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Dia do Sushi com técnica e sabor no Sassá Sushi

Sassá Sushi Dia do Sushi menu tokyo degustação
Imagem Divulgação: Mario Rodrigues Jr.

Comemoramos um dos maiores símbolos da gastronomia japonesa fora do Japão no dia 1º de novembro, com o Dia do Sushi. Em 2012 a Associação Brasileira da Culinária Japonesa reconheceu a influência da cultura japonesa na mesa dos brasileiros e oficializou a celebração.

Originalmente, o prato surgiu como uma forma de conservar o peixe com arroz fermentado e vinagre. Assim, evoluiu ao longo dos séculos e se transformou em uma das expressões mais refinadas da culinária nipônica.

Agora, o Sassá Sushi, no Itaim Bibi em São Paulo, é um dos endereços que melhor representam essa fusão entre tradição e contemporaneidade. Assim, sob o comando do chef Alexandre Saber, que acumula mais de 20 anos de experiência, o restaurante se destaca pelo cuidado na escolha dos ingredientes, precisão técnica e respeito ao sabor original de cada corte.

Dia do Sushi

Então, em comemoração, o Sassá Sushi apresenta o Menu Degustação Tokyo (R$ 279), uma imersão sensorial inspirada na culinária japonesa moderna.

O destaque vai para as etapas dedicadas aos sushis especiais, como a Vieira maçaricada, de textura sedosa e sabor levemente adocicado, e o Niguiri de toro, que se desfaz na boca com untuosidade marcante.

O Sushi de unagui, preparado com enguia de água-doce e toque caramelizado, oferece notas intensas e equilibradas.

Já o atum maçaricado com alho-poró e chilli surpreende pelo contraste entre o aroma tostado e o picante que desperta o paladar.

Por fim, o Sashimi toro, corte mais nobre do atum, é servido em sua forma mais pura — brilhante, macio e com gordura natural que derrete suavemente, revelando o equilíbrio ideal entre sabor e textura.

Mais do que uma data no calendário, o Dia do Sushi é um convite a valorizar a delicadeza e a arte presentes em cada peça.

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Sakura celebra tradição e inovação na Seafood Show Latin America 2025

Sakura Seafood Show Latin America
Sakura no Seafood Show Latin America

A Sakura participa da 4ª edição da Seafood Show Latin America. O evento, com foco na comercialização de pescados, acontece de 21 a 23 de outubro de 2025, das 13h às 20h, no Distrito Anhembi, em São Paulo.

Promovida pela Francal Feiras, em parceria com a Seafood Brasil, a feira reúne os principais nomes da cadeia do pescado na América Latina. Além disso, destaca temas como inovação, sustentabilidade e oportunidades de mercado.

Crescimento do setor e valorização da gastronomia japonesa

De acordo com a FAO (Organização das Nações Unidas para a Alimentação e Agricultura), o consumo mundial de pescados cresce de forma constante. Isso é impulsionado pela busca por alimentação saudável e sustentável.

No Brasil, o setor movimenta mais de R$ 30 bilhões por ano. Destaca-se o aumento do consumo de peixes de cultivo e o fortalecimento da culinária japonesa. Estes são fatores que ampliam o potencial de parcerias entre a Sakura e o trade de pescados.

Assim, a participação da Sakura reforça sua conexão histórica com a gastronomia japonesa e seu papel de destaque na difusão de ingredientes que valorizam peixes e frutos do mar.

Durante a feira, a marca realiza uma ativação especial no Lounge Japão, espaço que celebra a cultura nipo-brasileira, e atua como patrocinadora oficial da Arena Talk e da Cozinha Show, duas das principais atrações do evento.

A programação também inclui o Campeonato Brasileiro de Sushi, uma das competições mais prestigiadas do setor.

Durante a Seafood Show, a marca promove degustações e ações de relacionamento com visitantes e expositores.

