O BTS, finalmente, criou conta individual no Instagram, e o k-pop parou para acompanhar os garotos descobrindo a plataforma.
Começando pelos users de cada um deles:
Seguindo a linha básica, temos THV para o Taehyung,J.m para o Jimin, e Jin, bom… para o Jin. Em nomes artísticos nós temos RKIVE para o RM, e Agustd para o Suga, também conhecido como Yoongi, e com certeza outros vários pseudos que ainda não descobrimos. Hoseok, como sempre, sendo o maior fã do fandom, pode ser encontrado na conta uarmyhope, ou seja, esperança das armys.
E então, chegamos no mais comentado, o Maknae Jungkook criou o user: abcdefghi__lmnopqrstuvwxyz, não entendeu? Jungkook também é chamado de de JK, então, o user escolhido foram todas as letras do alfabeto, menos o J e o K.
Os meninos do BTS começaram postando várias fotinhas de memórias que marcaram o fandom. Jin postou foto confeccionando seu look em Super Tuna, Hoseok postou várias fotos conceituais, Jungkook seu MBTI (e depois apagou porque disse que falaram para ele postar nos stories), Taehyung parecia MUITO animado postando várias fotos, inclusive stories.
Os sete integrantes interagiram ativamente entre si, e os armys fizeram questão de deixar essa estreia com a cara do BTS. Assim, os garotos conquistaram a marca de serem o primeiro grupo onde todos os membros alcançaram mais de 10 milhões de seguidores em menos de 5 horas.
Olá! Eu sou Jack e seja bem-vindo a mais umPrimeiro Gole! O anime da vez será Komi-san Can’t Communicate, um anime da Temporada de Outono de 2021, feito pela Half H.P Studio, estúdio responsável por Wotaku ni Koi wa Muzukashii, junto do estúdio Shogakukan, responsável por Mob Psycho 100. É um anime de Slice of Life e comédia romântica que está disponível na Netflix!
Komi-san não consegue falar
No anime, acompanhamos a história de Tadano, um garoto com poucos amigos que entrou recentemente no ensino médio. Enquanto entra na escola, ele acaba tendo uma estranha interação com Shoko Komi, uma garota extremamente bonita e considerada popular, por chamar atenção de todo o colégio. Tal interação foi estranha porque mesmo Tadano apenas dando um bom dia para a garota, ela simplesmente não consegue responder.
Após um tempo, antes da aula de educação física, Tadano acaba abordando Komi – que calhou de ser sua vizinha de carteira na sala de aula – e pergunta sobre ela ter problemas em se comunicar, visto que mesmo com toda atenção e paparicagem que ela recebe, permanecia calada.
Komi concorda e responde o garoto através de uma lousa, escrevendo mesmo, onde conta que sempre teve problema para interagir e conversar com as pessoas, além disso, revela que seu sonho é ter 100 amigos.
Então, o anime segue a vida de Tadano ajudando Komi a se comunicar com outras pessoas e, por fim, arrumar seus 100 amigos.
Imagem Divulgação
Ansiedade Social
Dividido entre pequenas cenas curtas sobre o dia a dia de Komi-san e sua jornada até conseguir seus 100 amigos, também, trata muito sobre a ansiedade social que a garota sofre. Todo episódio do anime é aberto com essa explicação, onde deixa claro que: “Não é que pessoas com ansiedade social não querem fazer e criar laços, mas elas não sabem ao certo como.”
Com isso, o anime trabalha de forma divertida e criativa, onde cada um dos amigos que acabam entendendo Komi – graças aos esforços dela e Tadano – são bem individuais, como Osana Najime, que é o completo oposto(a) de Komi, sendo extremamente extrovertido(a).
Além disso, a animação tem uma fluidez bem única, com as transições da Komi em seu traço mais sério e normal em cenas específicas e sua versão chibi sem a boca e com os olhos arregalados em momentos engraçados e constrangedores. Como citado anteriormente, o design dos personagens de Komi são bem exclusivos, mesmo para os ditos “figurantes” que aparecem vez ou outra.
