Na madrugada de hoje (14), o perfil no Twitter de Tokyo Mew Mew, comunicou o falecimento da ilustradora do mangá original, Mia Ikumi, que morreu em decorrência de uma hemorragia subaracnóidea (sangramento na área entre a membrana aracnoide e o pia-máter no cérebro).
— TVアニメ『東京ミュウミュウ にゅ～♡』公式 TOKYO MEW MEW NEW (@mew_mew_new) March 14, 2022
Mia Ikumi, a autora do original “Tokyo Mew Mew” de “Tokyo Mew Mew ♡ “, faleceu. Nós sinceramente oramos por sua alma. – Animação “Tokyo Mew Mew Nyu- ♡ ” Comitê de Produção
Imagem Divulgação
Tokyo Mew Mew foi seriado por Reiko Yoshida e Mia Ikumi de 2000 a 2003 na Nakayoshi, que conta com sete volumes. De 2003 a 2004, as autoras publicaram Tokyo Mew Mew a la Mode. E em dezembro de 2019, elas publicaram Tokyo Mew Mew 2020 Re-Turn.
Tóquio Mew Mew é a nova animação de As Supergatinhas, essa foi a versão que veio para o Brasil em 2006, pelo Cartoon Network. A editora Panini lançou o mangá no Brasil em 2010, com o nome original: Tokyo Mew Mew.
Uma nova animação de Tokyo Mew Mew será lançada ainda esse ano. Confira todas as informações AQUI.
Ikumi também foi responsável pela adaptação em mangá de Super Doll★Licca-chan, exibido no Brasil pelo Cartoon Network em 2002.
Toda vez que eu queria ler algo mas estava meio “cansada” ou até mesmo “com preguiça” eu optava por pegar um volume de Wotakoi. É um mangá curtinho de romance e comédia sobre funcionários de escritório que são otakus e dividem seu cotidiano entre o trabalho formal, eventos de anime, cosplay, games e a compra de novos volumes de mangá.
Com o subtítulo “o amor é difícil para otakus” não espere uma série como outras do tipo adolescente, onde demoramos vários e vários capítulos até que o casal se entenda e finalmente fique junto. Afinal, Wotakoi é uma trama moderna que começa com um par de amigos de infância se reencontrando e começando a sair juntos. Ambos são otakus. Narumi, a protagonista feminina, é uma fujoshi viciada em mangás boys love, jogos de harém invertido e que passa seu tempo livre desenhando e publicando fanzines de seus personagens favoritos. Hitotaka, o protagonista masculino, é um rapaz introvertido e quieto que só quer saber de jogar os mais diferentes tipos de jogos.
Junto ao casal principal temos também Koyanagi e Kabakura, outro casal que trabalha junto a Narumi e Hirotaka. Koyanagi é uma cosplayer, especializada em fazer personagens masculinos, enquanto Kabakura é um otaku “secreto” que gosta de ler mangás e ver animes (no maior estilo clássico da coisa).
O plot meio que fica amarrado ao apresentar o casal final. O irmão mais novo de Hirotaka, Naoya, um rapaz que não tem ideia de nada sobre mangás, jogos e animes; e Kou, uma garota introvertida que também é viciada em games e constantemente é confundida por ser um rapaz já que ela opta por looks mais andrógenos.
A série da autora Fujita começou a ser inicialmente publicada na plataforma digital Pixiv onde artistas compartilham seus trabalhos. Posteriormente ela começou a ser serializada na Comic Pool, uma publicação virtual em parceria com a Pixiv, e em 2015 finalmente o título ganhou seus volumes de mangá, totalizando 11, sendo que o décimo e décimo primeiro volume possuem capas variantes.
O que torna a série meu mangá de conforto é justamente porque ela é contada em capítulos curtos e “fechadinhos” onde, para adultos como eu, somos apresentados a cenas do dia a dia que podemos nos familiarizar e identificar.
De maneira leve e bem-humorada, o romance dos seis personagens principais amadurece de maneira natural e muito perto da realidade, com dramas sobre insegurança, ciúmes e ansiedade, de uma maneira que não é forçada com plots mirabolantes.
O encerramento do mangá também é consistente com o andamento da história, o que para mim foi excelente, já que eu acredito que a finalização das séries é sempre a parte mais difícil da construção de um roteiro.