Seafood Show Latin America 2025

  • 21 a 23 de outubro de 2025
  • 13h às 20h
  • Distrito Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo – SP
  • Entrada gratuita mediante credenciamento no site oficial: seafoodshow.com.br
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Guerreiras do K-Pop pré-venda de ingressos já disponível

Guerreiras do K-Pop cinema
Imagem Divulgação

Os fãs das super-heroínas cantoras e caçadoras de demônios já podem comemorar. O sucesso Guerreiras do K-Pop estará em exibição nos cinemas entre 31 de outubro e 2 de novembro. Então, corre garantir seu lugar, pois a pré-venda já está disponível no site e app da Ingresso.com.

As sessões especiais estarão disponíveis apenas em cinemas selecionados de diferentes países. Entre eles, Estados Unidos, Canadá, Coreia do Sul, Espanha, México, Argentina, Chile e Brasil.

Com isso, o lançamento reforça o alcance internacional da animação, que conquistou milhões de fãs ao unir ação, música e o carisma do K-Pop.

Com direção de Maggie Kang e Chris Appelhans, o filme acompanha o trio feminino HUNTR/X, descendentes de uma lendária dinastia de caçadoras de demônios. Agora, a missão das heroínas é deter os Saja Boys, um grupo masculino de K-pop criado por vilões para roubar os corações e as almas de seus fãs.

Com coprodução da Sony Pictures Animation e Netflix, o longa combina fantasia, humor e referências à cultura coreana em uma trama que mistura batalhas épicas e performances musicais.

Elenco e trilha sonora de peso

O elenco de vozes conta com nomes de destaque como Arden Cho, Ahn Hyo-seop, Yunjin Kim, Lee Byung-hun e Ken Jeong. A trilha sonora, assinada por Teddy Park e Jenna Andrews, é um dos grandes atrativos do filme.

Além disso, o grupo TWICE participa da trilha com uma música exclusiva, fortalecendo o elo entre o universo pop e o espírito heroico das protagonistas.

Guerreiras do K-Pop celebra a força do entretenimento coreano e reforça o impacto global do gênero. O filme promete agradar tanto aos fãs de animação quanto aos apaixonados por K-Pop, combinando visual vibrante, canções cativantes e mensagens de coragem e união.

Compre antes que acabe!

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Vampeerz | Primeiro Gole

Vampeerz Editora JBC
JBC | Divulgação: Suco de Mangá

Vampeerz é um mangá que mistura romance, comédia e sobrenatural, mostrando a relação entre uma vampira e uma humana. Com autoria de Akili, a história é um Girls Love e chegou no Brasil pela Editora JBC.

Amor à primeira mordida

O que esperar de um romance lésbico e de vampiro? Muita emoção, sentimento e muitos surtos.

Durante o funeral de sua avó, Ichika conhece Aria, uma estrangeira pela qual se apaixona. Porém, não demora muito para ela descobrir que Aria é, na verdade, uma vampira que está em busca de um antigo artefato.

Diante disso, Ichika se dispõe a ajudá-la, mas não imaginava tantas mudanças que viriam a acontecer em sua vida. Afinal, Aria vai morar em sua casa, descobre que há outra vampira — muito doida — por perto e ainda precisa lidar com seus desejos e eventuais inimigas atrás de Aria.

Vampeerz Editora JBC
“Depois que eu beijei ela nunca mais amei ninguém” | JBC | Divulgação: Suco de Mangá

De maneira geral, a história acompanha o desenvolvimento dessa relação, dos sentimentos e da compreensão entre as duas.

Normalidade

Sabe uma das coisas que eu mais gostei de Vampeerz? A naturalidade com que é representado uma relação lésbica. Quando Ichika percebe que se apaixonou por uma mulher, não passa por aquele drama tão comum em narrativas japonesas.

Ou seja, não perdemos inúmeros capítulos com ela confusa com a sexualidade, negando seus sentimentos, num grande conflito interno.

É algo mais “achei que ia me apaixonar por um príncipe, mas me apaixonei por uma princesa e agora eu não medirei esforços pra ela ficar comigo.” E é isso.

