbolizam emoções reprimidas, enquanto explosões de fogo frio e cores claras representam superação e liberdade, em perfeita harmonia com a carga emocional da faixa.

Uma nova fase para o Symphonic Metal brasileiro

Gravada no renomado Tellus Studio, conhecido por trabalhos com bandas como Onslaught, Ektomorf e Borknagar, a faixa foi produzida pela própria banda em parceria com Caio Mendonça e Rômulo Pirozzi. A sonoridade densa, progressiva e melancólica reflete o amadurecimento musical do grupo, que mantém sua essência enquanto inova com elementos modernos, como sintetizadores e sequenciadores.

“Wish You The Same but Worse” explora temas de dor, injustiça e redenção, entregando uma experiência emocionalmente intensa para os fãs.

“Dark Dogma Embrace”: um álbum aguardado

O próximo álbum promete consolidar ainda mais a identidade da Revengin no cenário global do Symphonic Heavy Metal. A fusão de elementos tradicionais e modernos será um dos destaques do trabalho, que busca reafirmar o lugar da banda entre os grandes nomes do metal mundial.

Uma trajetória de sucesso internacional

Formada por Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), a Revengin acumula apresentações em festivais como o Rock in Rio e turnês pela Europa e América do Sul, passando por países como Eslováquia, Polônia, Hungria, Holanda, Alemanha e Argentina.

Conquistas futuras

Com o lançamento de “Wish You The Same but Worse,” a banda reforça sua posição como uma das maiores representantes do metal sinfônico brasileiro e segue pronta para conquistar novos fãs e territórios.

Siga a Revengin nas redes sociais para acompanhar as novidades:

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I Wanna Be Tour 2025 | Emo e Pop Punk Invadem Curitiba e São Paulo em Agosto

i wanna be tour 2025
Pôster Divulgação

A I Wanna Be Tour, maior turnê de emo e pop punk do Brasil, está de volta para sua segunda edição em 2025. Com um line-up que reúne ícones internacionais e nacionais, o evento promete fazer história nos dias 23 de agosto, no Estádio Couto Pereira, em Curitiba, e 30 de agosto, no Allianz Parque, em São Paulo.

Entre os destaques estão nomes como Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas, e Neck Deep, além das bandas brasileiras Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number.

Line-up e Palcos

A turnê mantém a fórmula de dois palcos, oferecendo uma experiência inesquecível:

  • It’s Not a Phase Stage: Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria.
  • It’s a Lifestyle Stage: Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number.

Após o sucesso de 2024, que reuniu mais de 150 mil pessoas em cidades como São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, a edição de 2025 promete ser ainda maior e mais emocionante.

Ingressos e Serviços

Os ingressos estarão disponíveis para o público geral a partir do dia 30 de janeiro, às 12h no site da Eventim e às 13h nas bilheterias oficiais.

Curitiba (23 de agosto)

  • Local: Estádio Couto Pereira.
  • Setores e preços:
    • Arquibancada: a partir de R$ 172,50 (meia).
    • Pista Única: a partir de R$ 447,50 (meia).
    • VIP Package: a partir de R$ 947,50 (meia).
  • Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba, Rua Buenos Aires, 50 – Batel.

São Paulo (30 de agosto)

  • Local: Allianz Parque.
  • Setores e preços:
    • Cadeira Superior: a partir de R$ 247,50 (meia).
    • Pista Única: a partir de R$ 447,50 (meia).
    • VIP Package: a partir de R$ 947,50 (meia).
  • Bilheteria oficial: Allianz Parque – Portão A, Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes.

O que esperar da I Wanna Be Tour 2025

A turnê celebra a nostalgia do emo e pop punk, com hits que marcaram os anos 2000 e continuam ressoando nos corações dos fãs. Bandas como Fall Out Boy e Good Charlotte trouxeram o gênero para o mainstream, enquanto grupos brasileiros como Fresno e Forfun consolidaram a cena local.

Com a promessa de performances nostálgicas, interações intensas com o público e uma experiência única, a I Wanna Be Tour 2025 reafirma sua posição como o evento definitivo para fãs de emo e pop punk no Brasil.

Para mais informações, acesse o site oficial da Eventim e garanta já o seu ingresso. Make Brazil Emo Again!

