A PUMA une forças com As Tartarugas Ninjas para uma coleção com os modelos exclusivo do atleta da NBA e embaixador da marca LaMelo Ball. Os lançamentos acontecem durante o fim do mês de fevereiro e início de março, sendo um por semana, em quatro versões colecionáveis e limitadas da linha do jogador.
O primeiro lançamento é o MB.01 Baxter Stockman, que chega nesta quinta (20). O sneaker homenageia o vilão e cientista maluco, meio homem, meio mosca, apresentando design multicolor e iridescente.
Uma semana depois, no dia 27 de fevereiro, é a vez dos heróis. O MB.04 L&M chega com um pé de cada cor, o esquerdo na cor laranja de Michelangelo e o direito na cor azul de Leonardo.
MB.03 Lo Krang | Imagem Divulgação
No mês de março, o segundo supervilão da série é apresentado. O MB.03 Lo Krang chega no dia 6, dedicado ao alienígena Krang, em uma versão rosa choque e roxa. Por fim, no dia 13 de março, os irmãos que faltam se juntam a equipe. Também, o MB.04 R&D chega com um pé de cada cor, o esquerdo no roxo de Donatello e o direito com o vermelho de Raphael.
MB.04 R&D | Imagem Divulgação
PUMA e As Tartarugas Ninjas
Todos os modelos apresentam a tecnologia NITROFOAMda PUMA, encontrada em toda a entressola dos sneakers para maior capacidade de resposta e conforto superior, mantendo sua leveza. Detalhes característicos dos modelos de LaMelo com a PUMA completam o design, incluindo suas frases “1 OF 1” e “RARE”, a nave especial flutuante e as chamas no calcanhar.
Assim, a coleção de sneakers da PUMA, LaMelo e As Tartarugas Ninjas estará disponível a partir desta quinta (20) em PUMA, nas lojas da PUMA no Morumbi Shopping e Shopping Metrô Tatuapé, e nas lojas parceiras Artwalk e NBA Store, com preços a partir de R$ 1099,99.
A atriz sul-coreana Kim Sae-ron, conhecida por sua participação no drama da Netflix “Cães de Caça”, foi encontrada morta em sua casa em Seul, no último domingo (16). A artista tinha 24 anos e foi descoberta por um amigo. A causa da morte ainda está sob investigação, mas as autoridades afirmam não haver indícios de crime.
Uma trajetória marcada pelo talento e desafios
Kim Sae-ron iniciou sua carreira como atriz mirim e rapidamente ganhou reconhecimento no cinema e na televisão sul-coreana. Entre seus trabalhos mais notáveis estão “Uma Nova Vida” (2009), que lhe garantiu visibilidade no Festival de Cannes, além de “Ajeossi” (2010), “The Neighbors” (2012) e “Uma Garota à Porta” (2014).
A atriz enfrentou um período conturbado nos últimos anos. Em 2022, Kim se afastou da indústria do entretenimento após ser presa por dirigir alcoolizada, resultando em uma condenação com multa de aproximadamente R$ 80 mil. Desde então, sua carreira sofreu uma pausa, retornando apenas em 2023 com o drama policial “Cães de Caça”, seu último trabalho.
A despedida de Kim Sae-ron deixa uma lacuna na indústria do entretenimento, marcando a memória de seus fãs e colegas por seu talento e trajetória intensa.
No dia 24 de janeiro, o Carioca Club, em São Paulo, recebeu um evento especial que uniu música e entretenimento asiático. A noite contou com HELLO GLOOM e from20, dois artistas sul-coreanos em ascensão, e MosBank, dupla tailandesa famosa no universo dos Boys Love dramas. O show fez parte das atrações do Expo MinÁsia Te Leva 2025, proporcionando aos fãs brasileiros uma experiência única.
MosBank: carisma e emoção no palco
A primeira atração da noite foi Mos e Isbanky, conhecidos por seus papéis em dramas tailandeses. O público brasileiro, sempre apaixonado por produções Boys Love, demonstrou grande entusiasmo e carinho durante toda a apresentação.