Imagem Divulgação
Também, a trilha sonora, abertura e encerramento tem um ritmo que acompanha muito bem o pacing dado pelo anime.
Para quem é esse anime?
Komi-san é um anime necessário para todos. Não só aborda ansiedade social de forma divertida e, até mesmo, conscientizante, como o desenvolvimento dos personagens é algo bonito e aconchegante de se ver, algo que amolece o coração de qualquer um, mesmo você que prefere consumir animes com mais ação.
Turnê de “despedida” de Kizuna AI, “hello, world 2022”
O mês de dezembro de 2021 marca cinco anos desde a estreia da youtuber Kizuna AI, pioneira do que viraria febre a partir de 2017 e que explodiu em 2020: virtual youtubers.
O aniversário, bem como o marco inédito da v-tuber a mais tempo ativa na internet, trouxe uma surpresa de sentimentos mistos: a “inteligência artificial” Kizuna AI, em fevereiro de 2022, ao final de sua turnê “hello, world 2022”, será suspendida e entrará em modo hibernação. O que é um jeito de dizer que a youtuber Kizuna AI estará em hiato indefinido a partir de fevereiro.
A notícia foi repentina, pegou a todos de surpresa, mas… ela é de fato triste? Pra começo de conversa, um hiato não exatamente significa que pessoa x irá encerrar suas atividades para sempre. Partamos desse óbvio ululante para em seguida considerarmos o vídeo publicado hoje (do momento em que o autor escreve) por Kizuna AI, onde ela dá detalhes sobre o porquê de ter tomado tal decisão.
E esse vídeo imediatamente dá ânimo e boas ânsias pelo que vem aí.
Primeiro: o hiato sequer tem cara de hiato. Ele foi anunciado para o ano que vem e até lá a youtuber ainda terá bastantes atividades a realizar tanto em seu canal quanto em shows ao vivo. E mesmo durante o hiato, o restante da equipe que integra seu time, incluindo suas “clones”, que já a acompanham há dois anos, irão tocar o barco à frente.
O recado tá dado: não é pra postar que a bichinha parou!
Segundo: o tempo em inatividade tem um propósito CLARO. Kizuna AI aproveitou o vídeo para refletir brevemente sobre os cinco anos que se passaram em sua carreira e as diferenças drásticas desde o tempo em que ela começou até hoje. Leia-se: o boom de avatares e personas virtuais não só no Japão como mundo afora, em todos os quatro cantos do globo. Já tem um bom tempo que v-tubers deixaram de ser sinônimo de “Kizuna AI”. A Oyabun deu cria e hoje estrelas brilham tanto quanto ou mais que ela, se levarmos em conta audiências globais como, lógico, Hololive.
Então há um propósito aí bem promissor da pioneira desta forma inédita de interação e criação de conteúdo na internet querer se reinventar, explorar novas possibilidades e trazer algo de novo para a comunidade como um todo, avançando ainda mais no seu lema, que está em seu espírito desde o primeiro começo: “Eu quero me conectar com todos”. Para isso, o sistema entrará em hibernação e “será atualizado”. Em que e quando, ninguém sabe, mas a própria Kizuna AI deixou claro que deseja voltar com novidades o quanto antes. Será que veremos um revival das v-tubers até o final de 2022? Só o tempo dirá.
Imagem Divulgação
Pessoalmente, a decisão de dar um basta em prol de algo maior, tomando riscos e apostando no sucesso de um projeto é de uma coragem espetacular. Já tive. Sua trajetória como artista e profissional do entretenimento teve seus altos e seus baixos, como já expus aqui no site, e este novo passo indica que suas ambições não pararam nem sequer estagnaram. O futuro é promissor!
Pois aguardemos o que virá de novo no mundo virtual!