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MUSIC AWARDS JAPAN 2025 | O Maior Evento Musical do Japão Será Transmitido ao Vivo para o Mundo

music awards japan
Imagem Divulgação

O MUSIC AWARDS JAPAN 2025, o maior evento internacional de premiação musical do Japão, está chegando nos dias 21 e 22 de maio de 2025, diretamente do histórico ROHM Theatre, em Kyoto. Com parcerias de peso como Spotify, Toyota, Asahi Beer e NTT Docomo, o evento promete se consolidar como uma celebração global da música japonesa e internacional.

A transmissão será feita ao vivo pelo canal nacional NHK e globalmente pelo YouTube, permitindo que fãs do mundo inteiro acompanhem o espetáculo em tempo real.


Destaques do Evento

A premiação apresentará seis categorias principais:

  • Canção do Ano
  • Álbum do Ano
  • Artista do Ano
  • Novo Artista do Ano
  • Top Global Hit From Japan (parceria com o Spotify, com votação dos usuários da plataforma)
  • Melhor Canção da Ásia

Além dessas, outras categorias exclusivas serão premiadas, incluindo:

  • Canções virais no TikTok (Viral Song Award)
  • Melhor Canção de Karaokê (powered by DAM e JOYSOUND)
  • Prêmio de Criadores (JASRAC Creator Award), para as músicas com maior distribuição de royalties.
  • Prêmio de Rádio (Radio Award), selecionado por DJs e diretores de rádio em todo o Japão.

Impacto na Indústria Musical

O Primeiro-Ministro japonês, Shigeru Ishiba, destacou a importância da música como motor da economia e da cultura global. “A indústria de conteúdo, incluindo a música, agora é um setor de ¥4,7 trilhões, comparável ao aço e aos semicondutores. Eventos como o MUSIC AWARDS JAPAN são fundamentais para destacar nosso papel no cenário global”, afirmou Ishiba em um evento da indústria em Tóquio.

Organizado em colaboração com cinco grandes organizações musicais japonesas e a Associação de Promoção da Indústria Cultural e de Entretenimento do Japão (CEIPA), o evento reunirá mais de 5.000 profissionais da música para celebrar o melhor do mercado.


Parcerias e Transmissão

Entre os parceiros do evento, destacam-se:

  • Top Partner: Toyota Group
  • Gold Partners: Asahi Beer, Kinoshita Group, NTT Docomo
  • Silver Partner: Kyoto University of the Arts
  • Plataforma de Streaming Global: YouTube

Mais Informações

📍 Data: 21 e 22 de maio de 2025
📍 Local: ROHM Theatre Kyoto
📺 Transmissão: Ao vivo pela NHK (22 de maio) e globalmente no YouTube
🌐 Site oficial: musicawardsjapan.com
📲 Redes sociais: Twitter oficial do MAJ

Com categorias que vão do pop ao rock, trilhas sonoras de jogos e até karaokê, o MUSIC AWARDS JAPAN promete ser um marco na história da música. Marque na agenda!

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Visitamos Monsanto! A Vila Histórica de Portugal que Virou Cenário de “House of the Dragon”

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Foto: @sucodm / Gabby

Todos nós já sonhamos em estar em algum cenário de alguma produção cinematográfica, certo? Existem alguns desse locais por aí, justamente por serem cenários reais e não apenas criados por algum tipo de tecnologia. Dentre elas está Monsanto, uma vila histórica escondida do mundo. É sobre ela que falaremos hoje.

A Aldeia Histórica de Portugal de Monsanto (também chamada de a Aldeia Mais Portuguesa de Portugal) foi declarada Aldeia Histórica no ano de 1995. Há tanta história no lugar que, em seu ponto mais alto, é possível encontrar uma construção que data da época dos Templários (temática bem frequente ao se andar pela Aldeia).  A cidade é localizada a nordeste das Terras de Idanha, ao centro de uma encosta de elevação escarpada com seu ponto mais elevado atingindo 758 metros.

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Foto: @sucodm / Gabby
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Foto: @sucodm / Gabby

O local é tão único e antigo que possui registros da presença humana desde o período paleolítico, sendo vestígios arqueológicos desde a ocupação romana, até mesmo evidências da permanência visigótica e árabe foram ali também encontrados.