Vampeerz Editora JBC
“Eu sou mulher”, “Eu sei” | JBC | Divulgação: Suco de Mangá

Entenda, não é uma crítica a obras que abordam esse período de descoberta, a aceitação interna e dos outros, enfim, pois isso também é importante ser retratado nas histórias. Porém, precisamos de narrativas nas quais nós apenas somos e tá tudo bem. Sem grandes dramas, superação de preconceitos e afins.

Também queremos ler conteúdos em que (pasmem!) é totalmente normal eu ser uma menina e me apaixonar por outra garota. Fim.

Expectativas

Dito isso, eu gostei muito dos dois primeiros volumes de Vampeerz. É uma leitura leve, que equilibra momentos engraçados e momentos de tensão

As personagens são super cativantes, me apaixonei pela Aria e gostei até mesmo da Sakyua, a vampira cheia de malícia e sem um pingo de etiqueta social.

Além disso, os mistérios que queremos descobrir é: Ichika vai atender ao pedido suicida de Aria? Como ela conhecia a sua avó? Por que tantos vampiros estão atrás de Aria? Será que Ichika conseguirá se controlar e passar cinco minutos sem beijar Aria?

Descobriremos nos próximos volumes!

Vampeerz Editora JBC
Capa | JBC | Divulgação: Suco de Mangá

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Diários de uma Apotecária anuncia 3ª temporada e filme para 2026

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Imagem Divulgação

A popular série de anime The Apothecary Diaries (Diários de uma Apotecária) confirmou oficialmente a produção da terceira temporada e um filme inédito, ambos programados para 2026. Os anúncios foram feitos através de um trailer comemorativo de segundo aniversário divulgado pela TOHO animation nesta quarta-feira.

A terceira temporada do anime terá estreia marcada para outubro de 2026, correspondendo ao primeiro cours (trimestre) da produção. O segundo cours será exibido a partir de abril de 2027, mantendo o formato dividido que caracterizou as temporadas anteriores.

Filme com história original chega em dezembro

Além da nova temporada, os fãs podem esperar um filme original programado para dezembro de 2026. A produção contará com uma história inédita escrita por Natsu Hyūga, autora da série de light novels que deu origem ao anime.

Assista o trailer abaixo:

Exposição do anime percorrerá a Ásia

A exposição dedicada ao anime de The Apothecary Diaries iniciará uma turnê pela Ásia, começando por Hong Kong em novembro. O evento também visitará China continental, Taipei, Bangkok, Kuala Lumpur e outras cidades da região.

Trajetória das temporadas anteriores

A primeira temporada do anime estreou em outubro de 2023 com três episódios iniciais e foi exibida por dois cours. A Crunchyroll transmitiu a série simultaneamente à exibição japonesa, incluindo versão dublada em inglês.

A segunda temporada teve início em 10 de janeiro no bloco de programação FRIDAY ANIME NIGHT da Nippon TV, sendo concluída em 4 de julho após dois cours consecutivos. A plataforma Crunchyroll manteve a transmissão simultânea, também com dublagem em inglês disponível.

A história de Maomao

Diários de uma Apotecária acompanha Maomao, uma jovem criada por seu pai boticário em uma cidade modesta. Sua vida muda completamente quando é sequestrada e vendida como serviçal para o hougong, o complexo palaciano onde vivem as consortes e criadas do imperador.

Apesar da aparência comum, Maomao possui inteligência aguçada e amplo conhecimento em medicina. Seu segredo é descoberto por Jinshi, o eunuco-chefe do palácio, que a designa como dama de companhia da consorte favorita do imperador com uma missão peculiar: provar a comida da dama para detectar venenos.

A série de light novels começou a ser publicada no site “Shōsetsuka ni Narō” em outubro de 2011. A versão impressa pela editora Shufunotomo teve início em agosto de 2014, com ilustrações de Shino. Em maio de 2017, uma adaptação em mangá desenhada por Nekokurage começou a ser serializada na revista Monthly Big Gangan da Square Enix.