A dupla trouxe um fanmeeting dinâmico, que combinou música, dança, covers e interações divertidas. Enquanto Mos exibia um ar mais elegante e sedutor, Isbanky contagiava a plateia com sua energia e entusiasmo. O momento mais emocionante veio no final, quando Isbanky, com a voz embargada, expressou sua gratidão ao público brasileiro, ressaltando a honra de estar no país.
HELLO GLOOM e from20: um show envolvente e eletrizante
Após um rápido intervalo, foi a vez de HELLO GLOOM e from20 subirem ao palco. Para muitos, a apresentação foi uma surpresa, já que os dois artistas, embora solistas, atuam juntos há um bom tempo, inclusive fundando sua própria agência, a Way Better.
O show começou com “MAMACITA” e “Weol”, estabelecendo um clima intenso e envolvente. Mesmo aqueles que estavam no evento por conta de MosBank rapidamente foram conquistados pela energia e qualidade musical dos sul-coreanos.
Os artistas seguiram com performances impactantes de “JAMES DEAN (READY 4 THE HIGHWAY VER)”, “IN THE NIGHT” e “Eyes On Me”, vestindo jaquetas de couro e luvas, o que levou o público a interagir com pedidos animados de remoção das peças (e sim, isso aconteceu).
Durante o evento, HELLO GLOOM e from20 compartilharam suas impressões sobre o Brasil. Para from20, a experiência foi inédita, enquanto HELLO GLOOM, em sua terceira visita ao país, demonstrou imenso carinho pelos fãs brasileiros.
Outros destaques do setlist incluíram “Dancing In The Dark”, “Bad Revenge” (uma das favoritas da noite) e “Because It’ll Be Faster For You to Forget Me Than Me Loving You”, que foram acompanhadas por seus respectivos MVs no telão. O público também pôde notar que os próprios artistas estavam creditados em diversas funções, reforçando seu talento não apenas como intérpretes, mas também como compositores, diretores e produtores.
Na sequência, os artistas entregaram performances marcantes com os solos “Somebody” (HELLO GLOOM) e “Demon” (from20). Após um breve intervalo, voltaram juntos para apresentar “Blue”, que emocionou o público ao ser acompanhada por um projeto especial com corações azuis levantados pela plateia.
As músicas “Your Love”, “Heaven on Earth” e “RADIO (WILL SING OUR SONG)” trouxeram um tom mais emocional e melódico, contrastando com a energia explosiva de “TV STAR” e “Beat It”.
Para o encore, “Drama” e “Chemical” fecharam a noite com chave de ouro. Em um momento inesperado, os artistas desceram até a pista premium, interagindo diretamente com os fãs, proporcionando um final inesquecível para o evento.
Impressões finais: uma combinação perfeita de estilos
O evento conseguiu equilibrar dois estilos diferentes de apresentações, criando uma atmosfera dinâmica e interativa. Além dos shows, os fãs puderam explorar barraquinhas com produtos temáticos e snacks, tornando a experiência ainda mais imersiva.
Outro destaque foi a interação respeitosa entre os diferentes públicos presentes. Enquanto shows de K-pop e eventos Boys Love costumam ter dinâmicas de fãs bastante intensas, a noite no Carioca Club mostrou um ambiente leve, equilibrado e divertido.
Com um mix bem-sucedido de culturas, gêneros musicais e entretenimento, a expectativa agora é que mais eventos semelhantes sejam realizados no futuro.
A partir de sexta-feira sintonize nos canais de transmissão oficiais de Rainbow Six para dar aquela força para as três equipes brasileiras que estão na fase final do campeonato. FURIA, Razah Company e FaZe Clan se classificaram e agora buscam apenas um objetivo: ser campeão mundial no MGM Music Hall em Boston, EstadosUnidos.
A última etapa do mundial de R6S contou com jogos das Chaves Superior e Inferior na sexta (14) e no sábado (15) assim como é definida na GrandeFinal, que aconteceu no domingo (16).
