Para você treinador ou entusiasta dos monstrinhos de bolso, a Pokémon CompanyInternational anunciou em parceria com a Netflix uma nova e exclusiva animação de Pokémon que estreia em setembro.
Inspirado em seu último jogo da franquia PokémonLegends: Arceus, “Pokémon:as Crônicas deArceus” conta com Ash e seu parceiro Pikachu em uma grande aventura por Sinnoh juntamente de seus amigos.
Então o que achou? É hora de um novo mistério que envolve toda a mitologia atrás do criador dos Pokémon Arceus e um dos times mais temidos da franquia o TeamGalatic. Ash, Goh e Dawn recebem uma mensagem de Arceus, onde em MonteCoronet se encontram com Brock e descobrem um Heatran descontrolado. Seria isso um teste do deus Pokémon ou alguém tentou brincar com as dimensões? Sinnoh está a beira da destruição e o que vai acontecer?
Então confira o mundial de Pokémon que estará ocorrendo em Londres para a estreia e anote ai na agenda o dia 23 de setembro na Netflix porque é hora de visitar ‘Hissui’ com Ash em Pokémon: as Crônicas de Arceus!
Entre inúmeras obras que são lançadas constantemente ao longo das temporadas anuais, poucas são aquelas que se destacam e são lembradas por sua qualidade. Essas são diferente daquelas jogadas num balaio com várias outras obras genéricas. Bucchigire! é uma das animações dessa temporada de verão que só o futuro vai dizer se merece ser lembrada ou somente o ostracismo.
A história se passa no período do xogunato do Japão, no qual os samurais eram vistos como uma classe acima da sociedade. Nesse contexto, existiam os Shinsegumi, uma espécie de elite entre os samurais, que foram assassinados por um misterioso grupo mascarado. No entanto, um único homem sobreviveu ao ataque.
Bucchigire! tem início com o protagonista Ichibanboshi, que busca se vingar dos samurais que assassinaram sua família. Porém essa busca é interrompida quando Ichibanboshi decide atacar um desses samurais, que rapidamente o controla e o detém como criminoso, decretando sua pena de morte.
Aqui as coisas tomam um rumo que já vimos antes. Ao invés de ser condenado à morte, Ichibanboshi é levado até o único samurai sobrevivente dos Shinseguni, que planeja recompor o grupo e descobrir os culpados do ataque. Para isso ele juntou alguns criminosos condenados à morte para compor o grupo (sim, eu sei que você pensou naquele esquadrão). Os convidados podem aceitar ou simplesmente ser executados. Obviamente o nosso protagonista, bem como outros criminosos, aceitam a proposta de recompor o grupo e manter a lei e a paz em Kyoto.
Clichê ou surpreendente?
A primeira impressão que a animação passa é que vai seguir um caminho genérico já visto inúmeras vezes anteriormente. Ou seja, o protagonista explosivo é cheio de vontade, mas apesar da sua inabilidade pouco a pouco vai se mostrando cada vez mais forte e merecedor da chance que teve. De qualquer forma, a forma como isso aparentemente será executado é que vai ser o diferencial da obra.
Vários personagens apresentados logo de cara já parecem ser bem interessantes, com personalidades distintas. Assim, a impressão que fica é que teremos “vários protagonistas”, por assim dizer, com Ichibanboshi sendo o ponto central que une tudo isso.
Ainda, a animação é algo que vale destacar aqui, pois é um fator relevante para prender o espectador, uma vez que ela possui um estilo bem único e diferente do que estamos acostumados. Além disso, a forma como a obra parece mesclar a realidade do Japão feudal com toques do folclore japonês também é algo que têm muito potencial a ser explorado.
Expectativas sobre Bucchigire!
Com base em tudo que foi dito até aqui, Bucchigire! parece uma grande incógnita, e de fato é. No começo mencionei que só o futuro vai dizer a qualidade do anime, pois ele não mostra a que veio logo no início. Ele parece ser interessante e ao mesmo tempo algo genérico. Sendo assim, o caminho a ser trilhado ao longo dos episódios é que fará a diferença, pois a linha entre o espetacular e o medíocre nesse caso é muito tênue.