A semana dos espectadores da GMMTV continua agitada! Depois da liberação do trailer de Not Me e da realização do evento anual Borderless (01/12), no qual a produtora anuncia os títulos agendados para o ano seguinte e seus respectivos teasers, foi lançado na sexta-feira (03) o trailer definitivo do aguardado lakorn F4 Thailand: Boys Over Flowers, com estreia marcada para o dia 18/12.
Esta será a 13ª adaptação audiovisual do mangá shoujo Hana Yori Dango, criado pela japonesa Yoko Kamio e publicado entre 1992 e 2003. As versões mais populares são o drama japonês Hana Yori Dango (2005), o coreano Boys Over Flowers (2009) e o chinês Meteor Garden (2018).
Hana Yori Dango, 2005Boys Over Flowers, 2009Meteor Garden, 2018
Na nova versão tailandesa, a determinada Gorya (Tu Tontawan Tantivejakul) é aceita em uma universidade de elite, dominada por um grupo de garotos ricos conhecido como “F4”: Thyme (Bright Vachirawit Chivaree), Ren (Dew Jirawat Sutivanichsak), Kavin (Win Metawin Opas-iamkajorn) e M.J. (Nani Hirunkit Changkham). Indignada com a forma cruel com a qual eles “comandam” a comunidade estudantil, Gorya enfrenta o quarteto, surpreendendo o grupo — principalmente seu líder, Thyme. Fascinado pela novata atrevida, ele logo cai nos encantos de Gorya, mas a jovem está atraída por Ren, o melhor amigo de Thyme.
F4 Thailand: Boys Over Flowers, 2018
Ao juntar a popularidade da história, velha conhecida das dorameiras de plantão, com a presença de Bright e Win no elenco, a expectativa está a mil! Sendo um dos shipps BL mais populares da GMM como o casal principal de 2Gether: The Series, pode-se dizer que os dois atores já constituem boa parte do marketing da série.
F4 Thailand: Boys Over Flowers estreia no dia 18/12 e irá ao ar todo sábado. Os fãs internacionais poderão acompanhar já no lançamento pelo canal da produtora no YouTube. Confira o trailer:
Sendo uma das principais presenças do mercado editorial de mangás no Brasil, a JBC apresentou novidades em seu painel oficial durante a CCXP Worlds 2021. Além de dois novos títulos para o catálogo da editora, uma parceria inédita chamou bastante a atenção de quem acompanhou o painel.
Um dos principais anúncios da tarde de 5 de dezembro foi a inédita parceria entre a JBC e a Mauricio de Sousa Produções. As duas gigantes do mercado nacional se unem para produzirem um quadrinhos especial da Princesa e o Cavaleiro com os personagens da Turma da Mônica. O projeto faz parte de uma homenagem ao lendário Osamu Tezuka, no qual diversos autores recriarão histórias do autor.
Além de contar sobre novidades de títulos já anunciados e falar um pouco sobre a importância de Tezuka para o mercado mundial de quadrinhos, a JBC anunciou dois novos títulos para seu catálogo.
Primeiramente, o anúncio de história inédita em mangá de Jiraya. O famoso ninja que participou da infância de inúmeros fãs terá uma mangá original com o selo JBStudios em parceria com a Toei Animation. Produzida e desenvolvida por brasileiros, o mangá intitulado de Jiraya: O Incrível Ninja será escrito por Chris Tex e terá a arte de Santtos e Jhonny Domingos.
Do mesmo modo, o segundo anúncio também teve aquele toque de nostalgia. O mangá Dragon Quest – As Aventuras de Dai também chegará às bancas brasileiras. A obra em mangá da famosa franquia Dragon Quest, influência em tantos RPG’s que não tem nem como contar, acompanhará as aventuras do pequeno Dai em um mundo de fantasias e seres incríveis.