Na chave superior, a FURIA, que conta com elenco formado pelos ex-W7M e atuais campeões do Invitational, enfrenta a TeamBDS por uma vaga na grande final. Além disso, na chave inferior, teremos dois embates de equipes brasileiras contra norte-americanas. De um lado, a FaZeClan duela com a SpacestationGaming, do mesmo modo aRazah Company mede forças com a Unwanted.
A grande final do SI2025 está marcada para domingo (16). Os jogos da sexta (14), começam às 13h, no horário de Brasília, e transmitidos pelo canal do RainbowSixEsportsBrasil no YouTube e na Twitch. Anota aí para quem perdeu:
14/02, 13h00 (horário de Brasília): Razah x Unwanted
14/02, 16h45 (horário de Brasília): Spacestation x FaZe Clan
14/02, 20h30 (horário de Brasília): FURIA x Team BDS
Então prepare toda a torcida para que o título volte para o Brasil! Por fim, fique ligado nas novidades de Rainbow Six Siege aqui no Suco!
No Budismo, a pérola é uma metáfora para a iluminação espiritual. Referente a isso, o filósofoMatheus Moori Batistadeu o título A pérola no mar da almapara uma leitura emocionante.
Genta, o protagonista, precisa mergulhar em si mesmo a fim de encontrar lá no fundo a essência que o torna único. Se passando no Japão do século XVII, este livro combina reflexões filosóficas e conceitos de espiritualidade para retratar a eterna busca humana por um propósito.
Sobre a história
Genta foi criado em meio às instabilidades políticas e militares do período feudal japonês, mas sempre se preocupou mais em compreender o significado das coisas do que batalhar. Filho adotivo de um samurai endurecido pela guerra, ele contraria a expectativa do pai em vê-lo se tornar um guerreiro honrado e decide seguir a jornada espiritual em um monastério budista, atrás de respostas sobre o verdadeiro sentido da vida. No entanto, a morte do patriarca e a destruição do vilarejo onde mora obrigam o garoto a encarar sozinho a violenta realidade do país.
Ele enfrenta ladrões, piratas e criaturas míticas ao longo da história, como dragões, guardiões da floresta e ogros gigantes. O contato com a brutalidade do mundo não desperta nele apenas a força para lutar pela sobrevivência, mas também a vontade de entender os próprios medos e fragilidades.
Assim, o leitor vai acompanhar os desafios que o personagem vive em diferentes fases do amadurecimento pessoal. De menino questionador a mercenário feroz, até chegar à decisão que definirá seu destino.
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O herói não é aquele imbatível nas batalhas, ou que desbravou centenas de lugares desconhecidos, como nas estórias. Pois ser um herói não se trata de salvar o mundo, se trata de salvar a si mesmo. […] (A pérola no mar da alma, p. 217)
Com um enredo envolvente, Matheus Moori Batistainspira-se nas próprias experiências e estudos de filosofia para abordar temas como morte, reencarnação, livre-arbítrio, escolhas e identidade.
Então, A pérola no mar da almaenvolve o público nos dilemas existenciais do protagonista, traçando um paralelo com os conflitos da época no Japão. Esta é uma narrativa para quem deseja exercitar a introspecção e trilhar o caminho do autoconhecimento, na procura pela paz interior.
Matheus Moori Batista é graduado em filosofia pela PUC-Campinas, professor de inglês e já deu aulas de artes marciais. Como escritor, além de A pérola no mar da alma, já publicou outros cinco livros: Uma tragédia de solidão (2015), Compartilhe a sentença de morte (2016), Gladiador Jack (2016), O quinhão da esperança (2018) e A neve e a flor (2024).
A banda de gothic metal italiana Lacuna Coil lançou seu novo álbum “Sleepless Empire”, já disponível nas plataformas de streaming hoje (14), e conta com alguns convidados de peso: Ash Costello, vocalista do New Years Day na faixa “In The Mean Time” e Randy Blythe, vocalista do Lamb Of God em “Hosting The Shadow” (particularmente a faixa favorita da autora).