Como mencionado, a aldeia foi escolhida para a megaprodução da Max “A casa do Dragão”, que se passa 200 anos antes de “A Guerra dos Tronos” (Game of Thrones), cuja trama relata a história da Casa Targaryen, e serviu de cenário a Dragon Stone (Pedra do Dragão):

“Quando vimos Monsanto, numa montanha, encontrámos Pedra do Dragão. Na série original, Pedra do Dragão era uma costa do Norte de Espanha. Lá só se viu uma faceta da ilha, a praia, mas precisávamos do resto da ilha, precisávamos de todo um mundo. Foi o que encontrámos no cume daquela montanha íngreme em Portugal”, explica em comunicado enviado à imprensa o co-showrunner Miguel Sapochnik (realizador do episódio ‘Batalha dos Bastardos’ em “A Guerra dos Tronos”).

A série foi um marco tão grande para a vila que, atualmente, existe uma rota turística sobre a série: “Monsanto – House of the Dragon / Game of Thrones” – “Ninho do Dragão” compostas por plaquinhas que contam os detalhes de como foram as filmagens (e muita, muita subida!), além de ilustrarem as cenas ali gravadas. Um fato curioso é que o último senso (2011) aponta apenas 886 moradores.

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Honestamente, mesmo que a gravação da série não tivesse ali ocorrido e criado uma excelente desculpa para visitar a Aldeia, o charme dela já vale a visita, as ruelas mágicas e a vista deslumbrante de qualquer ponto da cidade. É uma verdadeira volta ao passado, uma imersão à Idade Média. O ritmo de vida desacelerado do lugar é um convite para contemplar as belas paisagens e a vida.

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Seja sincero, caro leitor, ao olhar a imagem abaixo, você não imagina uma toca de dragão?

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Foto: @sucodm / Gabby

E, claro que dentro da temática, não poderia faltar uma ‘taverna’. A comida é a pura definição de simples e bem-feita, aquele tipo de comida que abraça o degustador e desperta memórias afetivas (mesmo que você nunca tenha experimentado antes). Há bebidas produzidas ali, como o hidromel de pressão (engarrafado) e a cerveja local. E, claro, o licor de merda (que nada mais é que um licor de leite, mas o marketing é ótimo e tive que experimentar, tem gosto xarope que todo mundo já tomou quando criança). 

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Foto: @sucodm / Gabby
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Foto: @sucodm / Gabby

Se vocês ficaram interessados, deixo aqui o link do Minidocumentário feito pela Max:

Agradecimentos: Ao nosso guia Luís do @destinoportugal e as meninas Loiuse, Bianca e Amanda que toparam a doideira de ir pra um lugar tão remoto (foi difícil, mas rolou!), valeu demais gente!

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Heróis de Plantão | Review

herois de plantao
Imagem Divulgação

Heróis de Plantão, novo k-drama da Netflix, estreou na última sexta-feira (24) e já entrou para o TOP 10 de séries mais assistidas na plataforma. Com apenas 8 episódios, o drama conta a história de um médico misterioso que assume o Centro de Trauma de um renomado hospital que está em colapso. Com muita ação, política e briga por poder, Heróis de Plantão cativa por ter personagens carismáticos e um enredo eletrizante. Saiba mais! 

Sobre o drama 

Dr. Baek Gang Hyeok (Joo Ji Hoon) é um renomado médico especialista em trauma. Ele é contratado pela Ministra da Saúde da Coreia do Sul para gerenciar o centro de trauma do Hospital Universitário Hankuk. Ao chegar para o primeiro dia de trabalho, Dr. Baek depara com um centro em colapso, não há médicos designados para atender casos de trauma e o hospital está um verdadeiro caos. 

Ao se deparar com essa situação, ele resolve colocar ordem na casa e reestruturar todo o setor. Para isso, Dr. Baek resolve criar uma equipe composta por um médico assistente, uma enfermeira cirúrgica e um anestesiologista. 

Paralelo aos casos médicos, o Hospital Hankuk enfrenta uma grave “crise” no déficit de gastos do hospital, principalmente do centro de traumas. O que faz com que o gerente e o seu fiel escudeiro bolem um plano para tirar o Dr. Baek do posto e desviar toda a verba direcionada para o trauma.

Além disso, existe uma implicância entre os departamentos para não cooperar com o Dr. Baek, principalmente dos anestesiologistas que fazem corpo mole para atender a emergência. Em meio a toda essa crise, a equipe de trauma precisa fazer de tudo para salvar a vida dos pacientes, quer o hospital goste ou não. 