Uma comparação que surgiu em minha mente ao anotar minhas primeiras impressões foi com Demon Slayer. Afinal, essa obra possuía um cenário genérico, com um tema relativamente genérico e até mesmo previsível, porém a sua caminhada foi o que tornou tão espetacular. O mesmo é com Bucchigire!, parece muito com o que já foi visto, mas mesmo assim instiga a querer acompanhar.
Tendo o Geno Studio por conta da produção, as competentes mãos de Hiroyuki Takei (mangaká de Shaman King) com o design de personagens e a trilha sonora de Yasuharu Takanashi (Naruto Shippuden e Fairy Tail), Bucchigire! é sem dúvidas uma das obras para ter debaixo do olho nessa temporada.
Na última edição do Anime Friends, estivemos presentes – tanto em São Paulo, quanto no Rio de Janeiro – e o que mais me dava ansiedade era ver os shows do YUYU20 e do I Don’t Like Mondays.
Confesso que não conhecia a banda e havia ouvido apenas a trilha de One Piece, “PAINT”, que também não me surpreendeu tanto. Quando surgiu a oportunidade de entrevistá-los e conhece-los ainda mais, aí fui pesquisar e ouvir toda a discografia nos sistemas de streamings. Consequência: ADOREI!
Se você ainda não deu chance para as outras canções da banda, recomendo demais, não só para quem busca um pop rock do jeito nipônico, mas também para se deleitar em boas harmonias e melodias, que muitas vezes evocam do pop dançante e funkeado de um Michael Jackson, por exemplo.
Dito isso, cheguei ao show no AF calibrado e com diversas músicas decoradas para cantar junto. Esperava uma banda entrosada e cronometrada, como grande parte dos grupos asiáticos e europeus, mas não foi bem isso que vi e ouvi…
Foi muito melhor! A presença de palco dos meninos é impactante e a demonstração de domínio do instrumento de cada um – inclua também o vocalista e sua voz – é algo de encher os olhos e o coração de um “músico” como eu. O resultado é de que foi um dos melhores shows das últimas edições do evento!
O cantor e compositor Yoshifumi Ushima, de 55 anos, faleceu na madrugada do dia 7 de agosto devido a um rompimento de suas varizes esofágicas. Um funeral privado para as pessoas mais próximas do cantor foi realizado conforme seu próprio desejo e dos familiares. A informação foi confirmada no Twitter oficial de Ushima.
Ushima, que nasceu em 9 de setembro de 1966 sofria de cirrose hepática crônica, o que gerou varizes esofágicas, que são basicamente veias dilatadas no esôfago que podem causar hemorragia ao se romperem, como no caso do cantor.
Ushima é conhecido principalmente por ter criado e interpretado as aberturas do anime Mobile Fighter G Gundam e do anime de beisebol H2.
O Suco de Mangá apresenta seus sinceros agradecimentos a vida de Yoshifumi Ushima e suas contribuições para a indústria e também os mais sinceros sentimentos a família e amigos do artista.
A SNKCorporation anunciou que um novo jogo da franquia FATAL FURY / GAROU está vindo! Com o último titulo lançado em 1999, a franquia que impulsionou a história dos jogos de lutas para a SNK está em desenvolvimento e logo estará de volta.
Com esse retorno às origens da SNK é hora de marcar a história para toda comunidade de jogos de luta e fãs da franquia e jogos da companhia. Além disso, ela anunciou ainda as atualizações para KOF XV e SAMURAISHODOWN.
Então, para começar o round 1 em KOFXV, foi liberado o novo time que trabalhou nas sombras para reviver o Orochi em KOF ‘97. OrochiYashiro, OrochiShermie e OrochiChris fazem parte do TeamAwakenedOroshi para KOFXV.
E pro round 2 temos Haohmaru, Nakoruru e DarliDagger trazendo as emoções de SAMURAISHODOWN no TeamSamurai para KOFXV. Dessa forma, a nova temporada que começa em 2023 está recheada de novidades além da presença de Shingo Yabuki e Kim Kaphwan e o crossplay que está a caminho.