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Okinawa Edição Especial | Review

Okinawa Conrad Editora

Okinawa é um mangá sensível e histórico sobre os impactos sociais, econômicos e culturais da guerra nessa província japonesa. O autor da obra é Susumu Higa, natural de Okinawa e ganhador de diversas premiações.

No Brasil, a Editora Conrad publicou o mangá em uma edição, no mínimo, maravilhosa. Ela possui capa dura, 544 páginas com algumas coloridas e reúne em um só volume as duas edições lançadas separadamente no Japão.

Assim, estre grande compilado reúne as histórias de Espada de Areia e Mabui, que retratam como foi a guerra e os reflexos deixados por ela até os dias de hoje.

Okinawa: lugar sagrado, regado com sangue

Em suas narrativas, Susumu Higa apresenta o vínculo entre os okinawanos e sua terra, trabalhado de diferentes perspectivas.

Okinawa Conrad Editora
Desrespeito militar | Conrad Editora | Divulgação: Suco de Mangá

Primeiro, nos capítulos de Espada de Areia, as histórias nos levam para o passado, durante os confrontos. Seja do ponto de vista de civis, soldados japoneses ou até mesmo soldados americanos, a mensagem é clara: não há crueldade maior do que uma guerra.

Sentimos o medo, a dor e a desesperança de famílias presas entre o fogo cruzado. Idosos obrigados a lutarem com nada mais do que um pedaço de madeira, crianças escondidas em túmulos e famílias completamente desfalcadas com as mortes.

Inclusive, Higa conta até mesmo a história de sua própria mãe, que protegeu os filhos diante de tropas japonesas, americanas, da fome e do desespero.

Okinawa Conrad Editora
Representação da mãe do autor | Conrad Editora | Divulgação: Suco de Mangá

Vemos bosques sagrados sendo destruídos para que o exército tenha suprimentos. Enfim, vemos um lugar pacífico e afastado ser inundado com o sangue de uma guerra que nada diz respeito a eles.

As consequências do passado

Em seguida, as histórias de Mabui acontecem em tempos mais recentes, trazendo a realidade de Okinawa décadas após o fim do confronto.

Terras sagradas são ocupadas por bases estadunidenses, centros de treinamento militar causam acidentes e atrapalham a rotina dos habitantes. No fim, mesmo que a guerra tenha terminado, Okinawa continua à mercê do exército norte-americano.

Okinawa Conrad Editora
Ocupação militar estadunidense na ilha | Conrad Editora | Divulgação: Suco de Mangá

Por outro lado, também vemos narrativas de amizade e de respeito entre pessoas de diferentes nações. A consciência de tamanho destruição causada, mas o reconhecimento pelos atos de redenção.

Mesmo assim, todos aqueles que vivem ali, de uma forma ou de outra, sofrerão com as consequências da guerra.

Riqueza cultural

Para além disso, Higa traz, com muito orgulho, tradições e crenças de Okinawa que são preservadas há gerações

Okinawa Conrad Editora
Costumes religiosos de Okinawa | Conrad Editora | Divulgação: Suco de Mangá

Por exemplo, a forte cultura das yutas e das noros, como sacerdotisas e benzedeiras. A relação dos nativos pela sua terra, compreendendo a conexão entre a natureza e a sociedade. Também, o profundo respeito pelos mortos e pelos espíritos, que causam uma série de maldições quando desrespeitados.

Enfim, Okinawa é uma leitura rica, encantadora e pesada. Não possui cenas viscerais ou excessivamente violentas, mas o principal sofrimento está no sentimento das suas personagens. Principalmente sabendo que as histórias são reais ou, pelo menos, muito próximas de acontecimentos verídicos.

Okinawa Conrad Editora
Capa dura e lombada do mangá | Conrad Editora | Divulgação: Suco de Mangá

Confira o mangá

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Roaming | Suco Apresenta

Roaming nVersos
nVersos | Divulgação: Suco de Mangá

Com uma arte maravilhosa e uma narrativa tanto complexa quanto leve, Roaming é uma HQ da nVersos que acompanha três amigas em uma viagem a Nova York. Ela foi publicada originalmente em 2023 por Jillian Tamaki e Mariko Tamaki.