Imagem Divulgação
Com adaptações para anime (2018) e live-action (2020), Wotakoi conquistou meu coração de maneira que poucos mangás de romance conseguiram, me dando uma das comédias românticas mais memoráveis e consistentes desde Lovely Complex.
A produção teatral de A Viagem de Chihiro está em cartaz no Japão e algumas fotos mostram detalhes da peça. A adaptação do clássico de Hayao Miyazaki chegou aos palcos do Teatro Imperial em Tóquio, pelas mãos de John Caird, com produção do Toho Stage.
Toby Olie, o designer e construtor de marionetes, foi o responsável por recriar todas as icônicas criaturas presentes na animação. Ele também compartilhou algumas imagens que você pode ver abaixo. Nelas, podemos reconhecer alguns momentos marcantes do filme, tais quais, Haku confortando Chihiro entre as flores e, Chihiro andando de ônibus com o Sem-Face.
Os papéis do elenco são em duplas, como Chihiro, a protagonista da animação, é interpretada por Kanna Hashimoto e Mone Kamishiraishi. Da mesma forma, o espírito do rio Haku, é retratado por Kotaro Daigo e Hiroki Miura. Enquanto as atrizes por trás de Yubaba e Zeniba, as bruxas gêmeas, são RomiPark e Mari Natsuki (Mari Natsuki também dublou as personagens do filme original).
A Viagem de Chihiro segue em exibição no Teatro Imperial em Tóquio até 29 de março, antes de fazer uma turnê pelo restante do país até julho. Além disso, a Toho espera levar a peça para outras partes da Europa e Ásia. Seria pedir muito para vir pra Brasil também ?
E para quem ainda não viu o filme, ele está disponível no catalogo da Netflix, com dublagem e legendas em português.
Desbancando todos os países inseridos no mercado Boys Love, a Coreia, em 2022, anunciou mais títulos que o Japão e a Tailândia somados juntos. Embora o mercado sul-coreano esteja lançando uma quantidade absurda de BLs em tão pouco tempo, infelizmente, não são todos eles que conseguem a proeminência que Semantic Error obteve logo nos seus primeiros episódios.
Where Your Eyes Liger (2020), To My Star (2021) e Light On Me (2021), eram até o momento, os melhores BLs coreanos já feitos. Insuperáveis e extremamente importantes, cada produção teve o seu momento de brilhar, algo que, Semantic Error fez muito bem durante o seu período de exibição.
Ao atrair um publico considerável, o mais recente destaque da Coreia prova que investir em Idols do K-pop atuando em produções do tipo, é um caminho que deve ser seguido para que um dia, quem sabe, os BLs locais passem a ser mais respeitados. Além disso, o constante erro em relação ao tempo curto dos episódios e o desenvolvimento batido, precisam ser minados urgentemente. Após reconhecermos o que funciona e o que não funciona nas séries coreanas, podemos afirmar que Semantic Error é um verdadeiro exemplo a ser seguido, pois, neste BL, tudo é milimetricamente pensado e feito de maneira assertiva.
Adaptado do web drama de mesmo nome, o drama acompanha a história de um engenheiro e um artista com diferentes personalidades, mas que em certo momento, devido a um projeto da faculdade, ambos terão que trabalhar juntos, enfrentando suas diferenças de uma forma bastante inusitada. O resultado dessa interação, promete mexer com os sentidos e com a vida desses dois personagens.
De cara, o contraste entre os protagonistas é o principal fator de interesse que guia Semantic Error. Quem está acostumado a ler as comics sul-coreanas, já deve ter se deparado com esses típicos personagens: um cara extrovertido, popular e galanteador, e um rapaz mais retraído e misterioso. E por se tratar de uma adaptação, essas características se fazem extremamente necessárias, mesmo que, em muitos casos, pouco vemos isso acontecer. Mas, aqui, além de ser fiel a essas questões, a série ainda acrescenta um tom de realidade indispensável. Parte desse feito, é a vontade dos atores em interpretar os seus papeis com vocação e desejo. Nota-se, em relação a isso, uma dedicação absurda dos envolvidos Park Seo Ham e Park Jae Chan.
Os visuais impecáveis e as atuações estonteantes, poderiam em si, fazer desta obra uma verdadeira vitória para os fãs de BLs. Mas, felizmente, não para por ai. Com a média de tempo dos episódios ultrapassando os vinte minutos, Semantic Error começa e termina dentro de uma coesão rara e surpreendentemente formidável.