Enquanto isso em SAMURAI SHODOWN, uma atualização chega em 2023 para implementar jogabilidade e funcionalidade online. Essa atualização de netcode estará disponível para PlayStation4, XboxSeriesX|S, Xbox One, Steam e EpicStore.
Está pronto para o show? FatalFury de volta, nova temporada de KOFXV e aquele detalhe que faltava para o SamuraiShodown! Fique atento ao Suco e as novidades da SNK!
O site oficial de e Bungou Stray Dogs confirmou a quarta temporada da animação com estreia marcada para janeiro de 2023 no Japão. Além disso, durante aCrunchyroll Expo 2022, foram revelados novos detalhes para a quarta temporada da adaptação em anime do mangá escrito por Kafka Asagiri e ilustrado por Sango Harukawa. As informações reveladas incluem um novo trailer e imagem promocional.
Além disso, a equipe e o elenco das temporadas anteriores retornarão para a 4ª temporada.
Diretor: Takuya Igarashi
Composição da série: Yoji Enokido
Designer de personagens: Nobuhiro Arai
Diretor de arte: Yumiko Kondo
Edição: Shigeru Nishiyama
Música: Taku Iwasaki
Produção de Animação: BONES
Elenco:
Yuto Uemura como Atsushi Nakajima
Mamoru Miyano como Osamu
Dazai Sumire Morohoshi como Kyoka Izumi
Kenshiro Ono como Ryunosuke Akutagawa
Kisho Taniyama como Chuya Nakahara
Confira a imagem promocional
Imagem divulgação
E agora, confira o trailer:
Sinopse: Tendo sido expulso do orfanato e à beira da fome, Atsushi Nakajima conhece alguns homens. Ambos são membros da Agência de Detetives Armados que supostamente são capazes de resolver qualquer incidente, mesmo aqueles que a polícia e os militares não ousam investigar. Atsushi acaba acompanhando-os em uma missão. Na cidade de Yokohama, existem pessoas que se autodenominam grandes mestres literários e que possuem poderes incomuns ligados ao seu nome. Este é o início da batalha entre os misteriosos poderes da Agência de Detetives Armados e a Máfia do Porto.
Mais sobreBungo Stray Dogs
Takuya Igarashi dirigirá a série no Bones Animation Studios. Yoji Enokido ficará encarregado de escrever e supervisionar os roteiros. O design dos personagens e a direção da animação serão fornecidos por Nobuhiro Arai.
Asagiri e Harukawa têm publicado o mangá na revista Young Ace da editora Kadokawa desde dezembro de 2012. A obra inspirou uma adaptação de doze episódios para anime produzida pelo Bones Studios, dirigida por Takuya Igarashi e roteiros escritos por Youji Enokido, lançada em abril de 2016. A segunda temporada estreou em outubro de 2016, seguida por uma terceira temporada de doze episódios lançada em abril de 2019.
A franquia também apresentou um longa-metragem de animação intitulado Bungou Stray Dogs: Dead Apple, lançado em março de 2018 no Japão. E o mangá spin-off escrito por Neco Kanai, Bungou Stray Dogs Wan!, inspirou uma adaptação para anime lançada em janeiro de 2021.
As três primeiras temporadas do anime estão disponíveis na Crunchyroll nas versões dublada e legendada em português.
O MCND (acrônimo para Music Creates New Dream) está pronto para vir para o Brasil. As apresentações do quinteto no país fazem parte da [1ST] MCND BRAZIL TOUR 2022, primeira turnê do grupo em território brasileiro.
O grupo é formado por Castle J, BIC, Minjae, Huijin e Win, e atua sob administração da TOP Media (empresa responsável também pelos grupos Teen Top e UP10TION). A sua estreia ocorreu em janeiro de 2020, com o single TOP GANG. Até o momento, o grupo tem 5 EPs e 2 singles em sua discografia, e sua música de maior sucesso pode ser considerada Ice Age.
No dia 7 de julho, o MCND lançou o seu EP mais recente, THE EARTH: SECRET MISSION Chapter 2. O álbum é o segundo capítulo do lançamento de 2021 do grupo, tendo 6 músicas no total. Incluindo canções animadas e com um maior destaque nos trechos de rap, o novo EP é merecedor de maior atenção por parte do público geral do k-pop.