Opinião 

Heróis de Plantão pode ser entendido como apenas mais um drama sobre médicos, porém sua proposta é ser mais do que isso. Em 2024, a Coreia do Sul enfrentou um colapso na saúde pública do país devido a escassez de médicos e pacientes sendo recusados nos centros de trauma e pronto socorro. Portanto, o drama é uma crítica a essa situação, quando o dinheiro vai ser mais importante do que a vida de uma pessoa? É esse o argumento principal da trama. 

Ademais, Dr. Baek consegue levar a trama com maestria devido a simpatia do seu personagem. Apesar de ser o “sabe tudo”, ao contrário do Dr. Kim de “Dr. Romântico”, ele consegue ensinar sem tom de arrogância e criar pupilos que já conseguem cronometrar todos os seus passos dentro da sala de cirurgia. 

Além disso, o elenco secundário que cerca a trama consegue ser bem divertido. Com  toda a certeza, a enfermeira “Gangster” consegue roubar a cena em alguns momentos e se mostrar uma profissional tão importante quanto um médico. 

Apesar de toda politicagem que o drama apresenta, em Heróis de Plantão esse enredo não fica chato ou cansativo, ao contrário, ele contribui para o desenvolvimento da história, o que torna tudo ainda mais espetacular. 

Se você assim como eu ama Greys Anatomy e flerta com Dr. House, vai se divertir assistindo Heróis de Plantão na Netflix. 

ASSISTA AGORA NA NETFLIX

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Descontos Imperdíveis para Fãs da Nintendo: Cupom de 10% no Hype Games

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Os jogadores de Nintendo Switch têm um motivo extra para comemorar! O Hype Games, loja digital da Level Up, anunciou uma promoção exclusiva com 10% de desconto em cartões-presente da Nintendo eShop. A oferta é válida até o dia 31 de janeiro para quem utilizar o cupom “MARIO10” no momento da compra.

Confira todos os descontos aqui.

Com os créditos da Nintendo eShop, os fãs podem desbloquear jogos incríveis, incluindo o recém-lançado Donkey Kong Country Returns HD. O clássico renovado chegou ao Nintendo Switch no último dia 16 de janeiro, trazendo gráficos em alta definição, desafios repaginados e conteúdo extra da versão lançada para Nintendo 3DS. O jogo promete horas de diversão com Donkey Kong e Diddy Kong em sua jornada para recuperar as bananas roubadas pelo Povo Tiki Tak, além de um modo cooperativo local para aventuras compartilhadas com amigos e familiares.

Como aproveitar a promoção?

  • Acesse o site do Hype Games.
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Não perca!

Essa é a chance perfeita para expandir sua biblioteca de jogos no Nintendo Switch e explorar títulos clássicos e novos. A promoção vai até 31 de janeiro, então aproveite enquanto há tempo!

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KARD celebra turnê “Where To Now?” com show inesquecível em São Paulo

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No último dia 17 de janeiro, o grupo de K-pop KARD voltou as terras brasileiras para uma apresentação única em São Paulo, parte da turnê “Where To Now?” que já desembarcou em diversos países, e tem sua vez agora na América Latina.

Quem é o grupo de pop coreano mais brasileiro, e por que é o KARD?

KARD é um grupo misto formado por quatro membros, BM, J.Seph, Somin e Jiwoo, que debutaram em 2017 pela DSP Media. O grupo sempre foi diferenciado de outros justamente por adotar uma formação de homens e mulheres, mas também pela mistura de ritmos que compõem suas músicas. Não é raro encontrar o reggaeton, e o twerk, embalando as produções do grupo, e isso ajudaria eles a se popularizarem na América Latina, principalmente no Brasil, onde o grupo foi “adotado”.

Com passagens anteriores pelo Brasil, o tema do grupo ser tão amado no país foi alvo de perguntas durante a coletiva de imprensa que aconteceu dia 17, poucas horas antes do show. Questionados sobre o que eles esperavam do publico brasileiro, os artistas comentaram como sempre se sentiram gratos pela recepção calorosa, e que depois de tanto tempo finalmente aceitavam o título de brasileiros honorários.