Trazendo um misto de conforto e desconforto, o BL faz com que o telespectador inevitavelmente passe a torcer pela junção dos protagonistas. E quando eles finalmente ficam juntos, a felicidade torna-se o sentimento mais gratificante do mundo. Como uma montanha-russa de sensações, somos guiados rumo a uma história repleta de altos e baixos. Enquanto Jae Young busca se vingar de Sang Woo por ele supostamente atrapalhar os seus planos, vemos o desabrochar de uma relação intensamente provocativa e angustiante.
Após diversas investidas, Jae Young percebe ele não estava sendo movido pelo sentimento de vingança, mas sim, pela paixão que havia sido cultivada dentro do seu coração. Do outro lado, Sang Woo parece ir contra tudo que vem do seu rival, até que, em um certo momento, ele acaba se rendendo. Mas, até lá, o personagem usa do seu silêncio como um combustível para alimentar o drama de forma progressiva.
Além deles, os personagens secundários também conseguem desempenhar um papel extraordinário, destaque para a atriz Song Ji Oh. Não limitados apenas à história, os aspectos técnicos tomados pela direção também são grandes pontos a serem mencionados. Do excelente uso das locações, até a fotografia e passando pela montagem que exala dinamismo, Semantic Error se mostra um triunfo verdadeiramente único das produções coreanas.
Para você que quer dar aquela modernizada nas suas transmissões, a Razor, a líder mundial em estilo de vida para gamers, tem novidades para o fim desse semestre. A expansão de sua linha de produtos para streaming focados para transmissões ao vivo.
Conheça Razer Seiren BT, Razer Audio Mixer e Razer Key Light Chroma. A nova linha traz mais opções que vão facilitar sua vida e aumentar a qualidade de suas transmissões com o potencial de aumentar engajamento.
Confira em detalhes cada produto da Razer:
Razer Seiren BT: Clareza vocal em qualquer lugar
Com conectividade Bluetooth e compatibilidade com os aplicativos mobile de streaming mais populares, o microfone omnidirecional wirelessSeiren BT oferece total liberdade de movimento aos streamers, entregando sons ricos e claros, otimizados por um poderoso software de supressão de ruído.
Com o SeirenBT, os streamers IRL podem soltar toda a criatividade em suas transmissões e usar diversos tipos de bastões de selfie ou outros suportes sem se preocupar com o tamanho do fio. O design simples do microfone, de clipe, permite que o usuário faça filmagens amplas, com grandes angulações e enquadramentos distantes e ainda assim mantenha ótima qualidade de áudio.
Mesmo perto de ventos fortes ou de multidões barulhentas, o microfone Seiren BT filtra de forma inteligente o ruído de fundo graças a um recurso simples de supressão alta/baixa, que pode ser configurado por meio do aplicativo gratuito RazerStreaming. Além do Seiren BT, a linha de microfones de nível profissional da Razer conta com o Seiren V2 Pro, o Seiren V2 X e o Seiren Mini.
Razer Seiren BT tem preço sugerido de R$999,90, clique aqui para mais informações.
Razer Audio Mixer: controle de áudio combinado
O novo RazerAudio Mixer é uma solução single-box que incorpora em uma única unidade todos os componentes eletrônicos, entradas e softwares de mixagem de áudio necessários para elevar a experiência de controle e mixagem em tempo real dos streamers de desktop. Diferentemente das tradicionais configurações complexas e dos setups caros, com o RazerAudio Mixer o usuário simplifica toda a ação em um mixer analógico de 4 canais, fácil de ajustar e totalmente personalizável.
O RazerAudio Mixer permite que os streamers controlem várias fontes de áudio em tempo real, equilibrando os volumes entre as fontes, silenciando os canais conforme necessário e até adicionando efeitos vocais para aprimorar as transmissões. Simples de controlar e fácil de configurar, o novo periférico é acessível para qualquer usuário, independentemente do seu nível de conhecimento técnico, graças à presença de entradas diretas para as conexões de áudio mais usadas, como XLR híbrido (com Phantom Power de 48V), linha de entrada e saída TRS, TOS óptico, entre outras.