A publicação tem 444 páginas, todas coloridas em cores pastéis que deixam a leitura super gostosa.

Enredo

Roaming se passa em cinco dias, na cidade de Nova Iorque. Dani e Zoe, melhores amigas, finalmente realizam o sonho de conhecerem a metrópole juntas, sentindo a empolgação única de ser turista.

Roaming nVersos
O começo da viagem | nVersos | Divulgação: Suco de Mangá

Porém, Fiona, colega de faculdade de Dani, acompanha as amigas nessa viagem e, com sua personalidade forte e língua afiada, coloca em risco a relação entre elas.

Assim, entre passeios, bebidas e um romance escondido, a narrativa nos mostra a complexidade entre gostar de alguém e ser fiel à própria personalidade.

Sensível, divertido e verdadeiro

Algo que eu amei muito nessa HQ é a forma com que três mulheres completamente diferentes entre si são exploradas com tanta solidez. 

Não tem estereótipos aqui, eu consigo ver Dani, Fiona e Zoe como pessoas reais, pessoas que eu já conheci. Consigo sentir exatamente a sensação de estar conhecendo Nova York, sentir a angústia e a alegria de cada uma delas.

Assim, usando o desenho e as cores como simbolismo, Roaming demonstra de um jeito maravilhoso o íntimo das personagens.

Inclusive, uma das minhas cenas preferidas é um diálogo entre Zoe e Dani que é tão carinhoso, tão sensível e mostra de uma maneira lúdica que aquela conversa estava acontecendo entre as duas meninas que se conheceram no colégio, não entre as pessoas que elas haviam se tornado.

Roaming nVersos
Momento íntimo entre amigas | nVersos | Divulgação: Suco de Mangá

Este é outro ponto muito legal da HQ, a angústia de ver uma pessoa querida se tornar alguém que você não reconhece mais. Acredito que o ponto central da história é como as relações, seja de amizade, romance ou familiares, são instáveis e mais complexas do que aparentam.

Assim, apesar de sentir raiva da Fiona, também me apaixonei por ela. É uma personagem cheia de camadas, forte, decidida e igualmente frágil. 

Impressões

Em relação à arte, sem defeitos. É fofinha, bonita, leve e “macia”. A construção de personagens é maravilhosa, pois cada uma tem uma personalidade marcante, cativante e, em alguns aspetos, até mesmo irritante. Ou seja, assim como todas as pessoas desse mundo.

Roaming nVersos
Cores pastéis | nVersos | Divulgação: Suco de Mangá

Agora, em relação ao final, não sei exatamente o que pensar. Antes de escrever esse texto fiz questão de ler novamente a HQ, pra ver se eu entendia um pouco mais do significado desse encerramento. Não adiantou muito.

Senti falta de esclarecer alguns pontos e de uma conclusão mais objetiva. Porém, eu acho que essa era justamente a intenção das autoras. Eu não desgostei do final, mas estava esperando algo mais…. impactante, talvez?

Enfim, Roaming é uma HQ cativante, feita com um carinho imenso para nós, mulheres, que algum dia já sonharam em fazer uma viagem com as melhores amigas. Eu me apaixonei por essa obra e, se você gosta de histórias cheias de subjetividades e relações complexas, tenho certeza de que vai se apaixonar também.

Roaming nVersos
Capa | nVersos | Divulgação: Suco de Mangá

Confira agora mesmo

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ONE IN A MILLION | Documentário sobre o TWICE chega aos cinemas e revela bastidores do girlgroup

ONE IN A MILLION TWICE Sato Company
Imagem Divulgação

O fenômeno Guerreiras do K-Pop abriu caminho para outro grande evento nas telonas. Assim, em 6 de novembro, estreia o documentário ONE IN A MILLION, produção que revisita a trajetória do grupo TWICE, um dos maiores nomes do K-Pop.