Dragon Quest – As Aventuras de Dai
Imagem Divulgação
O garoto Dai é o único humano residente na ilha de Dermline. Durante toda sua infância, o garoto ouviu histórias de seu avô adotivo sobre como Avan derrotou o rei demônio e estabeleceu a paz na ilha. Conforme o sonho de também se tornar um herói cresce, Dai recebe a grande oportunidade de sua vida quando Avan retorna para a ilha e oferece ao menino um treinamento para tal. Contudo, com a volta do rei demônio, Dai se dedica a retornar a paz para ilha ao mesmo tempo que um estranho poder desperta em seu corpo.
A obra escrita por Riku Sanjo e arte de Koji Inada começou sua publicação no final dos anos 80. Durante sete anos, as aventuras de Dai totalizaram 25 volumes. Além do sucesso nos mangás, a aventuras do pequeno guerreiro foram animadas e, aliás, transmitidas no Brasil como Fly, o Pequeno Guerreiro. Atualmente, uma nova adaptação em anime vem sendo transmitida no Japão e está disponível aqui no Brasil pela Crunchyroll. O mangá tem previsão de lançamento para 2022.
Jiraya: O Incrível Ninja
Imagem Divulgação: JBC
Por fim, sendo uma história inédita e completamente original, o mangá de Jiraya: O Incrível Ninja ainda está em fase final de produção. Contudo, a ideia é que a adaptação em quadrinhos se passe a partir do último episódio da série tokusatsu original. Então, a editora prometeu anunciar novidades sobre o projeto nos primeiros meses de 2022. A princípio, o mangá tem previsão de lançamento para meados de 2023.
Levando o selo JBStudios (produções inéditas da editora em parceria com autores nacionais), o projeto leva ao leitor uma obra completamente nacional do ninja mais famoso dos tokusatsu. Jiraya, inclusive, entra para o Henshin Universe da JBC, ou seja, obras produzidas e inspiradas nos famosos heróis de séries tokusatsu que marcaram época.
Chris Tex, responsável pelo roteiro da obra, já trabalhou com produções de filmes, séries, quadrinhos e webseries. É diretor e roteirista da série Nerd of the Dead, que já alcançou um milhão de fãs, além de dirigir projetos do público infanto-juvenil até a realização de WIND PRINCESS, curta-homenagem ao universo de Hayao Miyazaki. Aliás, o roteirista atuou com o quadrinista Santtos em Blackout, também publicada pela JBC.
Falando nisso, o artista Santtos já realizou diversos trabalhos com quadrinhos. Além de atuar em projetos da DC Comics, o desenhista fez a arte da HQ Turno da Noite em parceria com André Vianco e, em seguida, atuou em outras editoras nacionais. Após se aventurar produzindo artes para a Ubisoft e para a Blizzard, Santtos começou seu projeto com Chris Tex na aventura inédita de Jiraya.
Atenção introvertidos e tímidos! Que tal entrar em uma loja, ser recebido por ninguém, fazer o seu pedido para ninguém e pagar pelo que comprou para ninguém? Pois essa já é a realidade de algumas lojas no Japão.
Comodidade e Tecnologia
De lojas de roupas a lojas de conveniência, elas contam com pouco ou nenhum funcionário. Mas como isso funciona?
Vou citar 2 exemplos.
Na Uniqlo, uma empresa japonesa que cria e produz roupas casuais, existe o Self Check Out Payment System (“sistema de pagamento com auto check-out”). Isso nada mais é que pagar sua compra sem um funcionário no caixa. Apesar de parecer uma grande mágica quando você coloca suas roupas no local e o computador informa o total da compra com todos os detalhes com uma velocidade incrível, existe uma explicação.
Crédito da Imagem: Japan Web Magazine
Quando você chega no caixa, você só precisa apertar um botão na tela para começar a operação, colocar sua cesta de compras no local designado e pronto, já aparece o valor e as opções de pagamento, aceitando até dinheiro vivo e com direito a troco. Depois de pagar, é só colocar suas roupas na bolsa e ir embora. A leitura é feita por uma RFID (identificação por radiofrequência) que lê as IC tags (etiquetas eletrônicas) presentes em cada peça.