O poderoso software Razer Audio Mixer é um programa de mixagem de áudio que centraliza os principais recursos necessários para a tarefa, tem integração total com a plataforma RazerSynapse3 e suporta as saídas de áudio digital mais usadas. Com o software, os usuários podem ajustar diversas opções de áudio, como noise gate e funções de equalização, reverberação e voicechangers. Cada fonte de áudio pode ser balanceada, mixada e mapeada para uso direto no hardware, inclusive com as configurações e processamento de áudio transferidos diretamente para o processador integrado do AudioMixer, o que ajuda a liberar a carga de trabalho do PC.
O RazerAudio Mixer acaba com as dificuldades de ajuste da qualidade de áudio profissional nas streams, simplificando a configuração com entradas diretas, além de oferecer ao usuário controle total sobre suas fontes de áudio, mixagens de canais, efeitos e configurações de microfone. Ao oferecer suporte a fontes de som analógicas e digitais, com ajuste de afinação, mixagem por canal, livefading, muting e efeitos, os streamers passam a contar com uma solução única capaz de atender quase todas as combinações entre fontes de hardware e software.
Razer Audio Mixer está com o preço sugerido de R$ 2499,90, clique aqui para mais informações.
Razer Key Light Chroma: O segredo para uma iluminação profissional
O RazerKey Light Chroma é uma solução completa para iluminação de estúdio com qualidade profissional e infinitas possibilidades para os streamers de desktop, que podem criar cenas únicas, envolventes e interativas em suas lives. Pelos aplicativos RazerStreaming ou RazerSynapse3, os usuários têm à disposição uma grande variedade de predefinições de iluminação, possibilidades de sincronização com outros dispositivos Chroma RGB e até mesmo ajustes de notificações que podem acontecer durante uma transmissão.
Com design discreto e painel com ampla superfície de iluminação, o RazerKey Light Chroma é capaz de exibir até 16,8 milhões de cores para iluminação personalizável, ajudando a definir o clima e incentivar a interação do público com uma luz capaz de reagir a emotes, alertas e muito mais. Mais do que isso, oferece até 2800 lúmens e conta com uma faixa de temperatura branca de 3000k a 7000k, brilhante o suficiente para iluminar qualquer espaço de transmissão, até mesmo uma sala completa dedicada a streams de realidade virtual.
O Razer Key Light Chroma é fácil de montar e seu painel pode ser posicionado tanto na horizontal quanto na vertical, graças a uma junta esférica. Para melhorar a área de iluminação, sua haste ajustável se estende até 1,3m da superfície e pode ser retraída a apenas 55 cm, ideal para uma iluminação frontal, quando o periférico é posicionado sobre uma mesa, por exemplo. Alimentado por um adaptador de energia de 52,5W, o novo dispositivo pode ser controlado via Wi-Fi e Bluetooth a partir do Razer Synapse 3 ou do aplicativo Razer Streaming Mobile.
Razer Key Light Chroma está com o preço sugerido de R$ 2999,90, clique aqui para mais informações.
Curtiu as novidades da Razer? Essas novas opções para seu streaming chega no fim desse semestre entre o fim de Maio e Junho. Confira os links no final de cada produto e roube a cena nos streamings!
A expansão de Jujutsu Kaisen em PUBG Mobile chegou e em comemoração estamos abrindo um Concurso Cultural de cosplay, o #JujutsuChallenge. Para participar, basta enviar uma foto de cosplay – dentro do universo de Jujutsu Kaisen – para o e-mail contato@sucodemanga.com.br até às 23h59 do dia 13 de março.
A premiação será em Google Play Cards, que podem ser trocados por jogos, apps, livros, filmes e utilizado em aplicativos que usufruem de créditos Google. O primeiro colocado ganhará o valor de R$ 150,00, o segundo de R$ 100,00 e o terceiro de R$ 50,00.
Sobre a Votação:
No dia 14/03 o perfil @sucodm no Twitter postará as fotos oficiais dos participantes. O vencedor será escolhido no dia 17/03 pela contagem de interação, sendo Curtida = 1 ponto e Compartilhamento = 5 pontos.
Ao concluir sua participação, você concorda que a foto inscrita seja exibida nas redes sociais do @sucodm e parceiros. Caso tenha dúvidas? entre em contato com a gente.
A espera está chegando ao fim, pois a terceira temporada já está confirmadíssima! A comédia romântica Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen), ganhou a sua data de estreia para 8 de abril de 2022.