A banda sempre trouxe uma temática por vezes mais focada em sentimentos e angustias como visto em Save Me (Black Anima, 2019) e My Demons (Delirium, 2016). No disco mais recente, temos “Oxygen”, alvo de nossa matéria.
A música é apresenta uma sonoridade bem pesada, reforçada pelos riffs e bateria e a temática gira em torno de toxicidade e redenção elevando a sonoridade da banda a um novo nível de profundidade emocional.
Mas afinal, qual a importância do oxigênio (O) para o corpo?
Claro, além da respiração (que deve ser o que vem a sua cabeça, caro leitor, assim que escuta a palavra) e é assim usado na música como ilustram os versos abaixo:
“Inhale (inhale)
Ready to dive (dive)
Your oxygen is not enough to save me
Trapped in toxic waters, I forgot to breathe”
O elemento é responsável por mais algumas coisinhas listadas a seguir:
Combustão: basicamente, fazer alguma coisa “pegar fogo”, ele é o comburente (o “alimento”);
Produção de energia: por meio da quebra da glicose em organismos aeróbicos (que precisam de oxigênio para viver, ou seja, você);
Oxidação: Oxida materiais orgânicos e inorgânicos (sabe aquela ‘ferrugem’? );
Camada de ozônio: o gás oxigênio (que é o que respiramos) apresenta-se como O2, porém, se encontrado na forma de O3, é o gás responsável por aquela cama “protetora da Terra” que você já deve ter ouvido falar, certo?
Anestesia: quando combinado com outros gases, é usado para anestesiar pacientes durante cirurgias;
Soldagem: em alguns processos de soldagem, é utilizado para acelerar a combustão de gases;
Corte e gravação a laser: combustível de lasers em processos de corte e gravação de diversos materiais;
Metalurgia: usado para a produção de aço em altos-fornos e para a oxidação de metais.
Tratamento de águas residuais: aumenta o teor de oxigênio na água, o que ajuda a decompor substâncias orgânicas.
Aceitam algumas curiosidades?
O oxigênio foi descoberto pelo químico sueco Carl Wilhelm Scheele no ano de 1774 , porém, foi isolado em forma gasosa somente em 1775 por Joseph Priestley;
Pode ser liquefeito (assumir o estado líquido) a temperaturas extremamente baixas;
Os primeiros organismos na Terra eram possivelmente anaeróbicos (não precisavam de oxigênio para sobreviver). Dessa forma, a produção de oxigênio pela fotossíntese das cianobactérias foi um evento evolutivo fundamental, levando à forma de vida que necessita de oxigênio que conhecemos hoje (a você).
E então, já sabiam de tudo isso sobre o popular oxigênio? Ouça agora o novo álbum “Sleepless Empire” no Spotify:
A espera está quase no fim! Monster Hunter Wilds, o mais novo capítulo da icônica franquia de RPG de ação da Capcom, está se preparando para sua chegada no dia 28 de fevereiro de 2025.
Para aquecer os caçadores, o game ganhou um trailer oficial de lançamento, destacando desafios inéditos e criaturas impressionantes, incluindo o imponente Jin Dahaad, predador supremo das Escarpas Frígidas, e uma versão misteriosa do Rathalos, que promete surpreender até os caçadores mais experientes.
Confira o trailer de lançamento abaixo:
Atualizações e eventos pós-lançamento
Após o lançamento, Monster Hunter Wilds continuará evoluindo com atualizações gratuitas de conteúdo. A primeira grande Atualização de Título está programada para a primavera de 2025 e trará de volta o elegante Mizutsune, um Leviatã conhecido por capturar suas presas com bolhas imobilizadoras.
Além disso, Missões de Evento estarão disponíveis já na primeira semana após o lançamento, oferecendo armaduras especiais como recompensa. Mais detalhes sobre essas missões de tempo limitado serão revelados em breve.