Self Check Out da Uniqlo. Crédito da Imagem: shops.onlinecheaps2021
Nas lojas de conveniência do tipo, como a Family Mart, o processo é mais ou menos parecido. No teto dessas lojas existem diversas câmera que acompanham cada cliente que entra na loja e os itens que elas pegam. Assim que você chega no local de pagamento e coloca a cesta no lugar, todos os detalhes da sua compra já aparecem e então é só pagar e ser feliz.
Imagem DivulgaçãoSistema de self check out da Family Mart. Crédito da imagem: Kaila Imada via TimeOut
É, não é magia, é tecnologia!
Conveniência e Honestidade na Estrada
Ter uma loja sem atendentes não é exatamente uma novidade no Japão. As Mujin Hanbai são barraquinhas sem funcionários de agricultores locais que geralmente ficam à beira da estrada e vendem frutas, legumes, vegetais, plantas, etc.
Exemplo de Mujin Hanbei no Japão. Crédito da imagem: Japão Cultura e Turismo
O sistema é bem simples, é uma tendinha com produtos em sacolas ou caixas e uma etiqueta de preço. Você simplesmente vai até o local, coloca o dinheiro na caixinha, pega seu produto e vai embora. É simples e criativo, mas, acima de tudo, mostra uma grande confiança no próximo e na honestidade das pessoas.
Mujin Hanbei. Crédito da imagem: Japão Cultura e Turismo
Algumas Mujin Hanbai são de pessoas com jardins e acabam tendo produtos sobrando da colheita, outras são de plantações, nas quais os legumes e frutas “mais feios” não podem ser vendidos nos mercados, então são postos à venda dessa forma.
Mujin Hanbai. Crédito da Imagem: Japão Cultura e Turismo
As lojas sem funcionários tem se tornado cada vez mais populares no Japão, tanto que a Family Mart pretende abrir mil lojas do tipo até o ano de 2024, enquanto outras lojas também pretendem aderir ao modelo. Os motivos da popularidade são simples e que se encaixam bem na sociedade japonesa, não só pela correria do dia a dia, mas também pela falta de mão de obra que afeta cada vez mais o país.
E você, gosta desse meio de fazer compras sem contato humano ou prefere a interação com as pessoas nas lojas e fazer o cartão da loja, senhor(a)?
Para você que está lendo e não ficou sabendo, tá rolando a partir dessa semana a CCXP Worlds 21. Diversos anúncios e novidades no mundo da cultura popular começam a aparecer nessa época do ano, e com a editora Panini não foi diferente.
Conforme anúncio durante o painel oficial da editora no evento, cinco obras foram divulgadas como os mais novos títulos do catálogo da Panini. Além de Komi-san Can’t Communicate que já fora anunciado há alguns dias, outros 4 títulos forma novidades na apresentação. Os mangás têm previsão de lançamento para o ano que vem.
Primeiramente, Blue Period foi anunciado pela editora. O mangá ganhou bastante popularidade ultimamente, principalmente, devido ao lançamento de seu anime. Outro título bem interessante que chega ao Brasil é Kaiju No. 8, mangá em publicação desde 2020 e que vem chamando atenção no Japão. Por fim, os já mais conhecidos Demon Slayer Gaiden e Bleach Remix movimentam o catálogo da Panini. O primeiro é um spin-off da série original Demon Slayer, e o segundo é a republicação do popular mangá Bleach.
Komi-san Can’t Communicate
Imagem Divulgação
Hitohito é um jovem tímido que acabou de entrar no ensino médio. Completamente sem amigos, o garoto conhece a linda e popular Komi. Apesar de sua incrível beleza e prestígio, Komi não é de falar muito. Começa assim, então, uma inesperada amizade e a missão de fazer nossa heroína ser mais comunicativa e fazer amigos.
A Panini já havia anunciado Komi-san Can’t Communicate há alguns dias atrás, e agora formalizou seu anúncio junto com os demais títulos. A obra de Tomohito Oda está em publicação desde 2015.