A trama que acompanha o romance de Kaguya Shinomiya e Miyuki Shirogane, dois jovens apaixonados, mas que não conseguem confessar seu amor pelo outro e travam uma briga para ver quem se confessa primeiro. Pois o amor… É uma guerra!
A Aniplex divulgou nesta quinta-feira (10), o teaser da nova temporada. Confira:
A animação é do estúdio A-1 Pictures, com direção de Mamoru Hatakeyama, roteiro de Yasuhiro Nakanishi e desenho de personagens por Yuko Yahiro.
Podemos encontrar as duas primeiras temporadas na Funimation, com dublagem e legendas em português. Após a junção das streamings, provavelmente, agora o titulo pertence à Crunchyroll. Se você ainda não está sabendo, confira a matéria completa AQUI.
Kaguya-sama: Love is War é adaptação do mangá de Aka Akasaka, que é seriado desde 2015 na revista semanal Young Jump, da editora Shueisha. No Brasil, a obra chegou pela Editora Panini em fevereiro de 2021.
A junção havia sido anunciada no ano passado, e neste mês de março o conteúdo da Funimation migrou para a plataforma da Crunchyroll. Então agora os fãs poderão curtir suas produções favoritas em uma única plataforma. Confira o vídeo do anúncio:
Sendo assim, os conteúdos já estão disponíveis na plataforma laranja. Os assinantes da Crunchyroll terão acesso a séries de catálogo e simulcast anteriormente disponíveis com exclusividade na Funimation.
Esta decisão reforça o compromisso com os fãs de que a união das duas plataformas reuniria os dois serviços separados em uma única assinatura. Além disso, o preço da assinatura da Crunchyroll permanecerá o mesmo, oferecendo aos fãs a “experiência anime suprema”. Portanto, com séries legendadas e dubladas, filmes e simulcasts em 10 línguas diferentes para mais de 200 países e territórios, opções não faltarão para os otakus.]
Sobre o assunto, o CEO da Crunchyroll Colin Decker se manifestou a respeito:
Quando nós reunimos a Funimation e a Crunchyroll no ano passado, nossa prioridade era colocar os fãs em primeiro lugar […] Unificar as nossas marcas e serviços sob a marca da Crunchyroll no mundo todo nos permitirá oferecer mais vantagens do que nunca, combinando séries legendadas e dubladas, simulcasts e catálogos, música, filmes, mangá — tudo em uma única assinatura. Esta nova Crunchyroll é a realização de um sonho, e somos muito gratos a todos os criadores da indústria de anime e aos milhões de fãs que se juntaram a nós para construir esta comunidade que temos hoje.
Informações sobre a fusão
No momento, fãs podem desfrutar de mais de 25.000 episódios dublados e legendados disponíveis, com mais conteúdo chegando na plataforma nas próximas semanas. Além disso, todas as séries da próxima temporada de anime – a maior da nossa história, a ser anunciada em breve – serão lançadas apenas naCrunchyroll. Enquanto isso, a Funimation, continuará a adicionar apenas novos episódios de séries já anunciadas.
Ainda mais, os fãs de anime ficarão felizes em saber que os planos sem anúncios da Crunchyroll não serão alterados. Ou seja, terão um imenso benefício para assinantes novos e existentes que não terão mais de pagar por dois serviços distintos. Os valores são:
Planos Fan por R$ 25,00/mês;
Mega Fan por R$ 32,00/mês.
Já os assinantes da Funimation podem conferir mais detalhes aqui:
Além de consolidar seus serviços SVOD, a FunimationGlobal Group, LLC de propriedade da Sonypassará a operar comoCrunchyroll, LLC. Desta forma, iniciará um rebranding(ato de ressignificar a imagem percebida de uma empresa ou produto. O objetivo do rebranding é mudar a percepção do público com relação à marca. Tais ações podem envolver mudanças de nome, logotipo, identidade visual e outros elementos), por toda a sua estrutura global para consolidar a Crunchyrollcomo uma única marca global de anime.
Finalmente, a Crunchy está mantendo todos os preços e criando o maior acervo de séries e simulcasts sem a necessidade de múltiplas assinaturas. São mais de 600 horas em mais de 55 séries adicionadas hoje na América Latina, e novos lançamentos exclusivos, a partir do dia 1 de abril.