Quer mergulhar por esse EP? Então acompanhe a resenha (cheia de primeiras impressões) do mais novo lançamento do MCND.
W.A.T.1
Não sendo somente a primeira faixa do álbum, We Are The One (o significado do acrônimo no título) também foi utilizada como um pré-lançamento, ao ser divulgada dias antes para anunciar o retorno do MCND.
Para isso, o grupo divulgou em suas redes oficiais um Track Video, um clipe mais simples, mais focado na coreografia da música. W.A.T.1 pode ser considerada um bom início para o THE EARTH: SECRET MISSION Chapter 2, seguindo a tendência do grupo de músicas animadas.
#MOOD
A TOP MEDIA apostou em #MOOD para ser a faixa principal do álbum, e as mais de 10 milhões de visualizações em seu clipe no perfil oficial do grupo mostram que essa foi uma boa escolha. A música segue uma vertente mais trendy (um estilo baseado em modas e tendências da atualidade), focando mais em sua sonoridade do que na letra.
Ao ouvir pela primeira vez, #MOOD pode parecer uma música não tão marcante, que logo será esquecida. Porém, em minha experiência pessoal, quando ouvi a música pela segunda vez, a minha perspectiva mudou completamente. O MCND apresentou uma música que gruda na sua cabeça e é boa (o que pode parecer bobo a se dizer, mas muitas músicas viciantes não apresentam uma qualidade musical desse nível).
O trecho a seguir, cantado pelos integrantes Castle J, Minjae e Huijun, passará a próxima semana se repetindo em minha mente:
Flash, flash Mm, cheese Flash, flash Three, two, one, V
A terceira música do THE EARTH: SECRET MISSION Chapter 2 segue em um conceito parecido das anteriores, o que, quando escutamos o álbum em sequência, pode ser um pouco monótono. Mas alguns detalhes em seu instrumental e sua letra foram capazes de aumentar a minha afeição por essa faixa.
O trechinho antes do refrão, no verso “Pop the energy inside you, pop, boom“, um dos integrantes leva essa última palavra ao fundo da garganta, adicionando um som interessante na música.
Pensei no termo “revolução dançante” para descrever a letra de Blow. Os versos se tratam de desafiar regras sociais e largar os padrões, se juntando ao MCND e dançando. A construção da letra da música se torna ainda mais interessante após observar que, nas músicas anteriores, as palavras e seus significados não foram alvos de muita atenção.
“Voe alto e mais alto Volume, aumente o volume, respire profundamente Divirta-se agora todas as preocupações queimam Vamos pegar, você entendeu, relaxando Apareça, grr-ta-ta, estou tonto O objetivo é claro, bang, bang Nós não soltamos uma vez que pegamos, somos a melhor gangue, woah, sim Não precisamos de dor mesmo sendo jovens Regras sem significado mudarão por nosso desejo”
Red Sun segue o estilo de Top Gang, single de estreia do grupo, ao dar um maior enfoque para o hip hop. A distorção de voz logo no início da música dá um efeito interessante para prender a atenção do ouvinte. O instrumental também conta com um som (como se fosse um chiado) que lembra a ideia de brasas queimando, em provável relação com o seu nome. Esse é um detalhe bem notável, que, mesmo ajudando a ambientar a música, pode agradar ou não a quem está ouvindo.
O pré-refrão difere das expectativas que a música cria. Enquanto a construção do instrumental indica que um caminho será seguido (logo após a primeira quebra de ritmo, onde a música se torna mais lenta, parecendo que logo entrará para o refrão), aos 57 segundos acontece uma mudança no instrumental para depois seguir para o refrão. Essa “curva” divertida foi o que mais chamou minha atenção na música, se tornando minha parte favorita.