Kaiju No. 8
Imagem Divulgação
O mangá de Naoya Matsumoto, em publicação desde 2020, nos apresenta um Japão alternativo no qual monstros gigantes chamados de Kaijus aterrorizam a população. Enquanto o Corpo de Defesa luta para combater essas criaturas, os varredores são responsáveis por limpar a sujeira das batalhas. Ao mesmo tempo, Kafka é um varredor que sempre sonhou ser um defensor. Após se apropriar de poderes e forças de um Kaiju parasita, ele vê seu sonho reascender enquanto descobre as possibilidades de seu novo poder.
Blue Period
Blue Period (Capa Divulgação)
O mangá de Yamaguchi Tsubasa , em publicação desde 2017, conta a história de Yaguchi, um delinquente do ensino médio que leva uma vida sem se importar com muita coisa, onde se diverte com os amigos bebendo e fumando nas noites de Shibuya. Porém, um dia ele esquece seu maço de cigarros na sala da aula de artes e vai buscá-lo, é quando ele se vê hipnotizado por uma obra de arte de uma aluna do clube de artes da escola. A partir desse momento, Yaguchi descobre não apenas uma paixão pela arte, mas também que precisa se esforçar muito para aprender sobre a mesma enquanto descobre sobre si mesmo.
Aliás, o Suco deu o Primeiro Gole de Blue Period e você pode conferir o que achamos clicando aqui!
Demon Slayer Gaiden
Imagem Divulgação
A história de Demon Slayer acompanha Tanjirou em sua jornada para vingar a morte de sua família enquanto protege sua irmã mais nova, Nezuko, que acabou se tornando uma besta sedenta por sangue. Assim, nosso herói se tornará um matador de demônios e fará de tudo para proteger sua irmã.
Já o spin-offDemon Slayer Gaiden aprofundará um pouco mais a história do personagem Kyojuro Rengoku, um dos mais fortes e queridos de todos os nove Hashiras. A obra de Koyoharu Gotouge é, definitivamente, um dos mangás mais populares da atualidade e movimenta uma grande legião de fãs aqui no Brasil.
Bleach Remix
Imagem Divulgação
Kurosaki Ichigo é um garoto de 15 anos que pode ver, tocar e falar com espíritos de pessoas mortas. Até que um dia ele encontra Kuchiki Rukia, uma Shinigami (deus da morte), e descobre posteriormente que também é um Shinigami. Agora, com seus poderes, ele terá que proteger sua cidade de forças do mal.
O famoso mangá de Tite Kubo esteve em publicação por 15 anos, entre 2001 e 2016. Além disso, teve todos os volumes publicados pela Panini aqui no Brasil e formou um incontável número de fãs no país. Agora, o mangá volta com uma nova edição inédita pela mesma editora.
Em sua 20ª edição, a Bienal do Livro Rio vai festejar o reencontro e promete ser inesquecível. A partir desta sexta-feira, dia 3 de dezembro, o Riocentro, na Barra da Tijuca, receberá o público saudoso e apaixonado por livros com uma programação especialmente elaborada por um coletivo curador para atender aos mais diferentes gostos e estilos. O objetivo é proporcionar trocas e reflexões sobre as principais questões contemporâneas em um debate plural e democrático, inspirado pelo questionamento “que histórias queremos contar a partir de agora?”.
O maior festival de cultura do país terá atrações para todas as idades, seguindo os protocolos sanitários para preservar o bem-estar dos visitantes. Diariamente, o evento ocorrerá entre 9h e 22h, conforme detalhamento abaixo por dia da semana. Também haverá limite de capacidade de público por turno e necessidade da apresentação de comprovante de vacinação, além de uso obrigatório de máscara.
Programação
Para discutir o que as pessoas têm vivido e participar da construção dessas novas narrativas, a Bienal lança a Estação Plural, espaço patrocinado pela Colgate-Palmolive, que reúne autores, artistas e formadores de opinião que transitam no ecossistema literário – literatura, poesia, narrativa, atualidades, cultura pop, diversidade, ficção e não-ficção.