Após o sucesso na Netflix com mais de 236 milhões de visualizações, a cultura pop coreana volta aos cinemas para mostrar os bastidores de um dos girlgroups mais influentes do mundo.

O longa promete emocionar fãs e curiosos, revelando a intensidade, o esforço e a humanidade por trás da fama global.

A história por trás de ONE IN A MILLION

Mais do que um tributo, o documentário ONE IN A MILLION é uma imersão no universo do TWICE.

Afinal, a produção explora os bastidores das turnês, os desafios diários e o lado emocional das integrantes. Ou seja, mostra que o sucesso do K-Pop não é apenas brilho e coreografia.

Entre ensaios exaustivos, risadas e superações, o filme revela o que sustenta o grupo: amizade, disciplina e amor pelo palco.

ONE IN A MILLION TWICE Sato Company
Imagem Divulgação

O resultado é um retrato íntimo de nove artistas que transformaram talento em inspiração global.

De trainees a ícones do K-Pop

Criado em 2015 pela JYP Entertainment, o TWICE é formado por Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung e Tzuyu. As nove integrantes representam três nacionalidades — Coreia do Sul, Japão e Taiwan — e conquistaram o mundo com carisma e sincronia.

O grupo debutou durante a terceira geração do K-Pop (2012–2018), período marcado pela internacionalização do gênero. Enquanto BTS dominava os Estados Unidos e BLACKPINK se tornava presença constante em festivais internacionais, o TWICE consolidava seu reinado na Ásia com uma base global de fãs, os ONCE.

K-Pop além da música

O documentário ONE IN A MILLION reforça o papel do K-Pop como movimento cultural completo. Mais do que um gênero musical, ele une performance, moda e audiovisual em uma expressão artística global.

ONE IN A MILLION TWICE Sato Company
Imagem Divulgação

A produção desconstrói o mito da perfeição e mostra que por trás de cada coreografia impecável há esforço, vulnerabilidade e superação. Essa abordagem torna o filme uma excelente porta de entrada para quem deseja compreender o impacto mundial do K-Pop.

A força de ONE IN A MILLION está nos números. O documentário relembra marcos que colocaram o TWICE entre os grupos femininos mais bem-sucedidos da Ásia:

  • Mais de 15 milhões de álbuns físicos vendidos entre Coreia e Japão;

  • Primeiro girl group de K-Pop a lotar o Tokyo Dome, com a turnê #Dreamday (2019);

  • Entrada na Billboard Hot 100 com The Feels (2021);

  • Turnês esgotadas em estádios dos EUA, como o SoFi Stadium e o MetLife Stadium;

  • Premiações internacionais, do MTV Europe Music Awards ao Billboard Music Awards.

Esses resultados colocam o TWICE ao lado de nomes como BTS e BLACKPINK, reafirmando sua posição como referência da chamada terceira geração do K-Pop.

TWICE e o Brasil

Antes de ONE IN A MILLION, o grupo já havia se aproximado do público brasileiro com Takedown, tema da animação Guerreiras do K-Pop. Interpretada por Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung, a faixa esteve entre as mais ouvidas de 2025.

Em 2024, o TWICE escreveu outro capítulo marcante de sua história no país com dois shows esgotados no Allianz Parque, reunindo mais de 110 mil fãs em dois dias.

O documentário amplia essa relação, oferecendo um olhar sensível sobre crescimento, amizade e equilíbrio entre vida pessoal e carreira.

Uma geração que inspira

ONE IN A MILLION TWICE Sato Company
Imagem Divulgação

Em seu desfecho, ONE IN A MILLION mostra que o TWICE vai além dos recordes. O grupo simboliza uma geração que transformou esforço e emoção em arte global.

Com honestidade e delicadeza, o filme reafirma o que os fãs já sabiam: o TWICE não é apenas um fenômeno do K-Pop — é um em um milhão.

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