Extra: Um detalhe legal na letra de Red Sun é que outras músicas da discografia do grupo são citadas em alguns versos. Veja elas a seguir, destacadas em negrito:
‘ICE AGE’’s OVER, following the hot rhythm COME OVER to me
I said I’m ‘Movin’’ to Ya’ll, ‘To you’ I’m walkin’ Dance the ‘Cats Waltz’ Like ‘TOP GANG’ ‘Crush’
A energia de Juice já pode ser sentida nos primeiros segundos da faixa. Apenas um vídeo de coreografia foi lançado para a quinta canção do álbum, mas – em uma opinião pessoal – Juice merecia ter recebido o seu próprio MV. O conceito da temática com a sonoridade abriria espaço para visuais coloridos e poderosos, com momentos de dança e também de aparições individuais e grupais dos membros.
Mesmo que um clipe oficial faça falta, a música tem de tudo para ter uma incrível apresentação ao vivo. Do início ao fim, Juice conta com uma animação frenética, o que nos faz ficar ansiosos para a sua performance no Brasil. O MCND cantando e dançando no auge de sua empolgação, e os fãs gritando junto. Será uma experiência inesquecível!
Back to you
Desde sua música hit Ice Age, o MCND recebeu maior atenção pelos trechos de rap em seus trabalhos. Realmente, o grupo apresenta bons rappers, com flows que adicionam um sabor a mais em seus singles, é entendível que os principais lançamentos do grupo transitem pelo gênero do hip hop. Mas Back to You mostrou outro forte do grupo (e que pode ser ainda mais explorado em futuros lançamentos): os vocais.
A faixa de encerramento do EP entrega vocais consistentes, sendo uma ótima oportunidade para os membros dessa posição mostrarem suas habilidades. O trecho de rap se concentrou apenas na estrofe após o primeiro refrão e na ponte, o que ajudou a adicionar um pouco de singularidade. Back To You explorou o gênero ballad na discografia do MCND, e mostrou a grande capacidade do grupo de trabalhar com esse estilo em futuros lançamentos.
Back To You também recebeu um track vídeo, focado apenas na letra da música. Legendas em português estão disponíveis.
Em geral, o THE EARTH: SECRET MISSION Chapter 2 entregou ótimas músicas, que podem conquistar o coração de fãs ou não fãs. A sonoridade energética e divertida recebeu bastante destaque, podendo ser comparado às músicas lançadas pelo grupo masculino Block B na terceira geração do K-pop (algo entre os anos de 2012 e 2017).
O único ponto negativo que tenho a destacar se trata da falta de diversidade nas músicas. Enquanto é entendível que o grupo trabalhe um som que já lhe trouxe sucesso outras vezes, seria interessante ouvi-los explorando novos gêneros. Back To You é uma prova sólida de que o MCND está pronto para expandir seus horizontes, mesmo que mantenha suas características marcantes.
MCND no Brasil
Faltam poucos dias para que o MCND realize suas primeiras apresentações em solos brasileiros! O grupo estará visitando São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre para sessões de autógrafos, e realizará um único show em São Paulo, toda a turnê entre os dias 12 e 17 de agosto. Os eventos estão sendo organizados pela Highway Star, e os detalhes do shows e formas de comprar os ingressos estão abaixo.
Em parceria com a Highway Star, o Suco de Mangá está com um desconto de 10% para ingressos da fansign e do show (não é válido para os CDs e outros produtos). Para isto, utilize o cupom SUCO10.
Segue o link de compras para o show, em São Paulo:
As Blinks estão com um sorriso de orelha a orelha depois que o Blackpinkconfirmou que irão lançar música nova no dia 19 de agosto. Após dois anos sem lançar uma música nova como conjunto musical, Lisa, Rose, Jennie e Jisoo, irão lançar a primeira faixa do álbum Born Pink ainda esse mês.
Não foi revelado muito sobre a música, que leva o título de Pink Venom, mas os fãs especulam que essa será uma era para recordar o começo, em uma pegada mais Boombaya, e Whistle.
A revelação aconteceu no aniversário de seis anos do Blackpink, que aconteceu nesse domingo, e as membros em suas redes sociais fizeram questão de homenagear esse momento. Com fotos do debut, e stories de agradecimento, as meninas disseram estar muito emocionadas e animadas para esse novo momento do grupo.
Sabemos que cada integrante teve um tempo para se dedicar a carreira solo nos últimos dois anos, o que fez com que os fãs pudessem ter novidades, mas a notícia do retorno como grupo deixou a ansiedade a mil.