Jiwoo disse ainda sobre como estava ansiosa depois de tanto tampo sem vir ao país (a última passagem foi em 2022), lembrando da primeira vez que performou no Brasil e que sempre se sentia como se estivesse em uma festa. BM também falou que ao conhecer os fãs brasileiros ele percebeu muitas das características que via em seu próprio pai, que morou muitos anos em São Paulo, como uma pessoa alegre, engraçada e divertida.

Where To Now?

A turnê latino-americana é parte da divulgação do último EP do grupo, Where To Now? (Part 1. Yellow Light), e eles começaram o show de sexta-feira justamente com “Tell My Momma” que é a faixa principal desse último álbum, seguindo logo em seguida com as mais clássicas “Ring the Alarm”, “Hola Hola” e “Oh NaNa”.

É sempre curioso acompanhar esses momentos e perceber quais músicas os fãs têm mais familiaridade, não é raro que – quando os artistas cantem músicas com uma diferença de tempo entre os lançamentos – algumas delas tenham mais coro que as outras, entretanto, não foi o caso aqui. Todas as músicas foram abraçadas nas alturas pela plateia, que mostrou que não estava para brincadeira, gerando até um comentário do BM dizendo como ele teve que abaixar o retorno pelo quão alto estavam os fãs.

O grupo então voltou a cantar seus lançamentos, que incluiu não só as outras músicas do último EP, como Waste My Time, SPIN, Boombox, e SHIMMY SHIMMY, mas também o single “Detox” que saiu a pouquíssimo tempo e foi uma grande surpresa para os fãs.

Aliás, Detox também foi citada na coletiva de imprensa, onde Jiwoo e J. Seph falaram sobre ser um lançamento para refletir sobre o vazio que sentimos as vezes dentro de nós, mas também para deixar nossas mentes e corpos mais livres.

Solos e Covers

Uma das minhas partes mais aguardadas do show foi, com certeza, os solos do BM. O líder do KARD, lançou ano passado o seu primeiro EP solo chamado Element, com cinco faixas, que esteve no meu repeat durante o ano inteiro.

O artista, que participou da criação de todas as músicas, apresentou “Nectar”, “Loyalty” e “Motion” e foi uma loucura total. Todas as músicas são incrivelmente viciantes e sensuais, e é claro que BM fez jus a todas elas, fazendo uma performance bem… corporal, levando a plateia (e eu também) a loucura.

Com todos de volta ao palco, o grupo também apresentou alguns covers de músicas que eles pensaram em conversar mais com a comunidade latina como Dakiti, do Bad Bunny; Sin Pijama, da cantora Becky G; e Con Altura, da cantora ROSALÍA.

O que somente o Brasil tem

Como sempre rola, os integrantes conversaram bastante com a plateia, e por serem um grupo que já estava tantas vezes no Brasil, eles falam um pouco sobre suas experiencias anteriores, até mesmo repetindo uma brincadeira antiga de “sarrada”. Além disso, os membros falaram sobre expressões tipicamente brasileiras como “VAPO”, “O pai ta On” e “Sextou”. Não puderam deixar de comentar também das comidas brasileiras, e como estavam com saudades do churrasco, do guaraná, da paçoca e do pão de queijo.

Mas além disso, o grupo disse sobre como eles sentem sempre muita falta do clássico “KARD EU TE AMO” o grito da plateia que sempre emociona os membros, e como isso fez falta nesses dois anos que eles não puderam se apresentar no país.

Encerramento e até logo?

Antes de se despedir o grupo performou algumas músicas do seu lançamento de 2023, com “ICKY” e “CAKE” e a plateia mostrou que, mesmo eles não tendo vindo divulgar aqui no Brasil ano passado, todos sabiam cantar do começo ao fim.

Com “Dímelo”, “RED MOON” e “Dumb Litty” para finalizar o show, o KARD falou mais uma vez sobre como estavam felizes de estarem no Brasil, e que mal podiam esperar para sua próxima turnê que passasse pelo país, eu nem preciso dizer que a plateia também concordou. Não tem jeito, o KARD é – e sempre será – o grupo de K-pop mais brasileiro que existe, e nós sempre vamos ficar esperando pela volta dos nossos.