Este ano, 85 editoras e 140 selos estão confirmados, além de livrarias, distribuidores e loja de e-commerce, como Submarino. A programação conta com debates sobre juventude e fé, poesia, desenvolvimento sustentável, política e democracia, feminismo, jornalismo investigativo, adaptações audiovisuais, cultura geek e pop, LGBTQIAP+, saúde mental, ancestralidade e tendências do mercado literário, além da conexão de música e streaming.
Entre os autores internacionais estão os norte-americanos Matt Ruff, Julia Quinn, Beverly Jenkins, Jenna Evans, Casey McQuiston, Tracy Deonn, Lyssa Kay Adams, V. E. Schwab, Scarlett Peckham e Josh Malerman, a argentina Mariana Enriquez, a australiana Monica Gagliano e o japonês Junji Ito, um dos mais conceituados no universo dos mangás. A Bienal receberá ainda nomes como Conceição Evaristo, Itamar Vieira, Aílton Krenak, Caco Barcellos, Lázaro Ramos, Antônio Fagundes, Whindersson Nunes, Nei Lopes, Otávio Júnior, Raphael Montes, Tati Bernardi, Gabriela Prioli, Pastor Henrique Vieira, Teresa Cristina, Lua de Oliveira, Luiz Antonio Simas, Lulu Santos, Fábio Porchat, Aza Njeri, Eliane Brum, entre muitos outros.
Para os pequenos leitores, o Espaço Metamorfoses, patrocinado pela Petrobras Cultural, é inspirado nas mudanças do mundo e da leitura, trazendo uma exposição imersiva com cenários interativos, hi-tech e lúdicos, que proporcionarão a cada visitante a possibilidade de viver uma viagem literária em diversas linguagens.
Para todos os públicos
Crianças com deficiência visual poderão fazer uma visita guiada neste espaço e todas as sessões da programação oficial terão tradução simultânea em libras. Em formato híbrido, com o conteúdo transmitido em tempo real pelo site.
Os ingressos podem ser adquiridos pelo site do evento e também estarão disponíveis em bilheteria física, com número limitado, durante o festival.
“Estamos entregando uma edição muito especial nesta edição, tirada do papel com toda a responsabilidade que o momento impõe, mas trazendo toda a energia do reencontro e a potência das conexões entre com o universo literário e as diferentes linguagens e temas. Nosso propósito de estimular a leitura para transformar o país está ainda mais presente, com uma programação plural e de bastante qualidade”, afirma Tatiana Zaccaro, diretora da GL events, responsável pela Bienal.
Marcos da Veiga Pereira, presidente do SNEL, ressalta a importância social e cultural da Bienal, no contexto da retomada de eventos presenciais no país. “Nos últimos meses, as pesquisas de mercado têm confirmado a reconexão das pessoas com os livros, o que só reforça a missão e a razão de ser do evento: o incentivo à leitura no Brasil. A Bienal é a grande festa do livro e é muito marcante que esse seja um dos primeiros eventos culturais de grande porte neste momento de transição para dias melhores”, afirma. “Estamos muito felizes em poder continuar ampliando a representatividade do evento junto ao público, à comunidade e à indústria editorial, levando adiante a leitura como instrumento fundamental para o fomento da educação, da cidadania e da pluralidade de vozes no país”, pontua.
Serviço
Riocentro – Avenida Salvador Allende, 6555, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ; Data: 03 de dezembro a 12 de dezembro de 2021; Horários: sextas: 9h às 22h;
sábados e domingos: 10 às 22h;
segunda a quinta: 09h às 21h; Ingresso: R$ 40 (inteira)/ R$ 20 (meia-entrada); Compra online:https://www.bienaldolivro.com.br/; Compra no local: bilheterias estarão disponíveis com ingressos limitados à venda; Protocolo: uso de máscara será obrigatório, assim como apresentação do comprovante de vacinação.