Plataformas e bônus de pré-venda
O jogo estará disponível para PlayStation®5 (com suporte para PS5®Pro Enhanced), Xbox Series X|S e PC via Steam. Jogadores que realizarem a pré-venda receberão bônus especiais, incluindo:
Armadura em camadas “Conjunto de Cavaleiro da Guilda”
Talismã “Amuleto da Esperança”
Mini Artbook Digital (exclusivo para reservas via PlayStation®Store)
Com um mundo dinâmico e repleto de desafios, Monster Hunter Wilds promete redefinir a experiência de caça e se tornar um dos lançamentos mais aguardados do ano!
Assitindo Capitão América: Admirável Mundo Novo, tive a mesma sensação que Eternos trouxe: um filme dirigido por dois diretores. E sim, eu sei que não foi o caso, o único diretor que aparece nos créditos é Julius Onah. Mesmo assim, passa essa sensação.
Deixe-me explicar.
Capitão América: Admirável Mundo Novo, uma bagunça explosiva
O longa sustenta-se em um tema complexo: legado. O Capitão América (Anthony Mackie) no MCU é um personagem icônico, símbolo de liberdade, esperança e a luta contra a opressão — brilhantemente apresentado por Chris Evans.
Sam, o sucessor, sente o peso e isso é apresentado nas cenas mais intimistas ou mesmo expositivas do longa.
Esses momentos, com diálogos bem escritos, parecem que receberam um refinamento. Resultado das regravações, quem sabe. Entretanto, parecem muito distintos das cenas de ação.
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Este é o ponto onde o filme parece ter sido dividido entre dois diretores. Quando é preciso mostrar um herói duvidando do seu potencial, parece que uma pessoa foi responsável, no entanto, quando é preciso dar uma de Michael Bay parece outra, bem… Michael Bay.
Talvez isso se deva ao fato de que Onah não tem em sua filmografia um filme de ação eletrizante – mesmo O Paradoxo Cloverfield passa longe disso – e o fato é que distoa.
O legado do Capitão América
Sam tenta, sem supersoro, entregar o máximo de si, mas sempre duvidando da sua capacidade. Preso em uma teia política complexa, mais do que o Cap de Chris Evans, e sem um tutor, parece que o uniforme não cabe nele. Um amadurecimento e conflito interno interessante em um personagem conhecido por entregar piadas.
No entanto, esse mecanismo narrativo parece estar se esgotando. Por mais que Mackie entregue o seu melhor, isso é inegável, já está na hora dele aceitar que é o Capitão América.
Outro ponto que parece solto, é que o filme não consegue ligar esse arco do personagem à trama. A narrativa não se sustenta e o vilão Samuel Sterns (Tim Blake Nelson) é desinteressante.
Atores entregam 100% em um filme que é no máximo 50%
E isso se deve não somente a Anthony Mackie, mas a Danny Ramírez, o novo Falcão, e seu humor, Harrisson Ford e sua intensidade e o mistério de Shira Haas como Ruth Bat-Seraph. Todos os atores entregam o seu melhor e elevam a qualidade do filme como um todo.
Capitão América e Falcão: uma dupla que dá certo
Se você sentia falta da interação entre Capitão América e Falcão, este filme entrega tudo o que precisava e mais. Mackie e Ramírez tem uma química invejável e você nem sente falta de Bucky, que faz uma breve aparição no longa.
A interação entre os dois deixa o gostinho de quero mais.
Finalmente falaram do Celestial
O Celestial no meio do Oceano Índico deixou de ser uma notícia que aparece por um segundo durante a série She-Hulk. O ser é utilizado como ponto de conflito central e apresenta o tão famoso Adamantium no universo.
Finalmente as engrenagens da Marvel parecem estar rodando.
Veredicto de Capitão América
Os atores sustentam o filme, que entregam tudo e mais um pouco, elevando a nota da produção. No entanto, o longa peca em não utilizar o símbolo do Capitão América de forma incisiva. Especialmente em um mundo (real e fictício) politicamente instável. A simbologia da esperança é pouco utilizada.
Além disso, o thriller finaliza da mesma forma que todos os filmes da Marvel: porrada e explosões. Capitão América: Admirável Mundo Novo. Será tão novo assim?