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5 motivos para assistir a Sol de Inverno

Sol de Inverno
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Depois de passar por grandes festivais internacionais, como Cannes, Toronto e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Sol de Inverno já está em exibição nos cinemas brasileiros. Com um olhar delicado e generoso, o diretor japonês Hiroshi Okuyama registra a beleza de encontros que, mesmo passageiros, marcam as pessoas de maneira duradoura.

Inspirado pela música “Boku no Ohisama” (“My Sunshine”), da dupla folk Humbert Humbert, o cineasta narra neste, que é o segundo longa da sua carreira, a história do pequeno Takuya (Keitatsu Koshiyama). Aos 9 anos, o menino pena para acompanhar os demais colegas, entusiasmados com os treinos de hóquei no inverno. Embora não leve muito jeito para o esporte, Takuya descobre na pista de patinação algo novo ainda mais empolgante ao assistir às coreografias graciosas da jovem Sakura (Kiara Takanashi).

Atento ao interesse do menino, o treinador Hisashi Arakawa (Sôsuke Ikematsu), ex-campeão da patinação artística, decide acolhê-lo e treiná-lo como parceiro de Sakura. Mais do que ensiná-lo, porém, a atitude do professor provoca o desabrochar destes três personagens, levando-os a formar um laço profundo e simbólico.

A seguir, confira 5 motivos para assistir a Sol de Inverno.

1. Sensibilidade Comovente

Não se engane pela simplicidade da trama de Sol de Inverno. Por mais que soe cotidiano, o longa estabelece com seus espectadores uma conexão íntima ao expor em tela sentimentos profundamente humanos. Com cuidado, o diretor coloca o público para, primeiro, compartilhar a mesma solidão dos seus protagonistas. Mas, aos poucos, o encontro improvável entre eles abre espaço para uma admiração, um entusiasmo e um conforto que comove quem está no cinema. Afinal de contas, há uma beleza autêntica no modo espontâneo como três pessoas, que aparentemente não tem nada em comum, podem achar abrigo e carinho umas nas outras.

2. Um olhar diferente para o esporte no cinema

Tradicionalmente, os esportes vão para as telonas atrelados a uma ideia de superação calcada na competitividade, na dor e na batalha violenta do atleta contra si mesmo. No entanto, Sol de Inverno escolhe olhar para essa faceta da prática esportiva com um olhar mais gentil e, por isso mesmo, original. Distante dos tropos clássicos deste subgênero, o diretor foca em retratar como seus três protagonistas formam um triângulo harmonioso e, juntos, encaram seus obstáculos pessoais. Trata-se, portanto, de um filme de esporte diferente, fora do convencional.

3. Um diretor para ficar de olho

Com apenas dois longas-metragens no currículo, Jesus e Sol de Inverno, Hiroshi Okuyama pode até ser um diretor novato. Contudo, a maneira como conduziu ambos os projetos, compondo os quadros de maneira delicada e intencional e trabalhando tão bem com atores mirins, rendeu ao jovem cineasta japonês comparações com Hirokazu Kore-eda, diretor dos aclamados Monster e Assunto de Família. Por isso, vale a pena ficar de olho neste e nos próximos projetos de Okuyama, que demonstra todo seu talento ainda no roteiro, na fotografia e na montagem de Sol de Inverno.

4. Conxão pessoal

Ainda que a fagulha do filme tenha sido a música de Humbert Humbert, a sensibilidade de Sol de Inverno se deve também à forte influência das experiências pessoais do diretor. Por exemplo, como Takuya, ele também começou a praticar patinação artística quando criança, depois de se encantar com a habilidade da sua irmã. “Lembro de ver as meninas patinando de forma brilhante e pensar que gostaria de dançar como elas”, conta. Por isso, por mais que a história não seja baseada em fatos, é palpável o quão genuínos são os sentimentos dos três protagonistas.

5. Crítica internacional

Em Cannes, a crítica internacional não economizou elogios para Sol de Inverno. Destacando a habilidade do cineasta de dirigir jovens atores, o Hollywood Reporter chamou o filme de “joia escondida” na programação do festival. Já a Variety pontuou o senso estético apurado da produção, afirmando que nada na composição visual “parece aleatória ou menos que perfeita”.

Já o Screen Daily destacou os subtextos do filme e a maneira como Hiroshi Okuyama discute o machismo e a homofobia velada na sociedade japonesa. Além disso, descreveu Sol de Inverno como um filme de “aquecer o coração”.

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